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972023.06 / Urban and Rural Planning and Design 城乡规划·设计建筑设计的结果便向着影像化方向发展，建筑设计成为一个图像表达的结果，方案在期刊网络屏幕上的表现，如何更美观更上镜，超越了建筑实体，成为评判建筑优劣的主要依据。
酷炫的效果图、分析图，将三维存在的实体二维化了的照片，取代了建筑本身，成为建筑信息传播的主要手段。
如此一来，作为本应由视、听、嗅、触、味多重感官共同体验的建筑，成为视觉艺术的单一感官体验。
而三维立体的空间体验，也被扁平化为了二维的图像表现。
简言之，建筑已经越来越脱离了它的实在，变成了一种仅仅存在于图书、杂志、网络的图像性产品。
在这样的时代语境下，探索形式表现之外的建筑表现手段，如何让建筑在其外在形象之外的领域表达其自身，已经成为一个日渐紧迫的问题。
而1977年竣工的蓬皮杜艺术中心已经为这一探索提供了不少颇具启发的思路。
其建筑技术与艺术表现相得益彰的精妙平衡，便成为建筑史上一大经典。
或许是由于蓬皮杜中心过于强大的形象震撼力，导致当下对该作品的解读大都集中在技术与形式表现等方面。
文章从建筑的外在形象表现之外的其他角度，来重新理解和认识蓬皮杜艺术中心，并希望以此为当代建筑设计提供些许启发。
2作为信息交换的展示场所蓬皮杜艺术中心是当时竞赛的近七百个方案中，唯一一个设计了广场的方案。
来自城市各个方向的人直接面对的就是高度通透，与室外连成一体的宽大立面。
蓬皮杜中心的立面，是非帕拉第奥或阿尔伯蒂式的立面，它是反立面甚至是没有传统意义上立面。
这栋建筑就是一个信息、语言、符号的网络。
钢和玻璃的使用给建筑提供了一种透明性，内部和外部之间是透明的，这与同摘要 工业革命后技术飞速发展，带动了媒体与影像的扩张，使得建筑艺术越来越成为单一的视觉艺术表现，脱离其真实与意义的形式语汇，但这些已经成为阻碍建筑艺术进步的一大瓶颈。
文章以蓬皮杜艺术中心为例，从信息交换、机械化与符号化、拟像序列的视觉影像三个角度，论述蓬皮杜中心如何在建筑形式表现之外的领域进行建筑艺术的自我表达，反纪念碑式地建立一场文化“内爆”，成为一场由人群、信息与符号交织的大型艺术展示，并为信息化与拟像化程度更甚的当代建筑艺术表现提供新的思路。
098城市地理精神与情感的演绎———后现代建筑空间胡兆朋（四川大学艺术学院，四川成都610000）如果说思绪和念头是抽象、短暂的想象，那么建筑就是具体而久远、深邃的空间回廊。
而后现代建筑所用夸张的手法表现出了一种建筑空间的情感。
一、蓬皮杜艺术文化中心20世纪中后期，在欧洲法国巴黎拉丁区北侧、塞纳河右岸的博堡大街，出现了一个看似由钢铁组成的庞然大物———蓬皮杜艺术文化中心。
这个奇异的建筑是法国总统乔治·蓬皮杜为了纪念戴高乐而倡议兴建的一座现代艺术馆，由来自意大利的伦佐·皮亚诺和英国的理查德·罗杰斯设计。
他们将建筑内部的构架和设备通通暴露于外部，不同的系统管道和梁柱构件被刷上了不同的色彩。
像红色的电梯和楼梯，蓝色空调和暖气管，黄色的电缆，以及黑色的水管、排气管和梁柱构件，这些跳脱的色彩在这个温和的城市里尤为凸显。
而它的情感色彩还体现在新材料的运用，造型的夸张，象征性与隐喻性。
1、反映当代人渴望创新的精神情感建筑作为人类休戚相关的生活空间，不仅满足人们的物质需求，也反映了一定程度上的精神追求。
如此一个“炼油厂”从六百多个方案中脱颖而出，映射出的是巴黎这个城市的特征和时代的精神面貌。
一方面体现了她的的包容与浪漫，另一方面则透露了时代的犹豫和彷徨。
二次世界大战后，在这“迷茫的一代”中，欧洲虽然是对传统建筑保存最完好的一片大陆，然而正因为这种传统的规矩使人感到无趣，人们偶尔也要寻求刺激，突破传统，未来在追寻创新的冲击和碰撞中诞生。
