下载文档原格式
高校设计艺术类实验室“功能化”建设探索随着社会的不断发展和经济的快速增长，人们对于高校教育的要求也越来越高。
而设计艺术类专业是当前非常受欢迎的专业之一，对于高校设计艺术类实验室的建设也提出了更高的要求。
在这样的背景下，了解并探索高校设计艺术类实验室的"功能化"建设，是非常有必要的。
在高校设计艺术类实验室的"功能化"建设中，要充分发挥教学的主导作用。
实验室是教学的重要场所，可以通过各种各样的教学手段，帮助学生更好地提高专业技能。
在"功能化"建设中，首先要配置先进的教学设备和设施，如各种专业绘画设备、摄影设备、制作设备等，确保学生能够进行全面的实践操作。
还要配备相应的教学材料和参考书籍，提供学习资料给学生，使其在实验室中得到全面的教育。
教师要充分发挥教学的主体作用，指导学生进行专业学习和实践操作，提供专业的指导和建议，以提高学生的专业能力和素质。
在高校设计艺术类实验室的"功能化"建设中，要注重实践与研究的结合。
高校设计艺术类专业是一个注重实践的专业，学生需要在实践中不断提高自己的技能和能力。
在实验室的建设中，要为学生提供充分的实践机会，让他们可以进行各种实践操作，并开设相应的实践课程，帮助学生更好地掌握实践技能。
在实验室的建设中，要注重实践与研究的结合，为学生提供进行研究的机会和平台，鼓励他们进行科学研究和学术论文的撰写，提高研究水平和学术影响力。
在高校设计艺术类实验室的"功能化"建设中，要充分发挥教学的主导作用，注重实践与研究的结合，注重实践与应用的结合，注重传统与创新的结合。
只有这样，才能使实验室成为学生学习、实践和创新的重要场所，为他们提供更好更全面的教育和培养。
高校设计艺术类实验室“功能化”建设探索功能性是指实验室在设计和建设过程中注重实用性和灵活性的特点。
高校设计艺术类实验室是提供学生进行创作和实践的重要场所，其设计和建设应该符合学生的学术和实践需求。
功能性建设应考虑实验室的空间布局。
实验室可以划分为不同区域，以满足不同的需求。
可以设置创作区、展示区、材料储存区等。
创作区可以提供足够的空间和设备，以满足学生进行设计和创作的需求。
展示区可以用于学生作品的展示和交流，以促进学生之间的互动和学习。
材料储存区可以提供足够的储存空间，以存放各种材料和工具，方便学生随时获取到所需的资源。
还可以设置交流区、教学区等，以支持学生之间的交流和师生之间的教学。
功能性建设还应考虑实验室的设备和工具。
实验室应配备齐全的设备和工具，以满足学生的实践需求。
可以配备数码相机、绘图仪、3D打印机等，以支持学生进行创作和实验。
还可以提供各种材料和工具，以满足学生在设计和制作过程中的需求。
特别是对于某些高端设备和工具，学校可以考虑与相关企业合作，引进先进的设备和工具，促进学生的学术研究和实践能力的提升。
功能性建设还应考虑实验室的管理和服务。
实验室应建立健全的管理体系，以保证实验室的正常运行。
可以设立专门的实验室管理组织，负责实验室的日常管理和维护工作。
还应配备专业的技术人员，提供技术支持和指导，以帮助学生解决实践中遇到的问题。
实验室还可以提供一些培训和学习机会，以提高学生的专业水平和实践能力。
实验室还应提供良好的服务环境，包括舒适的工作区、健全的安全设施等。
高校设计艺术类实验室的“功能化”建设，应重视实用性和灵活性的统一。
通过合理的空间布局、齐全的设备和工具、健全的管理和服务，实验室可以为学生提供良好的学习和实践环境，促进学生的学术研究和实践能力的提升。
实验室还应与企业和社会资源进行合作，以增加实验室的资源和影响力，推动实验室建设的进一步发展。
meilab 结构元素什么是m e i l a b？m e i l a b是一个机器学习和计算机视觉研究实验室。
L a b是L a b o r a t o r y的简称，可以翻译为“实验室”。
