德国斯图加特新国立美术馆
- 格式:doc
- 大小:16.64 MB
- 文档页数:9
普利兹克奖是每年一次颁给建筑师个人的奖项,有建筑界的诺贝尔奖之称。
1979年由普利兹克家族的杰伊·普利兹克和他的妻子辛蒂发起,凯悦基金会所赞助的针对建筑师个人颁布的奖项。
每年约有五百多名从事建筑设计工作的建筑师被提名,由来自世界各地的知名建筑师及学者组成评审团评出一个个人或组合,以表彰其在建筑设计创作中所表现出的才智、洞察力和献身精神,以及其通过建筑艺术为人类及人工环境方面所作出的杰出贡献,被誉为建筑学届的诺贝尔奖。
第一届菲利普·约翰逊,美国作品:谢尔顿艺术纪念馆(1960-1963)、纽约林肯中心的纽约州剧院(1964)明尼阿波利斯IDS中心(1973)、休斯顿的潘索尔大厦(1976)、加利福尼亚州加登格罗芙的“水晶教堂”作品简析:水晶大教堂位于美国加利福尼亚州洛杉矶市南面的橙县境内,一个叫“庭院树丛”的地方。
1968年开始兴建,1980年竣工,历时12年,耗资2000多万美元。
这座建筑由美国著名的建筑师、金牌优胜者菲利普・约翰逊与他的伙伴约翰·布尔吉设计。
教堂长122m,宽61m,高36m,体量超过著名的巴黎圣母院。
外壳全部为银色玻璃,晶莹透亮,由此得名。
设计理念:约翰逊相当注意自然和人造光线之间的搭配,同时也意识到水对所处位置的重大作用以及光线等方面的作用。
因此,在设计中,他加入了几个单独的却又有一定关联的喷泉。
他还用雕刻结等方式创造更大的空间,他说道:“一方面,我对排列的建筑空间相当感兴趣,并将它当作一种思路来进行思考,将之付诸实际中以领会、理解”。
尽管约翰逊还是一直追随着密斯的步伐,但后来经过自己的努力,成为摩天大楼的主要设计师。
第二届路易斯·巴拉甘,墨西哥作品:巴拉干公寓、吉拉弟公寓、圣.克里斯特博马厩与别墅作品简析:巴拉干是墨西哥二十世纪有关庭园景观设计的著名建筑师,他于1902年出生在墨西哥瓜达拉哈纳(Guadalajara)附近的一处牧场,那里是一片红色泥土的大地,有很多起伏的小山丘,可以看日初日落的美景。
一、复古主义建筑流派这一流派主要兴起于西方工业革命后,即18世纪中叶至19世纪末。
从思想背景来看,它是在资产阶级启蒙主义思想影响下的产物,它的基本倾向就是回到古代去,复兴古典建筑的风格。
在这一大流派中,由于所复兴的对象不同,又可分成三个小流派,一派为古希腊、罗马建筑复兴派;一派为哥特式建筑复兴派;一派为折衷派。
这三派建筑倾向的形成,都与工业革命后新兴资产阶级的精神需要分不开。
所以,从一定意义来讲,这些复古主义建筑流派的出现,正是新兴资产阶级革命的需要。
古希腊、罗马复兴派的中心在法国。
这一派的建筑杰作有两座,一座为“巴黎万神庙”,一座为巴黎明星广场上的“凯旋门”。
哥特复兴的流派和思潮则主要集中于英国。
其典型的建筑杰作是英国国会大厦。
它建于1868年,是一个建筑群,由上、下议院,威斯明斯特教堂,钟塔,维多利亚塔等组成。
整个国会大厦的建筑形式,都是哥特式的,强调垂直线,注重高耸、尖峭。
由于哥特式建筑充满了一种浪漫情调,所以,在习惯上人们又称这一时期的哥特复兴建筑为浪漫主义的建筑。
哥特复兴派也就顺理成章地称为浪漫派。
折衷派的建筑主要盛兴于法国。
它的特点是以历史为蓝本,但不拘于哪一个时代的建筑,也不专注于哪一种风格,常常是将几种风格集于一身,故人们又称其为“集仿主义”。
较为典型的例子是巴黎歌剧院,它的设计者就是折衷主义的狂热崇拜者格林尔。
从正面看,这座建筑有一排宏伟的柱廊,在正立面上又采用了“洛可可”的装饰风格,雕刻上了极其繁琐的卷曲草叶和花纹,将新兴资产阶级对财富的炫耀尽展于此种华丽的风格上。
复古派在建筑艺术方面创造了众多杰作,也就完成了它由古代向现代过渡的历史使命。
