蓬皮杜艺术中心与周围地区改造
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建筑外观分析艺术上——钢与玻璃本身就显得很精致,而且它们的结点,分割等都有很多很新的方式。
在这种条件下,蓬皮杜中心把外貌整得很奇特。
钢结构梁、柱、桁架、拉杆等甚至涂上颜色的各种管线都不如遮掩地暴露在立面上。
红色的是交通运输设备,蓝色的是空调设备,绿色的是给水、排水管道,黄色的是电气设施和管线。
人们从大街上可以望见复杂的建筑内部设备,五彩缤纷,琳琅满目。
在面对广场一侧的建筑立面上悬挂着一条巨大的透明圆管,里面安装有自动扶梯,作为上下楼层的主要交通工具。
蓬皮杜文化中心不仅内部设计、装修、设备、展品等新颖、独特、具有现代化水平,它的外部结构也同样独到、别致、颇具现代化风韵。
这座博物馆一反传统的建筑艺术,将所有的柱子、楼梯及以前从不为人所见的管道等一律请出室外,以便腾出空间,便于内部使用。
整座大厦看上去犹如一座被五颜六色的管道和钢筋缠绕起来的、庞大的化工厂房,在那一条条巨型透明的圆筒管道中,自动电梯忙碌地将参观者迎来送往。
材料运用和细部设计:整座建筑有别于巴黎以往传统的混凝土建筑,它通过采用金属架构,运用的材料也十分的现代化,在技术(功能)上,钢——具有强度高,自重轻,抗震性能好,施工速度快,地基费用省,外形美观等一系列优点。
而且在火灾的时候有明显的优越性。
再加上外部的通风条件更好,有时甚至不用上防火涂料。
而在空间的划分上,钢和玻璃的强度足以支持一个很大的空间。
再有结构都外置了,使内部的空间划分更为灵活。
这是蓬皮杜中心的一个很大的优点。
蓬皮杜文化艺术中心采用的是钢桁架梁柱结构,建筑物的东西两侧,竖向线条突出,使其具有向上生长的感觉。
所有垂直方向的联系都是沿着东西两侧布置,如:西立面的交通管道,以及东立面暴露在外面的各种管道、电梯和楼梯,增强了这种向上的动势。
建筑的主要材料钢和玻璃,以及建筑物的组构内外反转的创作手法,赋予建筑一种轻盈、透明感及动感。
颜色:蓬皮杜文化艺术中心采用的鲜亮颜色,使其在周围的文化环境中,与巴黎的历史建筑产生对话。
972023.06 / Urban and Rural Planning and Design 城乡规划·设计建筑设计的结果便向着影像化方向发展,建筑设计成为一个图像表达的结果,方案在期刊网络屏幕上的表现,如何更美观更上镜,超越了建筑实体,成为评判建筑优劣的主要依据。
酷炫的效果图、分析图,将三维存在的实体二维化了的照片,取代了建筑本身,成为建筑信息传播的主要手段。
如此一来,作为本应由视、听、嗅、触、味多重感官共同体验的建筑,成为视觉艺术的单一感官体验。
而三维立体的空间体验,也被扁平化为了二维的图像表现。
简言之,建筑已经越来越脱离了它的实在,变成了一种仅仅存在于图书、杂志、网络的图像性产品。
在这样的时代语境下,探索形式表现之外的建筑表现手段,如何让建筑在其外在形象之外的领域表达其自身,已经成为一个日渐紧迫的问题。
而1977年竣工的蓬皮杜艺术中心已经为这一探索提供了不少颇具启发的思路。
