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普利兹克奖是每年一次颁给建筑师个人的奖项，有建筑界的诺贝尔奖之称。
1979年由普利兹克家族的杰伊·普利兹克和他的妻子辛蒂发起，凯悦基金会所赞助的针对建筑师个人颁布的奖项。
每年约有五百多名从事建筑设计工作的建筑师被提名，由来自世界各地的知名建筑师及学者组成评审团评出一个个人或组合，以表彰其在建筑设计创作中所表现出的才智、洞察力和献身精神，以及其通过建筑艺术为人类及人工环境方面所作出的杰出贡献，被誉为建筑学届的诺贝尔奖。
第一届菲利普·约翰逊,美国作品：谢尔顿艺术纪念馆（1960－1963）、纽约林肯中心的纽约州剧院（1964）明尼阿波利斯IDS中心（1973）、休斯顿的潘索尔大厦（1976）、加利福尼亚州加登格罗芙的“水晶教堂”作品简析：水晶大教堂位于美国加利福尼亚州洛杉矶市南面的橙县境内，一个叫“庭院树丛”的地方。
1968年开始兴建，1980年竣工，历时12年，耗资2000多万美元。
这座建筑由美国著名的建筑师、金牌优胜者菲利普・约翰逊与他的伙伴约翰·布尔吉设计。
教堂长122m，宽61m，高36m，体量超过著名的巴黎圣母院。
外壳全部为银色玻璃，晶莹透亮，由此得名。
设计理念：约翰逊相当注意自然和人造光线之间的搭配，同时也意识到水对所处位置的重大作用以及光线等方面的作用。
因此，在设计中，他加入了几个单独的却又有一定关联的喷泉。
他还用雕刻结等方式创造更大的空间，他说道：“一方面，我对排列的建筑空间相当感兴趣，并将它当作一种思路来进行思考，将之付诸实际中以领会、理解”。
尽管约翰逊还是一直追随着密斯的步伐，但后来经过自己的努力，成为摩天大楼的主要设计师。
第二届路易斯·巴拉甘,墨西哥作品：巴拉干公寓、吉拉弟公寓、圣.克里斯特博马厩与别墅作品简析：巴拉干是墨西哥二十世纪有关庭园景观设计的著名建筑师,他于1902年出生在墨西哥瓜达拉哈纳(Guadalajara)附近的一处牧场,那里是一片红色泥土的大地,有很多起伏的小山丘,可以看日初日落的美景。
第三节建筑立面设计建筑立面是表示房屋四周的外部形象。
立面设计和建筑体型组合一样，也是在满足房屋使用要求和技术经济条件的前提下，运用建筑造型和立面构图的一些规律，紧密结合平面、剖面的内部空间组合下进行的。
一、尺度和比例1. 比例的概念。
比例是指长、宽、高三个方向之间的大小关系。
无论是整体或局部以及整体与局部之间，局部与局部之间都存在着比例关系。
良好的比例能给人以和谐、完美的感受，反之，比例失调就无法使人产生美感。
2.建筑物的各部份一般是由一定的几何形体所构成。
因此，在建筑设计中，有意识地注意几何形体的相似关系，对于推敲和谐的比例是有帮助的。
1. 尺度的概念尺度所研究的是建筑物整体与局部构件给人感觉上的大小与其真实大小之间的关系。
2. 在建筑设计中，常以人或与人体活动有关的一些不变因素如门、台阶、栏杆等作为比较标准，通过与它们的对比而获得一定的尺度感。
尺度的处理通常有三种方法：自然的尺度以人体大小来度量建筑物的实际大小，从而给人的印象与建筑物真实大小一致。
常用于住宅、办公楼、学校等建筑民族文化宫建筑东西两翼为二层至三层，中部塔楼地上十三层，高达67 m，挺拔高耸，全部墙面用白色面砖饰面，孔雀蓝色琉璃瓦屋顶，方整石墙脚，融现代建筑与传统民族风格于一体，造型优美，色彩明快，充分体现了建筑的主题。
以较小的尺度获得小于真实的感觉，从而给人以亲切宜人的尺度感。
常用来创造小巧、亲切、舒适的气氛，如庭园建筑。
二、节奏感和虚实对比1. 韵律的概念。