蓬皮杜中心竞赛方案评选小组负责人霍普维这样写道：“蓬皮杜中心的建筑观点将启发我们时代的创造精神。
这个建筑所达到的成就，应该引起建筑师和设计师们的强烈反响。
”2、体现建筑与人的交流，注重人性化、自由化罗杰斯解释他的设计意图时说：“我们把建筑看作同城市一样的灵活的永远变动的框架。
……它们应该适应人的不断变化的要求，以促进丰富多样的活动。
”罗杰斯的观点表明了一部分建筑师对于现代建筑特点的认识并反映出后现代对于人性的关注。
一·建筑师背景蓬皮杜国家艺术与文化中心解析大胆创新勇于突破：伦佐·皮亚诺伦佐·皮亚诺（RenzoPiano）于1937年9月14日出生于意大利热那亚（Genoa）一个建筑商世家。
由于整日泡在建筑工人中间，他对建筑艺术与材料的崇敬与日俱增。
1964年，皮亚诺从米兰科技大学获得建筑学学位，开始了他的建筑师职业生涯。
他于1998年获第二十届普利兹克奖皮亚诺注重建筑艺术、技术以及建筑周围环境的结合。
他的建筑思想严谨而抒情，在对传统的继承和改造方。
皮亚诺的作品范围惊人，从博物馆、教堂到酒店、写字楼、住宅、影剧院、音乐厅以及空港和大桥。
在他的作品中，广泛地体现着各种技术、各种材料和各种思维方式的碰撞，这些活跃的散点式的思维方式是一个真正的具有洞察力的大师和他所率领的团队所要奉献给全人类的礼物。
这是20世纪乃至前几个世纪的大师们的共同理想。
他重视材料的运用，对材料有着特殊的敏感，他更重视技术对材料性能的进一步发掘，经他手使用的材料都被发挥到了材料性能的极至。
代表作：蓬皮杜艺术中心提巴欧文化中心 Beyeler基金会博物馆波茨坦广场改造保罗·克利中心关西国际机场AuditoriumParcodellaMusica理查德·罗杰斯（Richard George Rogers,Baron Rogers of Riverside，1933年7月23日-) 英国建筑师。
1933年，他出生于意大利佛罗伦萨。
1962年，毕业于美国耶鲁大学。
在耶鲁，他结识了同学诺曼·福斯特，两人回英格兰即组建了小组四，成员为他俩及其各自的夫人Su Rogers和Wendy Cheesman。
他们很快以“高技”设计知名。
罗杰斯最知名的作品之一也是他最早期的作品：他和伦佐·皮亚诺在1977年设计的巴黎乔治·蓬皮杜中心。
罗杰斯和皮亚诺当时是合伙人，在1971年的国际竞赛中获得胜利。
当代建筑流派——法国蓬皮杜文化艺术中心的在解读周跃花发表时间：2019-07-19T10:19:48.717Z 来源：《新材料.新装饰》2019年3月上作者：周跃花[导读] 本文分析了法国蓬皮杜文化艺术中心的建筑设计思想及方法，从建筑思潮与流派方面分析建筑设计特点以及两位建筑师的设计手法。
通过对比的手法，从多个角度对蓬皮杜文化艺术中心与法国中世纪哥特建筑进行深入的比较，阐释该（云南艺术学院，云南昆明 650500）摘要：本文分析了法国蓬皮杜文化艺术中心的建筑设计思想及方法，从建筑思潮与流派方面分析建筑设计特点以及两位建筑师的设计手法。
通过对比的手法，从多个角度对蓬皮杜文化艺术中心与法国中世纪哥特建筑进行深入的比较，阐释该建筑对法国建筑历史文脉的传承。
并进一步的说明了他对现世的挑战及对未来的预示，从而证实了蓬皮杜文化中心以其超前的时代创造精神对当今建筑发展所具有的深远意义。
关键词：蓬皮杜文化艺术中心；特色的延承；现实的挑战；未来的预示一、前言古今中外，优秀的建筑作品都具有两个鲜明的特色：一是它能展示历史，即它的艺术形象和文化内涵给历史的发展以清晰的脉络；二是能预示未来，即他的艺术形象和文化内涵给时代的前进以大胆的引领。
蓬皮杜文化艺术中心作于标新立异的现代建筑，不同于传统的欧式建筑，曾经备受艰难然而现在，蓬皮杜文化中心不仅仅是一个文化艺术中心，而且成为巴黎的一大名胜，它打破了文化建筑所应有的设计模式，突出文化与科技之间的联系，是现代建筑中高技派的最典型的代表作。
