浅析中国古代纹饰艺术中的仙鹤题材

故宫铜龟铜鹤介绍
故宫铜龟铜鹤是世界上仅存的古代青铜艺术品，为清代康熙年间的宫廷御物。

龟鹤形铜铸造于康熙五十四年（1715），共铸九口，每口重1吨左右。

龟、鹤造型生动逼真，风格古朴典雅。

龟的背、颈、四肢及腹部均有刻纹，以示花纹，故称“阳文”；
鹤的翅膀上也有一周刻纹，是“阴文”。

在龟背壳的中间部分有
一孔，口大底小，腹下有足三对；鹤嘴部有两个孔，是“阳文”；腿上的两个孔是“阴文”。

鹤是长寿、吉祥的象征，龟则具有祥
瑞之意。

在中国古代神话传说中，龟与龙同为中华民族的始祖神之一。

《山海经》《淮南子》《周易参同契》等典籍中均有关于龟
和龙的记载。

龟在古代被看作长寿的象征，它与凤凰一起被视为祥瑞之鸟。

在汉代以前人们用龟甲做占卜材料，到了汉代才开始用龟板占卜。

龟在古代又称为玄武，古人认为玄武是四灵之一，即北方之神“青龙”、南方之神“朱雀”、西方之神“白虎”和中央之神“玄武”。

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国画画鹤知识点总结一、鹤的形象特征鹤是一种优雅高洁的鸟类，具有高雅的形象特征。

在中国传统绘画中，鹤的形象常常被画家们描绘出来，其形象特征主要包括以下几个方面：1. 身姿优美：鹤身材修长，姿态优美，常常展翅飞翔或翩翩起舞，给人一种轻盈飘逸之感。

2. 颈项修长：鹤的颈项修长挺拔，常常昂首挺胸，显示出其高贵的气质和傲然的姿态。

3. 羽毛华丽：鹤的羽毛丰满且丝毫不凌乱，闪烁着宝石般的光彩，给人一种奢华华丽的感觉。

4. 悠然神态：鹤常常以悠然的神态示人，表达出它的淡泊清高和超脱世俗的境界。

这些形象特征使得鹤成为中国画中常见的艺术形象，被广泛地运用于各种绘画作品之中。

二、鹤的寓意象征在中国传统文化中，鹤具有丰富的寓意象征，常常被用来表达吉祥、长寿、高洁、傲骨等美好的含义。

鹤的寓意象征主要包括以下几个方面：1. 吉祥长寿：鹤被视为祥瑞之物，常常与寿福长命联系在一起，寓意着美好的祝愿和美满幸福的生活。

2. 高洁傲骨：鹤常常被赋予高洁的品质和傲骨的气质，象征着高尚的品格和清高的风骨。

3. 超然世外：鹤常常以悠然超然的姿态示人，寓意着超越世俗的境界和超然物外的态度。

4. 飞翔自由：鹤是高飞的禽鸟，其飞翔的姿态给人一种自由奔放的感觉，寓意着追求自由和热爱生活的精神。

这些寓意象征使得鹤成为中国文化中重要的象征形象之一，被广泛地应用于绘画、文学和民间传统之中。

三、鹤的绘画技法在中国画中，绘画鹤需要掌握一定的绘画技法，包括构图、造型、用墨等方面的技巧。

下面将就鹤的绘画技法进行介绍：1. 构图：在绘画鹤的时候，构图是十分重要的，要注重整体的布局和各部分的比例协调，尤其是要把握好鹤的形态和神态，使之符合整幅画的意境。

2. 造型：鹤的造型要细致入微，要注重形态的逼真和神态的传神，要注意羽毛的质感和色彩的变化，栩栩如生地表现鹤的形象特征。

3. 用墨：在绘画鹤的时候，用墨的技法也是至关重要的，要注意运用水墨的浓淡、干湿、笔墨的厚薄等技巧，使之能够表现出鹤的轻盈飘逸和神韵悠远。

中国传统艺术中有关鹤的文化符号探析《周易·系辞》有吉事有祥之句，《庄子》也有虚室生白，吉祥止止之说。

吉祥是中国人对万事万物希冀祝福的心理意愿和生活追求。

长期以来，中华民族始终追求吉祥美满的生活方式，希望平安、长寿，多福多寿，因此，借用某些动物，如麒麟、大象、金鱼、龙凤、仙鹤、龟、等等的形象符号的吉祥寓意，来装饰自己的生活。

