艺术创作论

艺术创作论刘小土1.艺术创造活动/（过程）艺术创作活动是指艺术家在创作欲望的推动下，运用已掌握的艺术创作本领，以生活中得来的素材为材料，围绕一定的主题倾向，进行艺术思维，从而在头脑中形成比较完整的艺术意象，并能运用艺术语言和各种表现技巧，把它物化为供人欣赏的艺术形象，简言之，即艺术作品的全部创作过程，一般可分为艺术体验、艺术构思和意象物化三个重要阶段。

2.解衣般礴“解衣般礴”出自《庄子》的一段关于绘画活动的著名论述，其形象生动地描绘了艺术家创作时的自由情态。

借此说明，作为人类一种特殊的精神产品，艺术创作活动有其特殊的规律性，它是要求创作者纯化自己的思维，摒除杂念和功利心，以全身心投入其中的一种创造劳动，“解衣般礴”论即强调艺术创作中主体精神的作用，主张人的情感在创作活动中无拘无束的抒发，这一理论对中国艺术创作具有不可低估的作用。

3.庖丁解牛出自《庄子》，喻指人的自由获得在于主观精神和客观规律相一致。

艺术创作活动须长期摸索客观规律，使“技”游刃有余，达到自由境界，方能与“道”相通，而且，此外提及的“技”是含规律与含目的的，艺术家只有经过长期的勤学苦练和艰苦的艺术实践，才能达到出神入化、随心所欲如“庖丁解牛”一样的艺术境界，这是中国古典美学理论的一大贡献。

4意在笔先意在笔先是指艺术家在下笔前须先有充分的审美思维活动和立意，意在笔先又称“意在笔前”、“意存笔前”。

传言王维所作《画学秘诀》：“凡画山水，意在笔先”，清代画家方熏将“意”与风格相联系，认为“意”具有奇、高、深、远等特点，因此作品应具有相应的风格。

5“隐含的读者”“隐含的读者”是德国接受美学家伊瑟尔提出的概念，“隐含的读者”不是真实的读者，而是对读者接受能力和视野的潜在考虑，它贯穿于整个艺术创作过程之中，支配和制约着艺术家的创作活动，伊瑟尔指出：读者对文学作品的接受并不仅仅通过阅读表现出来，而是贯穿艺术创作的全过程；文学是一种交流的过程，它与读者之间的关系是一种对话的关系，因此，不论作者是否意识到，他在创作作品的过程中都会预先设计到“接受模式”，这就是“隐含的读者”。

第四章术创作论比例约占25%，比重很大，以简答题和论述题的形式来考察。

第一节创作主体——艺术家一、艺术家与社会（一）社会生活对艺术家的影响（二）艺术家要有为社会和人类的进步而献身的精神二、艺术家的主体性（一）艺术家是艺术生产过程的主宰者（二）艺术生产和艺术产品的不可替代性三、艺术家的修养和审美创造力（2010年论述题30）艺术修养——在取得一定基础知识和一定艺术实践的基础上，才有可能提出进一步努力提高自己的艺术理论修养和艺术创作技巧，以达到一定高度和水平，并熟练自如地创作出具有一定艺术意蕴和神韵的艺术作品。

（一）艺术家修养的几个方面（以下内容按照旧版书排版整理！）1、进步的世界观和审美理想2、深厚的文化素养（2011年简答26题，文化素养包括哪几方面）（文化素养大致分为三类：①一般文化，指非艺术类所涉及的知识，包括社会科学相关学科及自然科学中的一些基础知识；②姊妹艺术文化。

各门类艺术之间是互相影响、互相促进的；③专业文化，指本专业所涉及的相关史论与技能知识。

3、丰富的生活积累4、超常的艺术思维活动能力（1）发现的目光与独到的感受力（2）丰富的想象力（3）独特的记忆力5、卓越的创造力与精湛的技能技巧以上这些方面相互促进、相互提高和相互完善，有机结合在一起，表现出艺术家独有的艺术创作才能。

（三）不断优化艺术心理定势是艺术修养的最高目标1、“定势”概念的提出1889年由德国缪勒和舒曼提出。

2、艺术心理定势（2011年，名词解释22。

）定义：艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识、艺术基础理论与艺术创作的基本技能基础上，在长期进行艺术修养过程中，在头脑中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。

第二节艺术创作活动一、艺术创作过程（三个阶段）新版书（大家手中）的提法：艺术体验→艺术构思→艺术表现旧版书中的提法：生活体验→艺术构思→意象物化（2013年大纲中的表述相同，因此我们使用这组概念！！）2012年论述题。