韵律是任何物体各要素重复或渐变出现所形成的一种特性，这种有规律的变化和有秩序的重复所形成的节奏，能产生具有条理性、重复性、连续性为特征的韵律感，给人以美的享受。
河南开封祐国寺铁塔建造时间：1041年-1048年祐国寺铁塔在河南开封城内，塔建于宋庆历间(公元104l一1048年)、塔面用铁色琉璃砌成，故俗称"铁塔"。
塔平面八角形，高十三级，第一层下段堙入土中，其在地面以上部分有大方涩数层，似为须弥座之上半。
普利兹克建筑奖【上】1979▌普利兹克建筑奖【上】：普利兹克奖创办人杰伊和辛迪·普利兹克都相信，有意义的奖项不仅可以鼓励和推动公众更关注建筑物，并且会启发设计者更精彩的创意。
┇本奖项冠名源自芝加哥的普利兹克家族，他们拥有著名的凯悦酒店集团，旗下酒店遍布世界各地，并因此扬名海外。
他们还长期积极赞助各项教育、科学、医疗及文化活动。
普利兹克建筑奖由杰伊·普利兹克（1922年—1999年）和妻子辛迪共同创立。
长子汤姆士·普利兹克是凯悦基金会的现任主席，他解释说：“作为一个土生土长的芝加哥人，生活在摩天大楼诞生的地方，那里到处都是路易斯·沙里文、弗兰克·劳埃德·赖特、密斯·凡德罗等建筑伟人设计的经典作品，因此我们对建筑的热爱不足为怪。
”┇普利兹克建筑奖在许多程序上以及奖金方面都参照了诺贝尔奖，获奖者可以得到10万美元奖金和一个正式的获奖证书，自1987年开始还增加了一枚铜质奖章。
在此之前，为每位获奖者颁发的是一座限量版的亨利·摩尔的雕塑。
┇普利兹克奖是每年一次颁给建筑师个人的奖项，有建筑界的诺贝尔奖之称。
每年约有五百多名从事建筑设计工作的建筑师被提名，由来自世界各地的知名建筑师及学者组成评审团评出一个个人或组合，以表彰其在建筑设计创作中所表现出的才智、洞察力和献身精神，以及其通过建筑艺术为人类及人工环境方面所作出的杰出贡献，被誉为“建筑学界的诺贝尔奖”。
【“设计系”近期将系统分享“普利兹克建筑奖1979—2015”，分上中下三个章节完成】普利兹克建筑奖1979—1990：1979年菲利普·约翰逊Philip Johnson：┇菲利普·约翰逊，美国建筑师，建筑理论家，埃森曼称他为美国建筑界的“教父”。
于1906年7月8日出生于美国俄亥俄州克利夫兰，2005年1月25日去世。
在哈佛大学学习哲学和建筑。
他是《国际风格：1922年以来的建筑》（1932）一书的作者之一，也是现代艺术博物馆中建筑部的主任（1932～1934、1946～1957），为让美国人熟悉现代欧洲建筑，他做了很大的努力。
名师名作作品分析报告题目：德国斯图加特新国立美术馆分析报告学院：建筑与城市规划学院专业：建筑学姓名：学号：2014 年 11 月 18 日德国斯图加特新国立美术馆——詹姆斯·斯特林（James Sterling）简述：英国后现代主义建筑大师詹姆斯·斯特林将建筑带向了一个新的风格——既让人辨认其历史根源，又能与其周围建筑产生密切关系。
70年代后期，斯特林的建筑风格已发展为高技派，更加注重建筑大环境与地方文化的融合与协调，运用古典构图元素的建筑语言表现新的建筑概念。
于是德国斯图加特新州立美术馆应运而生。
1.场所精神、空间精神：第一眼看到斯图加特新国立美术馆就被它的鲜艳无比的色彩所吸引了，建筑的弧线就像彩带一样流畅明快。
过去的美术馆多为更加庄重、宁静的建筑。
美术本身的特点就是对美、对文化、对精神品质高度追求的产物。
因此美术馆的建筑便成为这一产物很为重要的文化形象表征与依托之一。
同时它自身也可以是一件静止下来的雕塑品，承载着我们所有对于城市和历史的记忆与理解。
