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威廉莫里斯名词解释
嘿，你知道威廉莫里斯吗？他可真是个超级厉害的人物啊！就好比是艺术界的一颗璀璨明星！
威廉莫里斯是 19 世纪英国的一位杰出人物呀！他在艺术与设计领域那可是有着举足轻重的地位呢！他倡导的艺术理念和风格，影响了无数后来人，这就好像一阵春风，吹开了艺术的新花朵。
你想想看，在那个时代，大多数人都追求华丽复杂的风格，而莫里斯呢，他反其道而行之，追求自然、简洁、质朴。
他觉得艺术应该贴近生活，为人们的日常生活增添美感，这多酷啊！就像我们现在有些人喜欢简约风，不喜欢那些花里胡哨的东西一样。
他的设计作品，无论是壁纸、纺织品还是家具，都充满了独特的魅力。
那些图案和色彩，仿佛是有生命的，能和你对话呢！比如说他设计的一款壁纸，上面的花朵栩栩如生，好像随时都会绽放开来，难道你不想拥有这样的美好吗？
莫里斯还特别重视手工艺，他觉得机器生产出来的东西缺少灵魂。
他带领着一群志同道合的人，一起在手工艺的世界里探索、创造。
他们用心去制作每一件作品，这和现在那些流水线上生产出来的东西可完全不一样啊！
而且哦，他对社会也有着深刻的思考。
他觉得当时的社会太商业化了，艺术都被金钱给污染了。
他想要改变这种状况，让艺术回归到它原本应该有的样子。
他的这种精神，难道不值得我们敬佩吗？
总之，威廉莫里斯就是那个时代的艺术先锋，他的理念和作品至今都还在影响着我们。
他让我们知道，艺术不仅仅是挂在博物馆里的那些东西，它可以融入我们的生活，让我们的生活变得更加美好。
所以啊，一定要记住威廉莫里斯这个名字呀！。
简述工艺美术运动的代表人物及其作品工艺美术运动，又称手工艺术运动，是20世纪初期兴起的一股艺术潮流，旨在恢复手工艺术的价值，并将其与现代工业技术相结合。
本文将简述工艺美术运动的代表人物及其作品，展现其在美术史上的重要地位。
威廉·莫里斯（William Morris）威廉·莫里斯（1834-1896）是工艺美术运动的奠基人之一。
他是一位多才多艺的艺术家、设计师、社会主义者和作家。
莫里斯主张恢复手工制作的艺术，反对工业化生产带来的机械化和大量制品的低劣质量。
他通过创建莫里斯家具公司和雷德豪斯装饰艺术公司，致力于推动工艺美术的发展。
莫里斯的作品着重于手工纺织品和壁纸设计，他追求精致的手工艺和自然主义的风格。
他的作品注重细节，采用自然的植物纹样和鲜明的色彩。
莫里斯还主张艺术与生活的结合，他的设计风格深受英国乡村和中世纪艺术的影响，具有浓厚的民族特色。
查尔斯·罗伯特·阿什比·克劳尔（Charles Robert Ashbee）查尔斯·克劳尔（1863-1942）是英国工艺美术运动的重要代表人物，也是一位出色的设计师和教育家。
他在1891年成立了格雷特中心（the Guild of Handicraft）以推广工艺美术运动的理念。
克劳尔主张手工制作的高品质和个性化，他将设计师与工匠紧密结合，追求艺术与工艺的完美融合。
他的作品体现了手工艺术的精湛技巧和艺术性，尤其擅长金属工艺品的设计和制作。
克劳尔的作品融合了英国传统工艺和现代设计，成为英国工艺美术运动的重要代表。
泽维尔·劳赛（Xavier Roussel）泽维尔·劳赛（1900-1967）是法国的一位著名艺术家和设计师，也是工艺美术运动的重要代表人物。
他曾在巴黎高等装饰艺术学院学习绘画和装饰艺术。
劳赛的设计作品风格独特，充满了浓厚的现代主义气息。
他善于利用原始材料和自然元素进行艺术创作，如使用木材、石材和纺织品等手工艺材料。
威廉莫里斯说过的话1. 威廉莫里斯说过：“不要在家里放一件虽然你认为有用，但你认为并不美的东西。
”嘿，这就好比咱穿衣服，你会穿那种虽然保暖但丑得像麻袋的衣服出门吗？我有个朋友，家里堆了好多旧东西，说有用舍不得扔，可整个家看起来又乱又没格调。