本文再次解读它主要从以下三个方面考察它对当代建筑创作的可借鉴性。
二、对历史的延承建筑，特别是对公共建筑的“诞生”过程，通常会受到历史、社会背景和意识形态的影响。
蓬皮杜文华艺术中心设计方案的选择，也受到欧洲当时社会变革的影响。
蓬皮杜文化艺术中心是70年代走进巴黎城的一座既具有厚重的历史文化的延承性，又具有前卫姿态的划时代开创性的建筑。
从历史的角度看，蓬皮杜文化艺术中心潜在的内涵可以追溯到12-15世纪法国哥特式建筑时期。
现在建筑的形式与风格序：现代建筑中的风格流派，好像在我们的理解之中，它们之间似清晰，但好似更加模糊，我所理解它们的关系又好像不只是简单的概念与风格上的迥异，而它们在形成、发展以及在整个世界建筑历史上所起到的、发挥到的作用与影响。
先了解一下“现代建筑”中的“种种”风格的名称：“现代主义”(Modernisrn)，“后现代主义”（Post-moderw）更有诸如：“新现代主义”、“晚期现代主义”、“上下主义”、“文脉主义”、“装饰主义”、“新乡土风格”、“极简主义”、“绝对主义”、“至上主义”、“新造型主义”、“语镜主义”、“简约主义”、“新古典主义”、“后工业主义”……（一）建筑的萌芽，在新时器时代末期公元前3000年时，一种新的艺术形式出现了在欧洲：建筑。
多尔曼--首座筑起的整体是在水平方向上摆放两块巨石，在它们上面横放着第三块扁平的石板。
这些粗糙的石块被称之为“巨石建筑”，它已经通过自己的组合方式预示了过梁的体系。
在并排堆起多尔曼时，人便创造了被遮盖的小径，它们形成了厅室。
人们有时也在地上立起狭长的巨石，它们被称为曼赫尔。
应当指出，在公元前2000年时，西欧尚处于巨石建筑时代，而在中东的其它一些文明却已经达到了极其重要的发展阶段。
（二）最早的现代建筑要说到最早的现代建筑产生于德国，但是最早形成建筑风格与流派的“建筑”却不在德国，但说到现代建筑的风格与“什么什么”主义首先要了解该风格流派形成的原因，当然诸多要素组合在一起才是“构成”建筑形式的条件。
（三）形成建筑风格的条件伴随着当时世界的经济水平、社会环境、宗教信仰与政治体制一同产生于世1、好像基督教堂就要色彩绚丽而佛教中菩萨的庙宇就要空灵、静谥这也许就是宗教信仰在建筑艺术或建筑风格的产生上所起到的影响与作用。
2、从哥特、文艺复兴到巴洛克、洛可可，再从美国殖民地时期风格到欧洲的新古典或从中国建筑中的苏州园林到波西米亚式的二层小阁楼，每栋建筑或者说每种建筑的风格与主义的产生，无不在上述的原因之外，更加融入与渗透出民族特性。
鲍德里亚的后现代传媒观及其对当代中国传媒的启示－－纪念鲍德里亚陈力丹陆亨内容提要：鲍德里亚的逝世引起世界学界的关注。
本文重点论述了鲍氏关于后现代社会传播的批判观点：后现代社会是消费社会，对物的消费聚焦于物的符号意义；传媒已不是再现真实的工具；世界的意义只是在媒体的符号复制中获得。
作者认为，鲍德里亚对这种社会的批判性揭示十分深刻，虽然学界内部亦有批评他认识偏颇的，但他的论述能够让我们面对全方位涌来的信息保持清醒的头难。
2007年3月6日，法国哲学家和社会学家让·鲍德里亚（Jean Baudrillard，1929－2007）在巴黎辞世，享年77岁。
他是当代欧洲最负盛名的后现代理论家，因其对资本主义消费文化和作为拟像构造的现实（主要是传媒建构的）分析而备受关注。
他在求学期间主修社会学，其思想的形成受到了马克思、索绪尔、罗兰·巴特、列维-斯特劳斯等人的影响。
鲍德里亚1929年生于法国东北部的兰斯，祖父母是农民、父母是公务员，他并非出身在知识分子家庭。
在高中阶段后，他便自行与父母分离，这种“决裂的模式”深刻影响了他此后的整个生活。
