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期末音乐试题及答案Introduction：音乐是一门综合性的学科，通过学习音乐可以培养学生的审美情趣、创造力和音乐技能。
期末考试是对学生学习成果的检验，下面是一套音乐期末试题及答案。
Section 1: 音乐理论知识1. 请解释什么是音符？有哪几个方面可以描述一个音符？答案：音符是乐谱上用来表示音高和时值的符号。
一个音符可以通过音高、音符形状、位置和音值时长等方面进行描述。
2. 请简述以下常见音符的音值和持续时间：(1) 全音符(2) 二分音符(3) 四分音符(4) 八分音符答案：(1) 全音符：音值为4拍，持续时间最长。
(2) 二分音符：音值为2拍，持续时间稍短于全音符。
(3) 四分音符：音值为1拍，持续时间稍短于二分音符。
(4) 八分音符：音值为半拍，持续时间最短。
Section 2: 音乐历史知识1. 请列举三位著名的古典音乐作曲家，并简要介绍他们的作品。
答案：(1) 贝多芬：是古典音乐史上最杰出的作曲家之一，代表作品包括交响乐《第九交响曲》和钢琴奏鸣曲《月光》。
(2) 莫扎特：是音乐天才，创作了大量的交响乐、歌剧和室内乐，代表作品有歌剧《费加罗的婚礼》和交响曲《第四十交响曲》。
(3) 巴赫：被誉为西方音乐之父，代表作品有《赋格曲艺术》和《康塔塔》等。
2. 请简述巴洛克音乐和古典音乐的特点。
答案：巴洛克音乐：逐渐发展于17世纪至18世纪初的音乐风格，其特点为复杂的旋律和和声、华丽的装饰、富有对位法的赋格曲和强调情绪表达。
古典音乐：发展于18世纪末至19世纪初的音乐风格，其特点为简洁明快的旋律、对称美感、严格的结构和强调平衡和和谐。
Section 3: 曲式分析请分析以下两首音乐作品的曲式结构：1. 贝多芬的交响乐《命运交响曲》答案：《命运交响曲》的曲式结构为快板-慢板-综合部-再现部，其中综合部由快板和慢板交替进行。
2. 莫扎特的钢琴奏鸣曲《致艾尔弗莱德》答案：《致艾尔弗莱德》的曲式结构为快板-慢板-華爾滋-再現部，其中華爾滋部分采用了充满舞曲风格的三段式结构。
音乐美学通论期末考试试题一、选择题（每题2分，共20分）1. 音乐美学研究的核心问题是：A. 音乐作品的创作技巧B. 音乐作品的审美价值C. 音乐作品的表演方式D. 音乐作品的传播途径2. 以下哪位哲学家对音乐美学有重要贡献：A. 柏拉图B. 亚里士多德C. 康德D. 黑格尔3. 音乐的形式美主要体现在：A. 旋律的流畅性B. 和声的丰富性C. 节奏的多样性D. 所有选项4. 音乐的接受美学强调的是：A. 音乐作品的创作意图B. 音乐作品的客观属性C. 听众的主观体验D. 音乐作品的社会功能5. 音乐的“绝对音乐”概念是由哪位作曲家提出的：A. 贝多芬B. 莫扎特C. 瓦格纳D. 布拉姆斯二、简答题（每题10分，共30分）1. 简述音乐美学中的“表现主义”和“形式主义”的基本观点。
2. 音乐美学中“情感表达”与“情感激发”有何不同？3. 描述音乐美学中“音乐与语言”的关系。
三、论述题（每题25分，共50分）1. 论述音乐美学中“音乐的普遍性”与“音乐的文化性”之间的关系。
2. 音乐美学中的“音乐的自律性”与“音乐的他律性”如何影响音乐创作和接受？附加题（10分）1. 请结合具体作品，分析音乐美学中的“音乐的超越性”是如何在作品中体现的。
注意事项：- 请在规定时间内完成所有题目。
- 选择题请在答题卡上用2B铅笔涂黑正确答案。
- 简答题和论述题请在答题纸上用黑色签字笔书写。
- 附加题为加分项，不做不影响总分，但可提高最终成绩。
祝考试顺利！。
音体美期末考试试题一、音乐理论部分（共40分）1. 简述音乐的基本要素，并举例说明。
（10分）2. 描述音乐中和声的构成及其在乐曲中的作用。
（10分）3. 解释什么是调式和调性，并举例说明它们在音乐作品中的运用。
（10分）4. 列举并解释常见的音乐记谱法和它们的特点。
