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艺术作品是艺术家运用艺术语言和物质媒介，把内心中的审美意象物态化创造出来的成果。
“艺术创作———艺术作品———艺术接受”是一个有内在联系的艺术活动的过程。
艺术作品在这个活动过程中处于核心的地位。
一方面，它是艺术创作的成果，是艺术家精神劳动的结晶；另一方面，它又是艺术接受的前提与基础。
艺术作品的属性既有普遍性又有差异性。
我们不仅要剖析一切艺术作品都具有的本质属性，而且还要剖析仅仅是某些艺术作品而不是一切艺术作品所具有的非本质属性。
第九章：艺术作品的构成艺术作品内容的构成因素有两个：一是艺术家在艺术作品中所再现的社会生活，一般称之为艺术作品的题材；二是艺术家对所再现的社会生活的认识与评价以及由此产生的思想感情，一般称之为艺术作品的主题。
（一）艺术作品的题材题材：艺术家按照一定的创作意图对社会生活进行选择、提炼、加工、改造而在艺术作品中予以表现的社会生活。
题材有广义与狭义的区别。
所谓广义的题材是人们按照艺术作品所表现的社会生活的性质和范围来确定的，例如古代题材、现代题材、工业题材、农业题材、战争题材、政治题材、教育题材、神话题材、日常生活题材等等。
所谓狭义的题材是指在艺术作品中具体表现的社会生活。
例如文艺复兴初期曼特尼亚的作品《哀悼基督》，从广义题材来说，是古代题材、神话题材；从狭义题材来说，是指圣母哀悼基督的情景。
题材来自素材。
素材：艺术家在进入创作活动之前所收集的原始材料，例如速写、素描、文字材料等等。
素材与题材的关系：既有区别，又有联系。
区别在于：素材是艺术家未经加工的原始材料，题材是经过艺术家加工改造过的社会生活；素材是纯客观的，题材是主客观的统一；素材是广泛的，题材相对于素材是狭窄的。
联系在于：首先，它们都来自社会生活；其次，一切题材都来自素材，超越素材的题材是不存在的。
（一）艺术作品的题材题材在艺术作品中的作用是怎样的呢？有两种错误的答案：一是“题材决定论”：就是认为题材在艺术作品中具有决定作用，题材决定了艺术作品的价值。
第五章：艺术作品论重点难点：了解艺术作品构成、属性，以及艺术作品的艺术美。
第一节艺术作品概述一艺术作品的涵义所谓艺术作品，就是指艺术家个体或群体的审美或反审美意识的创造性行为过程或成果。
审美意识，就是传统美学中广义上讲的美感。
二艺术作品的特征1 娱乐可玩性。
德国剧作家、诗人希勒曾说：“生活是严肃的，艺术却是和悦的。
”黑格尔也认为“理想的艺术都不排斥严肃，但是就在这种严肃里，和悦还是基本的性格。
”艺术作品的娱乐可玩性特征，一方面是表现在，无论是具体的一件艺术作品创作，还是如行为艺术那样的创造行为展示过程，都应该是艺术家的真诚努力的首创行为。
“玩”，多有散谈、游戏、轻松之意。
另一方面，是指艺术作品在被人们鉴赏、品味的过程中，可帮助观赏者积极正面的休闲和娱乐。
2 整体性艺术作品的整体性，是指艺术作品内在各要素的构成完整、意蕴饱含而丰富。
艺术作品的意蕴饱含，是指艺术作品所诱导出来的刺激、影响欣赏者心灵的魅力。
3 艺术性通常所称的艺术性是指如架上绘画艺术作品中所塑造的形象在反映客观存在和表现主体思想情感所达到的准确、鲜明、生动的程度，以及其形式、结构、语言、表现技巧的完善程度。
4 历史性艺术作品的历史性，是指处在特定历史条件下的艺术家创作的艺术作品，总是留存着该时代的特殊印迹。
5 艺术作品的永恒性一位杰出的艺术家创作的优秀艺术作品，是不会因为人类社会历史的沧桑变化而失色的。
三艺术作品的内容1 对艺术作品内容的理解艺术作品的内容不是抽象的概括说明，而是题材、主题、情节、细节等因素化合融会的具体、生动、完整的展现。
艺术作品的内容来源于艺术家对生活的认识和理解，是艺术家与人生、社会进行精神交往的中介。