特别是中国人对长寿、长生不老的祈盼是鹤纹样发展和传承的重要心理依据。

在中华传统文化中，鹤一直是人们对美好生活的向往和期盼，是长寿、吉祥、超脱、忠贞、健美的象征。

这与鹤的体态和生活习惯是分不开的，是鹤的人性化、艺术性表达。

鹤多为诗人、画家笔下歌颂的题材。

古代高僧，道长乘鹤飘逸的神话和传说，更为它蒙上一层浪漫的色彩。

丹顶鹤俗称仙鹤，古时还有许多赞美的别称，如仙客、阳鸟、丹哥、紫卿、蓬莱羽士等。

一、鹤符号在艺术上的体现1.彩陶。

在新石器时代，有一个鸟鱼石斧彩陶缸，1978年河南省临汝县阎村出土，属新石器时代仰韶文化类型，陶缸绘有一鸟衔鱼，旁边竖立一件石斧的画面，古人用白色在夹砂红陶的缸外壁绘出鸟、鱼、石斧，以粗重结实的黑线勾出鸟的眼睛、鱼身和石斧的结构，画面效果粗犷有力，绘画具有中华民族远古时代的造型特征，是一件罕见的绘画珍品。

其中鸟的造型学术界有的认为是鹳鸟，通过其形象鉴别，只能确认其是喜欢吃鱼的鸟类，因为鹤与其形象很相似，原始绘画的简约抽象，很难定论其是鹳还是鹤。

但笔者认为，对于鸟的崇拜是古代先民对美好生活以及生殖愿望的折射。

2.青铜器。

《春秋莲鹤方壶》是青铜器，壶上有冠盖，器身长颈、垂腹、圈足。

该壶造型宏伟气派，装饰典雅华美。

壶冠呈双层盛开的莲瓣形，中间平盖上立一展翅欲飞之鹤；壶颈两侧用附壁回首之龙形怪兽为耳；器身满饰蟠螭纹，腹部四角各攀附一立体小兽，圈足下有两个侧首吐舌的卷尾兽，倾其全力承托重器。