（10分）二、体育理论部分（共30分）1. 简述体育锻炼对身体健康的益处。
（10分）2. 描述运动前的热身活动及其重要性。
（10分）3. 解释运动损伤的预防措施和急救方法。
（10分）三、美术理论部分（共30分）1. 列举并解释不同的绘画技法及其特点。
（10分）2. 描述色彩在绘画中的作用和色彩搭配的基本原则。
（10分）3. 解释什么是构图，并给出构图在艺术作品中的重要性。
（10分）四、综合应用题（共30分）1. 假设你是音乐老师，如何设计一节音乐欣赏课，让学生更好地理解音乐作品的情感表达？（15分）2. 作为体育教练，如何制定一份科学的训练计划，以提高运动员的体能和技能？（15分）五、案例分析题（共30分）1. 阅读以下音乐作品的乐谱片段，分析其旋律线条和和声结构，并讨论其情感表达。
（15分）[附：乐谱片段]2. 观察以下体育比赛的录像，分析运动员的技术动作和战术运用，并提出改进建议。
（15分）[附：比赛录像链接]六、创意设计题（共30分）1. 设计一个以“和谐”为主题的音乐作品，简要说明其创作思路和音乐元素。
（15分）2. 创作一幅以“运动之美”为主题的绘画作品，描述你的创作构思和使用的色彩。
（15分）七、论述题（共50分）1. 论述音乐、体育和美术在个人全面发展中的作用及其相互关系。
（25分）2. 选择一个你感兴趣的艺术领域，论述其在现代社会中的重要性和发展趋势。
（25分）请注意：本试题仅为示例，具体考试内容和形式应以实际教学大纲和要求为准。
音乐考试期末试题及答案本文是关于音乐考试期末试题及答案的介绍与分析。
以下是试题及答案的详细内容：试题一：1. 什么是音乐的定义？2. 请简述音乐的基本元素有哪些？3. 请列举并解释五线谱中的五个线和四个间的音符名称？4. 请描述并解释三个音乐时期：巴洛克时期、古典时期和浪漫时期。
5. 请简述音乐的重要作用。
答案一：1. 音乐是一种通过声音和时间的艺术形式，具有旋律、节奏和和声的属性，并且能够诱发情感和表达感受。
2. 音乐的基本元素包括旋律、节奏、和声和音色。
3. 五线谱中的五个线从下到上分别是：大字C、空格E、小字G、空格B、小字D；四个间从下到上分别是：小字A、空格C、大字E、空格G。
4. 巴洛克时期（1600-1750年）以复杂而华丽的音乐风格为特点；古典时期（1750-1820年）注重对称和平衡的音乐结构；浪漫时期（19世纪上半叶）追求个人情感和表达自由。
5. 音乐在人们的生活中起着重要的作用，它可以激发情感、传达信息、促进欢愉、表达文化和创造美感等。
试题二：1. 请简述主旋律和伴奏的区别与联系。
2. 请描述并解释重奏与复调的概念。
3. 请列举三种常见的乐器家族，并简要介绍它们的特点。
4. 请解释以下音乐术语：连奏、拍子、调性、模仿、升调和降调。
5. 请简要介绍某位音乐家或乐团，并概述他们对音乐界的贡献。
答案二：1. 主旋律是音乐中最重要的旋律线索，常由主唱或主要乐器演奏；伴奏则是为了补充和支持主旋律而存在。
2. 重奏是指多个声部或乐器同时演奏相同的旋律，可以加强音乐的音量和力度；复调是指多个声部或乐器演奏独立的旋律，相互组合形成和声效果。
3. 常见的乐器家族包括弦乐器家族（如小提琴、大提琴）、木管乐器家族（如长笛、单簧管）和铜管乐器家族（如小号、长号）。
弦乐器以拨弦和拉弦发声，音色温暖而丰富；木管乐器以吹气和按键发声，音色柔和而优雅；铜管乐器以吹气和按键发声，音色铿锵而响亮。
4. 连奏指多个乐器或声部依次演奏同一个音乐段；拍子是音乐中的基本节拍单位；调性指音乐的基本音调体系；模仿是指一个声部或乐器模仿另一个声部或乐器的旋律；升调是指音高升高半音，降调是指音高降低半音。
