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普利兹克奖是每年一次颁给建筑师个人的奖项，有建筑界的诺贝尔奖之称。
1979年由普利兹克家族的杰伊·普利兹克和他的妻子辛蒂发起，凯悦基金会所赞助的针对建筑师个人颁布的奖项。
每年约有五百多名从事建筑设计工作的建筑师被提名，由来自世界各地的知名建筑师及学者组成评审团评出一个个人或组合，以表彰其在建筑设计创作中所表现出的才智、洞察力和献身精神，以及其通过建筑艺术为人类及人工环境方面所作出的杰出贡献，被誉为建筑学届的诺贝尔奖。
第一届菲利普·约翰逊,美国作品：谢尔顿艺术纪念馆（1960－1963）、纽约林肯中心的纽约州剧院（1964）明尼阿波利斯IDS中心（1973）、休斯顿的潘索尔大厦（1976）、加利福尼亚州加登格罗芙的“水晶教堂”作品简析：水晶大教堂位于美国加利福尼亚州洛杉矶市南面的橙县境内，一个叫“庭院树丛”的地方。
1968年开始兴建，1980年竣工，历时12年，耗资2000多万美元。
这座建筑由美国著名的建筑师、金牌优胜者菲利普・约翰逊与他的伙伴约翰·布尔吉设计。
教堂长122m，宽61m，高36m，体量超过著名的巴黎圣母院。
外壳全部为银色玻璃，晶莹透亮，由此得名。
设计理念：约翰逊相当注意自然和人造光线之间的搭配，同时也意识到水对所处位置的重大作用以及光线等方面的作用。
因此，在设计中，他加入了几个单独的却又有一定关联的喷泉。
他还用雕刻结等方式创造更大的空间，他说道：“一方面，我对排列的建筑空间相当感兴趣，并将它当作一种思路来进行思考，将之付诸实际中以领会、理解”。
尽管约翰逊还是一直追随着密斯的步伐，但后来经过自己的努力，成为摩天大楼的主要设计师。
第二届路易斯·巴拉甘,墨西哥作品：巴拉干公寓、吉拉弟公寓、圣.克里斯特博马厩与别墅作品简析：巴拉干是墨西哥二十世纪有关庭园景观设计的著名建筑师,他于1902年出生在墨西哥瓜达拉哈纳(Guadalajara)附近的一处牧场,那里是一片红色泥土的大地,有很多起伏的小山丘,可以看日初日落的美景。
15-后现代主义建筑D②主张通过运用建筑语言、建筑形象，将建筑拟人化、拟物化，使之产生特有的组合气氛，唤起人们对不同建筑及其片段的种种观感，产生比喻效果。
③它可以丰富建筑，使其易于亲近和熟悉，使其具有更深远的意义。
隐喻主义不拘泥于后现代主义，将后现代主义向前推进了一步。
代表人物：詹姆斯·斯特林、矶崎新代表作品：斯图加特美术馆、日本筑波中心2)文脉主义：①后现代主义建筑师，重新关注历史文脉对建筑设计的影响，在设计中引入了许多古典建筑元素，试图以新的方式使用历史元素。
无论是邻里空间，还是建筑风格，都试图建立与城市历史的关联性。
②建筑形式看上去古典，但每一个片段常被鲜亮的色彩和夸张的形式等非常规的要素所削弱，将传统元素从“原本文脉关系中撕拉出来”，再以既冲突又和谐的方式组合。
历史元素也因此转入了一种新创造的文脉关系之中。
③认为历史建筑的形式原理和方法事实在产生现代建筑作品的整体上有着重要的作用，在实践中表现出强烈的手法主义倾向。
3)装饰主义：①后现代主义建筑师在建筑创作中十分喜爱在建筑立面上附加各种装饰，所谓的装饰主义，正是后现代主义建筑的重要特征之一。
②后现代主义建筑师并不在意装饰本身与建筑的功能结合，而是注重装饰的构图效果。
将建筑立面上的各类构件分为有实际功能的“功能构件”与同建筑功能分离的“非功能构件”。
③非功能构件的使用，大大丰富了当代西方建筑的形式语言，表达了后现代主义建筑师对现代主义建筑强调净化装饰的一种反叛，也是当代西方建筑走向复杂的一个标志。
√作手法：1)双重译码：①后现代主义建筑的一种创作方法，强调建筑艺术应具有既能与大众沟通又能与建筑师对话的标识特征。
②除了强调技术与功能，还认为现代建筑的形式应是可以联想的。
③它是一种有职业根基同时又是大众化的建筑艺术，以新技术与老样式为基础。
双重译码是对现代主义的继续和超越，推动了后现代主义建筑的发展。
