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972023.06 / Urban and Rural Planning and Design 城乡规划·设计建筑设计的结果便向着影像化方向发展，建筑设计成为一个图像表达的结果，方案在期刊网络屏幕上的表现，如何更美观更上镜，超越了建筑实体，成为评判建筑优劣的主要依据。
酷炫的效果图、分析图，将三维存在的实体二维化了的照片，取代了建筑本身，成为建筑信息传播的主要手段。
如此一来，作为本应由视、听、嗅、触、味多重感官共同体验的建筑，成为视觉艺术的单一感官体验。
而三维立体的空间体验，也被扁平化为了二维的图像表现。
简言之，建筑已经越来越脱离了它的实在，变成了一种仅仅存在于图书、杂志、网络的图像性产品。
在这样的时代语境下，探索形式表现之外的建筑表现手段，如何让建筑在其外在形象之外的领域表达其自身，已经成为一个日渐紧迫的问题。
而1977年竣工的蓬皮杜艺术中心已经为这一探索提供了不少颇具启发的思路。
其建筑技术与艺术表现相得益彰的精妙平衡，便成为建筑史上一大经典。
或许是由于蓬皮杜中心过于强大的形象震撼力，导致当下对该作品的解读大都集中在技术与形式表现等方面。
文章从建筑的外在形象表现之外的其他角度，来重新理解和认识蓬皮杜艺术中心，并希望以此为当代建筑设计提供些许启发。
2作为信息交换的展示场所蓬皮杜艺术中心是当时竞赛的近七百个方案中，唯一一个设计了广场的方案。
来自城市各个方向的人直接面对的就是高度通透，与室外连成一体的宽大立面。
蓬皮杜中心的立面，是非帕拉第奥或阿尔伯蒂式的立面，它是反立面甚至是没有传统意义上立面。
这栋建筑就是一个信息、语言、符号的网络。
钢和玻璃的使用给建筑提供了一种透明性，内部和外部之间是透明的，这与同摘要 工业革命后技术飞速发展，带动了媒体与影像的扩张，使得建筑艺术越来越成为单一的视觉艺术表现，脱离其真实与意义的形式语汇，但这些已经成为阻碍建筑艺术进步的一大瓶颈。
文章以蓬皮杜艺术中心为例，从信息交换、机械化与符号化、拟像序列的视觉影像三个角度，论述蓬皮杜中心如何在建筑形式表现之外的领域进行建筑艺术的自我表达，反纪念碑式地建立一场文化“内爆”，成为一场由人群、信息与符号交织的大型艺术展示，并为信息化与拟像化程度更甚的当代建筑艺术表现提供新的思路。
世界不朽建筑介绍之⼗六：蓬⽪杜国家⽂化艺术中⼼到巴黎旅游，⼀般的⾏程都会安排参观卢浮宫，因为那⼉既是以前的皇宫，⼜是世界上最⼤的博物馆之⼀。
其实，在巴黎还有很多值得看的博物馆，⽽其中的奥塞博物馆和蓬⽪杜国家⽂化艺术中⼼与卢浮宫⼀起被并称为“巴黎三⼤博物馆”。
这三⼤博物馆根据不同历史时期收藏着⼈类⽂明发展的印迹，各有特⾊。
卢浮宫以展览远古和古代艺术为主，奥塞博物馆⾥展⽰了印象派为主的近代艺术作品，⽽蓬⽪杜国家⽂化艺术中⼼则是研究展⽰现代艺术、表现当代艺术思想和实践的场所。
蓬⽪杜国家⽂化艺术中⼼常被简称为蓬⽪杜⽂化中⼼，它的极其张扬的建筑形象在上世纪七⼗年代建成时，曾引来截然不同的舆论反响，引起了国际建筑理论界的⼴泛关注。
那⼀次在巴黎，当我向兼着司机的导游提出去看⾏程计划外的蓬⽪杜⽂化中⼼时，他有点不屑地说：“这有啥好看的，整个⼀化⼯⼚”。
虽然有点不⼤愿意，导游还是将车开到了那⼉。
以前曾看过很多关于这座建筑的资料介绍和理论探讨⽂章，但真的⾝临其境，我还是感到有些出乎意料，受到了些许的震撼。
没有想到蓬⽪杜⽂化中⼼竟然建在塞纳河右岸古⾊古⾹的著名拉丁区内，穿过狭窄街道看到的建筑形象似乎与周围环境格格不⼊，这可与⾃⼰以为这样的超现代建筑该建在新开发区内的想象⼤相径庭呀！⼀般的建筑理论都强调建筑与环境的协调，这样的强烈对⽐可能该算是⼀种更⾼层次的另类协调了吧。
蓬⽪杜⽂化中⼼的建筑风格被称为“⾼技派”（High-tech），它将建筑结构和管线设备作为装饰元素暴露在建筑⽴⾯之外。
绿⾊的⽔管，黄⾊的电管，蓝⾊的空调管路，还有那犹如巨蟒的红⾊⾃动扶梯，⾊彩鲜艳的涂装构成了⼀幅令⼈眼花缭乱的动态画⾯，使⼈恍若进⼊了⼀个梦幻世界。
想到车上等着的司机和其他同伴，我虽然只是⼀个⼈急急地围着建筑转了⼀圈，照了⼏张相，但也已深深地被那不凡的形象所吸引，留下了极其深刻的印象。
蓬⽪杜⽂化中⼼是在1968年由当时的法国总统蓬⽪杜倡议兴建的，经过国际设计招标，最后由意⼤利建筑师仑左·⽪阿诺（Renzo Piano）和英国建筑师理查德·罗杰斯（Richard Rogers）中选承担设计。
