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巴黎蓬皮杜中心设计理念巴黎蓬皮杜中心（Centre Pompidou）是法国巴黎市的一座著名艺术和文化中心，也是世界上最重要的现代艺术馆之一。
蓬皮杜中心的设计理念体现了现代派建筑和功能主义设计的思想，以及对艺术与文化的推崇和尊重。
蓬皮杜中心的设计师是英国的建筑师理查德·罗杰斯和意大利的建筑师雷内·勒邦敦，他们的设计理念是将建筑和艺术融为一体，将艺术展览、文化活动和公共空间相结合，使蓬皮杜中心成为一个具有开放性和多功能性的地方。
蓬皮杜中心的外观设计十分独特，建筑的结构和功能被外部公然显示出来，不再隐藏在建筑的内部。
建筑外部的管道、通风设施和管线都被裸露出来，以明确显示不同的功能。
这种设计风格被称为“内外倒置”，即建筑的内部功能和结构被置于建筑的外部，使得人们可以清楚地看到建筑内部的活动和功能。
蓬皮杜中心还采用了色彩鲜明的外立面设计，用不同的颜色和材质来区分不同功能区域。
这种设计既能吸引人们的注意力，又能使建筑更加生动活泼，给人以愉悦和刺激的感受。
此外，蓬皮杜中心还注重了公共空间和人与人之间的互动性。
建筑内部设有大型广场和楼梯，用于展览和文化活动，同时也是人们交流和互动的场所。
中心还设置了餐厅、书店和咖啡厅等设施，为人们提供便利和舒适的环境，使他们可以更好地欣赏和体验艺术和文化。
总之，巴黎蓬皮杜中心的设计理念是融合艺术、文化和建筑，体现了现代派建筑和功能主义设计的思想，将建筑的内部和外部结合起来，使之成为一个开放、多功能的艺术和文化中心。
蓬皮杜中心的独特外观和色彩鲜明的外立面设计，使其成为巴黎的地标性建筑之一。
蓬皮杜中心的设计理念为现代艺术和文化的发展提供了一个重要的空间和平台。
国宝级文物法国蓬皮杜艺术中心的展品法国蓬皮杜艺术中心是世界上最著名的艺术中心之一，也是法国的国宝级文物。
它位于法国巴黎市中心的蓬皮杜广场，是一座由英国建筑师理查德·罗杰斯设计的建筑物。
蓬皮杜艺术中心以其独特的建筑风格和丰富多样的展品而闻名于世。
蓬皮杜艺术中心的展品丰富多样，包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术等多种艺术形式。
这些展品来自世界各地的艺术家，代表了不同的艺术风格和时代背景。
以下是一些蓬皮杜艺术中心的展品介绍。
首先是绘画作品。
蓬皮杜艺术中心收藏了许多重要的绘画作品，包括莫奈、梵高、毕加索等世界知名艺术家的作品。
其中最著名的是莫奈的《睡莲》系列，这是莫奈晚年创作的一组作品，以其独特的色彩和光影效果而闻名于世。
其次是雕塑作品。
蓬皮杜艺术中心的雕塑作品丰富多样，包括传统的大理石雕塑和现代的金属雕塑等。
其中最著名的是罗丹的《思想者》，这是一座青铜雕塑，代表了人类思考的力量和智慧。
此外，蓬皮杜艺术中心还展示了许多摄影作品。
摄影作为一种新兴的艺术形式，已经成为当代艺术的重要组成部分。
蓬皮杜艺术中心收藏了许多重要的摄影作品，包括安塞尔·亚当斯、罗伯特·卡帕等世界知名摄影师的作品。
这些作品通过镜头记录了人类社会的变迁和个人的情感体验。
最后是装置艺术。
装置艺术是一种以空间为媒介的艺术形式，通过创造具有特定意义和情感的空间来引发观众的思考和感受。
蓬皮杜艺术中心展示了许多令人惊叹的装置艺术作品，包括安尼什·卡普尔的《云门》和克里斯蒂安·博尔赫斯的《心灵之眼》等。
这些作品通过独特的材料和形式，创造了令人难忘的艺术体验。
总之，蓬皮杜艺术中心的展品丰富多样，代表了世界各地不同艺术家的创作成果。
