音乐美学基础
1、为什么说美学是一门古老而又年轻的学科？
答：说它古老，是因为人们在创造音乐的同时，也就开始了对它的认识和思考，在我国，可以追溯到春秋战国时期；在西方，可以追溯到古希腊时期，距今都有两千几百年的历史了。但是，把它作为一门独立的学科来看，并且称作音乐美学，那还只是不过是近一、二百年的事情。历史上第一个使用音乐美学这个概念的是18世纪的舒巴尔特，他在《论音乐美学的思想》一书中提到的。
2、第一个使用音乐美学这个概念的是德国诗人、音乐家舒巴尔特，他在《论音乐美学的思
想》（1806年出版）一书中提到的。
3、1900年里曼出版他的《音乐美学的要义》，才可以说音乐美学已经真正成为一门独立的
学科。
4、音乐美学是美学——艺术哲学的一个分支，同时又是音乐学的一个部门，是以研究音乐
艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科。它特别把音乐的本质与特性，音乐的形式与内容，音乐的创作、表演与欣赏，音乐的功能，音乐的美与审美作为自己的研究对象。
5、音乐美学的研究方法：a、哲学的方法b、心理学的方法c、社会学的方法
6、坚持理论与实践的统一、历史与逻辑的统一应成为我们研究音乐美学的方法论根本。
7、音乐的感性材料是声音，特殊的艺术化的声音。艺术的物质材料是体现这种艺术特征的
基础，也是构成艺术美的基本要素。构成的艺术的物质材料与一般的物质材料不同，它并不是作为满足人的生理需求的物质基础，而是一种作为满足人的心理需求的精神基础。
8、音乐感性材料的基本属性：a、非自然性——创造性（与自然声音比较）b、非语义性
——表情性（与语言比较）c、非对应性（一是音乐感性材料的模仿性、二是音乐感性材料的象征性和暗示性）
9、在音乐的声音和它的含义之间存在着一种中介因素——表现，它的具体方式包括：一是
音乐感性材料的模仿性二是音乐感性材料的象征性三是音乐感性材料的暗示性10、音乐的意义：
音乐的意义分为四个层次：一是外观信息；二是结构信息，它可以表现为音乐的组织，即音高、音色、音质和音强，其中，音高主要体现在旋律方面；音色主要体现在乐器方面的差异；音质是由声音的音高、声音的音调、声音的音色三方面决定的；音强则是强调合理安排音乐结构。三是内部信息包括自然方面和社会方面，社会方面主要靠自然习得，如音乐的结构、风格和流派。四是联结信息，如作品中的文化意义，作品的指向性内容，如海顿的《告别》主要抒发的是思乡和想要离开之情。
12、音乐实践包括创作、表演和欣赏三大环节，音乐创作是其中的基础。
13、音乐创作是指作曲家创造具有音乐美的乐曲的复杂精神生产劳动。音乐创作是一种艺术
实践，通常可分为相互交织又可适当分离的三个环节，即感受、创意与塑形。
14、音乐创作的本质：一是表现时代精神和思想的艺术实践二是表达自身和他人内心的
精神活动三是受音乐审美经验支配的创造性劳动四是把内心体验改造成音响结构的创造性想象活动
15、音乐创作的过程：
我们把音乐创作过程概括为两个阶段：“第一阶段是作曲家从社会生活中获得心理体验的阶段；第二阶段是作曲家把社会生活的心理体验转化为具体可感的音乐形象阶段。”
音乐创作过程的第一阶段实际上是所有其他艺术创作的共性方面。无论是音乐家、画家、
雕塑家，还是诗人和小说家，他们从社会生活中获得心理体验的方式基本上是一致的。
但是，音乐创作的第一阶段主要包括的是关于音乐创作的社会因素方面的内容；音乐创作过程的第二阶段，既是一种内在的精神活动，又是一种外在的物质劳动。实际上反应的是各门艺术创作的个性方面，主要包括音乐创作的艺术因素方面的内容。、
16、什么是音乐想象？以原有的或现实的音乐映象为媒介，聆听、回忆和创造新音乐的心
理过程。在人的想象中，听觉想象主要是以音乐为媒介。其他器官的感觉对音乐想象也有明显的作用。人并不是把所听到的声音都作为媒介物在脑中印录下来，而是主动地、有选择地把与当时情境、情绪密切相关的声音再创造地印入脑中。例如欣赏音乐达到心醉神迷之际，实际的声音会启迪精神上的再创造。
17、想象是音乐创作中最重要的一个心理。在音乐创作的想象机制中，最重要的莫过创造
听觉的表象。
18、音乐想象的源泉：（一）外在的体验（二）内在体验（三）艺术体验
19、音乐想象的动力：（一）创作情绪（二）创作过程中的激情（三）创作才能
20、什么是灵感？它是作曲家在有意识和无意识的想象之中获得的一种“带有自发性”的创
造性心理活动。它不是无意识或超意识的行为，也不是无规律可循的。
21、音乐表演的本质——作为第二度创造（体现出表演者的创造）
22、音乐表演的美学功能（音乐表演的作用）
作为音乐创作与音乐欣赏的中介环节，音乐表演具有以下作用：一是审美功能（表演者审美与公众的意象）；二是转化功能（包括直接转化与间接转化）；三是交流功能
23、音乐表演的美学原则：一是真实性与创造性的统一二是历史性与时代性的统一三
是技巧与表现的统一
24、音乐表演心理需要想象、投情、记忆、认知、理智、直觉、才能。
25、音乐表演者如何的培养与训练。
一是音乐表演者必备的特殊素质：a、良好的音乐感b、适于音乐表演的良好生理条件与高度灵敏的身体协调能力c、良好的音乐记忆力
二是音乐表演的技术与技巧训练：
三是思想、人生体验与文化修养
26、音乐欣赏，顾名思义，是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听，并从中获得音乐美的享受、
精神的愉悦和理性的满足活动。音乐欣赏最根本的是审美体验
27、音乐欣赏的特点：一是音乐欣赏是对音乐的接受与反馈二是音乐欣赏的主体性与创造
性三是音乐欣赏的审美体验与综合效应
28、（1）音乐欣赏的不同方式（6种）：一是纯音乐式与综合体验式二是侧重作品式与侧
重表演式三是刺激式与背景式
（2）音乐欣赏的相互关系及其比较：第一，各种欣赏方式虽有不同的特点，但在实际的欣赏过程中，它们有时也会彼此渗透。互为补充，彼此之间并不是截然分开的。第二，人们往往习惯于把某种类型的音乐与某种欣赏方式联系起来。比如，把轻音乐与背景式的欣赏方式联在一起。第三，在各种音乐欣赏方式中，我们是比较倾向于综合体验的欣赏方式，因为它将导致比较完美的音乐欣赏，然而也并不因此而否认纯音乐欣赏方式的作用，以及它带给人们的审美愉悦。同样，对于侧重作品式与侧重表演式的欣赏来说，它们也是各有所长，并且有可能做到互为补充、相得益彰。
29、音乐欣赏的心理因素：音响感知、情感体验、想象联想和理解认识。
音乐欣赏的心理过程，大体上可以划分为初级阶段与高级阶段这样两个阶段。音乐欣赏的初级阶段，是由音响感知以及与之自然相伴随的情感体验与想象联想构成的，是对音乐的初步的、“情趣”的欣赏阶段。音乐欣赏的高级阶段，是在丰富的感性体验的基础上，