咱生活的空间得是美的，就像花园不能长满杂草一样，那些没用还不美的东西，真该让它们拜拜。
2. 威廉莫里斯讲：“艺术是生活的镜子。
”哇塞，这话说得太对啦！你想啊，绘画、音乐、舞蹈这些艺术形式，哪一个不是反映着生活里的喜怒哀乐呢？就像电影，好的电影就是把生活中的故事拿出来，通过艺术加工，再展现给大家看。
我和邻居聊天的时候，说到电影，他就说有些电影特别能让他找到自己生活的影子，这就是艺术像镜子一样的魔力啊。
3. 威廉莫里斯说：“我不想要属于别人的或不适合我的人生。
”哟呵，这简直是说出了好多人的心声啊！咱每个人都是独一无二的，怎么能过那种别人强加或者根本不适合自己的生活呢？这就好比硬把猫当成狗来养，能行吗？我表妹以前就听家里的话去学会计，可她对画画感兴趣得很，后来她就自己做主去学艺术了，现在过得可开心了，这才是属于自己的人生嘛。
4. 威廉莫里斯提到：“没有劳动的人生是罪恶的，没有艺术的劳动是野蛮的。
”真的是这样呢！你看那些整天游手好闲啥也不干的人，是不是感觉他们的生活缺点啥？而光知道埋头苦干，不懂给生活加点艺术的色彩，就像炒菜不放盐一样没滋味。
我爸以前只知道拼命工作，后来我妈带着他去参加一些手工艺术活动，他现在觉得生活有趣多了，劳动和艺术就是这么相辅相成的。
5. 威廉莫里斯曾言：“如果你想要一种所有人都能明白的艺术，那就得是所有人都能参与的艺术。
”嘿，这不是很有道理吗？艺术不是高高在上的东西，就像广场舞，大爷大妈们都能参与，这就是一种大家都能明白的艺术。
我在公园里看到那些跳广场舞的人，一个个脸上都洋溢着笑容，这就是这种艺术带给大家的快乐，不像有些所谓的高雅艺术，普通人都摸不着头脑。
工艺美术运动代表人物及思想工艺美术运动是20世纪初兴起的一股重要的艺术运动，它在艺术领域掀起了一场新的革命，引领了当时世界艺术的潮流。
在这一运动中，有许多重要的代表人物和他们独特的思想。
威廉·莫里斯威廉·莫里斯是英国工艺美术运动的先驱之一，他是一位设计师、艺术家和作家。
莫里斯强调工艺美术的重要性，他认为设计和艺术应该渗透到人们日常生活的方方面面。
他提倡回归手工制作和传统的工艺技术，反对工业化带来的机械化和大规模生产。
莫里斯的思想对于当代工艺美术的发展产生了深远的影响。
他的设计作品注重细节，强调材料与形式的和谐统一。
他倡导使用自然材料和传统工艺技术，强调人与自然的关系。
莫里斯的思想追求着艺术的终极目标——美的体验。
查尔斯·罗伯特·阿什比查尔斯·罗伯特·阿什比是美国工艺美术运动的代表人物之一。
他是一位艺术家、设计师和艺术教育家。
阿什比主张注重艺术教育和培养人们的审美能力。
他认为艺术不仅仅是为了装饰，更是为了提升人们的生活品质，培养人们对美的感知和欣赏能力。
阿什比的作品注重实用性和美学的结合，他追求简约、纯粹的设计风格。
他崇尚自然和人文的理念，通过作品表达对自然环境的敬畏和对人类情感的关怀。
阿什比的思想引领了美国工艺美术运动的发展方向，对当代设计师和艺术教育产生了深远的影响。
珍·黎瓦拉珍·黎瓦拉是芬兰工艺美术运动的重要代表人物。
她是一位设计师、艺术家和教育家。
黎瓦拉提倡独特而实用的设计风格，注重材料的特性和形式的创新。
她的作品融合了自然和现代的元素，展示了芬兰特有的自然美和民族文化。
黎瓦拉致力于设计教育和培养设计师的才能。
她强调设计的过程和实践的重要性，鼓励学生通过动手实践来培养自己的设计能力。
黎瓦拉的设计理念注重可持续发展和环保，她提倡使用可再生材料和循环利用的设计方法，致力于推动可持续设计的发展。
总结工艺美术运动代表人物的思想和作品对于当代艺术和设计产生了重要的影响。
威廉·莫里斯①威廉·莫里斯（Charles William Morris，1901—？）美国哲学家，现代“指号学”创始人之一。
