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蓬皮社艺术文化中心设计者解释他的设计意图时说：“我们把建筑看作同城市一样的、灵活的、永远变动的框架。
……它们应该适应人的不断变化的要求，以促进丰富多样的活动。
平面分析建筑表面面积：约90，000平方米；体积：430，000立方米；楼层高度：共8层，其中6层为地上建筑；共166米长，42米高，60米宽；室内面积：每层7，500平方米的巨大平台；2000年1月1日维修后重新开放，增加了8，000平方米的空间；整座建筑占地7500平方米，建筑面积共10万平方米。
顶层平面图总平面图整座建筑共分为四大部分，分别为：公共图书馆，建筑面积约16000平方米；现代艺术博物馆，约18000平方米；工业美术设计中心，除音乐和声响研究中心单独设置外，其他部分集中在一个长166米、宽44．8米、高7米的巨大空间。
它的每一层面积都有7500平方米，整座建筑上下均衡，占地l公顷，由13根立柱和84根长48米、重72吨的钢梁构成桁架，由28根圆形钢管柱支承。
交通流线分析外部交通流线图蓬皮杜中心前院，占据了总建筑面积的一半，这座被誉为意大利复兴时期，理想城市回想的广场，今天已经成为了巴黎人享受午后阳光的理想场所之一。
在广场上人们没有任何的限制，这是属于他们自己的免费空间。
他和意大利西耶那的康波大广场异曲同工，有一个平缓的坡度，吸引着路人慢慢走到入口。
建筑师认为“把面积全都用上是错误的，真正的城市空间是前院，正是前院使蓬皮杜中心的成功成为可能。
有了前院，人们才有城市归属感。
入口是城市的延续，而前院则展示了城市的生活，正是前院把人们引向了蓬皮杜。
建筑是把通常设在内部的功能部分全部设在建筑外面，每一层面向前院的方位，都设有宽阔的人行走廊，外层有大型电梯，通过半透明的大管道，参观者能够上到顶楼，就像是在骑游乐场的木马。
土木工程概论题目：关于法国蓬皮杜艺术中心的调查报告学生姓名： XXX所在学院： XXX 学院专业年级：工程管理092学号： XXXXXXXXX2011年12 月16 日一、引言如果卢浮宫博物馆代表着法兰西的古代文明，那么蓬皮杜艺术中心便是现代巴黎的象征。
蓬皮杜艺术中心作于标新立异的现代建筑，不同于传统的欧式建筑，曾经备受非难，然而现在，蓬皮杜文化中心已不仅仅是一个文化中心，而且成为巴黎的一大名胜，它的参观人数已远远超过了埃菲尔铁塔，居法国首位。
它同时打破了文化建筑所应有的设计模式，突出文化与科技之间的联系，是现代建筑中高技派的最典型的代表作。
二、正文（一）、概况1、建造者伦佐·皮亚诺（RenzoPiano）注重建筑艺术、技术以及建筑周围环境的结合。
他的建筑思想严谨而抒情，重视材料的运用。
理查德·罗杰斯（Richard George Rogers)英国建筑师，出生于意大利佛罗伦萨，毕业于美国耶鲁大学。
以“高技”设计知名。
罗杰斯在解释他设计蓬皮杜艺术中心的意图时说：“我们把建筑看作同城市一样灵活的、永远变动的框架……它们应该适应人的不断变化的需求，以促进丰富多样的活动。
”又说：“建筑物应设计得使人在室内和室外都能自由自在地活动。
自由和变动的性能就是房屋的艺术表现。
”2、设计理念蓬皮杜中心全名为蓬皮杜国家艺术和文化中心，突出强调现代科学技术同文化艺术的密切关系，是现代建筑中高技派的最典型的代表作。
在这个方案的设计中，建筑只占了可用面积的一半，另一半地皮全部用来当做前院使用（见附录图4总体模型图）。
蓬皮杜文化中心门前的空场地呈坡形，可容纳自发性的娱乐活动及露天表演。
