下载文档原格式
生活·园林Life·职场威廉·莫里斯（William Morris）在他1879年的讲座“做到最好”中，阐述了他对花园的看法，他告诉观众如何在“满目疮痍的地面”布置花园。
他认为，树篱应该是整齐有序的，花坛里应该种满了自由而有趣的东西，留给自然“去完成花园所需的复杂性”。
他特别喜欢中国的有着黄色花心的菊花品种紫苑，还喜欢雪花莲，认为它是“美丽的奇迹”。
然而，对他来说，猩红色天竺葵和黄色蒲包花几乎是不能容忍的，热带植物“意味着怪诞”，最好留在植物园中去欣赏。
莫里斯对鹿舌草也不看好，“你的花园里不能有这类蕨类植物，”他写道。
作为工艺美术运动（The Arts & Crafts Movement）的创始人之一，莫里斯对待花园如此认真，一点也不奇怪。
自然世界影响了几乎所有莫里斯的设计，尤其是他设计的那50多张的壁纸，一眼就能看到英国野外世界的典型植物，比如橡子，黑刺李和郁金香。
莫里斯的花园观念在很大程度上激发了他同时代的艺术家，比如但丁·加百利·罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）和 爱德华·伯恩·琼斯（Edward Burne-Jones）的作品，他对园艺的非传统观念还影响了一代园艺家，比如说威廉·罗宾逊（William Robinson）和格特鲁德·杰基尔（Gertrude Jekyll）。
与此相关的两个主题展正在伦敦举行，一个是在威廉·莫里斯画廊举行的“魔法花园”，另一个是在不列颠泰特美术馆举行的“爱德华·伯恩·琼斯展”。
哥特风的红房子莫里斯与大自然的亲密接触开始得很早。
他在伦敦郊区的沃尔瑟姆斯托（Walthamstow）长大，童年的时候花了很多时间在埃平森林（Epping Forest）和莱亚河（Lea）周围漫游。
威廉·莫里斯画廊的高级策展人罗恩·贝恩说：“我们知道他非常喜欢乡村和大自然，并且这种情况在他的诗歌中很早就以不同的方式显现，然后通过他的设计展示。
威廉莫里斯红屋对你专业学习的影响和启发
他是“工艺美术”运动最主要的代表人物，英国设计家、诗人和社会主义者，是真正实现xx思想的一个重要设计先驱，是xx前派的主要成员，被设计界称为“现代设计之父”。
他认为，艺术的范围应该是宽泛的，而不是仅仅局限于绘画与雕刻，，同时他认为艺术设计的主要部分或者说功能应该是实用艺术。
艺术不应该是高高在上的，高不可攀的，而应该是贴近平民的生活，走下圣坛，和人们的生活密切相关，只有实用的，才是有价值的，才是美的艺术，否则，如果艺术设计只是飘忽云端，只是供少数人使用，那么这种艺术虽然不能说是不美的，但是起码可以说这种艺术是片面的，并不是最美的艺术。
他在晚年撰写的小艺术中提到：“我没有办法区分大艺术与小艺术，这种区分对艺术并无好处因为一旦如此区分，小艺术就变成无价值的机械的和没有理智的东西，失去对流行风格或强制性改革的抵抗能力另一方面，由于没有小艺术的帮助，大艺术也就失去成为大众化艺术的价值，而成为毫无意义的附属品或有钱人的玩物了。
”艺术应该是人们每天都接触的到的，并用它来美化人们的日常生活的，这种艺术的创意和联想来源于人类本能的对美的追求。
这种艺术既可以满足人类的创造天赋，同时又能丰富人们的社会生活。
这些想法有利于启发我对当代设计方法论的思考。
让我们打破主观观念的束缚，了解事物相互转化的道理，以辩证、相对、变化的观念思考问题。