进入20世纪后,一种更具创造活力的思潮和流派又历史地被推到了建筑革命的前沿,这就是现代主义思潮及其现代派。
二、现代主义建筑流派建筑与绘画、雕刻等纯艺术相比,有一个极重要的区别,就是建筑具有实用性和工程性。
1851年伦敦第一届世界博览会,在不到一年的限期内,造出一座庞大的新型展览馆--水晶宫”。
经典重温:30年后回头看——斯图加特新美术馆二十世纪七、八十年代正是后现代主义思潮风起云涌的年代,1981年获普利兹克奖的英国建筑大师詹姆斯.斯特林(James Sterling)正是其中最重要的建筑师之一,德国斯图加特新美术馆也正是斯特林建筑生涯中最重要的作品之一。
新美术馆坐落于1838-1843年间建成的老馆旁边,包括美术展厅、图书馆、音乐楼、剧场、服务设施等,1977年开始设计,1984年建成开放。
谷歌地球中的斯图加特新美术馆三维模型,南侧(右下角)为国立斯图加特音乐与表演艺术大学,同样由斯特林事务所设计。
除了遵循现代建筑的功能、空间等设计精神外,建筑吸取了古典建筑的典型特征并加以抽象、变形等夸张的处理,具有象征性、隐喻性、反讽性等,同时又与周边的古典建筑产生了对话。
整个建筑设计元素多样,色彩鲜艳的换气管、管状扶手、高技派构成式入口钢结构雨蓬、粗大明显的排水口、转折的曲面玻璃幕墙、弧线檐口……,从中可以看到古典主义、构成主义、高技派、粗野派等多种手法的痕迹,也能感受到不同时期的历史文化的碰撞,这些看似冲突的元素很好地融合在一起,即使时隔30多年的今天去看仍然能感受到建筑的经典、诙谐,这与那个时代其它大部分哗众取宠、昙花一现的后现代主义建筑形成显著的区别。
新馆、老馆之间的连接色彩鲜艳的钢结构构架形成了建筑入口的显著引导平台上的主要入口——构成式钢结构雨棚、橙色旋转门、绿色玻璃幕墙金属型材、蓝色、紫色钢管扶手、暖黄色系石板幕墙,看似复杂、矛盾,但又完美地融合在一起。
从入口处向南看建筑的中心——有古罗马斗兽场风格的古典下沉广场成为人们休憩的、舒适的室外场所明显带有古典美特征的圆形内庭院、拱形窗、券心石、夸张的古典柱式与现代的设计融合在一起。
圆形广场上一个标高的室外平台从南侧剧场、报告厅一侧的拱廊看美术馆南侧的剧场、报告厅部分美术馆南侧的国立斯图加特音乐与表演艺术大学与新建建筑与美术馆的剧场部分相对称,围合出又一个方形广场。
建筑空间组合手法——串联式建筑空间组合手法有着丰富的种类,然而无论哪一种手法其目的都是让空间体现自己的优点,更好的为使用者服务。
作为一名建筑学专业的学生,需要对其有着充分的了解,下面我将着分析建筑空间组合手法中的串联式组合手法。
串联式空间组合是各组合空间单元由于功能或形式等方面的要求,先后次序明确,相互串联形成一个空间序列,呈线性排列,故此和组合方式也称为“序列组合”或“线性组合”。
这些空间可以逐个直接连接,也可以由一条联系纽带将各个分支连接起来。
采用这种方式能使各空间在功能上联系紧密,具有明显的顺序和连续性,人流方向单一、简捷明确、不逆行、不交叉,但活动路线的安排不灵活,变化极少。
一、美国国家航空航天博物馆美国国家航空航天博物馆(National Air& Space Museum),是史密森氏学会创建的众多博物馆之一,也是全世界首屈一指的有关飞行的专题博物馆。
它座落在美国首都华盛顿特区的东南方,是由玻璃、大理石和钢材构成的现代化建筑。
博物馆的24个展厅共有18000平方米的展览面积。
各展厅陈列飞行史上具有重要意义的各类飞机、火箭、导弹、宇宙飞船、及著名飞行员、宇航员用过的器物。
除体积过于庞大的采用模型外,展品绝大多数都是珍贵的原物或备用的实物,博物馆的体量大小需要考虑到所展示的物品的大小。
下图是该博物馆的一部分,它的展厅平面采用了一字型的布局方式,以一条中轴线为主,将各个展厅串联起来,可以让游客沿一条游览线路流畅的参观博物馆。