主要著作有《逻辑实证主义、实用主义和科学的经验主义》、《符号理论的基础》、《符号、语言和行为》、《人类价值种种》、《意谓和意义》等。
他把实用主义和逻辑实证主义结合起来，提出“科学的经验主义”，并创立指号学。
莫里斯对指号作了广泛的理解，把“指号”说成是一切“有所指”的东西，它不仅包括语言中的指号，而且包括非语言的指号。
指号学是一种关于指号及其运用的一般理论，以指号过程作为自己的研究对象。
指号学可分为纯粹的、描述的和应用的这三种类型。
指号包含三种类型的关系：指号与其对象的关系，指号与人的关系，指号之间的关系，并分别属于语义学、语用学和语形学的研究对象。
指号学是三种学科的总括，是一切科学的“元科学”。
指号由语形和意谓两方面构成，具有定位、指谓、评价、规定指号四种类型或意谓方式，他进而将指号的意谓方式与四种用法（告知的、定价的、鼓动的、系统的）加以配合，指出指号的十六种论域，其中把诗列为“评价的”（方式）和“定价的”（用法）。
他指出，指号的美学应用与其它应用不同，“那些能提高科学的清楚性的方法，都会减弱指号的美学应用的可能性”。
断言美学研究指谓价值的图像指号，“是一门具有语形的、语义的和语用的这些组成因素的关于指号的学科，而且关于这些组成因素的区别又给美学批评提供了一个基础。
”。
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－②威廉·莫里斯（William Morris，1834—1896）英国拉斐尔前派画家，手工艺艺术家，设计师。
在英国，威廉·莫里斯(1834—1896年)是一个家喻户晓的人物。
对许多英国人来说，他可能是人们唯一能够脱而出的设计师。
[1l(丹’然而，这位设计师有他独特的个性：他要设计的是整个世界，他所要使用的手段是传统的方式。
William Morris2009-07—08 00:30威廉·莫里斯(William Morris，1834年3月24日－1896年10月3日），英国工艺美术运动的领导人之一.工艺美术运动的产生得益于莫里斯个人的努力.接下来的新艺术运动在很大程度上是受了英国工艺美术运动的影响。
莫里斯的艺术之花在这场遍布整个欧洲装饰运动中竞相开放。
英国工艺美术运动(the Arts & Crafts Movement)是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动。
其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。
运动的理论指导是约翰·拉斯金，运动的主要成员是威廉·莫里斯。
莫里斯的设计不仅包括平面设计,也有室内设计、纺织品设计等等。
以莫里斯为首的工艺美术运动设计家创造了许多以后设计家广泛运用的编排构图方式，比较典型的有将文字和曲线花纹拥挤地结合在一起，将各种几何图形插入和分隔画面等等。
由莫里斯设计，莱恩插图《呼啸平原的故事》一书的扉页。
英国工艺美术运动建筑代表作莫里斯红屋”红屋“的建成和在设计界所引起的广泛兴趣与称颂，使莫里斯感到社会上对于好的设计、为大众的设计的广泛需求。
因而他放弃了原来做画家或者建筑家的想法,开设了自己的设计事物所，为顾客提供新的设计。
莫里斯设计事物所设计的金属工艺品、家具、彩色玻璃镶嵌、墙纸、毛毯、室内装饰品等等,都具有非常鲜明的特征，也是后来被称为"工艺美术“运动风格的特征。
一。
强调手工艺，明确反对机械化生产；二。
在装饰上反对矫柔造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格;三。