鹤立于莲花之中意义深远，莲花对于中国文化是吉祥的象征，莲花是仙界的暗喻。

中国古代文学中鹤意象的解析中国古代文学中的鹤意象，一直被认为是一种神圣的动物，有着深远的历史渊源。

在古代，鹤也是一种装饰，象征着命运、荣耀、奇迹和灵性的力量。

在古代的文学作品中，出现了大量的鹤意象，它们有着不同的含义和象征意义，可以为我们提供很好的思考。

首先，鹤是自由的象征，可以追溯到古代印度。

古代帝王们经常贴上鹤的图案来表达他们对自由和自我意识的至高无上的尊重。

在古代中国文学中，鹤也具有自由的象征意义。

《白蛇传》中，元仙把白娘子变成白鹤，表达了白娘子被元仙困在山中的解放。

另外，《西游记》中，孙悟空登上了鹤凤双飞，表达了他的生命是完全自由的。

其次，鹤是一种象征智慧的动物。

据传说，古代的智慧者们习惯在夜晚在山上放鹤，让鹤的叫声来激发他们的智慧。

在古代文学作品中，鹤还被用来象征智慧和智慧。

在《聊斋志异》中，张若虚把鹤当做教训智慧，以此激励他的学生。

此外，《梦溪笔谈》中的张择端也钦佩鹤的智慧，作为一个才智兼备的人，他将鹤作为智慧的象征。

第三，鹤是一种象征平安和喜悦的动物。

古代的文学家们把鹤的叫声看作是一种预兆，表明生活将会是平安的，而且还有喜庆的景象即将出现。

在《梦溪笔谈》中，张择端描述了他在夜里听到鹤叫时，感到心里有一种欢乐，祝福他生活平安、快乐。

在《西游记》中，孙悟空乘坐鹤凤双飞去找到智慧，这也表明了鹤的意象中蕴含着平安和喜悦的含义。

最后，鹤是一种象征希望和归宿的动物。

古代的文学家们把鹤当做希望的象征，把它作为一种预期，表明希望最终会被实现。

在《梦溪笔谈》中，张择端赞叹鹤的声音，它象征着他对未来的希望和憧憬。

此外，《红楼梦》中，林黛玉和薛宝钗被鹤牵引回到一起，以此来表达了他们重逢的希望。

从上面的讨论中可以看出，古代中国文学中鹤的意象是非常丰富的，它们承载着不同的文化象征和历史传统，蕴含着自由、智慧、平安和希望的含义。

它们不仅是古代文学作品象征意义的重要表现形式，也可以丰富我们对文学作品的理解，激发我们对于自由、智慧、平安和希望的追求。

莲鹤方壶的纹饰描述莲鹤方壶是一种古老而精美的陶瓷器物，其纹饰独特而美丽，给人一种古朴而高雅的感觉。

下面我将对莲鹤方壶的纹饰进行描述。

莲鹤方壶的上部纹饰主要是以莲花为主题。

莲花作为中国传统文化中的象征之一，具有纯洁、高贵的寓意。

莲花的形态栩栩如生地展现在方壶的表面，花瓣细腻而有层次感，令人赏心悦目。

在莲花的周围，还有一些莲叶的纹饰，使整个纹饰更加生动。

莲鹤方壶的中部纹饰主要是以鹤为主题。

鹤作为中国传统文化中的祥瑞之物，象征着长寿和吉祥。

在方壶的中央，栩栩如生地绘制了一只展翅欲飞的鹤，它的羽毛细节清晰可见，栩栩如生。

鹤的形态优雅，给人一种轻盈飘逸的感觉。

鹤的周围还有一些云彩的纹饰，使整个纹饰更加富有动感。

莲鹤方壶的下部纹饰主要是以水波纹为主题。

水波纹是中国传统文化中常见的纹饰元素之一，具有流畅和谐的美感。

在方壶的下部，绘制了一圈圈细腻的水波纹，仿佛水波荡漾般，给人一种宁静和平和的感觉。

水波纹的纹饰不仅增加了方壶的层次感，还使整个方壶更加具有艺术价值。

莲鹤方壶的纹饰不仅仅是简单的装饰，更蕴含了丰富的文化内涵。

莲花、鹤和水波纹都是中国传统文化中常见的象征元素，代表着美好、吉祥和和谐。

莲鹤方壶的纹饰设计精美而独特，不仅展现了陶瓷艺术的魅力，也彰显了中国传统文化的博大精深。

莲鹤方壶的纹饰以莲花、鹤和水波纹为主题，展现了中国传统文化中的美好寓意。

这些纹饰不仅仅是装饰，更是对中国传统文化的传承和弘扬。

莲鹤方壶的纹饰设计精美而独特，给人一种古朴而高雅的感觉，也让人感受到了中国陶瓷艺术的博大精深。

无论是欣赏还是收藏，莲鹤方壶都是一件值得珍视的艺术品。

2021-03文艺生活LITERATURE LIFE宋代鹤崇拜折射的民俗文化路薇田（青岛大学历史学院，山东青岛266071）摘要:鹤的体态高雅，鸣声清亮，寿命绵长，在中国常被视作祥瑞之物。

先秦《诗经·小雅》中“鹤鸣于九皋，声闻于野”的记载，证明鹤文化已有约三千年历史。

鹤由自然物到人格化不断演变，到了宋朝，社会经济与文化均得到高度发展，艺术创造精进，相应鹤所有的长寿、祥瑞、高洁等意义更进一层，皇家与民间都广为推崇。

鹤崇拜反映了宋人独特的审美情趣和精神追求，这既是艺术审美符号,也是民俗文化符号,体现了艺术创造和民俗生活的统一。

关键词:宋朝；鹤崇拜；民俗中图分类号：G271文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）09-0056-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.09.027一、体现“长寿”的信仰鹤的寿命可长达六十至八十岁，在禽类里属于长寿者。

其形态清雅，仙风道骨，在中国古代传说中常作为仙人的坐骑出现，故而有仙鹤长生不老的说法。

鹤从汉代就被人们作为吉祥长寿的象征。

鹤常和松画在一起寓意长寿延年，我国汉代举孝廉，儿女向父母祝寿时常用“松鹤长春”、“鹤寿松龄”寓意着老人健康长寿。

到了唐朝，出现了用鹤纹来蕴涵廷年益寿之意的瓷器与服饰，同时涌现了大量以鹤譬喻长寿的诗作。

到了宋朝，商品经济高度发展，相应的商品形式也更加丰富多彩，以鹤寓意长寿的现象更加常见，瓷器、铜器、服饰、诗词等上面都折射着鹤的身影，这背后是宋朝高度发展的社会经济和文化。

宋朝时期，鹤纹样大量应用在官府和民间的器物上。

宋朝的制瓷业在商品经济的刺激下发展革新，出现了大量与鹤相关的瓷器，耀州窑出产的青釉瓷器上常有仙人骑鹤纹样。

龟鹤人物是宋代最为流行的铜镜纹饰题材之一，宋人常以带有此纹饰的铜镜馈赠祝寿。

宋代《苕溪渔隐》中记载祝寿诗：“愿得鬓须如此老，却教龟鹤羡千年。

”《相鹤经》中称鹤是羽族宗长，仙人的坐骑。

浅析“鹤鹿同春”图案的形式与寓意作者：王希云来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第08期摘要：“鹤鹿同春”图案自明代始便已出现，其图案形式由六鹤演变为鹤、鹿双兽图案。