代表人物：文丘里、C·詹克斯代表作品：文丘里母亲住宅、美国新奥尔良市意大利喷泉广场2)“戏弄之”手法：借鉴传统建筑构件元素，夸大其某些部分，以完成“戏弄之”的手法，这种处理传统建筑构件的方式是后现代主义建筑师们对待传统建筑的一种常见模式，即强调戏谑性、折中性和装饰性。
经典重温：30年后回头看——斯图加特新美术馆二十世纪七、八十年代正是后现代主义思潮风起云涌的年代，1981年获普利兹克奖的英国建筑大师詹姆斯.斯特林（James Sterling）正是其中最重要的建筑师之一，德国斯图加特新美术馆也正是斯特林建筑生涯中最重要的作品之一。
新美术馆坐落于1838-1843年间建成的老馆旁边，包括美术展厅、图书馆、音乐楼、剧场、服务设施等，1977年开始设计，1984年建成开放。
谷歌地球中的斯图加特新美术馆三维模型，南侧（右下角）为国立斯图加特音乐与表演艺术大学，同样由斯特林事务所设计。
除了遵循现代建筑的功能、空间等设计精神外，建筑吸取了古典建筑的典型特征并加以抽象、变形等夸张的处理，具有象征性、隐喻性、反讽性等，同时又与周边的古典建筑产生了对话。
整个建筑设计元素多样，色彩鲜艳的换气管、管状扶手、高技派构成式入口钢结构雨蓬、粗大明显的排水口、转折的曲面玻璃幕墙、弧线檐口……，从中可以看到古典主义、构成主义、高技派、粗野派等多种手法的痕迹，也能感受到不同时期的历史文化的碰撞，这些看似冲突的元素很好地融合在一起，即使时隔30多年的今天去看仍然能感受到建筑的经典、诙谐，这与那个时代其它大部分哗众取宠、昙花一现的后现代主义建筑形成显著的区别。
新馆、老馆之间的连接色彩鲜艳的钢结构构架形成了建筑入口的显著引导平台上的主要入口——构成式钢结构雨棚、橙色旋转门、绿色玻璃幕墙金属型材、蓝色、紫色钢管扶手、暖黄色系石板幕墙，看似复杂、矛盾，但又完美地融合在一起。
从入口处向南看建筑的中心——有古罗马斗兽场风格的古典下沉广场成为人们休憩的、舒适的室外场所明显带有古典美特征的圆形内庭院、拱形窗、券心石、夸张的古典柱式与现代的设计融合在一起。
圆形广场上一个标高的室外平台从南侧剧场、报告厅一侧的拱廊看美术馆南侧的剧场、报告厅部分美术馆南侧的国立斯图加特音乐与表演艺术大学与新建建筑与美术馆的剧场部分相对称，围合出又一个方形广场。
美术馆建筑概述摘要：美术馆在城市生活当中的作用越来越活跃，“看展览”已经成为现代生活中人们重要的休闲活动之一，美术馆建筑也随之逐渐成为人们关注的对象。
本文从建筑形式出发，阐述美术馆建筑的演变与发展，并简单介绍美术馆功能组成。
关键词：美术馆；建筑形式；发展趋势；功能一、美术馆建筑形式发展概述美术馆（art museum或museum of art）也可理解为艺术博物馆，是博物馆的一份子。
中国一直沿袭着建立于1929年的国立中国美术馆的名称来称呼这一类机构，近年来也开始使用艺术馆的名称。
美术馆是为馆藏品保管、展览、文化教育及学术研讨等业务和活动而专门修建的城市文化建筑。
美术馆的建筑形式主要由三种：一是专门设计，二是直接利用一般性展览馆改造，三是利用其它古旧建筑设立。
在中世纪时期，文物、艺术品等都收藏在皇家宫廷、私人官邸、教堂修道院或大学里。
欧洲文艺复兴时期，意大利佛罗伦萨就出现了一座专为收藏艺术品而修建的建筑，即乌菲齐美术馆。
1683年英国修建了面向社会公开的阿什莫尔艺术和考古博物馆，房屋建筑从采用宫殿庙宇式，博物馆内部没有陈列室、藏品库等功能区分。
1793年法国决定将路易王朝在的收藏品面向公众展出，并且利用古旧建筑博物馆的形式面向社会展示，从此掀开了古建筑博物馆的开端。
19世纪至20世纪初，博物馆修建的建筑基本上都是仿照宫殿寺庙的古建筑形式。
1870年的美国大都会艺术博物馆、1897年的芝加哥艺术博物馆、伦敦的国家美术馆等这些建筑整体形式，包括平面和立面，有的是宫殿式，也有希腊神庙式。
这类博物馆（美术馆）建筑通常以宏大的门厅、楼梯厅等为中心，建筑平面多采用“日”字或“田”字形，立面常有典雅的大理石柱廊，内外装修有繁琐的雕饰。
从现代博物馆使用的要求来衡量，这类馆舍建筑使用上存在着明显的缺陷与不足，如功能分区不明确、人流路线组织不合理、采光照明和藏品保管条件差、辅助用房不足等。
本世纪中期，现代博物馆学理论的发展对博物馆建筑提出了新的要求。