音乐美学试题复习题选一、选择题：1、美学（Aesthetic）作为一个特指概念，最初在1750年提出这一概念的德国哲学家是A：鲍姆嘉通B：黑格尔C：康德D：舒巴尔特2、卓菲娅·丽莎是一重要的音乐美学家，其在这一方面的代表性著作是A ：《美学》B：《音乐美学问题》C：《论音乐的特殊性》D：《论音乐的美》3、苏珊·朗格作为一重要的美学家，她在一部著作中对我国音乐美学基本问题的认识有较大的帮助，这部著作的名称是A：《艺术问题》B：《审美特性》C：《美学与哲学》D：《情感与形式》4、在20世纪出版的一些比较权威的音乐词典的音乐美学条目中，对音乐美学研究有一定帮助，其中，《标准音乐词典》使用的是A：德文 B：日文 C：俄文 D ：英文5、音乐美学是一门年轻而又古老的学科，远古时代关于音乐的种种传说暂且不论，仅就有著作可考的，在我国就可以追溯到公元前的春秋战国时期，其中，中国这一方面较有影响的著作是A：《唱论》B：《梦溪笔谈》C：《乐记》D：《乐府传声》6、音乐表现“画面”有多种手段，例如通过模仿自然界的声音就可以表现某种画面，体现这一方面的音乐作品应该是A：贝多芬《田园交响曲》第二乐章B：格里格《朝景》C：柏辽兹《幻想交响曲》第一乐章D：聂耳《铁蹄下的歌女》7、聂耳的《义勇军进行曲》虽然具有崇高的理想和抒情的意味，然而从其所表现的情感性质与音乐特征来看，最基本的美学范畴却是A：优美B：壮美C：欢乐美D：悲剧美8、纯音乐中的喜剧美，由于音乐自身手段的限制，主要表现为幽默和谐谑，某些大型作品往往把这类乐曲作为其中的一部分，其中，体现这一方面的作品有A：布拉姆斯《第一交响曲》第一乐章B：贝多芬《英雄交响曲》第二乐章C：柴可夫斯基《第四交响曲》第三乐章D：海顿《惊愕交响曲》第四乐章9、认为审美经验是人和现实功利保持了一段距离的结果，提出这一（“心理距离说”）理论的美学家是A：莱布尼兹B：波普尔C：爱德华·布洛D：克罗齐10、《音乐美学基础》是一部重要的音乐美学教材，它的作者是张前、王次炤，全书除“绪论”外，在结构上共分A：七章B：八章C：九章 D ：十章11、上世纪50年代，我国翻译了《音乐美学问题》（又译《音乐美学问题概论》）一书，这造成了音乐美学逐渐为人所知，这一著作的原作者是A：鲍姆嘉通B：舒巴尔特C：克列姆辽夫D：里曼12、认为“音乐美只体现在形式之中”的观点在音乐美学中占有突出的地位，持有这一观点的代表人物是A：卓菲娅·丽莎B：汉斯立克C：苏珊·朗格D：鲍姆嘉通13、马克思是重要的德国哲学家，他有一部较为系统的美学著作，一般称之为A：《共产党宣言》B：《反杜林论》C：《1844年经济学-哲学手稿》D：《美学》14、在20世纪出版的一些比较权威的音乐词典的“音乐美学”条目中，对音乐美学研究有一定帮助，其中，《新格罗夫音乐与音乐家大词典》使用的是A：德文 B：日文 C：俄文 D ：英文15、写出中国魏晋南北朝时期的一部音乐美学方面的代表性著作A：《乐记》B：《声无哀乐论》C：《唱论》D：《梦溪笔谈》16、体现“绘画性内容”的音乐作品有很多，其中之一就是A：肖斯塔科维奇《第七交响曲》第二乐章B：海顿《惊愕交响曲》第二乐章C：莫扎特《第四十交响曲》第二乐章D：贝多芬《命运交响曲》第二乐章17、以中国现代歌曲而论，冼星海的《二月里来》是一首较为重要的作品，它的最基本的美学范畴应该属于A：壮美B：欢乐美C：悲剧美D：崇高18、“优美”在音乐美诸范畴中最具有普遍性的性格，这一方面被称为“杰出的优美之作”的作品之一是A：《满江红》B：《山村来了售货员》C：《牧童短笛》（第一段）D：《十面埋伏》（第一段）19、“对于不辩音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义”——这一美学话语的提出者是A：恩格斯B：马克思C：列宁D：普列汉诺夫20、任何一部音乐作品所发出的声音都是经过作曲家精心思考创作出来的，所以，这些声音应该是A：自然的B：非自然的C：语义性的 D ：对应性的21、第一个使用“音乐美学”这一概念的德国诗人是A：舒伯特B：舒巴尔特（Schubart，1739-1791）C：克列姆辽夫D：里曼22、前苏联音乐学家玛采尔有一部重要的音乐美学著作，它就是A：《论音乐的特殊性》B：《论音乐的美》C：《论旋律》D：《音乐美学问题概论》23、康德是重要的哲学家，他对我们理解音乐形式美有较大帮助的著作是A：《美学》B：《判断力批判》C：《审美特性》D：《艺术问题》24、在20世纪出版的一些比较权威的音乐词典的音乐美学条目中，对音乐美学研究有一定帮助，其中，《大赫尔德词典》使用的是A：德文 B：日文 C：俄文 D ：英文25、音乐美学是一门年轻而又古老的学科，其中，中国这一方面较有影响的并由我院音乐研究所教师“注释”的著作是A：《乐府传声》B：《梦溪笔谈》C：《声无哀乐论》D：《乐记》26、“运动性”是音乐艺术表现的重要特点，体现这一方面的音乐作品是A：斯美塔那《沃尔塔瓦河》B：歌剧《卡门》第二幕间奏曲C：柏辽兹《幻想交响曲》第三乐章D：贝多芬《命运》第一乐章27、舒伯特的《圣母颂》表现的是轻柔、真诚与倾诉衷肠，它的最基本的美学范畴是属于A：壮美B：欢乐美C：悲剧D：崇高28、中国器乐作品中有许多表现悲剧美的优秀作品，其中之一是A：《江河水》B：《牧童短笛》C：《良宵》D：《梅花三弄》29、“美是理念的感性显现”——这一美学命题的提出者是A：康德B：黑格尔C：马克思D：苏珊·朗格30、音乐形式的基本要素，应首先取决于哪些因素？A：表情性因素B：标题性因素C：无标题性因素D：曲式结构因素二、解释题：1、“声无哀乐”2、“劳动创造了美”3、“音乐无国界”4、“社会生活是文艺创作的唯一源泉”5、《论音乐的美》6、“美是理念的感性显现”7、音乐美只体现在音乐的形式之中8、“音乐应当使人类的精神爆发出火花”9、“美是生活”10、《延安文艺座谈会上的讲话》11、“心理距离说”12、“移风易俗，莫善于乐”13、“情感重于音画”（“与其说是描绘，不如说是感情表现”）14、“纯粹美”和“依存美”15、《论音乐的特殊性》三、概述题：1、音乐美学一词的由来2、音乐美的基本范畴3、音乐中的声音与自然界的声音有何不同？4、音乐表演的美学原则5、音乐的绘画性内容6、音乐的“时间”与物理的“时间”有何不同？7、音乐美学的研究对象8、音乐的文学性内容9、音乐中的声音与语言表述的声音有何不同？10、标题音乐与无标题音乐及其两者的关系11、音乐与情感（举例说明）12、精神创作与物质创作及其两者的关系13、音乐的审美价值14、音乐美的形态等15、等等等等。
音乐美学考试一、名词解释1.音乐形式：是音乐音响的组织结构样式。
是使“精神内涵”得以体现的音响构成样式，是创作者音乐审美表现意图的声音外化物，因此不包含“精神内涵”的纯粹客观的“形式”是不存在的。
2.内心听觉：是记忆中的音响经验在想象中的再现，即对想象中声音的感受与体验。
3.音乐内容：根据“内容”的日常用法，可把音乐内容理解为：音乐作品所表现的对象——如视觉形象、情感、观念性、戏剧性内容等。
但这个定义又过于狭义，因为音乐给人内在的体验。
所以“音乐的内容是审美主体赋予音乐并从音乐中体验到的精神内涵”。
4.灵感：是一种才思泉涌、创造力超常发挥、创作极端顺利的愉悦状态，同时又是理性与意识所难以控制、可遇不可求的，因此，也存在着将这种心理活动神秘化的现象。
5.自律论：音乐是一种独特的只为音乐所特有的美。
这是一种不依附、不需要外来内容的美，它存在于乐音、以及乐音的艺术组合中。
认为音乐的本质内容存在于音乐的自身形式之中，不同的音乐作品以不同的具体形式来呈现的。
6.想象：在任何种类的艺术创作过程中，想象都是具有核心地位的心理活动。
这种心理活动的实质是在意识中对经验中的感性元素进行结构重组，从而产生新的感性样式。
是对头脑中已有表象进行加工、改造、重新组合，形成新形象的心理过程。
7.音乐审美特征：也就是对象符合人的感性需要的知觉特征。
对于音乐艺术来说，也就是音乐作品中所表现出来的符合人的感性需要的知觉特征。
8.音乐风格：就是在音乐结构方面存在的稳定的、系统化的感性特征。