m e i l a b是由“m e i”和“l a b”两部分组成的，其中，“m e i”是m ei l a b创始人的姓氏，意味着该实验室是由该人创立和管理的。
m e i l a b的发展历程m e i l a b成立于20x x年，最初是一个小型实验室，只有几名研究人员。
随着机器学习和计算机视觉领域的快速发展，m e i l a b逐渐吸引了更多的人才加入。
如今，m e i l a b已经成为该领域的知名实验室之一，在国内外拥有广泛的合作和影响力。
m e i l a b的研究方向和目标m e i l a b主要研究机器学习和计算机视觉的相关问题，并致力于将其应用于实际场景中。
研究方向包括图像识别、图像生成、目标检测、语义分割等。
目标是设计和开发出先进的算法和技术，以满足社会需求，为人们的生活和工作提供便利和创新。
m e i l a b的组织结构m e i l a b的组织结构包括实验室主任、研究人员和学生。
实验室主任负责整个实验室的管理和方向规划。
研究人员负责具体的研究项目和实验工作，并与其他团队成员合作。
学生是实验室的未来发展和培养对象，他们参与到研究项目中，学习和实践相关知识和技能。
m e i l a b的研究成果和影响力m e i l a b在机器学习和计算机视觉领域取得了许多重要的研究成果。
例如，他们提出的一种新的图像识别算法在国际学术会议上获得了最佳论文奖。
此外，m e i l a b的部分研究成果还应用于实际场景，如智能交通系统和医学影像分析。
这些成果不仅在学术界产生了广泛的影响力，也为社会带来了实际的价值和效益。
m e i l a b的合作和交流m e i l a b与国内外的大学、研究机构和企业开展了广泛的合作和交流。
高校艺术设计类实验室建设探析【摘要】本文探讨了高校艺术设计类实验室建设的必要性和意义。
首先从研究背景入手，解释了为何需要对实验室建设进行探讨。
然后介绍了建设目标的设定和实验室硬件、软件设施建设的探讨，重点分析了实验室管理模式的探索。
结论部分总结了高校艺术设计类实验室建设的重要性，并提出了未来发展方向的建议。
通过本文的分析，可以看出高校艺术设计类实验室建设是非常必要的，可以为学生提供更好的学习环境和学习资源，有利于培养他们的创新能力和实践能力。
也为高校艺术设计类专业的发展提供了有力支持。
未来希望能够进一步加大对实验室建设的投入，提升实验室设施水平，完善管理模式，促进高校艺术设计类实验室建设的持续发展。
【关键词】高校、艺术设计类、实验室建设、探析、意义、研究背景、必要性、建设目标、硬件设施、软件设施、管理模式、总结、未来发展方向建议1. 引言1.1 高校艺术设计类实验室建设探析的意义高校艺术设计类实验室是培养学生创造力和实践能力的重要场所，具有重要的意义。
高校艺术设计类实验室是学生实践能力的重要基地。
在实验室中，学生可以通过实际操作和实践经验的积累，提高自己的技能水平，培养解决问题的能力和创新思维。
这对于他们将来从事艺术设计相关行业具有重要的指导作用。
高校艺术设计类实验室也是学术研究和创作的重要平台。
在实验室中，学生和教师可以共同进行艺术设计领域的科研项目，探索新的艺术表现形式和创作思路，促进学术研究的发展和成果的转化。
高校艺术设计类实验室还可以促进学院内部和外部的交流与合作。
通过实验室的建设，学校可以吸引更多的优秀艺术设计师加入，促进学术资源的整合和共享，激发学生的创作热情，推动学术交流和合作的深入发展。
高校艺术设计类实验室的建设不仅有利于学生个人能力的培养和提升，也有助于学术研究和学术交流的促进，对于学校的发展和学术声誉的提升具有重要的意义。
1.2 研究背景高校艺术设计类实验室的建设在当今大学教育中扮演着重要的角色。
随着社会经济的快速发展，人们对精神文化的需求日益增长，美学教育作为提升人们审美素养的重要途径，越来越受到重视。
为了更好地了解美学教育的发展现状，提升自己的美学素养和教学能力，我于2023年在某知名美学教育机构进行了为期一个月的实习。