建筑空间组合手法——串联式建筑空间组合手法有着丰富的种类，然而无论哪一种手法其目的都是让空间体现自己的优点，更好的为使用者服务。
作为一名建筑学专业的学生，需要对其有着充分的了解，下面我将着分析建筑空间组合手法中的串联式组合手法。
串联式空间组合是各组合空间单元由于功能或形式等方面的要求，先后次序明确，相互串联形成一个空间序列，呈线性排列，故此和组合方式也称为“序列组合”或“线性组合”。
这些空间可以逐个直接连接，也可以由一条联系纽带将各个分支连接起来。
采用这种方式能使各空间在功能上联系紧密，具有明显的顺序和连续性，人流方向单一、简捷明确、不逆行、不交叉，但活动路线的安排不灵活，变化极少。
一、美国国家航空航天博物馆美国国家航空航天博物馆（National Air& Space Museum），是史密森氏学会创建的众多博物馆之一，也是全世界首屈一指的有关飞行的专题博物馆。
它座落在美国首都华盛顿特区的东南方，是由玻璃、大理石和钢材构成的现代化建筑。
博物馆的24个展厅共有18000平方米的展览面积。
各展厅陈列飞行史上具有重要意义的各类飞机、火箭、导弹、宇宙飞船、及著名飞行员、宇航员用过的器物。
除体积过于庞大的采用模型外，展品绝大多数都是珍贵的原物或备用的实物，博物馆的体量大小需要考虑到所展示的物品的大小。
下图是该博物馆的一部分，它的展厅平面采用了一字型的布局方式，以一条中轴线为主，将各个展厅串联起来，可以让游客沿一条游览线路流畅的参观博物馆。
由于博物馆较为大型，展厅首尾是轴线两边对称分布，位于中间的展厅是左右错开分布，并设置了一些可以供游览人员休息的空间。
相较而言，串联式的手法比较适合于小型的博物馆。
二、华盛顿杜勒斯国际机场华盛顿杜勒斯国际机场(Washington Dulles International Airport)得名于美国国务卿约翰•大众特•杜勒斯,主要服务于华盛顿哥伦比亚特区和巴尔的摩。
公共建筑分析——斯图加特国立美术馆新馆1.斯图加特美术馆基地分析1．1自然条件分析1．1.1气候斯图加特位于德国南部，四面环山，常年日照充足，气候温和。
1．1.2建筑与周边环境基地西侧是城堡花园，西北角是十字路口交叉处，基地四周都是城市主要和次要交通干道。
基地四周交无遮挡，光照充足，空气清新，景色优美。
交通便利，但由于交通需要，中间需留出行走空间，即中庭。
1．1.3地貌斯图加特四面环山，丘陵起伏，风光很好，走在山间的路上，山谷对面是依山而建的城市，是一片一片欧洲古典风格的小建筑。
中心城区在山谷里，围绕着最低的山谷沿着四周的山慢慢往上扩展，走进这个丘陵地貌城市，街上很少见高层建筑，到处干净整洁，山和城人文和自然，老房子和新建筑都融合在一起，十分和谐。
1．1.4城市规划要求二战后德国政府由于二战后整个斯图加特几乎全被炸平，战后城市重建又进一步破坏了原有的环境，所以怎样将新建的建筑物融入残留的建筑环境里，成为了德国政府非常看重的方面。
当时政府的要求是在建筑所在的地段设置一条公共走廊，后来这个条件成就了斯特林圆形下沉式中庭的构思。
1.2建筑条件分析斯图加特的古典建筑几乎在二战中消失殆尽，但很多在战后得到重建，另外还有一些战后优秀现代建筑。
哥特式教堂、文艺复兴旧王宫、巴洛克新王宫、包豪斯国际住宅展建筑群及斯图加特国立美术馆新馆，它们都是斯图加特的符号。
斯图加特是德国南部巴登符腾堡州的首府这里是德国汽车工业的摇篮，奔驰和保时捷的总部都在这里，也因此成为德国经济最发达的地区之一。
斯图加特以其绿色的自然风光、历史悠久的名胜古迹、现代化的建筑以及艺术、音乐、博物馆而闻名，还是欧洲最重要的会议、展览举办地之一。
斯图加特这座德国南部激动人心的大都市有30多座美术馆和众多的博物馆，一年到头都能为游客提供丰富多彩的演出节目和参观活动。
每年在斯图加特市内和周边都有许多传统节日举行。
1.3人文条件分析James Stirling堪称那个时代的天才人物。
斯特林建筑思想转变的三个时期摘要：本文通过对英国著名建筑师詹姆士·斯特林从20世纪五十年代开始直到90年代的一系列作品及建筑思想来源的研究。