提倡歌德风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能；四.主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向;五.装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。
莫里斯在设计中，大量的装饰都是东方式的、特别是日本式的平面特征,并采用大量卷草、花卉、鸟类等，使装饰上有一种特殊的品位。
工艺美术运动代表人物及作品工艺美术运动是20世纪初兴起的一种艺术运动，它致力于将艺术与工业相结合，强调产品的实用性和美观性。
在这一运动中，有一些重要的代表人物及其作品，它们对工艺美术运动的发展起到了重要的推动作用。
1. 威廉·莫里斯（William Morris）威廉·莫里斯被誉为现代工艺美术运动的奠基人之一。
他是一位英国作家、设计师和社会主义者，他倡导恢复手工艺和传统工艺，反对工业化和大规模生产。
他的作品以其精细的工艺和自然主义的形象而闻名。
莫里斯的代表作品之一是《杨树》壁纸，这是他在1872年设计的一款壁纸，以其简洁、自然的设计风格而受到广泛赞赏。
这款壁纸以杨树的造型为主题，利用手工印刷技术制作而成，呈现出自然的纹理和色彩，给人一种宁静和舒适的感觉。
此外，莫里斯还设计了许多其他的作品，包括家具、织物、陶瓷等。
他的作品多采用自然主题，运用了丰富的色彩和线条，展现了他对自然之美的热爱和追求。
2. 查尔斯·雷尼·麦金托什（Charles Rennie Mackintosh）麦金托什是苏格兰的一位建筑师和设计师，他对工艺美术运动的发展也起到了重要的推动作用。
他的作品以其独特的几何形态和简洁的线条而著称，展现出一种简约而富有现代感的设计风格。
麦金托什最著名的作品是格拉斯哥艺术学院，这是一座他设计的建筑物，结合了罗马式建筑和现代主义的元素。
这座建筑物以其独特的外观和细致的内部设计而广受赞赏，被认为是麦金托什的代表作之一。
此外，麦金托什还设计了许多其他的作品，包括家具、玻璃艺术品等。
他的作品以其精巧的工艺和简洁的设计而闻名，展现了他对现代主义的追求和独特的艺术感。
3. 伯茨维斯特斯基（Elbert Hubbard）伯茨维斯特斯基是一位美国作家、艺术家和企业家，他也是工艺美术运动的重要人物之一。
他是美国罗伯特·莫里斯工艺美术学院的创始人，致力于推广工业设计和手工艺的发展。
威廉.莫里斯简介威廉.莫里斯(William Morris,1834—1896)是现代设计史的先驱人物,他被誉为19世纪英国最杰出的博学多才的人物之一。
莫里斯打击产业革命大量生产的粗俗制品,仰慕中世纪基尔德社会手工制作的实用美的器物,励志以美术工艺品美化现实世界,提升现代人的审美趣味。
莫里斯与他的商会活动通过制品的输出与杂志媒体报道,影响到欧美诸国,使他成为近代设计运动先驱的典范。
威廉·莫里斯英国拉斐尔前派画家、手工艺艺术家。
莫里斯虽是画家,却主要是致力于工艺美术,从事绘画玻璃、绒毯、陶器、家具、书籍装帧等各方面的工作。
在英国,威廉·莫里斯是一个家喻户晓的人物。
对许多英国人来说,他可能是人们唯一能够脱而出的设计师。
然而,这位设计师有他独特的个性:他要设计的是整个世界,他所要使用的手段是传统的方式。
他的核心思想则是恩格斯所说的“情感社会主义”。
他反复强调设计的两个基本原则,即: ①、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的,而不是为少数人的活动;②、设计工作必须是集体的活动,而不是个体劳动。
威廉莫里斯一生的经历十分丰富。
他出身富裕家庭,就读于牛津大学埃克塞特学院,在那里他受到约翰·拉斯金的影响,并结交了终身好友和合作伙伴但丁·加百利·罗塞蒂(Dante Gabriel Rossetti)、爱德华·伯纳-琼斯(Edward Burne-Jones)、福德·马多克斯·布朗(Ford Madox Brown)和菲利普·韦伯(Philip Webb)。