图案寓意在明代表达了寄予国泰民安，对上下团结的繁荣盛世的期盼和对平静安逸的生活的向往之意，至清代因神仙思想的影响也增加了人们的长寿，富贵的寓意。

关键词：鹤鹿同春；图案；寓意中图分类号：J51 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）24-0044-02中国，一个具有五千年历史的文明古国，它所蕴含的文化就仿佛被一层薄纱所遮盖，如雾里看花，似水现涟漪。

这种文化像有着魔力，使人们着迷。

同时，经过了数千年的演变，文化得以传承，内涵得以升华。

而今，我们直观看到的，身体感觉到的，则是文明的衍生。

在过去的时光里，图案作为一种直观的表示手法的出现，并不只是一种装饰，而更多地是期待某些事物的发生和记载已经发生过的事物。

后，图案更多地以寓意的形式出现，直至今日。

图形的演变是一个漫长而又复杂的过程，是一个从简单变复杂的过程，从最初的几何图形出现到繁复的花样图形，要经过思想的提炼，社会的进步，及文化的发展，而这些因素直接影响到了所谓美的图形。

一、“鹤鹿同春”之缘起鹤鹿同春原意六合同春，而六合指天地乾坤。

贾谊所著的秦代前期政治文《过秦论》：“吞二周而亡诸侯，履至尊而制六合。

”其中六合解为上下和东西南北四方，即天地四方，泛指天下。

《海内南经》中有：“地之所载，六合之间，四海之内”。

其中的“六合”直指天下。

李白所著《古风》“秦王扫六合，虎视何雄哉！”说明六合为六国，泛指天下同时。

春而则解为美好之意。

《说文》中：“春，推也。

从艸屯，从日，艸春时生也。

会意，屯亦声……今隶作春字，亦作芚”。

《尔雅·释天》：“春为青阳，春为发生，春秋繁露。

春者，天之和也。

又春，喜气也，故生。

”孟浩然《春晓》诗曰：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

”王维《相思》：“红豆生南国，春来发几枝？”。

论宜兴均陶“松鹤长青”的艺术设计和吉祥寓意作者：宗根林来源：《江苏陶瓷》2021年第02期摘要宜兴均陶这一古老的技艺在政府的大力支持和均陶艺人的传承之下，焕发出顽强的生命力，带给我们不一样的艺术享受，许多朋友在探寻紫砂奥秘的过程中，对于均陶也产生了浓厚的兴趣，逐渐为之倾倒入迷。

从整体上来看这件宜兴均陶作品“松鹤长青”，可以看出作者对于均陶技艺的把控是非常娴熟的，同时又特别地善于把中国传统文化之中的题材巧妙地融合起来，创作出令人眼前一亮的精品力作。

这样的艺术精品可以代表宜兴古老的陶瓷艺术，又可以凸显出中国传统文化之中的艺术审美，让我们在陈列欣赏的同时，能够更加真切地感受到其中浓浓的祝福之情。

关键词宜兴均陶;松鹤长青;艺术设计;吉祥寓意江南宜兴自古以来就有着“中国陶都”的美誉，7 000多年前我们的祖先就已经在这里开始了陶器的制作，在历史上流传着范蠡在功成名就之后，携带美女西施归隐泛舟于太湖之上的故事，他们在日常生活实践的过程之中发现了烧制陶器的奥秘，于是带领这里的人们改进烧制技艺，提高成品率，深受人们的爱戴，于是范蠡被尊称为“陶朱公”，直到今天他们的雕塑依然耸立在丁蜀大地之上，人们永远铭记着他们的功绩。

如今，除了紫砂艺术，均陶这一古老的技艺也在政府的大力支持和均陶艺人的传承之下焕发出顽强的生命力，特别是人们的艺术审美品位随着社会的发展越来越高，均陶的优点更多地凸显出来，带给我们不一样的艺术享受，许多的朋友在探寻紫砂奥秘的过程之中，对于均陶也产生了浓厚的兴趣，逐渐为之倾倒入迷。

1 宜兴均陶“松鹤长青”的艺术设计宜兴均陶作品“松鹤长青”（见图1）采用了传统的器型和题材，把均陶的特点展示得淋漓尽致，充满了浓浓的吉祥如意和祝福之情，同时又让人为其中精湛的工艺和精美的釉色而啧啧称赞。