二、实习单位简介实习单位是一家集美学教育、艺术创作、展览展示为一体的综合性文化机构。
该机构致力于推广美学教育，为大众提供高品质的美学体验。
机构设有多个部门，包括美学教育中心、艺术创作工作室、展览部等，拥有一支专业、敬业的教学团队。
三、实习内容在实习期间，我主要参与了以下工作内容：1. 课程协助：协助美学教育中心的教师进行课程准备、教学辅助和课后辅导工作。
这使我了解了美学教育的基本流程和教学方法。
2. 艺术创作实践：在艺术创作工作室，我参与了绘画、雕塑等艺术创作活动，通过实践提升了自己的审美能力和艺术创作技能。
3. 展览策划与实施：在展览部，我参与了展览的策划、布置和宣传等工作，了解了展览的筹备流程和实施细节。
4. 教学观摩与反思：通过观摩资深教师的授课，我学习了他们的教学方法和经验，并在课后进行反思，总结自己的不足。
四、实习收获1. 理论知识的深化：通过实习，我对美学理论有了更深入的理解，尤其是对美学教育在提升人们审美素养方面的作用有了更清晰的认识。
2. 实践能力的提升：在艺术创作和教学辅助中，我的动手能力和沟通协调能力得到了锻炼和提升。
3. 职业素养的增强：在实习过程中，我学会了如何处理工作中的问题，培养了良好的职业素养。
4. 人际关系的拓展：通过与同事和学生的交流，我结识了许多志同道合的朋友，拓展了自己的人际关系。
1. 美学教育的重要性：美学教育不仅能够提升人们的审美素养，还能够培养人们的创新精神和人文情怀。
2. 实践与理论相结合：在美学教育中，理论与实践相结合是非常重要的，只有将理论应用于实践，才能真正提高教学效果。
3. 终身学习的理念：美学教育是一个不断发展的领域，作为教育工作者，我们要树立终身学习的理念，不断更新自己的知识和技能。
实验室简介艺术实验室实验室简介艺术实验室艺术实验室是一个为艺术家、设计师和创意人提供创造性空间和资源的地方。
这个实验室致力于促进艺术和创意产业的发展，为他们提供一个自由、开放和多元的环境来探索和实验各种艺术形式。
一、实验室背景艺术实验室成立于2008年，旨在为艺术家和设计师提供实验和研究的机会，培养他们的创意思维和才能。
实验室位于城市中心，拥有现代化设施和设备，以及专业的导师和工作人员。
通过与不同领域的专业人士合作，实验室致力于激发创意、推动艺术发展。
二、实验室设施1. 工作室空间：实验室提供宽敞明亮的工作室空间，艺术家和设计师可以在这里开展他们的创作活动。
工作室配备了各种绘画、雕塑和摄影设备，满足不同创作需求。
2. 展示空间：实验室拥有专门的展示空间，用于展示艺术家和设计师的作品。
这个空间不仅对外开放，还常常举办艺术展览和创意活动，吸引了许多观众和媒体的关注。
3. 数字工作室：与时俱进，实验室配备了现代化的数字工作室。
艺术家和设计师可以利用这些设备进行数字媒体艺术创作，包括数字绘画、动画制作和虚拟现实等。
4. 图书馆和资料库：实验室设有艺术图书馆和资料库，收集了大量艺术、设计和创意方面的书籍、期刊和文献。
艺术家和设计师可以在这里获取灵感、进行研究和扩展知识。
三、实验室项目1. 艺术家驻留计划：实验室定期邀请国内外艺术家参与驻留项目。
驻留艺术家可以在实验室的创作环境中与当地艺术家、设计师和学者互动交流，开展创作和研究。
2. 创意工作坊：实验室组织各类创意工作坊，并邀请行业专家和学者进行指导。
这些工作坊旨在探索不同的艺术和设计领域，提供交流和学习的平台。
3. 艺术家讲座和研讨会：实验室举办艺术家讲座和研讨会，邀请知名艺术家和学者分享他们的经验和见解。
这些活动旨在激发创意思维，拓展艺术家和设计师的眼界。
四、实验室成果艺术实验室自成立以来，不断取得了许多成果。
许多艺术家和设计师在这里得到了创作和发展的机会，他们的作品赢得了各种艺术奖项和国内外展览的机会。