他和朋友一起创建了前拉菲尔兄弟社,抵制媚俗的装饰艺术和建筑的工业制造,倡导手工艺的回归,把工匠提升到艺术家的地位上。
他认为艺术应当是平民可以承受的,手工的艺术媒介不应有高下之分。
1854年莫里斯参加英国万国博览会。
过后他深感展出的工业品很多都过于粗糙。
后来在1880--1910年间,他与鲁斯金Ruskin、普金Pu gin等人在英国掀起了一场轰轰烈烈的设计运动——工艺美术运动,大力提倡恢复手工艺品。
William Morris2009-07-08 00:30威廉·莫里斯（William Morris，1834年3月24日－1896年10月3日），英国工艺美术运动的领导人之一。
工艺美术运动的产生得益于莫里斯个人的努力。
接下来的新艺术运动在很大程度上是受了英国工艺美术运动的影响。
莫里斯的艺术之花在这场遍布整个欧洲装饰运动中竞相开放。
英国工艺美术运动 (the Arts & Crafts Movement)是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动。
其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。
运动的理论指导是约翰·拉斯金，运动的主要成员是威廉·莫里斯。
莫里斯的设计不仅包括平面设计，也有室内设计、纺织品设计等等。
以莫里斯为首的工艺美术运动设计家创造了许多以后设计家广泛运用的编排构图方式，比较典型的有将文字和曲线花纹拥挤地结合在一起，将各种几何图形插入和分隔画面等等。
由莫里斯设计，莱恩插图《呼啸平原的故事》一书的扉页。
英国工艺美术运动建筑代表作莫里斯红屋”红屋“的建成和在设计界所引起的广泛兴趣与称颂，使莫里斯感到社会上对于好的设计、为大众的设计的广泛需求。
因而他放弃了原来做画家或者建筑家的想法，开设了自己的设计事物所，为顾客提供新的设计。
莫里斯设计事物所设计的金属工艺品、家具、彩色玻璃镶嵌、墙纸、毛毯、室内装饰品等等，都具有非常鲜明的特征，也是后来被称为”工艺美术“运动风格的特征。
一.强调手工艺，明确反对机械化生产；二.在装饰上反对矫柔造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；三.提倡歌德风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能；四.主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向；五.装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。
莫里斯在设计中，大量的装饰都是东方式的、特别是日本式的平面特征，并采用大量卷草、花卉、鸟类等，使装饰上有一种特殊的品位。
“不要在你家里放一件虽然你认为有用，但你认为并不美的东西。
”威廉·莫里斯简介莫里斯于1834年3月24 日出身在埃塞克斯郡（Essex）的一个富商家庭。
在17岁那年，他随母亲一道去参观1851年在伦敦海德公园举行的“水晶宫”国际工业博览会。
这次博览会一方面全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。
博览会的建筑——“水晶宫” 是20世纪现代建筑的先声，而“水晶宫”（图2）展出的内容却与其建筑形成了鲜明的对比，反映出一种普遍的为装饰而装饰的热情，漠视任何基本的设计原则，其滥用装饰的程度甚至超过了为市场生产的商品。
莫里斯对于当时展出的展品很有反感，这件事对他日后投身于反抗粗制滥造的工业制品有密切关系。