这些展品通过艺术的语言，向观众传递了艺术家的思想和情感。
蓬皮杜艺术中心作为法国的国宝级文物，不仅是艺术的殿堂，也是人类文明的见证。
每年吸引了数以百万计的游客前来参观，成为了法国乃至全世界的文化瑰宝。
一·建筑师背景蓬皮杜国家艺术与文化中心解析大胆创新勇于突破：伦佐·皮亚诺伦佐·皮亚诺（RenzoPiano）于1937年9月14日出生于意大利热那亚（Genoa）一个建筑商世家。
由于整日泡在建筑工人中间，他对建筑艺术与材料的崇敬与日俱增。
1964年，皮亚诺从米兰科技大学获得建筑学学位，开始了他的建筑师职业生涯。
他于1998年获第二十届普利兹克奖皮亚诺注重建筑艺术、技术以及建筑周围环境的结合。
他的建筑思想严谨而抒情，在对传统的继承和改造方。
皮亚诺的作品范围惊人，从博物馆、教堂到酒店、写字楼、住宅、影剧院、音乐厅以及空港和大桥。
在他的作品中，广泛地体现着各种技术、各种材料和各种思维方式的碰撞，这些活跃的散点式的思维方式是一个真正的具有洞察力的大师和他所率领的团队所要奉献给全人类的礼物。
这是20世纪乃至前几个世纪的大师们的共同理想。
他重视材料的运用，对材料有着特殊的敏感，他更重视技术对材料性能的进一步发掘，经他手使用的材料都被发挥到了材料性能的极至。
代表作：蓬皮杜艺术中心提巴欧文化中心 Beyeler基金会博物馆波茨坦广场改造保罗·克利中心关西国际机场AuditoriumParcodellaMusica理查德·罗杰斯（Richard George Rogers,Baron Rogers of Riverside，1933年7月23日-) 英国建筑师。
1933年，他出生于意大利佛罗伦萨。
1962年，毕业于美国耶鲁大学。
在耶鲁，他结识了同学诺曼·福斯特，两人回英格兰即组建了小组四，成员为他俩及其各自的夫人Su Rogers和Wendy Cheesman。
他们很快以“高技”设计知名。
罗杰斯最知名的作品之一也是他最早期的作品：他和伦佐·皮亚诺在1977年设计的巴黎乔治·蓬皮杜中心。
罗杰斯和皮亚诺当时是合伙人，在1971年的国际竞赛中获得胜利。
普利兹克奖评委认为，蓬皮杜中心令人震惊的外表——用HVAC管道、自动扶梯和其他原本放在建筑核心位置的服务设施装点——“石堆博物馆设计的一次革命，将博物馆的‘纪念碑式的精华’形象转变为社会和文化交流的流行地点。
”另外一个早期的作品是Lloyd的伦敦办公楼，完成于1986年，展示了类似的“内外翻转”的形象并结合了罗杰斯标志性的表现主义风格的建筑手法罗杰斯在解释他的设计意图时说：“我们把建筑看作同城市一样灵活的、永远变动的框架。
……它们应该适应人的不断变化的需求，以促进丰富多样的活动。
蓬皮杜（1911－07－05，法国蒙特布迪夫～1974－04－02巴黎）法国政治家、银行董事长、教师，后任法国总理（1962－1968）、法兰西第五共和国总统（1969－1974）。
教师之子。
第二次世界大战时任中尉，被引荐给法国临时政府首脑戴高乐。
此处蓬皮杜指法国国立乔治·蓬皮杜艺术与文化中心，位于巴黎博堡大街和历史遗址沼泽区的边缘。
该中心由蓬皮杜总统委办，故以其名命名巴黎的“国立蓬皮杜文化中心”位于著名的拉丁区北侧、塞纳河右岸，是根据法国已故总统蓬皮杜的创议而建立的。
它是一座新型的、现代化的知识、艺术与生活相结合的宝库。
人们在这里可以通过现代化的技术和手段，吸收知识、欣赏艺术、丰富生活。
乔治·蓬皮杜国家艺术文化中心，设在法国巴黎市中心区，距卢佛宫和巴黎圣母院各约1000米。
在巴黎拉丁区北侧、塞纳河右岸的博堡大街，当地人常也简称为“博堡”。