从艺术欣赏的角度来看，艺术作品的内容具有不确定性的特点。
对于艺术作品内容的掌握情况因人而异，就是说接受作品内容是需要一定的条件的。
2 艺术作品内容的构成因素：（1）题材：概念有两种，一种是广义的，一种是狭义的广义的题材含义：是指艺术作品中所表现、描绘的生活、情感的范围或性质。
艺术作品论09广告1班权玉20091005116外在的艺术形式方面和内在的精神内容方面是艺术作品论的两个构成因素。
一艺术作品的内容艺术作品的内容由题材和主题两种因素构成。
我们在欣赏艺术作品的时候，最先感受到的是形式，透过形式才能进入内容的体验。
作品内容是它的形式的含义，是作品中表现出来的具体的生动的生活和情感内涵。
艺术作品的内容源于艺术家对生活的认识和理解，是艺术家与人生社会进行精神交往的中介。
艺术作品是一种特殊的精神生产性质的创造物，是按照自己的审美理想愿望意志，对生活加以重组创造。
艺术作品内容是艺术家在意识中创造出来的。
是一种精神性的内涵。
此外，艺术作品的内容不是抽象的概括说明，而是题材主题情节细节等因素化和融合的具体生动完整的展观。
二艺术作品的形式艺术作品的形式基本上是由内在的结构和外显的艺术语言两种因素构成的。
艺术作品的结构，就是作品中各个局部之间，题材各因素之间的内在关联与组织的样式。
结构在艺术作品中体现为题材因素，形象及与之相关的色彩，明暗，光线线条等在作品中的位置及相关的联系。
在小说类叙事性作品中，结构的功能主要表现在故事的编织，包括不同人物关系的建立，及由此引出的细节，情节环境的安排，主次线索的穿插，开头结尾的设置，事件详略的处理，叙述顺序的布置等。
而电影则把综合进来的各种因素都纳入自己的特有的结构体系——镜头与镜头的组接关系中。
三艺术作品的内容与形式的关系从辩证的角度看，艺术作品的内容与形式是对立统一的，互相包容，互相转化的关系。
两种都以对方的存在而存在。
艺术作品的内容与形式在艺术接受活动中与艺术创作活动中的表现方式有所不同。
在艺术创作活动中，作品的内容与形式作为一个统一体，是在相互探索，寻找中逐渐明确深化，最后达到完整统一的。
艺术作品经过孕育生产的过程，物化成形于艺术作品的终端而获得了独立的生命，从此世上增添了一个具有独一无二内容与形式的客观存在的艺术作品。
他有自己的空间，自己的个性，所以对待艺术作品应以专门的目光给以关注。
《艺术概论》艺术作品论第一节、艺术作品的构成因素一、艺术作品内容与形式的辩证认识。
(-)艺术作品的内容,对艺术作品内容的理解;艺术作品内容的构成因素，题材和主题。
名词解释：艺术作品：是指艺术生产的成果或作品，艺术家作用一定得物质材料媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将艺术家头脑中形成的主客体统一的审美意象形态化，创造出来的审美鉴赏对象。
题材：广义的题材指的是艺术作品中所表现、描绘的生活、情感的范围或性质，也称取材范围。
侠义的题材指的是构成已被规定了的作品内容的基本的材料，即作品中表现出来的具体的生活形态和情感形态。
题材决定论：〃题材决定论"认为题材之间存在着差异，其意义有大小之分，艺术作品的价值正是由题材意义的大小来决定的。
素材：艺术素材蕴藏于广阔的社会生活之中，丰富多彩的社会生活、姿态万千的自然风物都可能成为艺术的素材，但只有因艺术家兴趣所致而进入创作视野，并能引起创作冲动的感性的生活材料，或原创的艺术材料，才可称为素材，是题材的基础，艺术的创作的重要环节。
主题：在艺术鉴赏中，从作品中提炼出凝聚而成的情、理的〃精髓〃。
它是艺术作品的精神力量之所在。
包括产生的基本条件和作用两方面。
作品作品内容的构成因素包括哪些？艺术作品的构成因素概括为外在的物质形式和内在的精神内容两个方面，这两个方面的因素是相互渗透、融会合一的。