这件赏瓶腹部鼓起，非常圆润饱满，瓶颈部收拢，口沿向外延伸，瓶底部置圈足，让整体显得更加和谐自然。

从上端到底部的堆花工艺把此瓶装饰得非常华美，主要的元素就是松树和仙鹤，再辅助以祥云、福禄形态的叶子等等。

宋徽宗《瑞鹤图》分段赏析 《瑞鹤图》可谓宋徽宗的代表之作。

我喜欢古画，宋画⼩品也偶有⽤泥⼟去临摹创作。

坭塑，如今是国家级⾮物质⽂化遗产，作为⼀个痴泥恋坭者，更应该努⼒去把这种⼯艺继承并发扬，还更应该拓展其艺术性和实⽤性。

我曾⼀度尝试把敦煌的佛像搬出⽯窟；把瓷器塑成坭塑；把温州七⼋⼗年的⽊器做修复与创新等等……⽽今，突然很想把历史名画重新搬出历史的舞台。

古⼈在名画上造假仿制都是⾼⼈所为，所造赝品⼀般情况是真假难辨，但是造假者会在⼀个细微处，故意留下破绽，⾮作者本⼈难以区别真伪。

我不是⾼⼈，也不是艺术家，只是⼀个流浪者，只是⼀个“⼟痴”，就⼲脆把古画来个翻新好了。

直接以⼀种新的⾊彩来⽤坭塑的⼯艺⼿法重新展现历史的天空。

然后再将它植⼊⽣活！ 因为坭塑是⼀种⼯艺，它可以反复的模仿制作。

在⼈⼯允许的情况下，是可以仿制千万幅名作，让更多⼈都能触摸的到。

然⽽真正的名画，凡有幸留存，那也是世间独⼀⽆⼆的，价值连城！寻常⼈如何能拥有？或许⼀睹真容都是⼀种奢望！ 《瑞鹤图》彩云缭绕之汴梁宣德门，上空飞鹤盘旋，鸱尾之上，有两鹤驻⽴，互相呼应。

画⾯仅见宫门脊梁部分，突出群鹤翔集，庄严肃穆中透出神秘⽓氛。

飞鹤布满天空，⼀线屋檐既反衬出群鹤⾼翔，⼜赋予画⾯故事情节，图中群鹤如云似雾，姿态百变。

更为精彩之处，天空⽯青满染，薄晕霞光，⾊泽鲜明，鹤⾝粉画墨写，睛以⽣漆点染，顿使整个画⾯⽣机盎然。

只怪⼩⼦学艺未精，尚未到达那种境界！今⽇仅算是“抛砖引⽟”，希望能遇⾼⼈指点，扶持，精进！ ⽂化和⼯艺的传承，我认为是“匹夫有责”！ ，尽⼀份绵薄之⼒。

感恩，吉祥！ 据史料： 北宋政和⼆年上元之次⼣（即公元1112年正⽉⼗六⽇），都城汴京上空忽然云⽓飘浮，低映端门，群鹤飞鸣于宫殿上空，久久盘旋，不肯离去，两只仙鹤竟落在宫殿左右两个⾼⼤的鸱吻之上。

引皇城宫⼈仰头惊诧，⾏路百姓驻⾜观看。

空中仙禽竟似解⼈意，长鸣如诉，经时不散，后迤逦向西北⽅向飞去。

仙鹤设计灵感来源说明文案
仙鹤纹样最早起源于中国，在春秋时期，鹤纹多次使用于青铜器题材中。

服饰中运用鹤纹较早的是汉代，并对日本、韩国等国家的服饰纹样产生了重要的影响，形成东方特色的鹤纹服饰文化。

其鹤纹自然和谐、高贵典雅、含蓄秀丽，蕴含着“寿、雅、贵”等文化意蕴。

近年来西方服装设计师对鹤纹开展了设计，体现出东西方文化交融对设计变迁的重要价值。

色彩浓郁的仙鹤纹作为陶瓷装饰纹样始于唐，宋磁州、越窑、耀州等窑口已多见其神形兼备的身影，经元朝及明初的过渡，明弘治至清康熙达到昌盛期，沿用至民国从未间断。

其纹饰大体可分为两类：
一是与人或动物组合，例如梅妻鹤子、驾鹤云游、五伦图、海屋添筹等，直观的表述着画意；
二是与松树、祥云、杂宝、八卦、寿桃等组合，寓意和祝颂着长寿安康、福禄吉祥。

在此，我们以后者为例，通过几块民窑青花画片管窥各具特色的绘画风格，感受古人不同的文人气息和审美情趣。

艺术创作中“鹤”元素的应用及其审美寓意“鹤”在中国文化中有崇高的地位，是长寿、吉祥、高雅、真诚、神灵的象征，人们往往将“鹤”精神化、人格化，“鹤”的形象逐渐家喻户晓、深入人心，尤其是在艺术创作领域，“鹤”文化元素的应用具有特殊的内涵和意义。