由于博物馆较为大型,展厅首尾是轴线两边对称分布,位于中间的展厅是左右错开分布,并设置了一些可以供游览人员休息的空间。
相较而言,串联式的手法比较适合于小型的博物馆。
二、华盛顿杜勒斯国际机场华盛顿杜勒斯国际机场(Washington Dulles International Airport)得名于美国国务卿约翰•大众特•杜勒斯,主要服务于华盛顿哥伦比亚特区和巴尔的摩。
古今建筑鉴赏古代建筑:西方古代建筑范围是指从古希腊到英国工业革命前的建筑,主要以石块垒砌.其中以古希腊建筑古罗马建筑,古埃及建筑和中国古建筑最为代表性.古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。
而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者,古希腊的“柱式”,这种规范和风格的特点是,追求建筑的檐部(包括额枋、檐壁、檐口)及柱子(柱础、柱身、柱头)的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。
古希腊最典型、最辉煌,也是意味最深长的柱式主要有三种,即陶立克、爱奥尼克和科林斯柱式。
古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高,它体现了人与自然的和睦与对抗的精神,是人类精神的象征.古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术,继承古希腊建筑成就,在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑风格。
古罗马建筑在公元一~三世纪为极盛时期,达到西方古代建筑的高峰.古罗马建筑的类型很多.有罗马万神庙、维纳斯和罗马庙,以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑,也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利卡(长方形会堂)等公共建筑.居住建筑有内庭式住宅、内庭式与围柱式院相结合的住宅,还有四、五层公寓式住宅,其建筑的形制相当成熟,与功能结合得很好。
古埃及艺术主要起源于巫术活动或宗教活动,其最显著的特征就是风格与目的的一贯性,即使是在衰落时期,或诸如第二十六王朝那样竭力复兴文化的时代,都保持着这样的特征.这种风格与目的相统一的集大成者是国王(法老)的宫廷,它既是世俗的、国家机器的一部分,也是宗教的、精神文化的载体.埃及古代建筑,可说兼具伟大、壮观、耐久与实用诸特点。
建筑之进步,启端於居室、墓地之改良与修饰.埃及之居室,大半以泥、土、木为材料。
这类居室,大都具有几扇日本式的雕花门窗,及一根坚韧耐久的棕棺屋梁.中国古建筑中,殿堂、楼阁、亭台、庙坛、塔、影壁都是其标志性文化.中国古建筑主要以木石为材料,结构同西方有很大不同,独具风骚,它重视环境整体经营,单体形象融于群体序列,构造技术与艺术形象统一,有诗情画意的自然式园林,而且重视表现建筑的性格和象征涵义。
公共建筑分析——斯图加特国立美术馆新馆1.斯图加特美术馆基地分析1.1自然条件分析1.1.1气候斯图加特位于德国南部,四面环山,常年日照充足,气候温和。
1.1.2建筑与周边环境基地西侧是城堡花园,西北角是十字路口交叉处,基地四周都是城市主要和次要交通干道。
基地四周交无遮挡,光照充足,空气清新,景色优美。
交通便利,但由于交通需要,中间需留出行走空间,即中庭。
1.1.3地貌斯图加特四面环山,丘陵起伏,风光很好,走在山间的路上,山谷对面是依山而建的城市,是一片一片欧洲古典风格的小建筑。