威廉莫里斯红屋英文介绍English:The William Morris Red House is a historic house located in Bexleyheath, South East London, UK. It was designed by the renowned British architect Philip Webb and completed in 1860. The house was commissioned by William Morris, a leading figure in the Arts and Crafts Movement, and served as a communal home for Morris and his friends, including the pre-Raphaelite artist Edward Burne-Jones. The Red House is famous for its distinctive red brick architecture and the stunning interior décor, which was heavily influenced by Morris's own designs. The house is now a museum and open to the public, offering a unique opportunity to explore the life and work of William Morris and the Arts and Crafts Movement.中文翻译:威廉莫里斯红屋是位于英国伦敦东南部贝克斯利希斯的一座历史悠久的房屋。
它由著名的英国建筑师菲利普·韦伯设计，并于1860年竣工。
这座房屋是由威廉莫里斯委托建造的，他是艺术与手工艺运动的领军人物，并且还作为莫里斯和他的朋友们，包括前拉斐尔派艺术家爱德华·伯恩-琼斯的共同居所。
莫里斯个人简介威廉·莫里斯是19世纪英国设计师、诗人、早期社会主义活动家及自学成才的工匠。
他设计、监制或亲手制造的家具、纺织品、花窗玻璃、壁纸以及其他各类装饰品引发了工艺美术运动，一改维多利亚时代以来的流行品味。
14岁时莫里斯进入莫尔伯勒学院，受牛津运动影响很深。
莫里斯曾在牛津大学学习神学。
在那里他受到了拉斯金的设计思想的影响。
拉斯金是一位作家和批评家，他通过极富雄辩和影响力的说教来宣传其思想，在反对工业化的同时，拉斯金对建筑和产品设计提出了与若干准则，比如“师承自然、忠实于传统材料”等。
这些思想引导莫里斯走上了艺术与设计道路。
牛津生涯使莫里斯对艺术和文学产生了浓厚的兴趣，尤为爱好中世纪的一切艺术、设计和建筑。
22岁之时继承了一笔年金，藉此他和伯恩-琼斯结伴在法国北部徒步旅行，遍访哥特大教堂。
在游历法国之后，莫里斯对哥特式建筑产生了浓厚兴趣，于是进入一家建筑师事务所学习建筑，从而开始了他的设计生涯。
返英后莫里斯和伯恩-琼斯一同参与了乔治·埃德蒙大街的哥特复兴建筑工程。
期间认识菲利普·韦伯，三人交好而且一起开创了工艺美术运动。
莫里斯先是投身美术，但是很快就转向室内设计。
随着深入研究中世纪艺术和设计以及受到约翰·拉斯金学说的启发，莫里斯宣扬工匠主观能动性的天然美学作用。
他决意复兴在他看来已经几近被工业革命摧毁的手工业传统，大力鼓吹手工劳作，在其中工匠可以为自己的杰作而愉悦。
威廉·莫里斯作为英国工艺美术运动的奠基人。
是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱。
是拉菲尔前派的主要成员。
(拉菲尔前派主张回溯到中世纪的传统，手工艺传统，设计的目的是诚实的艺术)严格的来看，莫里斯并不是一个现代设计的奠基人: 因为他的探索的重点恰恰否定现代设计赖以依存的中心--工业化和机械化生产。
他的目的是复兴旧时代风格，特别是以中世纪、哥特风格，他一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格。
浅谈威廉·莫里斯的装饰设计风格作者：于晓颖来源：《艺术科技》2016年第04期摘要：威廉·莫里斯（1834～1896）作为一名英国的设计师，被称为“现代设计之父”。