美容师实验室建设方案项目名称：美容师专业实验室建设方案项目负责人：联系电话：建设日期：年月至年月合肥市总商会职业培训学校二０一三年十一月美容实验室建设方案一、实验室总体建设目标和内容二、实验室建设经费总预算三、实验室建设总负责人及项目负责人，联系电话美容师实验室建设方案一、实验室代号：二、实验简介美容师是一种专业美容领域的职业称谓，主要工作在美容院、美容机构、美容护肤品销售商场、美容产品专卖店等，工作职责是为客人提供购买产品后的服务，比如洗脸、保养、按摩、香薰、和减肥服操作等。
从事美容师以女性为多，主要来源于刚从美容培训学校毕业的学生甚至刚找工作的学徒。
本实验室分2间，占地约80~100m2，实验设备齐全，实验室工作人员配备良好，职称结构、学历结构、年龄结构合理。
本实验室涵盖化妆室和美体室。
三、实验室建设目标和内容1、总体目标：根据美容师学习规划的总体目标，建立美容师专业实验室，总目标是高起点、高标准、高质量，形成特色鲜明，使学习美容的学生在实验室内从事省内最高水平的美容实践操作，并在国内处于一流水平。
努力把美容师实验室建设成为市内一流实验室，乃至省内重点实验室。
2、分步实施目标（1）加强实验队伍高素质人才建设：建成一支能够确保完成高品质、高质量的教学师资团队，吸纳社会各界优秀人才，打造业务精良、结构合理、高层次的实验室师资队伍和专业人才。
（2）重点突出特色鲜明：不断加强对美容实验室重点建设，集实验室美容教师师资队伍中的优秀人才，不断加强财力和物力的投资，争取三年内办成具有专业特色的一流实验室。
（3）更新思想观念，加大实验教学改革的力度：改变传统的以老师进行实验示范的教学模式，让学生成为实验教学中的主体。
逐步建立完善的实验教学课程体系，提高综合性实验、设计学实验的开出率，加大实验室开放力度，以培养真正具有独立实践能力和创新精神的优秀学生。
（4）充分发挥实验室的职能：高效率地发挥实验室各种设备的效能，采取有效措施，调动实验队伍的工作积极性和主观能动性，为实验教学和临床科研提供最大限度的服务。
描写实验的唯美句子短句(精选100名句)实验所散发的一种神秘的美学，总能让人为之着迷。
下面是一系列描写实验的唯美句子和短句，让我们一同沉浸在实验的魅力中。
1. 实验室中，光线在玻璃瓶中发生奇妙的舞动。
2. 显微镜下的细胞，仿佛是微观世界的诗篇。
3. 溶液中的分子，在烧杯中跳跃舞动，彷佛在编织一幅无比绚丽的画卷。
4. 实验数据的涌现，如同美妙的音符一般奏响在科学的乐章中。
5. 高温下的火花，在试管里燃烧，释放出强烈的刺激和魅力。
6. 实验器具的银光，如同星星点点的繁星，点亮了科学探索的道路。
7. 当酸碱溶液相遇时，美轮美奂的变色化学反应便在眼前展现。
8. 实验记录本上的文字，串联起一个又一个探索真理的里程碑。
9. 透过显微镜的双眼，可以看到一个个精细而绚丽的微观世界。
10. 科学家们凭借实验，借助仪器的力量，探索了遥远星系中的太空之美。
11. 实验室内，设备的运转声如同一首和谐的交响乐。
12. 实验的激动人心之处在于，每一个结论都是一次对未知的征服。
13. 实验过程中的曲线图像，映衬出科学前行的脚步。
14. 实验场景中，光影的交错和转换，犹如绘画中的玄妙。
15. 化学试剂相互融合的瞬间，迸发出炫目的光芒与蔚蓝的烟雾。
16. 电子显微镜下的微观世界，宛如无尽的绚丽迷宫。
17. 高压指示震动声，像是实验探索者的心脏般跳动不已。
18. 实验器材的冷冽质感，散发着一种神秘而独特的魅力。
19. 实验的成功，是科学家无数勤奋探索的结晶，令人动容。
20. 坚实的实验数据，清晰而有力地证明了真理的存在。
21. 实验中的火焰，似乎在跳跃唱歌，述说着一段段奇幻的故事。
22. 在实验室静谧的氛围中，科学家们竖起了描绘未来的羽翼。
23. 实验灵感的火花，点亮了探索者们前行的道路。
24. 实验装置的机械运转，犹如一台华丽而悦耳的交响乐。
25. 实验现场充满着酸甜苦辣的气味，让人怀念无比。