艺术作品的内容是它的形式的含义，是作品中表现出来的具体的、生动的生活和情感内涵。
1艺术作品的内容来源于艺术家对生活的认识和理解,是艺术家与人生、社会进行精神交往的中介。
2、艺术作品内容是艺术家在意识中创造出来的，所以是一种精神性的内涵。
3、艺术作品作用于人的精神，我们常说的艺术作品能够陶冶人的情操、净化人的心灵、打动人的情感，就来自作品的内容中的情感与思想，即我国古代理论中的情与理。
4、艺术作品的内容不是抽象的概括说明，而是题材、主题、情节、细节等因素化合融会的具体、生动、完整的展现。
艺术作品论刘小土名词解释1.艺术作品艺术作品是指艺术生产的成果或产品，是艺术家运用一定的物质材料媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将艺术家头脑中形象的主客体统一的审美意象物态化创造出来的审美鉴赏对象。
艺术作品既是艺术创作的诉求对象，又是艺术消费的主要对象，在艺术生产过程中，处于中心的地位和环节，它作为一个具有相对独立性的主题，蕴含着丰富的内容，集中体现了人类的审美经验、审美意识和审美创造。
2.艺术作品的内容艺术作品的内容，是它的形式和含义，是作品中表现出来的具体的、生动的生活和情感内涵。
艺术作品的内容来源于艺术家对生活的认识和理解，是艺术家与人生、社会进行精神交往的中介，是艺术家在意识中创造出来的，具有精神性的内涵，也是艺术作品的灵魂。
艺术作品的内容不是抽象的的概括说明，而是题材、主题、情节、环境等因素融会而成的具体、生动、完整的展示，主要由题材和主题两种因素构成。
3.题材题材是艺术家对客观社会生活的提炼和概括，它来自社会生活，但又经过了艺术家的选择和加工，成为艺术作品主题得以表现的基础。
题材是艺术作品内容的主要构成因素，有广义和侠义之分。
广义的题材是艺术作品中所表现、所描绘的生活、情感的范围和性质，也称取材范围，如绘画中的人物题材、花鸟题材等，而侠义的题材是指构成作品内容的基本材料，也就是作品中表现出来的具体的生活形态和情感形态。
如在小说、电影中所具体描绘的时间、人物和故事。
4.主题“主题”一词始创于德国，本是音乐术语，指的是乐曲中最富特征性的核心乐段。
主题的产生需要两个基本条件，一是作品的题材，二是作者的思想感情。
在文艺理论中，作品的主题是透过题材所暗示出来的思想内涵，是作者的主观情思与题材本身的客观意义的契合中发生出的具有某种社会意义的思想；也就是作者对题材不断的认识了解，从中提炼出的明确的思想。
主题是构成艺术作品的主导因素，所以被称为艺术作品的灵魂，是作品思想的集中体现，具有明确性与集中性的特点。
第六章艺术创作论第一节艺术创作的主体艺术创作的主体是个非常庞杂的存在，根据不同的视角与尺度，创作主体可以被划分为若干种类型、类别。
人们通常将成就卓越、影响巨大的艺术创作主体称之为艺术家，并将艺术家圈定为创作论研究的对象。
这对于洞察艺术创作的奥秘，揭示艺术创作的规律，无疑是个合乎情理、事半功倍的选择。
拥有卓越的才华，具有非凡的创造力，可谓是艺术家最鲜明的特征。
但艺术创作是一种能力。
这种能力，主要由鉴赏力、洞察力、想象力和营造力组成。
艺术家的特别之处，集中体现在他们通常具有超常的鉴赏力、敏锐的洞察力、丰富的想象力和非凡的营造力上。
换言之，要想成为一名艺术家，必须通过后天的学习和实践，努力提高自己的鉴赏力、洞察力、想象力和营造力。
一、鉴赏力艺术品的创造主体，永远是艺术品的第一受众。
在艺术创作的过程中，作者自始至终具有双重身份——即是作品的创造者，又是作品的鉴赏者。
（不合适的每一笔都在创作之初被及时删除。
）因此，努力提高鉴赏水平，并非如某些人认为的那样，仅是鉴赏家、批评家的事。
创作主体鉴赏力的高下，直接影响艺术创作的优劣与成败。
艺术品的创作过程，从某种角度来说，就是创作主体通过比较、鉴别以寻求最好、最佳、最恰当的过程。