同时通道和功能设施都在外面，使其有了宽敞的内部空间，每一层都有两个足球场那么大，没有柱子，没有管道，没有楼梯也没有墙，除了法律规定必须有的防火帘，必要时可以从天花板降下以外，唯一有墙环绕的地方，就只有卫生间和办公室，而它们又都是可以移动的。
・２４・２０１１年 第８期Works作品赏析APPRECIATION蓬皮杜艺术中心（Ｔｈｅ Ｇｅｏｒｇｅｓ ＰｏｍｐｉｄｏｕＣｅｎｔｒｅ）位于法国巴黎市中心的蓬皮杜艺术中心是皮亚诺早期作品之一（与理查德・罗杰斯合作共同完成的作品），它主要包括公共图书馆、现代艺术博物馆、工业美术设计中心、通高展厅四个部分，于１９７７年建成。
这个作品，是他在大学毕业５年后完成的，从中可以看出他对于技术、设备以及小构件的热情。
他将这些通常会被“隐藏”起来的部分充分地表达了出来：红色的交通运输设备、孔凡华 钟力力湖南大学建筑学院“皮亚诺的技术是真正的艺术大师的技术，他还不允许技术支配他。
他深深地被材料、工匠的感觉和自己能做什么的直觉所吸引。
他的建筑体现了稀有的人文主义。
他已经证明了自己对光线的精通以及对各种建筑类型的熟练掌握。
皮亚诺是一个扎根于信仰的魔术师。
”——Ｊ・卡特・布朗（普利兹克奖评委会主席）技术表达与光线运用的结合 —— 意大利建筑师伦佐・皮亚诺作品浅析伦佐・皮亚诺简介伦佐・皮亚诺出生于意大利一个建筑工匠世家，自小就表现出对沙粒、石子等自然材料的强烈兴趣和敏锐的感受力。
他就读于意大利米兰理工大学建筑系，在校期间，在建筑大师弗朗哥・阿尔伯尼的指导下学习设计并参与一些相关的实际工程。
其后到路易斯・康在费城的工作室工作过一段时间，并在此期间多次游学于英、美等国家，完善了自己的求学经历。
皮亚诺在设计过程中对于技术表达、结构构件的特性都十分关注；同时，对于自然材料有着自己的独特理解与运用，这些都为他设计中巧妙驾驭各种材料以及灵活处理各种材料组合、搭接方式埋下了伏笔。
２０１１年 第８期・２５・蓝色的空调设备、绿色的给排水设备、黄色的电器设施和管线以及钢结构的梁、柱、桁架、拉杆等都被独立、明确地展示了出来（如图二所示）。
也许，一眼看上去有些突兀，但这样的建筑立面是反映了建筑真实的结构与内在的，而不是一种建筑装饰。
这个作品也许没有关注环境、文脉的关联性，但充分挖掘了文化建筑的技术理念表达、拓展了技术表达形式。
世界不朽建筑介绍之⼗六：蓬⽪杜国家⽂化艺术中⼼到巴黎旅游，⼀般的⾏程都会安排参观卢浮宫，因为那⼉既是以前的皇宫，⼜是世界上最⼤的博物馆之⼀。
其实，在巴黎还有很多值得看的博物馆，⽽其中的奥塞博物馆和蓬⽪杜国家⽂化艺术中⼼与卢浮宫⼀起被并称为“巴黎三⼤博物馆”。
这三⼤博物馆根据不同历史时期收藏着⼈类⽂明发展的印迹，各有特⾊。
卢浮宫以展览远古和古代艺术为主，奥塞博物馆⾥展⽰了印象派为主的近代艺术作品，⽽蓬⽪杜国家⽂化艺术中⼼则是研究展⽰现代艺术、表现当代艺术思想和实践的场所。
蓬⽪杜国家⽂化艺术中⼼常被简称为蓬⽪杜⽂化中⼼，它的极其张扬的建筑形象在上世纪七⼗年代建成时，曾引来截然不同的舆论反响，引起了国际建筑理论界的⼴泛关注。
那⼀次在巴黎，当我向兼着司机的导游提出去看⾏程计划外的蓬⽪杜⽂化中⼼时，他有点不屑地说：“这有啥好看的，整个⼀化⼯⼚”。
虽然有点不⼤愿意，导游还是将车开到了那⼉。
以前曾看过很多关于这座建筑的资料介绍和理论探讨⽂章，但真的⾝临其境，我还是感到有些出乎意料，受到了些许的震撼。
没有想到蓬⽪杜⽂化中⼼竟然建在塞纳河右岸古⾊古⾹的著名拉丁区内，穿过狭窄街道看到的建筑形象似乎与周围环境格格不⼊，这可与⾃⼰以为这样的超现代建筑该建在新开发区内的想象⼤相径庭呀！⼀般的建筑理论都强调建筑与环境的协调，这样的强烈对⽐可能该算是⼀种更⾼层次的另类协调了吧。
蓬⽪杜⽂化中⼼的建筑风格被称为“⾼技派”（High-tech），它将建筑结构和管线设备作为装饰元素暴露在建筑⽴⾯之外。