26. 微生物在培养皿中快速繁殖的景象，仿佛在诉说着生命的奇迹。
化妆品实验室设计标准随着化妆品行业的不断发展，化妆品实验室的设计标准也变得愈发重要。
一个科学合理的实验室设计不仅能提高工作效率，还能确保产品质量和安全，为企业的发展提供坚实的基础。
化妆品实验室设计标准应当满足一系列的要求，包括实验室布局、空气质量、设备选型、安全标准等方面。
本文将从以上几个方面进行详细的阐述。
一、实验室布局1.1 实验室功能分区在实验室的整体布局中，需要合理划分不同的区域，包括化学分析区、微生物分析区、生产工艺分析区等。
这些区域应当根据具体的实验室需求来规划布置，以确保不同实验过程之间的相互影响最小化。
1.2 实验室通风布局实验室通风设计应当满足国家相关标准要求，保证室内空气流畅，排除有害气体和粉尘。
合理设计通风系统，包括排气口、新风口和空气净化设备，以确保室内空气质量。
1.3 实验室通道布置实验室内部的通道布置应当合理，确保在实验过程中人员和物品的流动不会相互干扰。
合理设置实验室通道，可以提高工作效率，降低错误发生的可能性。
二、空气质量2.1 空气净化设备在化妆品实验室中，需要安装空气净化设备，以确保室内空气质量符合相关标准。
如空气过滤器、空气消毒设备等，保证室内空气清新和无菌。
2.2 温度和湿度控制实验室内的温度和湿度对化妆品实验具有重要影响，需要根据实验要求进行合理控制。
可以根据实验室工作需求安装温度和湿度控制设备，以提供适宜的工作环境。
2.3 负压设计在化妆品实验室中，一些实验过程会产生有害气体或粉尘，需要采取相应的负压设计措施，将有害物质排出室外，确保实验室内的空气质量。
三、设备选型3.1 分析仪器设备化妆品实验室需要配备各种分析仪器设备，如高效液相色谱仪、气相色谱仪、原子吸收分光光度计等，以满足不同实验需求。
选型时需要考虑设备的性能指标和可靠性。
3.2 实验台、储物柜等基础设施实验室的基础设施也需要注意选型，包括实验台、储物柜、实验室水槽等。
这些设备的选型应当考虑到其材质、耐腐蚀性、易清洁性等特点，以确保其符合实验室的卫生要求。
nowage我们已经进入了这样的一个时代。
你不再怀旧，你也不再观望，你在此刻，你只关心，并且沉醉于此刻，Now。
因为无需担心明天是否更新更快，所以，现在就是迅速实现的未来。
我愿意将它命名为——Nowage。
英国人瓦特发明的蒸汽机主导了第一次工业革命；而乔布斯和沃兹发明的个人电脑掀开了第二次工业（信息）革命的新浪潮；现在，几大互联网公司定义和改变着人类的生活方式和商业模式，像《Wired》杂志主编Chris Anderson的新书所说：第三次工业革命即将开始了。
他认为这会是一次以“个人制造者”的崛起为代表的生产革命。
而改变世界的神器，就是现在仍未被大规模个人商用3D打印机。
犹如当年那台刚发明出来被命名为“苹”的，镶在木盒子里的怪机器那样，人们并不知道，30年后，它可以被每个人揣进口袋。
如果说，现在的互联网时代是1960嬉皮年代抽着大麻学习冥想的乔布斯们结下的果；那么，Nowage成长的一代创想家会创造出什么样的未来？要知道，facebook的马克·扎克博格可是10岁就开始编程了。
就像所有的未来趋势前瞻揭示的，这个Nowage，毫无疑问也会是“个人革命“的时代，而这牵涉到每一个人对生活方式的选择。
正如现代社会前两次工业革命由工厂→公司的进化那样，这即将到来的时代，公司→个人的进化，是一个多么值得雀跃的希望。
因为，它看起来那么像马克思所描述过的，那个只为兴趣而工作的共产主义社会。
每一个人，比历史任何时代显得更明确，也更被重视。
成长于Nowage的个人，他们要的不再是更多，而应该是更美。
而美，恰恰是不能被准确量化的一种个人化的情感，也就是被本刊一直坚持寻找的“生活美学”。
它不可能仅仅是一个概念，它应该是一杯茶，它是一羹汤；它是一盏灯，它是一席地；它是一沙，它也是一世界。
