威廉莫里斯,生平 、作品、评价共25页文档

William Morris2009-07-08 00:30威廉·莫里斯（William Morris，1834年3月24日－1896年10月3日），英国工艺美术运动的领导人之一。

工艺美术运动的产生得益于莫里斯个人的努力。

接下来的新艺术运动在很大程度上是受了英国工艺美术运动的影响。

莫里斯的艺术之花在这场遍布整个欧洲装饰运动中竞相开放。

英国工艺美术运动 (the Arts & Crafts Movement)是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动。

其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。

运动的理论指导是约翰·拉斯金，运动的主要成员是威廉·莫里斯。

莫里斯的设计不仅包括平面设计，也有室内设计、纺织品设计等等。

以莫里斯为首的工艺美术运动设计家创造了许多以后设计家广泛运用的编排构图方式，比较典型的有将文字和曲线花纹拥挤地结合在一起，将各种几何图形插入和分隔画面等等。

由莫里斯设计，莱恩插图《呼啸平原的故事》一书的扉页。

英国工艺美术运动建筑代表作莫里斯红屋”红屋“的建成和在设计界所引起的广泛兴趣与称颂，使莫里斯感到社会上对于好的设计、为大众的设计的广泛需求。

因而他放弃了原来做画家或者建筑家的想法，开设了自己的设计事物所，为顾客提供新的设计。

莫里斯设计事物所设计的金属工艺品、家具、彩色玻璃镶嵌、墙纸、毛毯、室内装饰品等等，都具有非常鲜明的特征，也是后来被称为”工艺美术“运动风格的特征。

一.强调手工艺，明确反对机械化生产；二.在装饰上反对矫柔造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；三.提倡歌德风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能；四.主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向；五.装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。

莫里斯在设计中，大量的装饰都是东方式的、特别是日本式的平面特征，并采用大量卷草、花卉、鸟类等，使装饰上有一种特殊的品位。

威廉·莫里斯①威廉·莫里斯（Charles William Morris，1901—？）美国哲学家，现代“指号学”创始人之一。

主要著作有《逻辑实证主义、实用主义和科学的经验主义》、《符号理论的基础》、《符号、语言和行为》、《人类价值种种》、《意谓和意义》等。

他把实用主义和逻辑实证主义结合起来，提出“科学的经验主义”，并创立指号学。

莫里斯对指号作了广泛的理解，把“指号”说成是一切“有所指”的东西，它不仅包括语言中的指号，而且包括非语言的指号。

指号学是一种关于指号及其运用的一般理论，以指号过程作为自己的研究对象。

指号学可分为纯粹的、描述的和应用的这三种类型。

指号包含三种类型的关系：指号与其对象的关系，指号与人的关系，指号之间的关系，并分别属于语义学、语用学和语形学的研究对象。

指号学是三种学科的总括，是一切科学的“元科学”。

指号由语形和意谓两方面构成，具有定位、指谓、评价、规定指号四种类型或意谓方式，他进而将指号的意谓方式与四种用法（告知的、定价的、鼓动的、系统的）加以配合，指出指号的十六种论域，其中把诗列为“评价的”（方式）和“定价的”（用法）。

他指出，指号的美学应用与其它应用不同，“那些能提高科学的清楚性的方法，都会减弱指号的美学应用的可能性”。

断言美学研究指谓价值的图像指号，“是一门具有语形的、语义的和语用的这些组成因素的关于指号的学科，而且关于这些组成因素的区别又给美学批评提供了一个基础。

”。

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－②威廉·莫里斯（William Morris，1834—1896）英国拉斐尔前派画家，手工艺艺术家，设计师。

在英国，威廉·莫里斯(1834—1896年)是一个家喻户晓的人物。

对许多英国人来说，他可能是人们唯一能够脱而出的设计师。

[1l(丹’然而，这位设计师有他独特的个性：他要设计的是整个世界，他所要使用的手段是传统的方式。

工艺美术运动代表人物及作品简述工艺美术运动是20世纪初期兴起的一种艺术运动，它以批判现代工业化生产中的低质量和缺乏艺术性为出发点，提倡恢复手工艺的精神和传统技艺。