绿⾊的⽔管，黄⾊的电管，蓝⾊的空调管路，还有那犹如巨蟒的红⾊⾃动扶梯，⾊彩鲜艳的涂装构成了⼀幅令⼈眼花缭乱的动态画⾯，使⼈恍若进⼊了⼀个梦幻世界。
想到车上等着的司机和其他同伴，我虽然只是⼀个⼈急急地围着建筑转了⼀圈，照了⼏张相，但也已深深地被那不凡的形象所吸引，留下了极其深刻的印象。
蓬⽪杜⽂化中⼼是在1968年由当时的法国总统蓬⽪杜倡议兴建的，经过国际设计招标，最后由意⼤利建筑师仑左·⽪阿诺（Renzo Piano）和英国建筑师理查德·罗杰斯（Richard Rogers）中选承担设计。
一·建筑师背景蓬皮杜国家艺术与文化中心解析大胆创新勇于突破：伦佐·皮亚诺伦佐·皮亚诺（RenzoPiano）于1937年9月14日出生于意大利热那亚（Genoa）一个建筑商世家。
由于整日泡在建筑工人中间，他对建筑艺术与材料的崇敬与日俱增。
1964年，皮亚诺从米兰科技大学获得建筑学学位，开始了他的建筑师职业生涯。
他于1998年获第二十届普利兹克奖皮亚诺注重建筑艺术、技术以及建筑周围环境的结合。
他的建筑思想严谨而抒情，在对传统的继承和改造方。
皮亚诺的作品范围惊人，从博物馆、教堂到酒店、写字楼、住宅、影剧院、音乐厅以及空港和大桥。
在他的作品中，广泛地体现着各种技术、各种材料和各种思维方式的碰撞，这些活跃的散点式的思维方式是一个真正的具有洞察力的大师和他所率领的团队所要奉献给全人类的礼物。
这是20世纪乃至前几个世纪的大师们的共同理想。
他重视材料的运用，对材料有着特殊的敏感，他更重视技术对材料性能的进一步发掘，经他手使用的材料都被发挥到了材料性能的极至。
代表作：蓬皮杜艺术中心提巴欧文化中心 Beyeler基金会博物馆波茨坦广场改造保罗·克利中心关西国际机场AuditoriumParcodellaMusica理查德·罗杰斯（Richard George Rogers,Baron Rogers of Riverside，1933年7月23日-) 英国建筑师。
1933年，他出生于意大利佛罗伦萨。
1962年，毕业于美国耶鲁大学。
在耶鲁，他结识了同学诺曼·福斯特，两人回英格兰即组建了小组四，成员为他俩及其各自的夫人Su Rogers和Wendy Cheesman。
他们很快以“高技”设计知名。
罗杰斯最知名的作品之一也是他最早期的作品：他和伦佐·皮亚诺在1977年设计的巴黎乔治·蓬皮杜中心。
罗杰斯和皮亚诺当时是合伙人，在1971年的国际竞赛中获得胜利。
普利兹克奖评委认为，蓬皮杜中心令人震惊的外表——用HVAC管道、自动扶梯和其他原本放在建筑核心位置的服务设施装点——“石堆博物馆设计的一次革命，将博物馆的‘纪念碑式的精华’形象转变为社会和文化交流的流行地点。
”另外一个早期的作品是Lloyd的伦敦办公楼，完成于1986年，展示了类似的“内外翻转”的形象并结合了罗杰斯标志性的表现主义风格的建筑手法罗杰斯在解释他的设计意图时说：“我们把建筑看作同城市一样灵活的、永远变动的框架。
……它们应该适应人的不断变化的需求，以促进丰富多样的活动。
蓬皮杜（1911－07－05，法国蒙特布迪夫～1974－04－02巴黎）法国政治家、银行董事长、教师，后任法国总理（1962－1968）、法兰西第五共和国总统（1969－1974）。
教师之子。
第二次世界大战时任中尉，被引荐给法国临时政府首脑戴高乐。
此处蓬皮杜指法国国立乔治·蓬皮杜艺术与文化中心，位于巴黎博堡大街和历史遗址沼泽区的边缘。
该中心由蓬皮杜总统委办，故以其名命名巴黎的“国立蓬皮杜文化中心”位于著名的拉丁区北侧、塞纳河右岸，是根据法国已故总统蓬皮杜的创议而建立的。
它是一座新型的、现代化的知识、艺术与生活相结合的宝库。