莫里斯曾在牛津大学学习神学。
在那里他受到了拉斯金的设计思想的影响。
拉斯金是一位作家和批评家，他通过极富雄辩和影响力的说教来宣传其思想，在反对工业化的同时，拉斯金对建筑和产品设计提出了与若干准则，比如“师承自然、忠实于传统材料”等。
这些思想引导莫里斯走上了艺术与设计道路。
在游历法国之后，莫里斯对哥特式建筑产生了浓厚兴趣，于是进入一家建筑师事务所学习建筑，从而开始了他的设计生涯。
莫里斯对于新的设计思想的第一次尝试是对他的新婚住宅“红屋”的装修。
为了给新婚家庭购买生活用品，小商店，竟无法买到一件令他满意的家具和其它生活用品，这使他十分震惊。
在几位志同道合的朋友合作下，他自己动手按自己的标准设计和制作家庭用品。
在设计过程中，他将程式化的自然图案、手工艺制作、中世纪的道德与社会观念和视觉上的简洁融合在了一起。
对于形式、或者说装饰与功能关系，依莫里斯看来，装饰应强调形式和功能，而不是去掩盖它们。
“红屋”建成后，莫里斯与几位好友建立了自己的商行——“莫里斯商行” ，自己设计产品并组织生产(图3)。
这是19世纪后半叶出现于英国的众多工艺美术设计行会的发端。
尽管莫里斯与别人一道设计过家具，但他主要是一位平面设计师，即从事织物、墙纸、瓷砖、地毯、彩色镶嵌玻璃等的设计。
另外，在印刷、书籍装帧设计方面，他也取得了十分突出的成就，他尤其讲究版面编排，强调版面的装饰性，通常采取对称结构，形成了严谨，朴素，庄重的风格。
他的设计多以植物为题材，颇有自然气息并反映出一种中世纪的田园风味，这是拉斯金“师承自然”主张的具体体现（图4），对后来风靡欧洲的新艺术运动产生了一定的影响。
这幅插画由Sir Edward Coley Burne-Jones Bt. (1833-1898)创作。
莫里斯为他进行边框花纹设计以及字体的设计。
1861年4月，莫里斯与他的两个朋友马歇尔和福克纳创立了"莫里斯.马歇尔.福克纳商行"。
莫里斯在那里和他的同行们设计、制作和经销壁纸、家具、彩色玻璃窗、彩色瓷砖、室内装饰品、壁毯、绒缎等。
1862年，在南肯辛顿举办的国际博览会上，该商行出产的产品像"雏菊"之类的壁纸作品给观众留下深刻的印象。
1865年莫里斯还成功的完成了桑斯肯金顿（现为维多利亚.阿尔巴特博物馆）餐厅的室内装潢。
从此，莫里斯的设计风格开始逐渐影响并左右着装饰潮流。
由莫里斯设计的民主联盟的会员卡。
The membership card of the Democratic Federation, designed by William Morris.还有他的代表性的墙纸。
相当漂亮的花纹。
莫里斯接受欧洲中世纪以及东方艺术的影响，提倡浪漫、轻松、华美的风格，但又摆脱了罗可可风格中注重光影、透视的三维表现手法，主张以二度空间的形式，采用线条勾勒花纹和平涂色彩的手法将内容与形式统一在一起。
纹样题材以花为主，表现其温润、饱满而完美的形象，并在涡卷形或琉璃形的枝叶中穿插左右对称S形曲线或椭圆形茎藤。
其作品结构严谨，无冗繁、松散之感，并极具装饰趣味，体现了"生命与秩序的内在的美"，包含着别人难以模仿的真正的图案设计语言。
莫里斯的设计理论更是影响深远。
他曾写到："一个设计师必须了解与其设计有关的特殊的生产过程，这一点很重要，否则将事倍功半。
另一方面，要了解特殊材料的性能，并用他们来表现材质本身的自然美感，这就是装饰艺术得以存在的理由。
"直至今天，这种理论仍被设计师们所沿用。
莫里斯从社会学和美学的角度去反对机器生产，鼓励大批艺术家参加手工艺创作，在艺术上重现了传统文化和田园牧歌式的情趣，其影响深远，不但扩散到整个欧洲大陆，而且波及美国。
他的实践和思想为纤维艺术的进一步发展打下了基础，创造了良好的环境。
继续莫里斯的织物图案设计。