9.联觉：对一种感觉器官的刺激可以引起其他感官的感觉，这种心理现象被称为“联觉”10.求异性心理：心理活动的一种自然倾向是：当长时间保持一种心理状态时，就会产生一种希望心理状态向相反的性质转化的倾向。
我们把这种需要变化、对比的心理倾向称为“求异性”心理倾向。
二、简答题1.简述不同类型的音乐欣赏方式。
答：a、侧重于听觉直观的欣赏方式。
b、形象化的音乐欣赏方式。
绪论音乐美学概论1、远古时代关于音乐的种种传说暂且不论，仅有著述可考的，在我国就可以追溯到公元前8世纪到公元前3世纪的春秋战国时期，在西方可以追溯到公元前5世纪到3世纪的古希腊时期。
2、第一次使用音乐美学这个概念的是德国诗人、音乐家舒巴尔特，他写过一本题目叫做《论音乐美学的思想》的书。
3、音乐美学的概念：音乐美学是美学—艺术哲学的一个分支，同时又是音乐学的一个部门，是以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性理论学科。
4、音乐美学的方法论：坚持理论与实践的统一；坚持历史与逻辑的统一。
第一章音乐的感性材料1、艺术的物质材料是体现这种艺术的特征的基础，也是构成艺术美的基本要素。
2、在音乐的声音和它的含义之间存在着一种中介因素，它促使人们去想象和联想，以沟通艺术与自然之间的联系。
这一中介因素就是表现，它的具体方式包括模仿、象征、暗示等。
3、音乐的感性材料—声音，并非一般意义上的声音，而是一种非自然性、非语义性和非对应性的声音。
第二章音乐的形式1、音乐的基本要素：音色，音高，音强，音质。
2、曲体组织：把音响按照一定的规律有序的组织起来，成为短至段落、长至篇章的艺术结构，这种符合一定逻辑的结构，在音乐学科中被称为“曲体”，它是音乐作品的骨架和形态。
3、联结信息：即和其他事物的联系中的音乐意义。
（1）指向性内容：是指音乐形式以外的内容或蕴含内容所对应的音乐以外的内容。
（2）作曲家的用意：即作曲家的观念、想法赋予音乐的意义，可以看做是特殊的指向性内容。
（3）文化意义：文化传统赋予音乐的意义，是音乐自然携带的意义，但是这种意义并不都是蕴含性内容所表现的，而主要是音乐和音乐之外的其他文化事物联结产生的。
第三章音乐的内容第四章音乐的创作1、音乐创作：从美学意义上讲，音乐创作是一种受审美经验支配的创造性劳动，而这种创造性劳动的具体方式是把内心的体验改造成音响的形式。
2、音乐创作的写景手法：模仿；同构联想法；经验联想法；音乐定式法。
音乐美学基础1、为什么说美学是一门古老而又年轻的学科？答：说它古老，是因为人们在创造音乐的同时，也就开始了对它的认识和思考，在我国，可以追溯到春秋战国时期；在西方，可以追溯到古希腊时期，距今都有两千几百年的历史了。
但是，把它作为一门独立的学科来看，并且称作音乐美学，那还只是不过是近一、二百年的事情。
历史上第一个使用音乐美学这个概念的是18世纪的舒巴尔特，他在《论音乐美学的思想》一书中提到的。
2、第一个使用音乐美学这个概念的是德国诗人、音乐家舒巴尔特，他在《论音乐美学的思想》（1806年出版）一书中提到的。
13、音乐创作是指作曲家创造具有音乐美的乐曲的复杂精神生产劳动。
音乐创作是一种艺术实践，通常可分为相互交织又可适当分离的三个环节，即感受、创意与塑形。
14、音乐创作的本质：一是表现时代精神和思想的艺术实践二是表达自身和他人内心的精神活动三是受音乐审美经验支配的创造性劳动四是把内心体验改造成音响结构的创造性想象活动15、音乐创作的过程：我们把音乐创作过程概括为两个阶段：“第一阶段是作曲家从社会生活中获得心理体验的阶段；第二阶段是作曲家把社会生活的心理体验转化为具体可感的音乐形象阶段。
”音乐创作过程的第一阶段实际上是所有其他艺术创作的共性方面。
无论是音乐家、画家、雕塑家，还是诗人和小说家，他们从社会生活中获得心理体验的方式基本上是一致的。
但是，音乐创作的第一阶段主要包括的是关于音乐创作的社会因素方面的内容；音乐创作过程的第二阶段，既是一种内在的精神活动，又是一种外在的物质劳动。
实际上反应的是各门艺术创作的个性方面，主要包括音乐创作的艺术因素方面的内容。