标签：艺术创作；鹤文化；应用；意义“禽中唯鹤标致高逸。

”〔1〕谈起鹤，人们的心目中自然会浮现那优美的身姿、引颈长鸣的样子、飞翔时的悠然自得，飘飘欲仙令人们歆羡。

鹤在中国文化中有崇高的地位，特别是丹顶鹤，是长寿、吉祥和高雅的象征，常被与神仙联系起来，又称为“仙鹤”。

仙鹤也是鸟类中最高贵的一种鸟，代表长寿、富贵。

人们将鹤精神化、人格化，用白鹤来比喻高尚的品德。

我国的鹤文化大约萌芽于3000年前，在漫长的历史时期中，“鹤”的形象逐渐深入人心，化作各种经典的艺术元素，渗透到人们生活的各个领域。

鹤文化具有丰富的内涵，尤其是在艺术领域，更是受到了众多文人巧匠的瞩目，由此激发出灵感，创作出了无数引人入胜的艺术佳作。

一、“鹤”文化意象的形成“‘鹤’文化指的是鹤以及由鹤衍生出来的一切物质财富和精神财富的总和。

鹤自身并不构成鹤文化。

鹤及其生存生态文明环境（包括自然环境和社会环境），被人们能以积极和健康心态感受、创造所形成的物质的、精神的财富才是‘鹤文化’。

”〔2〕“人类在漫长的历史发展过程中，由于与鹤的关系日益密切，不断在鹤的身上注入人的思想和感情，鹤逐渐地融入到人们的生活内容之中，从而形成了一种与鹤相关的文化现象和以鹤为中心的文化体系。

……鹤文化的表层文化，是指人们在日常生活中，所能感触到的一切鹤文化现象，诸如人们在一些生活器皿上，绘画或雕塑成鹤的图案，以及与鹤有关的一些能被入们看得见、摸得着的图像。

鹤文化的中层，是指人们在生活过程中，与鹤结下了深厚的感情，人们把对鹤的这种感情表达出来，诸如画家画鹤，来表达对鹤的爱；诗人写鹤，来表达对鹤的爱。

鹤文化的深层，是指人们把美好的愿望寄托在鹤身上，如人们希望像鹤一样长寿，死后也可以驾鹤西行，得到圆满，鹤成为了吉祥如意的象征。

中国好字画鉴赏宋徽宗《瑞鹤图》仙鹤文化历史悠久、内涵丰富，是中华民族在语言文字，文学艺术等多个文化领域，创造了灿烂的鹤文化。

仙鹤亦成为人们吉祥幸福，健康长寿的象征。

自古以来，文人墨客喜欢鹤，大多是以鹤来抒发自己内心的情。

曹植的《白鹤赋》写鹤“嗟皓白之素鸟，含奇气之淑祥”，来象征自己善良的气质和高尚品德的端正。

刘禹锡去白居易故居看鹤，然后以这双鹤竟“轩然来睨，如记相识。

徘徊俯仰，似含情顾慕填膺，而不能言者”。

仙鹤不仅备受文人墨客青睐，也是皇家重点之花鸟，皇家将仙鹤作为天降祥瑞，汉景帝的弟弟梁孝王刘武建的皇家园林中有“鹤州凫渚”。

唐朝皇帝李世民在御花园中养鹤，并写了几首有关鹤的诗。

在《喜雪》中说：“蕊间飞禁苑，鹤舞忆伊川。

”直到北宋宋徽宗赵佶所描绘的《瑞鹤图》，是他在“政和壬辰（1112年）上元次夕”清晨，与大臣亲睹群鹤飞鸣于宫殿上空，久久盘旋，不肯离去，五色祥云掩映着重檐屋顶，两只仙鹤竟落在宫殿左右两个高大的鸱吻之上。

宋徽宗赵佶认为此情此景是祥云伴着仙禽前来帝都告瑞，国运兴盛之预兆，于是欣然命笔，将目睹情景绘于绢素之上，并题诗一首以纪其实。

北宋徽宗皇帝赵佶用“花石纲”之名横征暴敛，涂炭生灵，后因重用奸臣童贯，企图“联辽攻进”，结果错打算盘，反而落个，“归为臣虏”，成了金国的阶下囚。

这自然就是一个无能昏君咎由自取的下场。

然而，作为一个“全能”艺术家，赵佶在绘画、书法、瓷器等方面的卓越才华又使他成为12世纪前期领袖群伦的艺术史焦点人物。

其后八百年间，作为徽宗皇帝的赵佶在岁月深处已渐渐被遗忘，而画家赵佶却依然熠熠生辉，至今还是人们仰望的高峰。

此幅《瑞鹤图》是赵佶精心赶绘此图，在他看来这对安稳朝廷内外的人心太重要了。

昏君皇帝赵佶当年不肯勤学苦读，在政绩上努力，却相信有灵性的动植物会预示个人和国家的命运，实则是让人叹为观止。

于是这些被精心描绘下来的祥瑞将会给他的统治带来信心，也给他的臣属们带来希望，如飞越宫城端门上空的白鹤、玲珑石上的瑞草、芙蓉枝上的锦鸡等。

随着人们审美需求日趋个性化，设计元素与设计手法的多样化是当前服饰设计面临的重要课题。

中国传统文化历史悠久，不仅凝聚了古人长久以来的文化思想、哲学观念等，也为当代服装设计带来了重要启迪。

鹤纹作为具有浓郁中国传统特色的吉祥图案，在中国历史中与古人的生活器具、服饰、建筑等各类载体融为一体，成为中国传统文化的一个典型符号，表达了中国人民的审美喜好、吉祥追求等。