美，它应该不再是填塞资讯，而应该是分享灵感；美，它应该不能被准确测量和定义，而应该是神秘感性，又蕴含丰富情感；美，它应该不欣赏过度的鼓吹，而应该像和缓流水，或者像地底熔岩，不动声色，却依然造成革命。
我们已经进入了这样的一个时代，这也是《城市画报》创刊的第13年纪念。
让我们一起，变得更美。
黎文2013－2014 生活美学商业趋势报告25 Mar. 2013专题策划：刘琼雄编辑：潘丽任婉芬设计：梁海平钟远超题图摄影：马都尉生活美学商业趋势报告，既重视生活美学，也重视商业价值，而且是一份趋势观察性的报告。
这个思路的提出，对于城市画报编辑部，对于杨明洁设计顾问机构，无疑都是一个新的挑战。
所幸我们还是按时完成了。
当然，至于是否对业内有用，仍有待观察。
说起业内，这里要先插一个问题：到底哪一些人会是这个业内的群体呢？我自己的答案是，这个群体的人首先会有一个内心认同的过程，一个价值观建设的过程。
生活美学商业圈，还没有专属的行业类别。
不过在中国，我们发现，已经有一些自认推崇生活美学的商家陆续出现，接受这些出品的消费者也越来越多。
相信大家都有这种感受，在很多次，在不同的场合，去到那样的商业场所，看到那些产品，享受到那个销售过程，就会情不自禁地将之归为一类：生活美学或创意设计或小资情调……虽然它们之间其实有着千差万别。
这几年，随着我们的眼界，随着我们的消费能力，随着我们的生活要求的增长，这些商业模式在中国的城市里自然而然地出现，它们已经不再对发达国家的简单学习或移植，而是成为自发的行为。
它们不是所谓的时尚、奢华，它们以更接近生活的姿态，越来越显眼地出现在我们的日常生活之中，让你在找喝一杯咖啡的去处可以有更多选择，让你在上网买个花也有奇特享受，甚至在为宠物狗选个礼物也会挑得眼花缭乱。
或者说，现在，如果你愿意，你终于可以去消费自己的个性和美学价值观，而且市场上还有了几种细分的选择，每一种都有它的特色。
尽管说了那么多，我们依然很难去归纳它们，因为它们可能是餐厅，可能是酒店，是一辆自行车，是一套电动工具，是一种服务，出现在各行各业里。
它们的共同点，又回到前面的问题，或许就在于这些商业经营者的内心认同，以及他们对美学价值观的积极建设。
2012年11月，城市画报13周年特刊的主题是“下一波机会？生活美学商业实验室”，曾经是对以上商业形态做过一些列举。
这个选题让我们意犹未尽。
因为我们发现在这个范畴里还有太多的话题空间。
大概也是那个时间段，在一次也是关于中国制造之美主题评选的场合里，我与设计师杨明洁同席，事后我们一同乘坐回上海的动车，路上谈到这些内容，发现我们有许多共同的关注，而且也有许多的观点想表达，于是就促成了这份趋势报告的筹备。
我们的动机最终在这份报告里都有了体现。
就是：我们决定利用双方机构的专业背景和资源，去描绘和概括这些生活美学的商业现象，并且是通过发布趋势报告的方式。
我们为此要先找到一些方法论，提出关键问题，我们甚至试图去定义。
为了能够具象地呈现，使我们的成果更具有可读性，我们花了很多时间去讨论表达的方式。
这就是您接下来即将看到的这份跨界合作的“2013-2014生活美学商业趋势报告”。
这是我们的第一次，还有待完善。
在此诚挚地欢迎业内人士提供真知灼见，尤其是批评，我们的工作联系邮箱是：lab@生活美学实验室| ttf：古老工艺，年轻美学23 Jul. 2013左右市场的一股重要力量的时候，台上的中国军团是否也会越来越多呢？这是毫无疑问的。
中国的年轻设计师已走上巴黎时装周的T台，并得到主流媒体的关注与追捧。
另一时尚阵地，代表腕表、珠宝界的第一大展的巴塞尔钟表珠宝展（Baselworld）也有了中国力量的角力。
今年的珠宝馆的场刊海报，还罕有地刊登了中国原创品牌的多件作品，这个中国参展商就是ttf。
对比人山人海且被媒体时刻关注着的腕表馆，巴塞尔的珠宝馆是一神秘领地。
在珠宝馆拍照更是一大禁忌，对比腕表，这里更高的门槛，意味着无需有太多围观的热闹。