如英国低造价住宅，莱斯特工程馆，斯图加特国家美术馆，萨尔福德表演艺术中心。
来分析斯特林从业四十年来，创作风格的转变。
关键词：詹姆斯·斯特林建筑斯图加特国家美术馆abstract: this article through to the famous british architect james stirling, starting from the 50 s of the 20th century until the 90 s, a series of research works and architectural thought source. such as the uk low cost housing, lester engineering pavilion, stuttgart, national gallery, salford and center for the performing arts. to analyze stirling working for forty years, the transition of the style. keywords: james stirling stuttgart national gallery building中图分类号：tu—86 文献标识码：a文章编号：0前言詹姆斯·斯特林(jamesfrazerstirlin，1926一1992)生于苏格兰格拉斯哥，长于英格兰北方港市利物浦。
斯特林，罗杰斯，福斯特并称为二十世纪英国著名的三大建筑师。
20世纪50年代开始执业，因早期设计大量的廉价住宅，真实的表达混凝土等材质的质感而被冠以“粗野主义”；60年代随着莱斯特大学工程馆，剑桥大学历史系图书馆等一些作品而崭露头角；70年代中期斯特林更加关注建筑的历史性，文脉及纪念性的表达，因斯图加特国家美术馆这一经典之作而获得1981年的普利策大奖。
普立兹克建筑奖获奖大师简介和建筑思想分析之詹姆斯·斯特林詹姆斯·斯特林（1926~1992）。
1926年出生于英国苏格兰的格拉斯哥，在利物浦大学取得建筑学位，在伦敦开始职业实践。
他是英国最著名的建筑师之一，尤其是在1963年完成了可成为其成名作的莱斯特大学工程馆以后。
除此之外，在1981年获得普利兹克奖的那段时间，他的一些主要项目还包括：位于英国哈斯洛莫的奥利维提培训中心，剑桥大学的历史馆，休斯敦的赖斯大学建筑馆的扩建工程，以及一系列低造价的住宅项目。
自1981年以来，他设计完成的大工程包括：柏林的科学中心，康奈尔大学的表演中心，哈佛大学的萨克洛博物馆，以及德国的斯图加特国立美术馆新馆。
1981年普利兹克建筑奖颁奖辞：We honor James Stirling—a prodigy for so many years—as a leader of the great transition from the Modern Movement to the architecture of the New—an architecture that once more has recognized historical roots, once more has close connections with the buildings surrounding it, once more can be called a new tradition.Originality within this tradition is Stirling's distinction: in the old "modern times," 45 degree juxtapositions and transpositions of clearly classical and nineteenth century references.In three countries—England, Germany, and the United States—he is influencing the development of architecture through the quality of his work.译文：我们以詹姆斯·斯特林为荣。