、16、什么是音乐想象？以原有的或现实的音乐映象为媒介，聆听、回忆和创造新音乐的心理过程。
在人的想象中，听觉想象主要是以音乐为媒介。
其他器官的感觉对音乐想象也有明显的作用。
人并不是把所听到的声音都作为媒介物在脑中印录下来，而是主动地、有选择地把与当时情境、情绪密切相关的声音再创造地印入脑中。
美学基础期末考试题及答案一、选择题（每题2分，共20分）1. 美学研究的核心对象是什么？A. 艺术作品B. 自然美C. 社会美D. 个人美答案：A2. 以下哪位哲学家提出了“美是理念的感性显现”？A. 柏拉图B. 亚里士多德C. 康德D. 黑格尔答案：D3. “美”一词在汉语中最早出现在哪个时期？A. 先秦时期B. 秦汉时期C. 唐宋时期D. 明清时期答案：A4. 以下哪位学者提出了“艺术即经验”的观点？A. 杜威B. 马克思C. 弗洛伊德D. 尼采答案：A5. “形式美”是指什么？A. 艺术作品的外在形式B. 艺术作品的内在情感C. 艺术作品的社会功能D. 艺术作品的创作技巧答案：A6. 以下哪种艺术形式不属于视觉艺术？A. 绘画B. 雕塑C. 音乐D. 建筑答案：C7. 什么是“审美经验”？A. 对艺术作品的欣赏B. 对艺术作品的创作C. 对艺术作品的批评D. 对艺术作品的收藏答案：A8. “审美距离”是指什么？A. 观众与艺术作品之间的物理距离B. 观众与艺术作品之间的心理距离C. 艺术作品与现实生活的距离D. 艺术作品与创作者的距离答案：B9. “审美情感”是指什么？A. 观众对艺术作品的个人情感B. 艺术作品所表达的情感C. 艺术作品创作者的情感D. 艺术作品与观众之间的情感交流答案：D10. “审美价值”是指什么？A. 艺术作品的商业价值B. 艺术作品的社会价值C. 艺术作品的审美价值D. 艺术作品的教育价值答案：C二、填空题（每空2分，共20分）11. 柏拉图认为美的本质是________。
答案：理念12. 康德在其著作《判断力批判》中提出了________的概念。
答案：审美判断13. 黑格尔认为艺术的三个阶段是________、________和________。
答案：象征艺术、古典艺术、浪漫艺术14. 杜威认为艺术作品的创作过程是________。
答案：经验的转化15. 在中国古典美学中，“意境”是指________与________的结合。
音乐美学基础1、为什么说美学是一门古老而又年轻的学科？答：说它古老，是因为人们在创造音乐的同时，也就开始了对它的认识和思考，在我国，可以追溯到春秋战国时期；在西方，可以追溯到古希腊时期，距今都有两千几百年的历史了。
但是，把它作为一门独立的学科来看，并且称作音乐美学，那还只是不过是近一、二百年的事情。
历史上第一个使用音乐美学这个概念的是18世纪的舒巴尔特，他在《论音乐美学的思想》一书中提到的。
2、第一个使用音乐美学这个概念的是德国诗人、音乐家舒巴尔特，他在《论音乐美学的思想》（1806年出版）一书中提到的。
3、1900年里曼出版他的《音乐美学的要义》，才可以说音乐美学已经真正成为一门独立的学科。
4、音乐美学是美学——艺术哲学的一个分支，同时又是音乐学的一个部门，是以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科。
它特别把音乐的本质与特性，音乐的形式与内容，音乐的创作、表演与欣赏，音乐的功能，音乐的美与审美作为自己的研究对象。
5、音乐美学的研究方法：a、哲学的方法b、心理学的方法c、社会学的方法6、坚持理论与实践的统一、历史与逻辑的统一应成为我们研究音乐美学的方法论根本。
7、音乐的感性材料是声音，特殊的艺术化的声音。
艺术的物质材料是体现这种艺术特征的基础，也是构成艺术美的基本要素。
构成的艺术的物质材料与一般的物质材料不同，它并不是作为满足人的生理需求的物质基础，而是一种作为满足人的心理需求的精神基础。