Baselworld 的游戏规则多年不变，对于所有品牌来说，都是一个逐步攀升的过程。
能够进入2号馆，是获得国际认可的开始，而代表翘楚地位的，则是攀升至2.2馆。
ttf今年位于2.1 馆，是首个进入国际顶级珠宝阵营的中国珠宝品牌。
No.06 生活美学趋势透视3月28日上市被无趣和被愚蠢文章开头，转发一则微博：@于困困在中国做文化报道是很虚无的，人们阅读新闻很大程度上是出于恐惧：恐惧政治动荡，恐惧生命也遭遇威胁，恐惧财产被剥夺，恐惧食品安全和空气，恐惧老无所依，恐惧子嗣过着跟自己一样的悲惨生活，太多恐惧。
但从不恐惧无趣和愚蠢，因为这两样东西隐而不见，貌似也不太痛苦。
本刊也是一本以生活文化为主体报道的杂志，所以，于困困同学的吐槽，我也是相当赞同的。
但不免要想，为何人们来不及恐惧无趣与愚蠢？于是赶紧去查一些数据。
根据我国统计局公布：2012年全年国内生产总值为519,322亿元，这是什么概念？在全世界仅排在美国之后，列世界第二。
一阵自豪感之后，再查阅人均国民收入，又觉得：OMG！因为2012年的中国人均年收入，仅为26,959元。
这又是什么概念？必须对比一下才更清楚。
此收入，只略高于日本2012年据称创历史新低的平均月工资（约合人民币21,500元）。
不得不一再提到“时间差”的概念：我们虽然在消费着全球同步的商品（比如iPhone）；但我们的生活方式平均水准，却比发达国家落后30年以上。
忽视真实的生活水准而奢谈与世界同步，那只会加剧更大的焦虑与失落。
观察一下现在大城市的有固定中上收入的年轻人们，大多被困在了房子上，每月收入除去供房或租房大多所剩无及；而想做点有意思小生意的，临街铺租经常是无法接受的高企位；好不容易找到个横街冷巷，却马上被告知居民区不许商用，于是，只好全民淘宝；至于更有能力一点的创业家，如果不学会避税，那么很可能一年下来都是白干。
诸如此类，相信我们可以列出很长的吐槽清单，彰显社会发达程度的服务业比例，怎么可能提升？为何我们的生活如此雷同？因为社会不支持更多形态的消费选择。
为何我们的产品缺乏美学？因为大部分的消费者没有更多余裕去为此买单。
还是再提一下日本人的方法，早于1961年开始实施的日本国民收入倍增计划，首先每年在个人所得税和企业税上共减税1000亿日元。
结果，15年内让日本国民的人均收入增长接近200％。
而由此掀起的消费革命更成了日本经济起飞的基础和转折点，仅用7年，便加速成长为西方世界仅次于美国的第二大经济体。
如果国家不将提高人均国民收入摆在最高优先级的话，那么，恐怕我们会继续忽视无趣与愚蠢。
黎文大卫·兹沃纳伦敦美学实验室开始运转2013年01月18日09:47 artinfo 我有话说图片资料伦敦大卫·兹沃纳即将在其名下又添一项事业。
这家蓝筹画廊的英国分支在去年10月刚办了一场卢克·图伊曼斯(Luc Tuymans)展，现在将在伦敦在开辟一处展览空间。
这座名为“上层空间”(Upper Room)的画廊目前计划每年办三场展览，在展览安排和功能上将和大卫·兹沃纳主体分离，主要用来实验新想法，展出的艺术家会有新人，也会有历史人物。
“我不觉得它是个计划空间，”合伙人Angela Choon 对ARTINFO UK 说。
“它将是展出我们感兴趣的实验性展览的地方。
我们希望它是与众不同的，但严守它的概念。
”“上层空间”将是一个尝试突破规则的地方。
画廊只在纽约代理Rhoades 和Isa Genzken(两人在伦敦的事务是由Hauser & Wirth 打理的)，但是两位艺术家都在空间的开幕展上亮相了。
无论是不是计划空间，画廊显然希望将更多开放性的元素加入到这里的项目中，这是目前的趋势。
倍尔蒙德赛白立方在“白立方内部”系列中展出艺术新人的作品，Sadie Coles HQ 则在主要参展人Sarah Lucas 的策划下举办了“情势”(Situation)展，都是大牌画廊在这方面的动向。