人们在这里可以通过现代化的技术和手段，吸收知识、欣赏艺术、丰富生活。
乔治·蓬皮杜国家艺术文化中心，设在法国巴黎市中心区，距卢佛宫和巴黎圣母院各约1000米。
在巴黎拉丁区北侧、塞纳河右岸的博堡大街，当地人常也简称为“博堡”。
文化中心的外部钢架林立、管道纵横，并且根据不同功能分别漆上红、黄、蓝、绿、白等颜色。
因这座现代化的建筑外观极像一座工厂，故又有“炼油厂”和“文化工厂”之称。
这座设计新颖、造型特异的现代化建筑1972年正式动工，1977年建成，同年2月开馆。
整座建筑占地7500平方米，建筑面积共10万平方米，地上6层。
整座建筑共分为工业创造中心、大众知识图书馆、现代艺术馆以及音乐音响谐调与研究中心四大部分。
蓬皮杜中心（Centre Georges Pompidou）全名为蓬皮杜国家艺术和文化中心（Le Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou），设计者是49个国家的681个方案中的获胜者意大利的R.皮亚诺和美国的R.罗杰斯。
突出强调现代科学技术同文化艺术的密切关系，是现代建筑中重技派的最典型的代表作这个方案的设计，只占了可用面积的一半，另一半地皮全部用来当做前院使用。
这个看似“浪费地皮”方案的获胜。
拥有明恋彩色外壳的这座建筑，在老巴黎中心区格外显眼。
有人说他鹤立鸡群，但他绝对是个异类，他有别于法国传统的混凝土建筑，钢柱，接点，金属管道，透明玻璃，骨骼，内脏，肌理，血肉，里里外外，就这样赤裸裸的坦露着，像一个未完工的建筑工地，又像是一个庞大的组合玩具，一套大型建筑积木。
皮杜中心建筑物最大的特色，就是外露的钢骨结构以及复杂的管线。
建筑兴建后，引起极端的争议，由于一反巴黎的传统风格建筑，许多巴黎市民无法接受，但也有艺文人士大力支持。
有人戏称它是“市中心的炼油厂”。
这种建筑风格被称为“高技派”（High-tech）风格。
三·平面分析建筑表面面积：约90，000平方米；体积：430，000立方米；楼层高度：共8层，其中6层为地上建筑；共166米长，42米高，60米宽；室内面积：每层7，500平方米的巨大平台；2000年1月1日维修后重新开放，增加了8，000平方米的空间；整座建筑占地7500平方米，建筑面积共10万平方米。
顶层平面图总平面图整座建筑共分为四大部分，分别为：公共图书馆，建筑面积约16000平方米；现代艺术博物馆，约18000平方米；工业美术设计中心，除音乐和声响研究中心单独设置外，其他部分集中在一个长166米、宽44．8米、高7米的巨大空间。
它的每一层面积都有7500平方米，整座建筑上下均衡，占地l公顷，由13根立柱和84根长48米、重72吨的钢梁构成桁架，由28根圆形钢管柱支承。
四·交通流线分析外部交通流线图蓬皮杜中心前院，占据了总建筑面积的一半，这座被誉为意大利复兴时期，理想城市回想的广场，今天已经成为了巴黎人享受午后阳光的理想场所之一。
在广场上人们没有任何的限制，这是属于他们自己的免费空间。
他和意大利西耶那的康波大广场异曲同工，有一个平缓的坡度，吸引着路人慢慢走到入口。
建筑师认为“把面积全都用上是错误的，真正的城市空间是前院，正是前院使蓬皮杜中心的成功成为可能。
有了前院，人们才有城市归属感。
入口是城市的延续，而前院则展示了城市的生活，正是前院把人们引向了蓬皮杜。
建筑是把通常设在内部的功能部分全部设在建筑外面，每一层面向前院的方位，都设有宽阔的人行走廊，外层有大型电梯，通过半透明的大管道，参观者能够上到顶楼，就像是在骑游乐场的木马。
五·剖面分析建筑物的底层是一个大通间，天花上也同样布满了蓝色和黄色的管道，空间上部的各色指示牌，已暗示着时代的转型，给人一种新颖与激动的印象。