而斯特林不想把美术馆做的太具有纪念性取悦德意志当权者，反而运用了更加大众化、更具娱乐性质的方式来表达自己对美术馆建筑的理解。
①重视建筑与环境，人与自然的和谐——新馆是u形老馆的扩建，为解决场地两侧巨大的城市高差，斯特林把场地的斜坡融合成为建筑的室外休步行区，把城市两侧的人群吸引到美术馆，让人们自然地参与到其中，重视市民的参与性。
（玻璃幕墙边的条形座椅也是）②对纪念性的追求——运用古典构图元素的建筑语言表现新的建筑理念（几乎对称的布局，明显的中轴线，古罗马风的庭。
）。
多种元素糅合起来（多种古代建筑元素同现代构成主义的雨篷，高技派的玻璃幕墙和管道、大众商业化的室顶棚等现代元素融为一体，各种元素的碰撞制造了一种富有魅力的“杂乱无章”的感觉）③注重建筑环境与地方文化（对文脉很重视）——用和相邻建筑类似的布局方式，是新的建筑从属于旧的建筑，甚至将建筑融入旧的环境中。
徐冰。
《地书》全⽂《地书》是⼀本可以读的⼩说，它是⽤徐冰⼏年来搜集整理出的⼀套“标识语⾔”写成的。
读者不管是何种⽂化背景，只要他是被卷⼊当代⽣活的⼈，就可以读懂这本书。
为配合这本书，徐冰还制作了“字库”软件。
使⽤者将英⽂句⼦（⽬前还仅限于此，下⼀步是中⽂和其它主要⽂字）打⼊键盘, 计算机即刻转译成这种标识语⾔。
这可起到《字典》的作⽤，将来也会有实⽤价值。
在徐冰看来，艺术重要的不是它象不象艺术，⽽是能否提⽰⼀种新的看事情的⾓度。
徐冰的艺术多与⽂字有关，这是从⼆⼗年前的⼀部叫《天书》的作品开始的。
称它为“天书”，因为它是⼀本包括徐冰⾃⼰在内，世上没有⼈能读懂的书。
现在徐冰⽤这套“标识语⾔”，⼜写了⼀本说什么语⾔的⼈都能读懂的书，徐冰称它为《地书》。
事实上，这两本书有共同之处：不管你讲什么语⾔，也不管你是否受过教育，它们平等地对待世界上的每⼀个⼈。
《天书》表达了徐冰对现存⽂字的遗憾。
⽽这本《地书》，则表达了徐冰⼀直在寻找的普天同⽂的理想。
Day1Day2Day3Day4Day5Day6Day7End艺术家徐冰简介 徐冰（1955-）祖籍浙江温岭，⽣于重庆。
1977年考⼊中央美术学院版画系，1981年毕业留校任教，1987年获中央美术学院硕⼠学位。
1990年接受美国威斯康⾟⼤学的邀请，做为荣誉艺术家移居美国。
现为独⽴艺术家，⽣活⼯作于纽约。
曾在美国华盛顿沙可乐国家美术馆、纽约新美术馆、布朗⼠美术馆、西班⽛⽶罗基⾦会美术馆、捷克国家博物馆等重要艺术机构举办个⼈艺术展。
曾被邀请参加英国、法国、加拿⼤、⽇本、澳⼤利亚、芬兰、意⼤利、德国、韩国等国的重要联展。
1999年获得美国⽂化界最⾼奖：麦克·阿瑟奖（MAC ARTHUR AWARD）。
主要收藏记录 中国美术馆、伦敦⼤英博物馆、美国纽约及艾维姆美术馆及北达克达美术馆、⽇本琦⽟县⽴现代美术馆、澳⼤利亚国家画廊等各⼤收藏机构收藏。
出版有：1996年《中国20世纪的艺术和艺术家》。
美术馆建筑概述摘要：美术馆在城市生活当中的作用越来越活跃，“看展览”已经成为现代生活中人们重要的休闲活动之一，美术馆建筑也随之逐渐成为人们关注的对象。
本文从建筑形式出发，阐述美术馆建筑的演变与发展，并简单介绍美术馆功能组成。
关键词：美术馆；建筑形式；发展趋势；功能一、美术馆建筑形式发展概述美术馆（art museum或museum of art）也可理解为艺术博物馆，是博物馆的一份子。
中国一直沿袭着建立于1929年的国立中国美术馆的名称来称呼这一类机构，近年来也开始使用艺术馆的名称。
美术馆是为馆藏品保管、展览、文化教育及学术研讨等业务和活动而专门修建的城市文化建筑。
美术馆的建筑形式主要由三种：一是专门设计，二是直接利用一般性展览馆改造，三是利用其它古旧建筑设立。