本课题以鹤纹为对象，分析鹤纹在中国历史各时期的发展演变，探寻其蕴含的文化意蕴，并提出其在现代服装设计中的应用方法，以求进一步挖掘传统文化元素对当前服装设计的启示意义，也为推进传统文化的现代化传承做出探索。

1鹤纹的发展演变鹤的姿态优美，在中国有着长寿、高洁、隐逸等寓意，因此人们常将鹤的形象运用到生活的各个方面，尤其是服饰。

鹤，虽然并没有像龙凤一样成为阶级和权贵的绝对象征，但也有其独特的文化内蕴以及较高的艺术与审美价值，深得历代能工巧匠与艺术家的青睐，成为我国古代艺术的经典表现题材之一。

从中国传统纹样的发展历程来看，鹤纹由来已鹤纹文化寓意及其在现代服饰中的应用摘要：梳理了鹤纹在历史各时期发展演变的历程，探讨了鹤纹在中国传统文化中的寓意内涵，并梳理了其在传统图案中常见的搭配元素。

从形态提炼、色彩搭配、纹样组合和排列形式以及半立体构图等角度提出了传统鹤纹在现代服饰设计中应用策略。

关键词：鹤纹；文化寓意；现代服饰中图分类号:TS491.2文献标志码:A 文章编号:1005-9350（2023）09-0056-04Abstract:The development and evolution of crane patterns in various historical periods have been sorted out,andthe symbolic connotations of crane patterns in traditional Chinese culture have been explored.The common matching ele⁃ments in traditional patterns have also been sorted out.The application strategies of traditional crane patterns in modern clothing design are proposed from the perspectives of shape extraction,color matching,pattern combination and arrange⁃ment,as well as semi three-dimensional composition.Key words:crane pattern;cultural connotation;modern clothingCultural meaning and application of crane pattern in modern clothing收稿日期：2023-01-03基金项目：南京林业大学2022年大学生实践创新训练计划省级一般项目：传统纹样艺术的现代化传承与设计研究（202210298140Y ）作者简介：高权（2003—），男，江苏徐州人，本科在读，主要研究方向为传统文化设计。

传统“仙鹤纹”在现代女装设计中的创新与实践作者：余美莲来源：《设计》2019年第07期引言鹤，姿态雍容，仙风道骨，在中国古代传说中是可以飞升到天界的仙禽，历经几千年文化沉淀，被赋予情感和思想，成为中国传统吉祥符号的重要内容之一。

仙鹤以其自然和谐、高贵典雅的形象和强烈的表现性，常作为经典的艺术元素用于各种艺术创作中，然而，目前仙鹤纹在服装设计中应用的图案形式和工艺手法都较为传统，缺乏新意;关于仙鹤元素在现代女装设计上的创新设计和实践应用研究也相对较少，其中何亚男“论鹤元素的审美哲学及在服饰中的演绎”一文分析了鹤纹的起源和文化内涵，阐述现代服装设计对鹤纹应用，但是对于鹤纹在服装设计中的创新实践没有展开研究。

本研究在分析仙鹤纹文化及其造型审美特征的基础上，探讨仙鹤纹样的现代设计创新方法，并结合具体案例，分析仙鹤纹在现代女装设计中的应用与实践，以期能为中国传统纹样在现代产品设计中的应用提供参考和借鉴。