正如他在回顾前半生时所说：“我总是置身于一种虚拟的决裂状态中：与大学乃至与政治界（决裂），我总是能只以一种保持距离的方式被卷入政治界之中。
”这种“决裂模式”，贯穿了鲍德里亚的一生。
从上个世纪60年代末，鲍德里亚在法国巴黎大学楠泰尔学院社会学系继续自己的研究和教学工作。
他回顾那段历史时说：“在20世纪60年代我进入大学，但那是从一条迂回进入的路。
总之，就正常的职业生涯来说，我总是没有命中目标，其中包括我从来没有升到教授”，然而，“这就是我所要的。
这是我自己的游戏，我想说，我要的是某种程度的自由。
”[1] 由此，足见他在体制内来“反体制”的态度，尽管他曾千方百计地要挤进学术体制之中，而且始终生活在其中，并在这个“学术共同体”中得到了基本的认同。
鲍德里亚的文章较为艰深，他凭借大量充满智慧的著作成为当代法国最负盛名和影响力的思想家。
现代主义、经济哲学、管理哲学、政治哲学、公共哲学等问题的深入讨论,才逐步形成了自觉的文化哲学研究层面。
就此而言,我们有理由预言,文化哲学必将成为21世纪哲学研究的新范式。
这种新的哲学研究范式,一方面将进一步有利于中西哲学和文化的沟通与交融,有利于填平科学主义和人文主义的鸿沟,实现综合创新;另一方面,文化哲学研究也有利于打破国内哲学学科间“鸡犬之声相闻,老死不相往来”的封闭状态,将把哲学研究引向一个更加开放的视域,从而实现马克思主义哲学、西方哲学、中国哲学三大思想资源之间的视域融合,这就是:“融汇中西马,综合促创新”。
文化哲学作为21世纪哲学研究的新范式,必将对中国的现代化产生积极的影响。
参考文献〔1〕方克立1现代新儒学与中国现代化1天津人民出版社,1997.〔2〕郭齐勇1郭齐勇自选集1广西师范大学出版社,1999.〔3〕许苏民1文化哲学1上海人民出版社,1990.〔4〕李鹏程1当代文化哲学沉思1人民出版社,1994.〔5〕陈筠泉、刘奔主编1哲学与文化1中国社会科学出版社,1996.〔6〕衣俊卿1衣俊卿集1黑龙江教育出版社,1995.〔7〕洪晓楠1中国现代文化哲学的演变1光明日报,1995.2116.〔8〕洪晓楠.20世纪西方文化哲学的演变.求是学刊,1998(5).〔9〕洪晓楠.论20世纪中国文化哲学思潮的发展.大连理工大学学报,1999(2).〔10〕洪晓楠.中国文化哲学研究的重要成果.中国社会科学,1999(1).(责任编辑 徐亚莉)(《哲学动态》2000年第12期)鲍德里亚与蓬皮杜文化艺术中心的后现代解读付文忠 (山西雁北师院马列室山西大同037000)孔明安 (中国社会科学院哲学所北京100732) 〔中图分类号〕B15 〔文献标识码〕A 〔文章编号〕100228862(2000)1220030204在法国后现代学者鲍德里亚(J.B audrillard)的眼中,蓬皮杜文化艺术中心是巴黎的著名文化建筑,也是具有深刻后现代文化意义和背景的标记物。
从对这座建筑物内外结构的描述及其象征的意义阐释中,鲍德里亚得出了其独特的后现代文化观。
那就是:当代西方已进入了后现代社会,当代西方文化正走向灾难性的自我毁灭阶段。
而蓬皮杜文化艺术中心就是这种文化内向爆炸(Cu ltu ral I m p lo si on)的典型模式。
一、对蓬皮杜文化艺术中心独特外观的解读。
鲍德里亚在其《博保格的后果:内爆炸与冲击力》这本小册子中,主要以建筑为主要研究对象,尤以对蓬皮杜艺术中心的批判而备受注目。
他从分析建筑文本入手,来揭示后现代社会的文化特征,因为他认为,后现代文化观念在建筑里表现得最为直接和充分。
后现代建筑绝不仅仅是一个文化文本,而且是和后现代的文化逻辑紧密地联系在一起的。
后现代文化借助大众传媒,产生出大量的信息,但其本身的意义却越来越少,直至消失。
文化的商品化,使得文化像商品一样大规模批量生产,造成了信息爆炸,进而彻底摧毁了文化的意义。
鲍德里亚把蓬皮杜文化艺术中心看成是一个典型的后现代建筑。