8、音乐感性材料的基本属性：a、非自然性——创造性（与自然声音比较）b、非语义性——表情性（与语言比较）c、非对应性（一是音乐感性材料的模仿性、二是音乐感性材料的象征性和暗示性）9、在音乐的声音和它的含义之间存在着一种中介因素——表现，它的具体方式包括：一是音乐感性材料的模仿性二是音乐感性材料的象征性三是音乐感性材料的暗示性10、音乐的意义：音乐的意义分为四个层次：一是外观信息；二是结构信息，它可以表现为音乐的组织，即音高、音色、音质和音强，其中，音高主要体现在旋律方面；音色主要体现在乐器方面的差异；音质是由声音的音高、声音的音调、声音的音色三方面决定的；音强则是强调合理安排音乐结构。
三是内部信息包括自然方面和社会方面，社会方面主要靠自然习得，如音乐的结构、风格和流派。
四是联结信息，如作品中的文化意义，作品的指向性内容，如海顿的《告别》主要抒发的是思乡和想要离开之情。
12、音乐实践包括创作、表演和欣赏三大环节，音乐创作是其中的基础。
13、音乐创作是指作曲家创造具有音乐美的乐曲的复杂精神生产劳动。
音乐创作是一种艺术实践，通常可分为相互交织又可适当分离的三个环节，即感受、创意与塑形。
14、音乐创作的本质：一是表现时代精神和思想的艺术实践二是表达自身和他人内心的精神活动三是受音乐审美经验支配的创造性劳动四是把内心体验改造成音响结构的创造性想象活动15、音乐创作的过程：我们把音乐创作过程概括为两个阶段：“第一阶段是作曲家从社会生活中获得心理体验的阶段；第二阶段是作曲家把社会生活的心理体验转化为具体可感的音乐形象阶段。
”音乐创作过程的第一阶段实际上是所有其他艺术创作的共性方面。
无论是音乐家、画家、雕塑家，还是诗人和小说家，他们从社会生活中获得心理体验的方式基本上是一致的。
但是，音乐创作的第一阶段主要包括的是关于音乐创作的社会因素方面的内容；音乐创作过程的第二阶段，既是一种内在的精神活动，又是一种外在的物质劳动。
实际上反应的是各门艺术创作的个性方面，主要包括音乐创作的艺术因素方面的内容。
、16、什么是音乐想象？以原有的或现实的音乐映象为媒介，聆听、回忆和创造新音乐的心理过程。
在人的想象中，听觉想象主要是以音乐为媒介。
其他器官的感觉对音乐想象也有明显的作用。
人并不是把所听到的声音都作为媒介物在脑中印录下来，而是主动地、有选择地把与当时情境、情绪密切相关的声音再创造地印入脑中。
例如欣赏音乐达到心醉神迷之际，实际的声音会启迪精神上的再创造。
17、想象是音乐创作中最重要的一个心理。
在音乐创作的想象机制中，最重要的莫过创造听觉的表象。
18、音乐想象的源泉：（一）外在的体验（二）内在体验（三）艺术体验19、音乐想象的动力：（一）创作情绪（二）创作过程中的激情（三）创作才能20、什么是灵感？它是作曲家在有意识和无意识的想象之中获得的一种“带有自发性”的创造性心理活动。
它不是无意识或超意识的行为，也不是无规律可循的。
21、音乐表演的本质——作为第二度创造（体现出表演者的创造）22、音乐表演的美学功能（音乐表演的作用）作为音乐创作与音乐欣赏的中介环节，音乐表演具有以下作用：一是审美功能（表演者审美与公众的意象）；二是转化功能（包括直接转化与间接转化）；三是交流功能23、音乐表演的美学原则：一是真实性与创造性的统一二是历史性与时代性的统一三是技巧与表现的统一24、音乐表演心理需要想象、投情、记忆、认知、理智、直觉、才能。
25、音乐表演者如何的培养与训练。
一是音乐表演者必备的特殊素质：a、良好的音乐感b、适于音乐表演的良好生理条件与高度灵敏的身体协调能力c、良好的音乐记忆力二是音乐表演的技术与技巧训练：三是思想、人生体验与文化修养26、音乐欣赏，顾名思义，是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听，并从中获得音乐美的享受、精神的愉悦和理性的满足活动。