其建筑技术与艺术表现相得益彰的精妙平衡,便成为建筑史上一大经典。
或许是由于蓬皮杜中心过于强大的形象震撼力,导致当下对该作品的解读大都集中在技术与形式表现等方面。
文章从建筑的外在形象表现之外的其他角度,来重新理解和认识蓬皮杜艺术中心,并希望以此为当代建筑设计提供些许启发。
2作为信息交换的展示场所蓬皮杜艺术中心是当时竞赛的近七百个方案中,唯一一个设计了广场的方案。
来自城市各个方向的人直接面对的就是高度通透,与室外连成一体的宽大立面。
蓬皮杜中心的立面,是非帕拉第奥或阿尔伯蒂式的立面,它是反立面甚至是没有传统意义上立面。
这栋建筑就是一个信息、语言、符号的网络。
钢和玻璃的使用给建筑提供了一种透明性,内部和外部之间是透明的,这与同摘要 工业革命后技术飞速发展,带动了媒体与影像的扩张,使得建筑艺术越来越成为单一的视觉艺术表现,脱离其真实与意义的形式语汇,但这些已经成为阻碍建筑艺术进步的一大瓶颈。
文章以蓬皮杜艺术中心为例,从信息交换、机械化与符号化、拟像序列的视觉影像三个角度,论述蓬皮杜中心如何在建筑形式表现之外的领域进行建筑艺术的自我表达,反纪念碑式地建立一场文化“内爆”,成为一场由人群、信息与符号交织的大型艺术展示,并为信息化与拟像化程度更甚的当代建筑艺术表现提供新的思路。
海外OVERSEAS1 蓬皮杜艺术文化中心的组织结构蓬皮杜中心成立于1977年,至今已成为法国乃至整个欧洲的文化重镇。
就藏品而言,蓬皮杜中心的馆藏已经超过十万件,为全球第二大现代艺术博物馆。
在其内部结构上,蓬皮杜中心有两个部门和八个事务处与一个独立的会计事务所。
蓬皮杜中心的馆长由文化部任命,各部门主管由文化部根据馆长的推荐而任命;而各事务处的主管任免权则掌握在馆长手中。
因各部门或事务处事务多寡,其下又设有一个或多个科室、中心等次级单位,形成一种以法国国家现代艺术博物馆为主导部门,其他部门为辅的模式。
具体如图1所示。
比如,当蓬皮杜中心决定举办某个主题的特展,首先由其下属部门国家现代美术馆开列相关藏品名单,若某件藏品并未收入馆藏,将由联络与合作处试图与该藏品的收藏者(个人、企业、基金会等)进行协调,达成合作意向后,再由文化发展部向外界通报。
其后,编辑处将筹划相应宣传资料,入画册等物料,交由生产处印刷,最终由编辑处中的销售科统计销售情况。
2 蓬皮杜艺术文化中心的运营状况2.1 参观人数二十世纪末开始,蓬皮杜中心的整体参观人数从最高峰的八九百万人次,逐渐下降至本世纪初十年的四百余万人次,如表1所示。
我们可以说,蓬皮杜中心是应运而生的文化机构,在成立之后的很长一段时间里,参观人数高居不下,可见,它确实满足了当时法国社会民众的需求。
从另一个方面来看,也是博物馆因应时代发展,积极改革的成果。
然而从以上的数据中,我们可以大胆推断,在本世纪初,法国社会对于文化艺术机构的需求又产生了新的变化。
网络技术和新兴媒体的繁荣,使得大众获得信息的方式更加多样、手段也更为便捷,对于博物馆而言,这是前所未有的竞争。
2.2 资金状况在行政关系上,蓬皮杜中心直接隶属于法国文化部。