他的解读是从大楼外部开始的,他首先指出了蓬皮杜艺术中心区别于现代主义建筑的几个特征:11对内与外区分界限的否定。
蓬皮杜艺术中心在建筑风格上,最引人注目的地方是对内与外文化观念的颠倒。
有的学者戏称为“翻肠倒肚”式建筑。
它暴露内部结构和设备,把所有的供电、供水、供暖、通风管道都夸张地置于大楼外部,把大楼内部构架和设备通通暴露于大楼的外部,作为装饰性功能展示其独特的风格。
此种风格破坏了内外区分的哲学观念,使人们置于内外的悖论中,弄不清楚这些管道和导管以及整幢大楼的真正功能和用途。
21在建筑功能上混淆艺术中心与工厂厂房的区别。
蓬皮杜文化艺术中心,在其外形上不去追求和展示其艺术特征和文化氛围,而是把它建造得像一个石油提炼厂或核电站,大楼外部密布的管道和金属网架使人很难把它与传统的文化艺术中心的形象联系起来。
如此,作为后现代文化的典型模式,它已经成为一种文化工业形式。
它突出的是工厂的生产复制,形象生产,而不是文化的发展与创造。
这意味着蓬皮杜文化艺术中心把自己置于反对意义文化的立场上,对现代主义的文化观念进行颠覆。
31突出建筑的差异性,强调与现代主义建筑的区别。
首先,现代主义建筑反映整体论哲学的观点,强调本质和现象、内在与外在、形式和内容的联系与统一;建筑目的和手段在功能上的整体统一性。
而后现代主义建筑学家则探索建筑风格与建筑语言的不一致,建筑形式和结构的不协调,目的和手段在功能上的不统一性。
与其他后现代建筑一样,展示、夸耀建筑的差异是蓬皮杜文化艺术中心区别于现代主义建筑的一个显著特征。
其次,现代主义建筑一般拒绝过分装饰,认为装饰是建筑非本质的东西;在建筑风格上也倾向于形式简单、外观朴素、功能自足。
与此相反,后现代主义建筑学家则热衷于装饰,其对外表装饰的关注更胜于其实际的功能。
蓬皮杜文化艺术中心的大楼也鲜明地突出了这一特点。
最后,在西方工业化过程中,现代主义建筑思想和成就的直接体现,就是那种形式简单、外观相似、气势宏伟的钢筋混凝土盒式建筑,人们一般称之为建筑的国际风格。
现代主义建筑通过创意表达一种进步的观念,通过应用新材料、新技术、新工艺反映工业化社会的发展。
其目的在于通过建筑语言表达理性的成就和力量。
然而,后现代主义则把建筑处理成一个文本,和现实没有联系,也不反映现实本身。
建筑语言的意义源自构成要素间的差异关系。
因此,用来解释和理解建筑的代码(符号)是不固定的,也不是一成不变的。
建筑的意义就变成派生性的,只能在反映上下文的关系中被体验和解读。
二、对蓬皮杜文化艺术中心的内部结构的解读。
鲍德里亚从其后现代主义的文化视野出发,认为艺术中心的内部充满了困惑和疑问,人们在里面感受到的不是文化与艺术,而是悖论和矛盾。
11蓬皮杜文化艺术中心显示出这样一个矛盾特征:即旨在为教育大众而设计的指导思想与无目的的大众消费文化群体之间的矛盾,换句话说,艺术中心为教育大众而设立,然而,大众却是为消费文化而来,从而构成了一个难以调和的矛盾。
艺术中心设计者的主要目的是想保护昔日的文化,其理论基础实际是一种文化精英策略,它以高级文化与低级文化的区别为前提,坚持社会进步的理想,坚持对生活的改造,教育大众,提升大众的道德境界和文化层次。
然而,这一前提在后现代社会的今日却日渐消失了,取而代之的是占主导地位的大众文化,以及与之相伴的文化的世俗化和商品化。
而作为商品化的文化,必须适合大众的消费心理,给大众消费的快乐,而不是理性的沉重和思想的沉思。
鲍德里亚认为,在后现代社会中,蓬皮杜文化艺术中心作为一种大众文化传媒,它已经不可避免地被纳入商业运行的轨道,不得不把昔日的文化包装成消费品来展示,不由自主地去迎合大众的文化消费欲望。
21类象(Si m u lacrum)的模仿与文化的意义之间的矛盾。
鲍德里亚所谓的类象,就是指那些没有原本东西的模仿。