字体设计，威廉·莫里斯（William Morris，1834年3月24日－1896年10月3日），英国工艺美术运动的领导人之一。
世界知名的家俱、壁纸花样和布料花纹的设计者兼画家。
他同时是一位小说家和诗人，也是英国社会主义运动的早起发起者之一。
生于伦敦旁边的瓦瑟斯多。
他出身富裕家庭，就读于牛津大学埃克塞特学院，在那里他受到约翰·拉斯金的影响，并结交了终身好友和合作伙伴但丁·加百利·罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）、爱德华·伯纳-琼斯（Edward Burne-Jones）、福德·马多克斯·布朗（Ford Madox Brown）和菲利普·韦伯（Philip Webb）。
他的妻子简·伯登来自工人阶级，她苍白的肤色、羸弱的身形和浓密的深棕色头发被莫里斯和他的朋友视为美的化身。
他有两个女儿，简(昵称珍妮)和玛丽(梅)。
他的朋友但丁·加百利·罗塞蒂等人创建了前拉斐尔派，在绘画上追求古典的复兴，反对“后拉斐尔”时代的学院派机械式教学与画风。
威廉·莫里斯亦是前拉斐尔兄弟会的一员，无论在绘画与设计理念上都有追求古典、反对机械化的倾向。
1851年，于英国伦敦举行的第一届万国博览会，是当时极为盛大的活动，无论工业、政界、商界、艺术人士都相当重视，威廉·莫里斯躬逢其盛，但看完展览之后却极为失望，他认为展出之工业品过于粗糙、制式，毫无美感可言。
于是威廉·莫里斯与鲁斯金John Ruskin、普金Pugin等人主导了美术工艺运动（Art & Craft Movement），抵制工业制造品以及媚俗的矫饰艺术，而倡导手工艺的回归，把工匠提升到艺术家的地位上。
他认为艺术应当是平民可以承受的、手工的、诚实的。
1861年威廉·莫里斯与朋友创立了莫里斯，马修，福克纳公司（Morris, Marshall, Faulkner & Co.），前期专门设计、制作中世纪与哥德式的家俱与手工艺品，后期生产的家具大致分阶级家具（state furniture）与日作家具（work-day furmiture）两大类别。
最后在莫里斯的坚持下，该公司的合伙人都离开公司，公司改名为莫里斯公司（Morris & Co.），继续制作、贩卖莫里斯所坚持的各种手工艺设计品。
1891年，威廉·莫里斯成立了自己的出版社－柯姆史考特出版社（Kelmscott Press），并且将晚年大部分的时间投注于书本以及花样的设计，其中的许多书本设计成为了历史上的经典，例如《杰弗里·乔叟作品集》的设计。
英国维多利亚时代的艺术家威廉·莫里斯(WilliamMorris，1834—1896)是现代设计的先驱，威廉·莫里斯（WilliamMorris，1834—1896）英国拉斐尔前派画家，手工艺艺术家。
在英国，威廉·莫里斯(1834—1896年)是一个家喻户晓的人物。
对许多英国人来说，他可能是人们唯一能够脱而出的设计师。
[然而，这位设计师有他独特的个性：他要设计的是整个世界，他所要使用的手段是传统的方式。
(P·)他的核心思想则是恩格斯所说的“情感社会主义”。
威廉·莫里斯，这位曾决心献身于追随上帝的工作却终以艺术与设计作为毕生事业的英国人，于1896年10月3日逝世，享年62岁。
由于当初他的这一选择，这个世界少了一位也许不为人知的神职人员，却多了一位永远为后人所景仰的现代设计的伟大的先行者。
威廉·莫里斯-生活与事业威廉·莫里斯的设计生於伦敦旁边的瓦瑟斯多。
他出身富裕家庭，就读於牛津大学埃克塞特学院，在那里他受到约翰·拉斯金的影响，并结交了终身好友和合作伙伴但丁·加百利·罗塞蒂(DanteGabrielRossetti)、爱德华·伯纳-琼斯(EdwardBurne-Jones)、福德·马多克斯·布朗(FordMadoxBrown)和菲利普·韦伯(PhilipWebb)。