中心城区在山谷里,围绕着最低的山谷沿着四周的山慢慢往上扩展,走进这个丘陵地貌城市,街上很少见高层建筑,到处干净整洁,山和城人文和自然,老房子和新建筑都融合在一起,十分和谐。
1.1.4城市规划要求二战后德国政府由于二战后整个斯图加特几乎全被炸平,战后城市重建又进一步破坏了原有的环境,所以怎样将新建的建筑物融入残留的建筑环境里,成为了德国政府非常看重的方面。
当时政府的要求是在建筑所在的地段设置一条公共走廊,后来这个条件成就了斯特林圆形下沉式中庭的构思。
1.2建筑条件分析斯图加特的古典建筑几乎在二战中消失殆尽,但很多在战后得到重建,另外还有一些战后优秀现代建筑。
哥特式教堂、文艺复兴旧王宫、巴洛克新王宫、包豪斯国际住宅展建筑群及斯图加特国立美术馆新馆,它们都是斯图加特的符号。
斯图加特是德国南部巴登符腾堡州的首府这里是德国汽车工业的摇篮,奔驰和保时捷的总部都在这里,也因此成为德国经济最发达的地区之一。
斯图加特以其绿色的自然风光、历史悠久的名胜古迹、现代化的建筑以及艺术、音乐、博物馆而闻名,还是欧洲最重要的会议、展览举办地之一。
斯图加特这座德国南部激动人心的大都市有30多座美术馆和众多的博物馆,一年到头都能为游客提供丰富多彩的演出节目和参观活动。
每年在斯图加特市内和周边都有许多传统节日举行。
1.3人文条件分析James Stirling堪称那个时代的天才人物。
名师名作作品分析报告
题目:德国斯图加特新国立美术馆
分析报告
学院:建筑与城市规划学院
专业:建筑学
姓名:
学号:
2014 年 11 月 18 日
德国斯图加特新国立美术馆
——詹姆斯·斯特林(James Sterling)
简述:英国后现代主义建筑大师詹姆斯·斯特林将建筑带向了一个新的风格——既让人辨认其历史根源,又能与其周围建筑产生密切关系。
70年代后期,斯特林的建筑风格已发展为高技派,更加注重建筑大环境与地方文化的融合与协调,运用古典构图元素的建筑语言表现新的建筑概念。
于是德国斯图加特新州立美术馆应运而生。
1.场所精神、空间精神:
第一眼看到斯图加特新国立美术馆就被它的鲜艳无比的色彩所吸引了,建筑的弧线就像彩带一样流畅明快。
过去的美术馆多为更加庄重、宁静的建筑。
美术本身的特点就是对美、对文化、对精神品质高度追求的产物。
因此美术馆的建筑便成为这一产物很为重要的文化形象表征与依托之一。
同时它自身也可以是一件静止下来的雕塑品,承载着我们所有对于城市和历史的记忆与理解。
而斯特林不想把美术馆做的太具有纪念性取悦德意志当权者,反而运用了更加大众化、更具娱乐性质的方式来表达自己对美术馆建筑的理解。
①重视建筑与环境,人与自然的和谐——新馆是u形老馆的扩建,为解决场地两侧巨大的城市高差,斯特林把场地的斜坡融合成为建筑的室外休步行区,把城市两侧的人群吸引到美术馆内,让人们自然地参与到其中,重视市民的参与性。
(玻璃幕墙边的条形座椅也是)
②对纪念性的追求——运用古典构图元素的建筑语言表现新的建筑理念(几乎对称的布局,明显的中轴线,古罗马风的内庭。
)。
多种元素糅合起来(多种古代建筑元素同现代构成主义的雨篷,高技派的玻璃幕墙和管道、大众商业化的室内顶棚等现代元素融为一体,各种元素的碰撞制造了一种富有魅力的“杂乱无章”的感觉)
③注重建筑环境与地方文化(对文脉很重视)——用和相邻建筑类似的布局方式,是新的建筑从属于旧的建筑,甚至将建筑融入旧的环境中。
建筑的色彩、材料、尺度等都相类似
2.建筑环境分析(人文、基地)
人文:斯图加特由于战争被破坏,对残留建筑环境的保护使设计竞赛的重要方面。
现有建筑应该尽可能保留保持地区的街道特色。
方案的国际竞赛,目的在于恢复斯图加特的城市活力和文化影响力。
竞赛提出的议题是新美术馆要解决与建于1843年的老馆之间的关联性,同时还要解决场地上颇具戏剧性的大斜坡。