文化中心的外部钢架林立、管道纵横，并且根据不同功能分别漆上红、黄、蓝、绿、白等颜色。
因这座现代化的建筑外观极像一座工厂，故又有“炼油厂”和“文化工厂”之称。
这座设计新颖、造型特异的现代化建筑1972年正式动工，1977年建成，同年2月开馆。
整座建筑占地7500平方米，建筑面积共10万平方米，地上6层。
整座建筑共分为工业创造中心、大众知识图书馆、现代艺术馆以及音乐音响谐调与研究中心四大部分。
蓬皮杜中心（Centre Georges Pompidou）全名为蓬皮杜国家艺术和文化中心（Le Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou），设计者是49个国家的681个方案中的获胜者意大利的R.皮亚诺和美国的R.罗杰斯。
突出强调现代科学技术同文化艺术的密切关系，是现代建筑中重技派的最典型的代表作这个方案的设计，只占了可用面积的一半，另一半地皮全部用来当做前院使用。
这个看似“浪费地皮”方案的获胜。
拥有明恋彩色外壳的这座建筑，在老巴黎中心区格外显眼。
有人说他鹤立鸡群，但他绝对是个异类，他有别于法国传统的混凝土建筑，钢柱，接点，金属管道，透明玻璃，骨骼，内脏，肌理，血肉，里里外外，就这样赤裸裸的坦露着，像一个未完工的建筑工地，又像是一个庞大的组合玩具，一套大型建筑积木。
皮杜中心建筑物最大的特色，就是外露的钢骨结构以及复杂的管线。
建筑兴建后，引起极端的争议，由于一反巴黎的传统风格建筑，许多巴黎市民无法接受，但也有艺文人士大力支持。
有人戏称它是“市中心的炼油厂”。
这种建筑风格被称为“高技派”（High-tech）风格。
三·平面分析建筑表面面积：约90，000平方米；体积：430，000立方米；楼层高度：共8层，其中6层为地上建筑；共166米长，42米高，60米宽；室内面积：每层7，500平方米的巨大平台；2000年1月1日维修后重新开放，增加了8，000平方米的空间；整座建筑占地7500平方米，建筑面积共10万平方米。
顶层平面图总平面图整座建筑共分为四大部分，分别为：公共图书馆，建筑面积约16000平方米；现代艺术博物馆，约18000平方米；工业美术设计中心，除音乐和声响研究中心单独设置外，其他部分集中在一个长166米、宽44．8米、高7米的巨大空间。
它的每一层面积都有7500平方米，整座建筑上下均衡，占地l公顷，由13根立柱和84根长48米、重72吨的钢梁构成桁架，由28根圆形钢管柱支承。
四·交通流线分析外部交通流线图蓬皮杜中心前院，占据了总建筑面积的一半，这座被誉为意大利复兴时期，理想城市回想的广场，今天已经成为了巴黎人享受午后阳光的理想场所之一。
在广场上人们没有任何的限制，这是属于他们自己的免费空间。
他和意大利西耶那的康波大广场异曲同工，有一个平缓的坡度，吸引着路人慢慢走到入口。
建筑师认为“把面积全都用上是错误的，真正的城市空间是前院，正是前院使蓬皮杜中心的成功成为可能。
有了前院，人们才有城市归属感。
入口是城市的延续，而前院则展示了城市的生活，正是前院把人们引向了蓬皮杜。
建筑是把通常设在内部的功能部分全部设在建筑外面，每一层面向前院的方位，都设有宽阔的人行走廊，外层有大型电梯，通过半透明的大管道，参观者能够上到顶楼，就像是在骑游乐场的木马。
五·剖面分析建筑物的底层是一个大通间，天花上也同样布满了蓝色和黄色的管道，空间上部的各色指示牌，已暗示着时代的转型，给人一种新颖与激动的印象。
3层以上是现代艺术展览馆部分，进入展厅后，迎面就是一幅巨大的黑白画面，这种大大小小的黑色圆盘组合画象征着机器时代的特征，在白色塑料板的背后还打着灯光，使得画面对比更加强烈，而且具有立体感。