如表2所示,其每年的资金大部分来自文化部拨款,近年来由于欧洲经济的低迷以及政府资金的压力等因素,博物馆原有的资金来源出现了萎缩,即使对法国蓬皮杜艺术文化中心运营现状调查岳妍1,2(1.上海大学上海美术学院,上海 200000;2.安徽财经大学艺术学院,安徽蚌埠 233000)摘要:在法国文化艺术机构的发展过程中,政府起到至关重要的主导作用。
简析蓬皮杜国家艺术与文化中心建筑色彩这个曾经屡遭非议的“怪物”是在1969年,由它的倡导和支持者,法国总统乔治•蓬皮杜决定兴建的,并以他的名字命名。
它盘踞在巴黎典雅秀美的古建筑群中,自称是"反传统建筑风格"。
蓬皮杜文化中心门前的空场地呈坡形,可容纳自发性的娱乐活动及露天表演。
这使得传统的街头艺术得以恢复,成为卖艺者自由活动的"天堂"。
周围中世纪街巷密如网布,完全禁止机动车辆通行,使游人自得其所。
大厅里和第五层不定期举行展览会、文学及哲学讨论会和各种演出活动,还有电影放映、戏剧表演等,成为当代艺术创作活动的见证。
最著名的应该是它的开架式图书馆,平均每天接待1万人以上,是使用人数居法国第一的免费图书馆。
整个文化中心的管理设备极为科学、先进,完全由电子计算机控制、协助管理,如检索、统计出入人次等,快捷而准确。
现在,蓬皮杜文化中心已不仅仅是一个文化中心,而且成为巴黎的一大名胜,它的参观人数已远远超过了艾菲尔铁塔,居法国首位。
一、蓬皮杜国家艺术与文化中心的兴建背景蓬皮杜艺术与文化中心,位于巴黎博堡大街和历史遗址沼泽区的边缘。
该中心由蓬皮杜总统委办,故以其名命名巴黎的“国立蓬皮杜文化中心”位于著名的拉丁区北侧、塞纳河右岸,是根据法国已故总统蓬皮杜的创议而建立的。
它是一座新型的、现代化的知识、艺术与生活相结合的宝库。
人们在这里可以通过现代化的技术和手段,吸收知识、欣赏艺术、丰富生活。
乔治•蓬皮杜国家艺术文化中心,设在法国巴黎市中心区,距卢佛宫和巴黎圣母院各约1000米。
在巴黎拉丁区北侧、塞纳河右岸的博堡大街,当地人常也简称为“博堡”。
文化中心的外部钢架林立、管道纵横,并且根据不同功能分别漆上红、黄、蓝、绿、白等颜色。
因这座现代化的建筑外观极像一座工厂,故又有“炼油厂”和“文化工厂”之称。
二、影响蓬皮杜国家艺术与文化中心色彩的因素(一)地理位置及光照状况巴黎是法国的首都,坐落在巴黎盆地中央的塞纳河畔。
世界不朽建筑介绍之⼗六:蓬⽪杜国家⽂化艺术中⼼到巴黎旅游,⼀般的⾏程都会安排参观卢浮宫,因为那⼉既是以前的皇宫,⼜是世界上最⼤的博物馆之⼀。
其实,在巴黎还有很多值得看的博物馆,⽽其中的奥塞博物馆和蓬⽪杜国家⽂化艺术中⼼与卢浮宫⼀起被并称为“巴黎三⼤博物馆”。
这三⼤博物馆根据不同历史时期收藏着⼈类⽂明发展的印迹,各有特⾊。
卢浮宫以展览远古和古代艺术为主,奥塞博物馆⾥展⽰了印象派为主的近代艺术作品,⽽蓬⽪杜国家⽂化艺术中⼼则是研究展⽰现代艺术、表现当代艺术思想和实践的场所。
蓬⽪杜国家⽂化艺术中⼼常被简称为蓬⽪杜⽂化中⼼,它的极其张扬的建筑形象在上世纪七⼗年代建成时,曾引来截然不同的舆论反响,引起了国际建筑理论界的⼴泛关注。
那⼀次在巴黎,当我向兼着司机的导游提出去看⾏程计划外的蓬⽪杜⽂化中⼼时,他有点不屑地说:“这有啥好看的,整个⼀化⼯⼚”。