在中世纪时期，文物、艺术品等都收藏在皇家宫廷、私人官邸、教堂修道院或大学里。
欧洲文艺复兴时期，意大利佛罗伦萨就出现了一座专为收藏艺术品而修建的建筑，即乌菲齐美术馆。
1683年英国修建了面向社会公开的阿什莫尔艺术和考古博物馆，房屋建筑从采用宫殿庙宇式，博物馆内部没有陈列室、藏品库等功能区分。
1793年法国决定将路易王朝在的收藏品面向公众展出，并且利用古旧建筑博物馆的形式面向社会展示，从此掀开了古建筑博物馆的开端。
19世纪至20世纪初，博物馆修建的建筑基本上都是仿照宫殿寺庙的古建筑形式。
1870年的美国大都会艺术博物馆、1897年的芝加哥艺术博物馆、伦敦的国家美术馆等这些建筑整体形式，包括平面和立面，有的是宫殿式，也有希腊神庙式。
这类博物馆（美术馆）建筑通常以宏大的门厅、楼梯厅等为中心，建筑平面多采用“日”字或“田”字形，立面常有典雅的大理石柱廊，内外装修有繁琐的雕饰。
从现代博物馆使用的要求来衡量，这类馆舍建筑使用上存在着明显的缺陷与不足，如功能分区不明确、人流路线组织不合理、采光照明和藏品保管条件差、辅助用房不足等。
本世纪中期，现代博物馆学理论的发展对博物馆建筑提出了新的要求。
公共建筑分析——斯图加特国立美术馆新馆1.斯图加特美术馆基地分析1．1自然条件分析1．1.1气候斯图加特位于德国南部，四面环山，常年日照充足，气候温和。
1．1.2建筑与周边环境基地西侧是城堡花园，西北角是十字路口交叉处，基地四周都是城市主要和次要交通干道。
基地四周交无遮挡，光照充足，空气清新，景色优美。
交通便利，但由于交通需要，中间需留出行走空间，即中庭。
1．1.3地貌斯图加特四面环山，丘陵起伏，风光很好，走在山间的路上，山谷对面是依山而建的城市，是一片一片欧洲古典风格的小建筑。
中心城区在山谷里，围绕着最低的山谷沿着四周的山慢慢往上扩展，走进这个丘陵地貌城市，街上很少见高层建筑，到处干净整洁，山和城人文和自然，老房子和新建筑都融合在一起，十分和谐。
1．1.4城市规划要求二战后德国政府由于二战后整个斯图加特几乎全被炸平，战后城市重建又进一步破坏了原有的环境，所以怎样将新建的建筑物融入残留的建筑环境里，成为了德国政府非常看重的方面。
当时政府的要求是在建筑所在的地段设置一条公共走廊，后来这个条件成就了斯特林圆形下沉式中庭的构思。
1.2建筑条件分析斯图加特的古典建筑几乎在二战中消失殆尽，但很多在战后得到重建，另外还有一些战后优秀现代建筑。
哥特式教堂、文艺复兴旧王宫、巴洛克新王宫、包豪斯国际住宅展建筑群及斯图加特国立美术馆新馆，它们都是斯图加特的符号。
斯图加特是德国南部巴登符腾堡州的首府这里是德国汽车工业的摇篮，奔驰和保时捷的总部都在这里，也因此成为德国经济最发达的地区之一。
斯图加特以其绿色的自然风光、历史悠久的名胜古迹、现代化的建筑以及艺术、音乐、博物馆而闻名，还是欧洲最重要的会议、展览举办地之一。
斯图加特这座德国南部激动人心的大都市有30多座美术馆和众多的博物馆，一年到头都能为游客提供丰富多彩的演出节目和参观活动。
每年在斯图加特市内和周边都有许多传统节日举行。
1.3人文条件分析James Stirling堪称那个时代的天才人物。
奔驰博物馆(Mercedes-Benz Museum)Mercedesstr. 137 70322 Stuttgart Bad Cannstatt / Untertürkheim 城市火车: 到 Gottlieb Daimler Stadion站下公共汽车: 56路到底Martin-Schrenk-Weg站下星期二-星期六上午9.00 -下午 5.00,节假日,12月24号和12月31号关闭这个博物馆属于世界上最古老的汽车公司，收藏了很多过去使用的和豪华的车辆，以及很多赛车和破纪录的车辆的引擎。