（例：“春风又绿江南岸”）要想成为在艺术创作上卓有成就的艺术家，首先必须使自己成为鉴赏家。
而要想成为鉴赏家，必须有广博的知识、开阔的视野、丰富的阅历和身体力行的实践。
二、洞察力人类的创造活动，常常始于观察。
（例：观乎天文以察时变，观乎人文以化成天下。
）1.洞察力，是看穿表象，发现问题的能力。
艺术家的使命之一，就在于看穿事物的表象、发现问题的存在，在多数人认为没有问题的地方发现问题，在问题成堆的领域发现主要的、真实的问题。
（例：法.加缪.《局外人》；卡夫卡）2.洞察力，是烛照历史、钩沉发微的能力。
历史是创作的富矿，蕴涵着取之不尽的创作资源。
能否对这份资源进行别开生面的利用，决定着创作的成败，也决定着艺术家创作成就的高低。
第六讲艺术作品论[教学的目的和要求]通过学习本章的理解艺术作品的主要构成，掌握艺术作品的语言、形象、意蕴三个层次的内涵，深刻理解典型和意境的特性及两者的关系，了解艺术的风格、流派和艺术思潮的基本内容。
[教学的重点和难点]艺术作品内容与形式的关系、意蕴、意境与风格等相关属性、艺术美的条件和特征；艺术作品内容与形式的辨证关系[教学时数]6学时[教学内容和步骤]一、艺术作品的构成艺术作品是指艺术生产的成果或产品，是艺术家按照人们精神生活的需求，运用一定的物质媒介和艺术语言，通过艺术构思，将客体世界在创作主体头脑中形成的审美意象物态化，创造出来的审美鉴赏对象。
艺术作品在整个艺术生产活动中居于中心地位，是连接艺术创怍和艺术鉴赏的中间环节。
它对于艺术家而言是艺术生产(艺术创作)的最终成果，而对于艺术接受者而言恰恰又是形成对作品鉴赏的起点和基础。
离开艺术作品，艺术创作就没有任何意义，艺术鉴赏也无法进行。
因此，对于艺术作品本身的研究成为文艺理论研究的重要课题。
对于艺术作品的研究，不能脱离艺术作品的构成、层次以及典型、意境、风格、流派、思潮等几个要点问题。
本节主要来分析艺术作品的构成问题，将涉及到六个因素三个“统一”，即：内容与形式的统一、感性与理性的统一、再现与表现的统一。
（一）内容与形式的统一1、艺术作品的内容艺术作品的内容，作为艺术作品的重要构成因素之一，它是指经过艺术家体验、加工和创造的人类生活。
具体来说，是通过艺术形象反映在作品中的社会生活及其显示的思想意义，是客观的现实生活和作家的审美评价的统一体。
内容因素在这里包含了两个方面的内容，即生活内容和思想内容，前者是作品内容的客观方面，后者是内容的主观方面，这两方面内容在特定的作品中总是融合、统一为一体的。
越是优秀的文艺作品，它的内容的两个方面就越是高度有机的统一在一起，两个方面相游离的作品不可能是优秀的作品。
艺术反映人类生活，它从社会现实生活中获取艺术创作的源泉和基础。
艺术家生活在人类社会中，现实生活的是非善恶、矛盾冲突总是要影响着艺术家的喜怒哀乐，形成艺术家对客观世界的思考、判断及对人生的追求，体现在作品中便有了对客体世界的某一或某些方面的反映。
如鲁迅的小说集《呐喊》与《彷徨》中所收录的二十五篇小说，都从不同角度反映了从辛亥革命前后到1925年的“五卅”运动这一历史时期的中国社会生活的侧面，其中《阿Q正传》堪称是中国辛亥革命的一面镜子，揭示了当时存在于广大社会阶层身上的思想弱点和精神病态。
鲁迅自己也曾几次谈到这部小说是想“写出一个现代的我们国人的魂灵来”。
艺术作品的内容，不仅包含着对客体世界的反映，它还凝聚着艺术家主体的审美理想和审美情感，有着艺术家个人不可忽视的主观因素在内，是艺术家的知、情、意的物态化显现。
因为，艺术是高于生活的，不是对社会生活的简单实录或拷贝，艺术家在进行艺术创作时总是要将个人对社会生活的主观感受融入作品之中。
例如，石鲁的中国画《转战陕北》，取材于解放战争时期，描绘的是党中央毛主席实施战略转移放弃延安。
转战陕北的重大历史事件，是对历史真实、客观的反映。