其围绕“红屋”进行的与社会理想相关的艺术设计活动，对工艺美术运动以及现代设计都影响深远。
本文通过对“红屋”建筑的装饰分析，探讨了威廉·莫里斯设计风格的特点。
“红屋”的建筑装饰在当时是探索性的设计作品，体现了莫里斯强烈的自然主义风格特征。
威廉·莫里斯对自然主义的探索与推崇为后来的工艺美术运动提供了可借鉴的形式。
关键词：威廉莫里斯；“红屋”；装饰设计1 莫里斯与红屋威廉·莫里斯（1834～1896）被称为“现代设计之父”，同时他也是一名艺术家、作家、诗人和社会活动家。
他出生在英国一个富裕的中产阶级家庭，自幼就接受了良好的教育。
他被约翰·拉斯金（1819～1900）的思想所影响，对于中世纪哥特建筑和自然之美产生了极大的兴趣，因此开始学习建筑，进入了以哥特风格闻名的斯特里德建筑设计事务所做学徒。
莫里斯也是“拉斐尔前派”的支持者，他曾尝试成为一名画家，在“拉斐尔前派”的圈子里面进行绘画创作。
而后在“红房子”时期（1859～1865）放弃绘画，切合实际开展了与社会理想实践相关的艺术创作活动。
“红房子”时期的设计活动对莫里斯个人以及工艺美术运动乃至现代设计都有重要的意义。
莫里斯一生的重要转折始于1859年他与“拉斐尔前派”著名模特简·伯登的结合。
因为结婚需要用婚房，而学建筑出身的莫里斯对当时整个伦敦市面上繁琐的维多利亚风格建筑都不满意，于是他便决定自己设计婚房，并且还邀请了朋友——建筑师菲利普·韦伯来参与设计和建造。
新房子落成之后，有一个很好听的名字——“红屋”。
“红屋”问世之后，1861年，27岁的莫里斯和他的朋友们成立了莫里斯·马修·福克纳商社（Morris，Marshall，Faulkner and Company，简称MMF），从事家具、纺织品、彩绘玻璃和日用品的设计和制作。
莫里斯个人简介威廉·莫里斯是19世纪英国设计师、诗人、早期社会主义活动家及自学成才的工匠。
他设计、监制或亲手制造的家具、纺织品、花窗玻璃、壁纸以及其他各类装饰品引发了工艺美术运动，一改维多利亚时代以来的流行品味。
14岁时莫里斯进入莫尔伯勒学院，受牛津运动影响很深。
莫里斯曾在牛津大学学习神学。
在那里他受到了拉斯金的设计思想的影响。
拉斯金是一位作家和批评家，他通过极富雄辩和影响力的说教来宣传其思想，在反对工业化的同时，拉斯金对建筑和产品设计提出了与若干准则，比如“师承自然、忠实于传统材料”等。
这些思想引导莫里斯走上了艺术与设计道路。
牛津生涯使莫里斯对艺术和文学产生了浓厚的兴趣，尤为爱好中世纪的一切艺术、设计和建筑。
22岁之时继承了一笔年金，藉此他和伯恩-琼斯结伴在法国北部徒步旅行，遍访哥特大教堂。
在游历法国之后，莫里斯对哥特式建筑产生了浓厚兴趣，于是进入一家建筑师事务所学习建筑，从而开始了他的设计生涯。
返英后莫里斯和伯恩-琼斯一同参与了乔治·埃德蒙大街的哥特复兴建筑工程。
期间认识菲利普·韦伯，三人交好而且一起开创了工艺美术运动。
莫里斯先是投身美术，但是很快就转向室内设计。
随着深入研究中世纪艺术和设计以及受到约翰·拉斯金学说的启发，莫里斯宣扬工匠主观能动性的天然美学作用。
他决意复兴在他看来已经几近被工业革命摧毁的手工业传统，大力鼓吹手工劳作，在其中工匠可以为自己的杰作而愉悦。
威廉·莫里斯作为英国工艺美术运动的奠基人。
是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱。
是拉菲尔前派的主要成员。
(拉菲尔前派主张回溯到中世纪的传统，手工艺传统，设计的目的是诚实的艺术)严格的来看，莫里斯并不是一个现代设计的奠基人: 因为他的探索的重点恰恰否定现代设计赖以依存的中心--工业化和机械化生产。
他的目的是复兴旧时代风格，特别是以中世纪、哥特风格，他一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格。