以下将介绍几位工艺美术运动的代表人物及其著名作品。

威廉·莫里斯(William Morris)威廉·莫里斯是工艺美术运动的创始人之一，他是一位英国作家、设计师和社会主义者。

他的设计风格注重手工制作和传统工艺，主张回归自然和艺术的完美结合。

莫里斯的代表作品之一是他设计的壁纸和纺织品，他运用了植物和动物的图案，以及富有民族特色的几何图案，传递出了浓厚的自然与民族情怀。

他还是一位优秀的书籍设计师，他的书籍封面经典而独特，采用了大量的装饰元素和手绘插图，展现出他对艺术的热爱和追求。

查尔斯·罗伯特·阿什比(Charles Robert Ashbee)查尔斯·罗伯特·阿什比是英国工艺美术运动的领军人物之一，他创建了哥特复兴手工艺协会，致力于传承和发展传统工艺。

阿什比的代表作品是他设计和制作的银器，其造型精致、细腻，经过细致的雕刻和融合了哥特式元素的设计，展现出独特的艺术风格。

他的作品注重工艺的精湛和细节的处理，每一件作品都是他亲自参与设计和制作的，体现了他对于工艺美术的追求和坚持。

彼得·贝伦斯(Peter Behrens)彼得·贝伦斯是德国工艺美术运动的先驱之一，他是一位建筑师和设计师，被誉为现代工商建筑的奠基人。

贝伦斯的代表作品有德国国家工艺品学院的建筑设计，该学院注重培养设计师和工艺师的综合能力，体现出工艺美术运动对于综合艺术教育的重视。

他在设计中注重功能性和美感的结合，提倡简约、对称和整洁的设计风格，对后来的现代主义设计产生了深远的影响。

工艺美术运动的代表人物及其作品，以其独特的风格和理念，对工艺美术的发展和推动起到了重要的作用。

他们通过对传统工艺的继承和创新，使工艺美术在现代社会中得以重视和发展。

威廉·莫里斯威廉•莫里斯是英国工艺美术运动的奠基人，是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱，被设计界成为“现代设计之父”。

他与艺术家福特·布朗、爱德华·伯恩-琼斯，画家但丁·罗塞蒂，建筑师菲力普·威伯共同组成了艺术小组——拉菲尔前派。

是拉菲尔前派的主要成员。

1888年他在伦敦成立了“艺术与手工艺展览协会”，并开始不断举行一系列展览，向英国公众提供了一个了解好设计及高雅设计品位的机会，从而促进了工艺美术运动的发展，不仅开始影响到欧洲其他国家，也影响了大洋彼岸的美国。

其设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、壁纸、家具和其他用品。

其设计风格是，主张哥特式风格，讲究简单、朴实无华、功能良好；推崇自然、采用大量卷草纹、花卉、鸟类为装饰主体。

他的主要设计思想有：（1）他进一步提出了设计的民主思想，他反复强调设计的两个基本原则，即：①产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；②设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。

这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。

（2）他强调手工艺，明确反对机械化批量生产，认为手工制品永远比机器产品更容易做到艺术化。

（3）在产品装饰上，他反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义复兴，主张艺术家与工业家团结合，追求“真诚的艺术”，复兴手工艺传统。

由威廉•莫里斯和菲利普·韦伯合作设计的“红屋”，是英国工艺美术的典型代表作品，因外墙采用红砖而得名，红屋是具有创造性的建筑。

强调功能性、实用性和舒适性，是英国哥特式建筑和传统乡村建筑的完美结合，自然、简朴、实用。

其成功不仅仅是采用功能需求为首要考虑，部分吸取英国中世纪、特别是哥特风格细节来设计住宅建筑，从而摆脱了维多利亚时期繁琐的建筑特点，同时还在于莫里斯从统一的方案出发，设计了整个建筑的室内、家具等等。

“红屋”的建成引起设计界广泛的兴趣与称颂，使莫里斯感到社会上对于好的设计、为大众的设计的广泛需求，他希望能够为大众提供设计服务，为社会提供真正的好的设计，改变设计中流行的矫揉造作方式，反对维多利亚风格的垄断，也抵御来势汹汹的工业化风格。