博物馆入口处出租德语和英语的导游机，可以边听边参观。
展览内容丰富，除了汽车，还有船舶和飞机，这样一来，对于意味着支配海陆空运输的奔驰标志您会有更深的体会。
在那里可以看到的有奔驰初创时的车，第一辆被命名为mercedes的车等等。
馆内还有咖啡茶座和购物商店。
威廉海玛动物园(Wilhelma)Wilhelma Neckartalstrasse 70376 Stuttgart-Bad Cannstatt城市火车：U14路 Wilhelma站下,或者U13路Rosensteinbrücke站下公共汽车：52,55,56 Rosensteinbrücke站下五月到八月：早上8.15 - 下午6.00,三月和十月早上8.15 - 下午5.00,四月和九月保时捷博物馆(Porsche - Museum)Porschestr. 42 70435 Stuttgart – Zuffenhausen城市火车：S6路 Neuwirtshaus站下周一到周五9：00-16：00,周六,周日和节假日9:00-17:00席勒广场介绍希勒广场初建于十六世纪，二战结束后得以照原样重修。
它是斯图加特市中心唯一的广场。
1839年，诗人席勒去世34周年之际，斯图加特人在旧广场原址树立了德国第一尊席勒纪念像。
这尊表情忧伤、沉郁的诗人塑像是用1827年在希腊那瓦雷诺海(navarno)附近翻沉了的土耳其战舰大炮浇铸而成的。
-后现代主义建筑————————————————————————————————作者: ————————————————————————————————日期：ﻩ后现代主义建筑√后现代主义（后现代古典主义、后现代形式主义）①２０世纪60年代后期开始，由部分建筑师和理论家以一系列批判现代建筑派的理论与实践,从而推动形成的建筑思潮。
②提倡文脉主义、隐喻主义、装饰主义的基本思想和“双重译码”的标识特征；③试图创立以非理性的不和谐、不完整、不统一为美的后现代主义建筑美学。
代表作品:文丘里母亲住宅、费城老年人公寓后现代主义建筑作为当时西方建筑师探索信息社会建筑发展方向的一种潮流，它既具有一定的积极意义，又有一定的局限性。
√建筑流派:1）隐喻主义:①针对后现代主义派别中出现的反传统、与环境没有对话、建筑语言贫乏等现象而提出的,是后现代主义的三大建筑流派之一。
②主张通过运用建筑语言、建筑形象，将建筑拟人化、拟物化，使之产生特有的组合气氛,唤起人们对不同建筑及其片段的种种观感，产生比喻效果。
③它可以丰富建筑，使其易于亲近和熟悉,使其具有更深远的意义。
隐喻主义不拘泥于后现代主义,将后现代主义向前推进了一步。
代表人物：詹姆斯·斯特林、矶崎新代表作品：斯图加特美术馆、日本筑波中心2)文脉主义:①后现代主义建筑师,重新关注历史文脉对建筑设计的影响，在设计中引入了许多古典建筑元素，试图以新的方式使用历史元素。
无论是邻里空间，还是建筑风格，都试图建立与城市历史的关联性。
②建筑形式看上去古典，但每一个片段常被鲜亮的色彩和夸张的形式等非常规的要素所削弱，将传统元素从“原本文脉关系中撕拉出来”，再以既冲突又和谐的方式组合。
历史元素也因此转入了一种新创造的文脉关系之中。
③认为历史建筑的形式原理和方法事实在产生现代建筑作品的整体上有着重要的作用，在实践中表现出强烈的手法主义倾向。
3)装饰主义:①后现代主义建筑师在建筑创作中十分喜爱在建筑立面上附加各种装饰,所谓的装饰主义，正是后现代主义建筑的重要特征之一。