音乐欣赏最根本的是审美体验27、音乐欣赏的特点：一是音乐欣赏是对音乐的接受与反馈二是音乐欣赏的主体性与创造性三是音乐欣赏的审美体验与综合效应28、（1）音乐欣赏的不同方式（6种）：一是纯音乐式与综合体验式二是侧重作品式与侧重表演式三是刺激式与背景式（2）音乐欣赏的相互关系及其比较：第一，各种欣赏方式虽有不同的特点，但在实际的欣赏过程中，它们有时也会彼此渗透。
互为补充，彼此之间并不是截然分开的。
第二，人们往往习惯于把某种类型的音乐与某种欣赏方式联系起来。
比如，把轻音乐与背景式的欣赏方式联在一起。
第三，在各种音乐欣赏方式中，我们是比较倾向于综合体验的欣赏方式，因为它将导致比较完美的音乐欣赏，然而也并不因此而否认纯音乐欣赏方式的作用，以及它带给人们的审美愉悦。
同样，对于侧重作品式与侧重表演式的欣赏来说，它们也是各有所长，并且有可能做到互为补充、相得益彰。
29、音乐欣赏的心理因素：音响感知、情感体验、想象联想和理解认识。
音乐欣赏的心理过程，大体上可以划分为初级阶段与高级阶段这样两个阶段。
音乐欣赏的初级阶段，是由音响感知以及与之自然相伴随的情感体验与想象联想构成的，是对音乐的初步的、“情趣”的欣赏阶段。
音乐欣赏的高级阶段，是在丰富的感性体验的基础上，加上理解认识的参与，使音响感知、情感体验和想象联想向更深刻、更清晰的高级阶段发展。
音乐欣赏的一般过程：感观的体验阶段、形式的欣赏、内容的欣赏、弦外之音曲外之意的欣赏30、音乐欣赏能力的养成：（一）多听是获得音乐欣赏能力的关键（二）学习一些音乐知识（三）文化修养、生活体验31、音乐的功能：（一）艺术功能分为表现功能和呈现功能（二）使用功能包括教化、宣传、宣泄、教育、认识和科学利用（三）混合功能表现在两个方面，一是表现与呈现的混合，二是审美与教化的功能，三是其他混合功能【认识、教育、审美】32、音乐美的本质：一是音乐美是音乐所具有的品味二是音乐美产生于主客观的完美结合之中三是音乐美体现于形式与内容的高度统一之中33、音乐美的特征：一是音乐美蕴涵在艺术化的声音组合之中二是音乐美是心灵——情感美的集中体现三是音乐美是现实动态美的反映34、音乐美的范畴：优美（贺绿汀《牧童短笛》）、壮美（《义勇军进行曲））、崇高（贝多芬《欢乐颂》）、喜剧美（《费加罗的婚礼》）、欢乐美（冼星海《二月里来》）和悲剧美（《窦娥冤》）。
35、音乐的审美标准：音乐审美标准的建立出自音乐生活中审美判断或评判的需要，它与审美理想、审美理解和审美趣味直接相关。
审美标准为审美判断或评价提供尺度。
音乐审美标准分为主观标准和客观标准。
主观标准具有相对性和模糊性，对于个人而言，具有衡量审美对象“美——不美”的程度功能。
客观标准是指具有相同审美经验的人们对音乐共同理解产生的评判尺度，它具有相对的确定性和普遍性；在社会性审美评判活动中，往往被认为是评判结果的公正性和权威性的依据。
它包括类别标准和复杂性标准。
它的建立具有公正性、合理性和权威性。
36、音乐审美体验指的就是人们在欣赏美的音乐时，所产生的一种愉快的心理体验，它与动物性的快感不同，涉及着许多高级心理功能，而不是一种单一的刺激。
37、音乐审美体验与一般的音乐欣赏的关系：音乐审美体验与一般的音乐欣赏既有联系又有区别。
他们之间的联系在于，音乐审美体验是在对音乐的欣赏中，即对音乐的形式与内涵的感受与理解中获得的，区别则在于音乐审美体验又必须超越一般的欣赏，到达于更高层次的对音乐美的品味的体验。
38、思考：听众数量是否可以作为音乐审美价值或作品质量的判断依据。
评价标准不是绝对的，不可简单的说可以，也不简单的说不可以·从分类上看，听众有各种类型，音乐也有各种类型，审美在各取所需的情况下，价值高低的判断至少有同类之间的比较和不同类之间的比较两种情形，难以笼统判断。
·从统计上看，听众的数量的确定是以某一审美为范围，还是以某一时间段的审美为范围，这两个范围的统计结果将不一样，其比较结果也将不一样。
·从审美上看，价值或质量判断采取的是主观标准还是客观标准，其结果非常不同。
·从传播上看，由于存在各类音乐传播状况不同的现象，笼统的按听众数量来确定音乐的好坏，没有意义。