但它所表现的场景，甚至毛泽东的面貌表情、衣着、动作都并非是对现实当中情景的丝毫不差的纯自然主义的复制。
整个画面构图当中，毛泽东站在陡峭的绝壁上，背手远眺，脚下是黄土高原的山岭、沟壑，人物的形体、动势与整个构图，具有极为强烈的象征意义，再现出了我党我军的伟大领袖毛泽东同志在强敌当前沉着自若、指挥若定的雄风，及对胜利的自信，对革命前景的乐观心态，整个画面带给人强烈的震撼和无穷的联想，富有审美韵味。
显然，这幅作品已经浸透了画家本人的审美理想和思想情感，是经过艺术家高度提炼和概括的艺术真实，达到了主体审美与客观真实的巧妙融合。
艺术作品的内容，体现在具体作品中，主要是指题材(人物、环境、情节)和主题等诸多要索的总和。
题材，一般来说，是指文艺家从现实生活中选取出来的，经过提炼加工而成为塑造形象、表现主题的一定生活材料，它是作品所描绘的具体事物。
它已不是自在的客观实际生活，而是被创作主体认识并把握了的对象性存在。
在艺术反映中，题材具有基础性的意义。
此外，还有一种广义上的题材，是泛指作品取材的生活内容范围，如“历史题材”、“军事题材”、“工业题材”、“爱情题材”以及“花鸟”、“山水”题材等等，这是非确切意义上的题材所指。
题材问题是解决“写什么”的问题，作品意义的基础便存在于题材之中。
面对丰富多彩的大千世界、烟波浩渺的历史长河，艺术家如何从现实生活的客观内容中选取具体事物写进作品，这直接关系着作品的意义。
艺术家并不能全盘接纳现实所作用于人类感官的各种内容，需要选择、开掘。
历史上进步的有成就的文艺家都很重视题材的选取。
鲁迅就提出过“选材要严、开掘要深，不可将_点琐屑的没有意思的故事，便凑成一篇以创作丰富自乐。
”文艺史上，文艺家选取的作品题材，上天下地，包罗万象，但是题材无论大小，真正能在历史当中起推动作用并常被人称道的题材，却都是有意义的，即：能从不同角度、不同程度体现历史潮流，具有一定的审美价值。
因此，各个时代的艺术家们在选取题材时，特别注重把那些最能够反映自己审美理想和审美情感的东西纳入自己的作品中。
鲁迅说过，“世间实在还有写不进小说里去的人。
”“比如画家，他画蛇，画鳄鱼，画龟，画果子壳，画字纸篓，画垃圾堆，但没有谁画毛毛虫，画癞头疮，画鼻涕，画大便，就是一样的道理。
”徐悲鸿画马，郑板桥画竹，马和竹所传递的是两位艺术家各自的审美理想和审美情感，马所表现的奔腾嘶呜，以其奋进的精神象征着徐悲鸿的理想人格；竹则以其刚直体现着郑板桥所追求的人生品格。
毛毛虫、癞头疮是客观存在的具体对象，马和竹亦是客观存在的具体实物，但是题材的选取不同，一表现的效果却是无渊之别。
显而易见，题材的选取不是无足轻重的。
它是主题得以表现的基础，在一定程度上制约和决定着作品的内容。
我们来看一个例子：俄国19世纪著名音乐家穆索尔斯基，曾经创作了一首流传甚广的管弦乐幻想曲《荒山之夜》。
这首曲子原是作曲家为歌剧《女巫》中“荒山”一场新写的音乐，当时按照剧本的需要，乐曲计划包括“女巫的集会”、“魔王出现”等四大段，后因种种原因没能写成使用。
后来作曲家又想将其作为间奏曲用于另一出歌剧，仍没得偿。
直至作曲家逝世后，这首乐曲才由里姆斯基—柯萨科夫进行整理，亲自指挥演出并大获成功，成为今天呈现在人们面前的交响音乐作品。
这首乐曲本来取材于俄罗斯民间传说，曲中所谓的“荒山”即指基辅城郊的一座高山，民间流传每年六月下旬，妖魔们都要聚集到这里举行一年一度的大规模仪式。
乐曲根据这一传说进行了提炼加工，在作品的结尾处，用教堂的钟声惊散了妖魔的庆典，反映了正义战胜邪恶的信念。
从这个例子可以看出，由于题材限定，即使几经修改，并准备用于不同的场合，但作品的内容始终是一致的，充分表明题材在一定程度上对内容的决定与制约作用。
当然，题材的决定与制约作用也是相对的，同样的题材却反映不同的思想内容的艺术作品也大有存在。