3层以上是现代艺术展览馆部分，进入展厅后，迎面就是一幅巨大的黑白画面，这种大大小小的黑色圆盘组合画象征着机器时代的特征，在白色塑料板的背后还打着灯光，使得画面对比更加强烈，而且具有立体感。
转向右面的对景是一幅红绿相间对比强烈的抽象图案，它似乎在说明当代社会和艺术是丰富多彩的，艺术家的心态是热烈的。
在几层的展厅中，各种现代艺术派别都有代表作品展示。
由于3-6层内部已构成一个通用空间，所以除了外门，各层内部没有任何内门，交叉的隔板墙使内部组成了复杂的流动空间。
在第6层的西面有一个屋顶平台，中间是长方形的浅水池，周围构架与人物倒映池中，十分生动。
池面中间还浮现一块石板，上面放着两个人物雕像，那是英国著名艺术家亨利?摩尔的作品，圆浑浑的体形，只有行家才能解读它的内涵。
不过，它点缀在水池中间倒也能在开阔的空间中起到画龙点睛的作用。
在第4层的平台上也有一个独立的抽象雕刻，那是美国著名艺术家亚历山大?卡德尔的作品，外面涂上黑漆，和美国华盛顿美术馆东馆内的蓝色雕刻很相像，只是颜色不同。
这位艺术家素以钢雕刻称著，他还经常做动态雕刻，是艺术界颇有影响的一位创新者。
现代艺术博物馆的天花并不象底层那样管道毕露，在长条格子间点缀着圆形的出风口和管道，也显得非常自然，并不惹人讨厌。
建筑物西立面的前面是一个下沉式的小广场，边上的台阶形成了天然看台，这样既可以避免车辆的干扰，还可以供人坐观广场上露天的艺术表演。
六·建筑外观分析蓬皮杜中心外貌奇特。
钢结构梁、柱、桁架、拉杆等甚至涂上颜色的各种管线都不加遮掩地暴露在立面上。
红色的是交通运输设备，蓝色的是空调设备，绿色的是给水、排水管道，黄色的是电器设施和管线。
人们从大街上可以望见复杂的建筑内部设备，五彩缤纷，琳琅满目。
在面对广场一侧的建筑立面上悬挂着一条巨大的透明圆管，里面安装有自动扶梯，作为上下楼层的主要交通工具。
设计者把这些布置在建筑外面，目的之一是使楼层内部空间不受阻隔。
设计者解释他的设计意图时说：“我们把建筑看作同城市一样的、灵活的、永远变动的框架。
……它们应该适应人的不断变化的要求，以促进丰富多样的活动。
”又说：“建筑物应设计得使人在室内和室外都能自由自在地活动。
自由和变动的性能就是房屋的艺术表现。
”蓝色代表水，绿色代表空气，黄色代表电力，电梯的动力系统，装在这些红色大箱子里。
来自空调系统的水，则由这些蘑菇形白色管道来复原，看上去的确很像是一座工业大工厂。
西面面向广场的立面，是几条有机玻璃的巨龙，一条由底层蜿蜒而上的是自动楼梯，几条水平向的是各层的外走廊。
东立面的管道和西立面的走廊均为有机玻璃圆形长罩所覆盖。
因为通道和功能设施都在外面，这台庞大的蓬皮杜机器制造出超级宽敞的内部空间，每一层都有两个足球场那么大，没有柱子，没有管道，没有楼梯也没有墙，除了法律规定的防火帘，必要时可以从天花板降下，唯一有墙环绕的地方，只是卫生间和办公室，而他们都是可以移动的。
在里边我们可以不受架构的限制，自由活动。
设计师赋予了人们最大的自由度。
在这里所有的空间都是参观者的，所有设施都对参观者开放，没有任何传统文化中心的禁忌规条。
所有人都能能够各取所需。
把内部设施搬到外面，空出大量的空间，设计师也许正想通过这样的设计，去实现蓬皮杜的理想：打破传统，敞开大门。
不仅不同形式的艺术品可以在这里和平共处，参观者也能自由自在的享受现代艺术。
许多法国民众也许始终无法理解：他们多才多艺的总统，为什么会让这样一个严重破坏巴黎老城风韵的钢铁怪物，悄悄进驻静谧流淌的塞纳河边；为什么那些丑陋的钢柱和管子，一定要赤裸裸的袒露在巴黎的苍穹之下。
但可能有一点他们没有发觉，蓬皮杜不是安静肃穆的传统文化殿堂，那种怡然自得，愉快喧哗的集市，是蓬皮杜所营造的氛围。