转向右面的对景是一幅红绿相间对比强烈的抽象图案，它似乎在说明当代社会和艺术是丰富多彩的，艺术家的心态是热烈的。
在几层的展厅中，各种现代艺术派别都有代表作品展示。
由于3-6层内部已构成一个通用空间，所以除了外门，各层内部没有任何内门，交叉的隔板墙使内部组成了复杂的流动空间。
在第6层的西面有一个屋顶平台，中间是长方形的浅水池，周围构架与人物倒映池中，十分生动。
池面中间还浮现一块石板，上面放着两个人物雕像，那是英国著名艺术家亨利?摩尔的作品，圆浑浑的体形，只有行家才能解读它的内涵。
不过，它点缀在水池中间倒也能在开阔的空间中起到画龙点睛的作用。
在第4层的平台上也有一个独立的抽象雕刻，那是美国著名艺术家亚历山大?卡德尔的作品，外面涂上黑漆，和美国华盛顿美术馆东馆内的蓝色雕刻很相像，只是颜色不同。
这位艺术家素以钢雕刻称著，他还经常做动态雕刻，是艺术界颇有影响的一位创新者。
现代艺术博物馆的天花并不象底层那样管道毕露，在长条格子间点缀着圆形的出风口和管道，也显得非常自然，并不惹人讨厌。
建筑物西立面的前面是一个下沉式的小广场，边上的台阶形成了天然看台，这样既可以避免车辆的干扰，还可以供人坐观广场上露天的艺术表演。
六·建筑外观分析蓬皮杜中心外貌奇特。
钢结构梁、柱、桁架、拉杆等甚至涂上颜色的各种管线都不加遮掩地暴露在立面上。
红色的是交通运输设备，蓝色的是空调设备，绿色的是给水、排水管道，黄色的是电器设施和管线。
人们从大街上可以望见复杂的建筑内部设备，五彩缤纷，琳琅满目。
在面对广场一侧的建筑立面上悬挂着一条巨大的透明圆管，里面安装有自动扶梯，作为上下楼层的主要交通工具。
设计者把这些布置在建筑外面，目的之一是使楼层内部空间不受阻隔。
设计者解释他的设计意图时说：“我们把建筑看作同城市一样的、灵活的、永远变动的框架。
……它们应该适应人的不断变化的要求，以促进丰富多样的活动。
”又说：“建筑物应设计得使人在室内和室外都能自由自在地活动。
自由和变动的性能就是房屋的艺术表现。
”蓝色代表水，绿色代表空气，黄色代表电力，电梯的动力系统，装在这些红色大箱子里。
来自空调系统的水，则由这些蘑菇形白色管道来复原，看上去的确很像是一座工业大工厂。
西面面向广场的立面，是几条有机玻璃的巨龙，一条由底层蜿蜒而上的是自动楼梯，几条水平向的是各层的外走廊。
东立面的管道和西立面的走廊均为有机玻璃圆形长罩所覆盖。
因为通道和功能设施都在外面，这台庞大的蓬皮杜机器制造出超级宽敞的内部空间，每一层都有两个足球场那么大，没有柱子，没有管道，没有楼梯也没有墙，除了法律规定的防火帘，必要时可以从天花板降下，唯一有墙环绕的地方，只是卫生间和办公室，而他们都是可以移动的。
在里边我们可以不受架构的限制，自由活动。
设计师赋予了人们最大的自由度。
在这里所有的空间都是参观者的，所有设施都对参观者开放，没有任何传统文化中心的禁忌规条。
所有人都能能够各取所需。
把内部设施搬到外面，空出大量的空间，设计师也许正想通过这样的设计，去实现蓬皮杜的理想：打破传统，敞开大门。
不仅不同形式的艺术品可以在这里和平共处，参观者也能自由自在的享受现代艺术。
许多法国民众也许始终无法理解：他们多才多艺的总统，为什么会让这样一个严重破坏巴黎老城风韵的钢铁怪物，悄悄进驻静谧流淌的塞纳河边；为什么那些丑陋的钢柱和管子，一定要赤裸裸的袒露在巴黎的苍穹之下。
但可能有一点他们没有发觉，蓬皮杜不是安静肃穆的传统文化殿堂，那种怡然自得，愉快喧哗的集市，是蓬皮杜所营造的氛围。