一、“仙鹤”文化特征鹤在中国文化中有崇高的地位，特别是丹顶鹤，常被与神仙联系起来，又称为“仙鹤”。

仙鹤是最高贵的一种鸟类，在传统吉祥文化中被赋予不死、高洁、善良、平和等诸多品性，是长寿、高贵、典雅文化符号的象征。

（一）仙鹤是长寿之禽。

《淮南子说林训》载“鹤寿千岁，以极其游，蚌蟒朝生暮死，尽其乐”。

神话传说中鹤寿可至千年，于是被视为长寿吉祥的化身，地位仅次于凤凰，被誉为长寿之王。

仙鹤常与挺拔苍劲的古松树组合成“松鹤连年”纹样，成为益年长寿、吉祥如意的象征。

（二）仙鹤有君子之风。

古代人们常把仙鹤视为一品之尊的贵鸟。

鹤的习性是雌雄相随，步行规矩，情笃而不淫，具有很高的德性，《周易.中孚》云“鸣鹤在阴，其子和之。

我有好爵，吾与尔靡之”。

鹤喜欢在隐蔽的地方呜叫，不爱张扬和炫耀，古人多用鹤来比喻品德高尚的贤能之臣，把洁身自爱声名远播的人称为“鹤鸣之士”。

明清时期朝廷一品文官补服上刺绣有仙鹤的纹样，是尊贵、正直、贤能的象征。

鹤在青铜器上的应用
鹤在青铜器上的应用可以追溯到中国古代的青铜文化。

鹤是中国文化中的吉祥动物之一，被赋予了祥瑞、长寿、高雅等象征意义。

因此，鹤常常出现在青铜器的纹饰中，以表达人们对美好事物的追求和祈愿。

在青铜器上，鹤的形象通常以浮雕或雕塑的方式呈现。

鹤的形态被艺术家们极具创造力地表现出来，有些青铜器上的鹤形象栩栩如生，栩栩如生，栩栩如生，生动展现了鹤的优雅和威严。

这些鹤纹饰可以出现在青铜器的不同部位，例如器身、器盖或器柄等。

在青铜器的纹饰中，鹤常常与其他图案和符号共同出现。

例如，鹤常常与兽面纹、云纹、凤凰纹等搭配，以增加整体的艺术效果。

此外，鹤还常常与其他动物形象搭配，例如龙、鱼、鹿等，共同构建故事情节。

鹤在青铜器上的应用不仅仅是为了装饰作用，更重要的是传递了人们对祥瑞、美好和祝福的追求。

这种独特的文化符号通过青铜器的艺术呈现，延续了几千年的历史，成为中华文化的重要组成部分。

北京官式彩画中的仙鹤纹仙鹤，仪态仙风道骨，地位仅次于凤凰，有益寿延年和高贵典雅的寓意。

是北京官式彩画，尤其是苏式彩画中比较常见的吉祥纹样。

下面为朋友们展示几幅不同题材的仙鹤纹样。

这是天花彩画中的团鹤纹，团鹤纹是比较常见的天花题材，仙鹤呈展翅直立状，鹤嘴中衔着灵芝，身畔有竹叶和桃子，灵芝+仙鹤+竹叶+寿桃谐音“灵仙祝寿”。

天花彩画中的团鹤纹多为一只鹤，两只的不常见，上图是景阳宫的双鹤天花彩画。

除了做为主角出现在天花彩画的圆光中，仙鹤还可以成为配角应用在岔角上。

中部圆光内五只红色的蝙蝠环绕一个片金的篆体团寿字，寓意五福捧寿。

四角再加上同样寓意长寿的仙鹤，五福五寿，十全十美。

天花彩画不仅有正方形的，还有长方形和三角形的。

此处画面内容为仙鹤口衔寿桃，周围散布竹叶，同样是灵仙祝寿的寓意。

这几幅用在苏式彩画的垫板上，也是灵仙祝寿题材，下面两幅除了仙鹤，还加入了异兽的形象，异兽谐音寓意益寿，可谓是寿上加寿，长寿无疆。

通常的灵仙祝寿题材为灵芝、水仙和山石等静物形象，彩画中加入了仙鹤异兽这样的动物形象，动静结合，使画面灵动丰富、生机盎然。

这三幅是蝠鹤锦，宋锦的一种，在锦纹单元格中交替绘制红色的蝙蝠和白色的仙鹤，不仅色彩对比鲜明，还有着福寿双全的寓意。

左侧箍头内绘制卡子和文字汉瓦，右侧檩枋上是大号的卡子汉瓦组合，上下两个汉瓦内分别绘制蝙蝠和仙鹤，寓意福寿。

海屋添筹，传统的吉祥题材，画面底部是海水江崖，正中有一小亭漂浮在祥云之上，亭中是装满算筹的容器，画面两侧有仙鹤衔着算筹翩然而至，天增岁月人增寿，仙鹤为建筑的主人不停添加寿数。

这幅是海屋添筹的衍生版，除了仙鹤，还有蝙蝠来助阵，它们口中衔着的不是算筹，而是暗八仙和杂宝。

在故宫西北的大高玄殿脊部，存在着目前发现最早的和玺彩画，唯一的龙凤鸾鹤和玺彩画。

中部方心绘制龙凤纹，两侧找头绘制卷尾的鸾鸟和仙鹤。

九天普化宫的清早期仙鹤纹天坛神乐署的清中期仙鹤纹大高玄殿和九天普化宫是道家建筑，天坛神乐署也有一定的道教属性，因此这三处的仙鹤纹更加契合建筑的功用属性，而非单纯的吉祥寓意。