奔驰博物馆(Mercedes-Benz Museum)Mercedesstr. 137 70322 Stuttgart Bad Cannstatt / Untertürkheim 城市火车: 到 Gottlieb Daimler Stadion站下公共汽车: 56路到底Martin-Schrenk-Weg站下星期二-星期六上午9.00 -下午 5.00,节假日,12月24号和12月31号关闭这个博物馆属于世界上最古老的汽车公司，收藏了很多过去使用的和豪华的车辆，以及很多赛车和破纪录的车辆的引擎。
博物馆入口处出租德语和英语的导游机，可以边听边参观。
展览内容丰富，除了汽车，还有船舶和飞机，这样一来，对于意味着支配海陆空运输的奔驰标志您会有更深的体会。
在那里可以看到的有奔驰初创时的车，第一辆被命名为mercedes的车等等。
馆内还有咖啡茶座和购物商店。
威廉海玛动物园(Wilhelma)Wilhelma Neckartalstrasse 70376 Stuttgart-Bad Cannstatt城市火车：U14路 Wilhelma站下,或者U13路Rosensteinbrücke站下公共汽车：52,55,56 Rosensteinbrücke站下五月到八月：早上8.15 - 下午6.00,三月和十月早上8.15 - 下午5.00,四月和九月保时捷博物馆(Porsche - Museum)Porschestr. 42 70435 Stuttgart – Zuffenhausen城市火车：S6路 Neuwirtshaus站下周一到周五9：00-16：00,周六,周日和节假日9:00-17:00席勒广场介绍希勒广场初建于十六世纪，二战结束后得以照原样重修。
它是斯图加特市中心唯一的广场。
1839年，诗人席勒去世34周年之际，斯图加特人在旧广场原址树立了德国第一尊席勒纪念像。
这尊表情忧伤、沉郁的诗人塑像是用1827年在希腊那瓦雷诺海(navarno)附近翻沉了的土耳其战舰大炮浇铸而成的。
德国斯图加特新国立美术馆名师名作作品分析报告题目：德国斯图加特新国立美术馆分析报告学院：建筑与城市规划学院专业：建筑学姓名：学号：2014 年 11 月 18 日德国斯图加特新国立美术馆——詹姆斯·斯特林（James Sterling）简述：英国后现代主义建筑大师詹姆斯·斯特林将建筑带向了一个新的风格——既让人辨认其历史根源，又能与其周围建筑产生密切关系。
70年代后期，斯特林的建筑风格已发展为高技派，更加注重建筑大环境与地方文化的融合与协调，运用古典构图元素的建筑语言表现新的建筑概念。
于是德国斯图加特新州立美术馆应运而生。
1.场所精神、空间精神：第一眼看到斯图加特新国立美术馆就被它的鲜艳无比的色彩所吸引了，建筑的弧线就像彩带一样流畅明快。
过去的美术馆多为更加庄重、宁静的建筑。
美术本身的特点就是对美、对文化、对精神品质高度追求的产物。
因此美术馆的建筑便成为这一产物很为重要的文化形象表征与依托之一。
同时它自身也可以是一件静止下来的雕塑品，承载着我们所有对于城市和历史的记忆与理解。
而斯特林不想把美术馆做的太具有纪念性取悦德意志当权者，反而运用了更加大众化、更具娱乐性质的方式来表达自己对美术馆建筑的理解。
①重视建筑与环境，人与自然的和谐——新馆是u 形老馆的扩建，为解决场地两侧巨大的城市高差，斯特林把场地的斜坡融合成为建筑的室外休步行区，把城市两侧的人群吸引到美术馆内，让人们自然地参与到其中，重视市民的参与性。
（玻璃幕墙边的条形座椅也是）②对纪念性的追求——运用古典构图元素的建筑语言表现新的建筑理念（几乎对称的布局，明显的中轴线，古罗马风的内庭。
）。
多种元素糅合起来（多种古代建筑元素同现代构成主义的雨篷，高技派的玻璃幕墙和管道、大众商业化的室内顶棚等现代元素融为一体，各种元素的碰撞制造了一种富有魅力的“杂乱无章”的感觉）③注重建筑环境与地方文化（对文脉很重视）——用和相邻建筑类似的布局方式，是新的建筑从属于旧的建筑，甚至将建筑融入旧的环境中。