基地:
1.气候:斯图加特位于德国南部,四面环山,常年日照充足,气候温和
2.周边环境:西侧是(城堡花园),西北角是(十字路口交叉处),基地四周都是(城市主要和次要交通干道)。
交通便利
3.地貌:四面环山,丘陵起伏。
中心城区在山谷中,四处依山而建的城市,一片片欧洲古典风格的小建筑。
街上很少见高层建筑,到处干净整洁,山和城人文和自然,老房子和新建筑都融合在一起。
3.典型空间效果、品质分析:选取具体的若干部位:照片与平面简图
Ⅰ当时政府的要求是在建筑所在的
地段设置一条公共走廊,后来这
个条件成就了斯特林圆形下沉式
中庭的构思。
——①将道路引入建筑,不仅能
使美术馆融入城市肌理,而且能
引导游客进入建筑中。
②场地的斜坡融合成为建筑
的室外休步行区。
③下沉的中庭作为一个露天
雕塑庭院的同时,也是新馆在空
间组织上的枢纽。
Ⅱ
Ⅲ。
①轻巧明快的曲面玻璃幕墙——抵消了墙体的厚重感
②色彩鲜艳的橙色入口,原色的绿色橡胶地面。
进入
室内是以绿色为主色调的门厅。
——以明快和鲜艳的
色彩为主导的室内设计,让人觉得逛美术馆不再是一
件很严肃的事情,反而有一种类似在商店购物的轻松心情。
③人性化的设计——门厅旁边设置了弧形的条形座椅,游客也很喜欢坐在上面闲聊。
Ⅳ雕塑广场空间品质——①建筑顶部如室内一般的处理手法(模仿圆屋顶形状的檐口)
——斯特林的设计宛如一个建筑性的景观。
美术馆完全融入了城市肌理,很难区
分哪是城市建筑哪是斯特林的作品。
②他把罗马斗兽场、古埃及神庙、高科技、商业化等很多元素,没有任何揉捏,
直接堆在一起。
Ⅴ他用夸张的颜色(蓝色,玫红色)的栏杆来装点石材Ⅵ建筑引入光线
立面,制造了强烈对比,营造诙谐的氛围。
Ⅵ车库外——热到可以把一切都融化的天气,斯特林掉落的石头,在光影之中很安闲。
(“或者在墙上移除了一些石头,散落在地上,以此营造一种氛围:此建筑已饱经风霜。
”——莫内欧的描述。
)但在内部观赏并没有那么唯美
VII明快的色彩与石材的质感形成强烈对比——严肃与活泼矛盾的组合(色彩是最具活力的元素,活跃了建
筑物单调沉闷的气氛)
4.建筑平面分析:建筑功能组织、流线、平面构成(类型)、内外空间关系
5.建筑立面分析:立面构成、形式语言等
斯特林采用简单的立体主义外形,低矮的整体,使新建筑在视觉上超越旧建筑,在细节上在门口以标准的古典主义的轮廓开口,造成一个负形的古典三角门楣。
是利用古典符号达到后现代主义形式主张的典型例子。
6.剖面分析:空间的尺度、光线、竖向空间关系
①各个功能体量在形式上的不同处理
②引入平台、坡道等——塑造了一个错落有致、生动的
城市景观。
③与周边建筑高度协调
④下沉式的雕塑广场作为交通核心
⑤通向建筑入口的曲形墙面加强了建筑作为景观的特性
⑥轻巧明快的曲面玻璃幕墙、
巧妙石作的精心设计的开洞作为建筑采光
7.
8.材料与建造:材料语言的运用,有特点的建造方法及细部
从建筑材料的质感中寻找出乐趣
①斯特林常将传统材料与新材料组合并用,并按新的方式来使用传统材料,从而取得戏剧性的对比效果。
②建筑采用勒花岗石和大理石为建筑材料,局部采用古典主义的细节,如拱券,天井。
(构造方法)
③石头等坚硬的材质为建筑表面的修饰而且作品大都是棱角分明,十分硬朗。
把古典的石器和自己的个性完美契合在了一起,既有古典风格,又不乏现代建筑的新颖。
④整体上的古典主义又戏谑的局部处理,如扭曲的玻璃幕墙,粉红色的巨大扶手,莫名其妙的结构细节等。
现代主义,波谱风格和古典主义被塞在一起,造成古怪的效果,戏谑,冷嘲热讽的手段处处可见。
——玻璃与钢、石材与混凝土、钢与石材、混凝土与钢……各种相异的成分相互碰撞,各种符号混杂并存,体现了后现代派追求的矛盾性和混杂性。