它是理解其后现代社会文化理论的一个重要概念。
要搞清“类象”这一概念的含义,必须把它与鲍德里亚对人类社会的三个阶段的划分联系起来。
鲍德里亚将人类社会分为三个阶段:前现代社会、现代社会和后现代社会。
在前现代社会,现实是自然,文化反映自然,以真实为基础;在现代社会,现实是人造自然,文化是自然的摹本,摹本仍以原本为基础;而对于后现代社会,现实是类象,社会和真实失去了联系,文化是对类象的模仿。
很显然,与类象手法相对应的是后现代社会,而与真实、意义、目的等范畴相对应的则是现代社会。
我们知道,蓬皮杜文化艺术中心的目的是想保存昔日的文化,想坚持一种意义文化,但它所采取的手段却是类象的复制和形象的模仿;用后现代的“类象”的手法来刻画现代性的“意义”,二者自然会发生冲突,产生矛盾。
在后现代者的眼中,没有目的,没有意义,所谓的目的、意义都是被消解的对象,就此点而言,鲍德里亚也是一个激进的、彻头彻尾的后现代主义者。
在他看来,后现代社会就是一个“原本”缺失的社会,一个类象组成的社会,一个超真实社会(H yp erreality)。
这里,真实与虚假对立的界限消失了,文化的意义和真理的标准消失了,事物非真实化了,社会和世界非真实化了,一切都成为了类象,都成为了文本。
而蓬皮杜文化艺术中心鲜明而典型地体现了这一特征。
他认为,蓬皮杜文化艺术中心所展出的文化并不具备历史感和真实感,尽管它模仿得非常逼真。
来到蓬皮杜文化艺术中心,大众感受到的是过去文化的形象和类象,而不是过去文化的历史和意义。
31蓬皮杜文化艺术中心是在文化名义下的反文化。
蓬皮杜文化艺术中心作为一个博物馆,它所追求的目标显然是保存、传播和发展文化,维护文化的价值。
但在实际的运作中,它却走向了反面。
它不但没有保护文化,却终结了文化。
究其缘由有三:其一,艺术中心在展出其文化作品时,凭借现代高科技的手段,以其鲜明的形象、外部特征作用于每一个参观者,着重于给人以感官的刺激和视觉的冲击力,而不是引导人们去思索或思考。
艺术中心的这种感官刺激式的诱惑性设计,发挥了它意想不到的作用,它好像有一种神奇的魔力,引起了大众的各种欲望。
每天,大众一进入蓬皮杜艺术中心,就想触摸、击打每一件东西。
而艺术中心的组织者为此被弄得惊恐不安,被这种“文化”在大众中产生的效果搞得目瞪口呆。
其二,艺术中心是一个超真实社会的典型模式。
大众在艺术中心的感受如同逛超级市场一样,对其中的意义没有丝毫文化回应,他们的行为阻断了文化意义的传播。
其三,艺术中心作为一个文化生产与传播媒介理应输出文化,但它实际上输出的不是文化,而是大众。
每天成千上万的人在文化的名义下被吸引到这里来参观。
一批批“参观者”被吸引进去,一批批“大众”又被输送出来,大众促成了传媒,传媒制造了大众。
艺术中心展出的不是那些文化艺术作品,相反,大众倒成了它所展出的真正内容。
然而,在鲍德里亚看来,大众并非是大众文化的直接代表者,有时反而常常是反文化的化身。
三、篷皮杜文化艺术中心与后现代主义文化。
鲍德里亚认为,蓬皮杜文化艺术中心是一个难以弄懂的文化课题。
为此,他用了一套复杂的隐喻来进一步揭示其象征意义。
在他看来,蓬皮杜艺术中心像一座工厂,像一个超级市场,更像一个黑洞。
首先,它给人最直接的印象是它的外形像一个石油提炼厂或一座核电站,从其绰号“炼油厂”即可佐证此点。
这一比喻的象征意义在于:蓬皮杜艺术中心不仅外形像一座工厂,而且其功能上也的确是一个文化工业的生产机构,把文化生活转变为对类象的模仿和形象的复制。
这里,鲍德里亚完全是从后现代主义文化的视野出发来看问题的。
在他看来,当资本主义进入后现代社会后,其文化生产像工业生产一样进入了复制阶段,批量生产。
这一看法与法兰克福学派对资本主义文化工业的看法颇为类似,即在现代资本主义时代,文化也像商品一样,可以被大批生产和复制,具有资本主义社会里商品的一般功能。