虽然有点不⼤愿意,导游还是将车开到了那⼉。
以前曾看过很多关于这座建筑的资料介绍和理论探讨⽂章,但真的⾝临其境,我还是感到有些出乎意料,受到了些许的震撼。
没有想到蓬⽪杜⽂化中⼼竟然建在塞纳河右岸古⾊古⾹的著名拉丁区内,穿过狭窄街道看到的建筑形象似乎与周围环境格格不⼊,这可与⾃⼰以为这样的超现代建筑该建在新开发区内的想象⼤相径庭呀!⼀般的建筑理论都强调建筑与环境的协调,这样的强烈对⽐可能该算是⼀种更⾼层次的另类协调了吧。
蓬⽪杜⽂化中⼼的建筑风格被称为“⾼技派”(High-tech),它将建筑结构和管线设备作为装饰元素暴露在建筑⽴⾯之外。
绿⾊的⽔管,黄⾊的电管,蓝⾊的空调管路,还有那犹如巨蟒的红⾊⾃动扶梯,⾊彩鲜艳的涂装构成了⼀幅令⼈眼花缭乱的动态画⾯,使⼈恍若进⼊了⼀个梦幻世界。
想到车上等着的司机和其他同伴,我虽然只是⼀个⼈急急地围着建筑转了⼀圈,照了⼏张相,但也已深深地被那不凡的形象所吸引,留下了极其深刻的印象。
蓬⽪杜⽂化中⼼是在1968年由当时的法国总统蓬⽪杜倡议兴建的,经过国际设计招标,最后由意⼤利建筑师仑左·⽪阿诺(Renzo Piano)和英国建筑师理查德·罗杰斯(Richard Rogers)中选承担设计。
旧建筑改造经典案例旧建筑改造是一门综合性的学科,它不仅涉及到建筑设计、结构改造,还需要考虑到历史文化保护、环境保护和可持续发展等多方面因素。
在这篇文档中,我们将介绍一些旧建筑改造的经典案例,希望能够给大家带来一些启发和思考。
首先,我们来看看巴黎蓬皮杜中心。
这个项目是由英国建筑师理查德·罗杰斯设计的,他将原先的工业建筑改造成了一个现代艺术中心。
在改造过程中,他保留了原有的钢结构和玻璃幕墙,同时在建筑顶部增加了一个巨大的玻璃罩,为建筑注入了现代感。
这个案例展示了如何在保留原有建筑特色的基础上,赋予建筑新的生命和功能。
其次,我们可以看看纽约高线公园。
这个项目是将一条废弃的高架铁路改造成了一个城市公园。
设计师们在保留原有铁路结构的基础上,种植了大量的植被,打造了步道和休闲空间,使原本废弃的建筑焕发出了新的活力。
高线公园的成功改造不仅为城市增添了一处宝贵的绿地,还成为了当地的旅游胜地。
另外一个经典案例是伦敦的泰特现代美术馆。
这个项目是将一座废弃的发电站改造成了一个现代艺术馆。
设计师在保留了原有的砖砌结构和工业风格的基础上,增加了现代的展览空间和设施。
泰特现代美术馆的改造不仅成功地将废弃建筑转化为了文化设施,还成为了伦敦的地标建筑之一。
最后,我们要提到的是上海外滩18号。
这个项目是将一座历史悠久的建筑改造成了一家豪华酒店。
设计师们在保留了原有的外观和历史风貌的基础上,对建筑内部进行了全面的改造和装修,使其成为了一家集合了历史、文化和现代奢华的酒店。
外滩18号的成功改造不仅为上海外滩增添了一处独特的文化景观,还成为了一家备受瞩目的酒店品牌。
通过以上经典案例的介绍,我们可以看到,旧建筑改造不仅是对建筑本身的改造,更是对历史文化的传承和再生。
在改造过程中,我们需要尊重原有建筑的特色和历史,同时赋予其新的功能和价值。
希望这些经典案例能够给大家在旧建筑改造方面带来一些启发和思考。