如以梁山泊农民起义军为题材的两部长篇小说《水浒》与《荡寇志》，其思想内容就有着进步与反动的天壤之别。
主题。
又称主旨、题旨或主题思想。
是指通过艺术形象所表现和揭示出来的艺术作品的主要思想内涵。
如鲁迅的小说《狂人日记》通过一个迫害狂患者的日记，以象征、隐喻的手法揭露出：披着“仁义道德”外衣的几千年的中国封建社会的历史，不过是一部血淋淋的“吃人”的历史，表现了对于封建社会吃人现象的抗议、质问和斗争。
批判了封建宗法社会、封建制度和旧礼教的反动性和虚伪性，具有深厚的人道主义思想和强烈的反封建战斗精神。
主题思想是题材的客观意义与主体能动阐发的有机结合。
其中有着题材本身的意义，更有艺术家主体情思的移人，它是艺术家对于生活的独特思考和认识，是艺术家主观情思与题材本身所具有的客观意义融合汇聚后而生发出来的具有某种社会意义的思想。
它产生于生活的暗示，完成于形象表现的过程之中，或如高尔基所言，“是从作者的经验中产生，由生活暗示给他的一种思想”。
如南唐后主李煜的词《虞美人·春花秋月何时了》所表现的思想意境，便是以春花、秋月等能常常引发伤感体验的意象，来烘托出词人作为亡国之君的无限凄凉的情思。
由于艺术家对题材内涵的深入开掘。
把对于生活的独特思考和认识通过形象的塑造和描绘体现出来，从而使艺术作品的主题更加深刻，更能带给人无穷的审美感受。
宋代女词人李清照的《如梦令·昨夜雨疏风骤》，描写了女词人与侍女对室外海棠花的不同认识和思考，侍女的“却道海棠依旧”只是没有参人主观情思的直观之感，而“绿肥红瘦”则是词人自己面对海棠凋零的物象而引发的对于青春易老、韶华易逝、红颜不堪摧残的人生感触。
“绿肥”与“红瘦”的对比中，令人产生无限遐思，这便是艺术家对题材的别具深度的开掘。
另外，许多抒情散文也常常是采取咏物言志、借物述志的方式，赋予题材以更深的内涵，从而起到点明题旨、深化主题的目的。
如茅盾在抗战时期写的著名散文《白杨礼赞》，以风雪中倔强挺立、不屈不挠的白杨树来象征着抗战军民的崇高品格、伟大精神，赞扬他们是民族解放的希望；陶铸的散文《松树的风格》，则以松树在严冬季节依然“郁郁苍苍，生气勃勃，傲然屹立”，来象征革命者的自我牺牲精神和乐观主义品格；郭沫若的散文《银杏》，同样以端庄珍贵的银杏树来象征中华民族的崇高伟大。
这一系列形象的塑造和描绘都寄寓着主体对于生活的深入思考，主题被鲜明地揭示出来，并且使读者也能在情理交融的艺术境界中得到陶冶和教益。
主题是构成作品的主导因素，是统率全篇的灵魂。
一部作品的思想意义、美学倾向及社会作用如何，主要取决于主题是否正确深刻。
题材对作品的构成具有基础性的意义，但是它仍是以主题为统率的，主题思想便来自于对题材的开掘，如果仅有题材的意义内蕴而没有艺术家在对它的处理过程中的深入开掘，题材本身的固有意义便不能得到淋漓尽致的表现。
如马致远的《天净沙·秋思》，“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”、“人家”、“古道”、“西风”、“瘦马”、“夕阳”十种物象的选取，固然题材本身就富于一定的感染意味，但如果不赋予“秋思”的标题，没有“断肠人在天涯”的点睛之笔，这些物象便不能形成如此集中深刻的感染力度。
一部大型的文艺作品，由于描写的生活画面非常广泛，而这些生活又都具有相对的独立性，于是便形成了作品的多主题现象。
例如：对于<红楼梦>这部古典名著的主题的理解，不同的时代、不同的读者都能从不同的层面、不同的角度进行各自不同的解读。
鲁迅就曾讲过：同一部《红楼梦》，“经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事。
”但是也应看到，作品的多主题当中还是有一个最基本的主题的，因此，在挖掘作品的意义时，要注意这些互相关联的多主题是与作品的基本主题相联系的，是构成基本主题的一个部分。