艺术创作辩论辩题正方，艺术创作是一种自由表达，不应受到任何限制。

艺术创作是人类表达情感、思想和观点的重要方式，应该是自由的、开放的。

艺术家应该有权利表达他们的创意，而不受到任何限制。

限制艺术创作会损害艺术家的创作热情和创造力，也会限制观众的审美体验和思想的交流。

因此，艺术创作不应受到任何限制。

首先，艺术创作是一种自由表达。

艺术家通过作品表达自己的情感、思想和观点，这是他们的基本权利。

如果受到限制，艺术家就无法真正发挥自己的创造力，这会阻碍艺术的发展。

正如英国作家奥斯卡·王尔德所说，“艺术是一种自由的表达，不应受到任何束缚。

”。

其次，限制艺术创作会损害观众的审美体验和思想的交流。

艺术作品是观众与艺术家之间的交流媒介，如果受到限制，观众就无法真正领略艺术的魅力，也无法与艺术家进行深入的思想交流。

正如法国哲学家让-雅克·卢梭所说，“艺术是一种交流，是一种思想的交流，不应受到任何限制。

”。

最后，限制艺术创作是对人类创造力的一种伤害。

艺术是人类创造力的结晶，如果受到限制，就会阻碍人类创造力的发展。

正如德国哲学家康德所说，“艺术是人类创造力的最高形式，不应受到任何限制。

”。

综上所述，艺术创作应该是自由的、开放的，不应受到任何限制。

限制艺术创作会损害艺术家的创作热情和创造力，也会限制观众的审美体验和思想的交流。

因此，我们应该支持艺术创作的自由，让艺术家能够自由地表达自己的创意。

反方，艺术创作应当受到一定的限制。

艺术创作虽然是一种自由表达，但也应当受到一定的限制。

艺术创作的自由并不意味着可以无限制地表达任何内容，因为一些内容可能会对社会造成负面影响，甚至违反法律法规。

因此，艺术创作应当受到一定的限制，以保护社会秩序和公共利益。

首先，艺术创作的自由并不意味着可以无限制地表达任何内容。

一些内容可能会对社会造成负面影响，甚至违反法律法规。

如果没有任何限制，艺术家可能会创作出一些违法、违背道德的作品，这对社会秩序和公共利益都是有害的。

《艺术概论》艺术创作论第一节、创作主体：艺术家（-）艺术家与社会，艺术家的定义；社会生活对艺术家的影响；艺术家要有为社会和人类的进步而献身的精神（社会责任）；艺术家体验生活的特点。

名词解释艺术家：是专门从事艺术生产这一特殊精神生产的人。

作为艺术创作的主体，他在整个艺术活动中具有重要地位。

在〃艺术四要素图式〃中〃世界——艺术家一作品——读者〃，以其核心要素〃艺术家〃为联结的纽带。

是艺术家将其所体验的世界通过各艺术种类的独特艺术语言和表现手段转化成艺术作品；艺术作品承载了艺术家对世界的感悟并将其呈现给读者；读者在欣赏作品的同时又时时以伊瑟尔所说的〃隐含的读者〃的身份与艺术家对话，因为艺术创作者在创作之中常常会考虑读者的接受问题。

因此，离开了艺术家，就没有了艺术创作，也就没有了艺术作品、艺术鉴赏和整个艺术活动。

艺术四要素：艺术家——艺术创作主体;世界——艺术创作客体;作品——艺术创作本体；鉴赏者（读者）——艺术创作受体。

艺术四要素理论比较合理地解释了人类艺术活动的复杂性、体统性，并试图从分析艺术的内部结构来完整地理解人类的艺术活动。

人类的艺术活动是一个完美的系统,艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏是三个相互联系的环节，无论艺术创作还是鉴赏，都是由现实世界、艺术家、艺术品、鉴赏者等要素组成的一个动态流程，它们之间往往存在着相互依存、相互转化的辩证关系。

简述艺术家和社会生活的关系社会生活对艺术家的影响，（1）家庭环境、社会制度渗透下的社会生活等各个方面的影响。

任何一个艺术家都是在一定的家庭、一定的社会制度和社会生活、一定的民族文化以及一定的世界潮流与时代精神等因素的影响与熏陶下逐渐成长起来的，因此每个艺术家的生活内容、思想感情、文化意识和审美情趣等无不打上这些方面的印记。

（2）民族文化和民族性格的熏陶和影响。

民族文化和民族性格对艺术家的熏陶和影响使非常明显、深刻、普遍的。

因为在家庭生活和社会生活、社会习俗以及政治文化的各个方面无不打上了民族文化、民族性格和民族精神的烙印，世界各民族的文艺作品具有各自不同的民族特征（包括艺术心理和艺术形式诸特征）就说明了这一点。

创作论名词解释
创作论，也被称为创作理论，是研究艺术创作过程及其规律的学科。

它通过深入研究和探索艺术创作的内在动力、心理机制、思维特点、内容构成、形式因素、艺术技巧、创作方法等问题，旨在挖掘并把握艺术创作的规律，以指导艺术创作的有效进行和艺术水准的提高。

创作论是文学评论的必要组成部分，涉及到作家如何将社会生活转化成文学作品的过程，其中作家的审美感受是中心环节，是联系社会生活与文学作品的纽带。

创作论的发展过程中，西方文论中的模仿说、游戏说、表现说和实用说都对其产生了一定的影响。

而马克思主义文艺理论对于创作论的影响也很大，其认为创作实践应反映生活，反映人民的精神世界。

同时，在创作过程中，作家应深入挖掘和呈现生活的本质，并对其进行艺术的加工和改造，以实现作品的审美价值和社会功能。

此外，在创作论的研究中，现代科技的引入和发展也为创作实践带来了新的挑战和机遇。

例如数字化技术的广泛应用为艺术的创作提供了更多的可能性，但同时也要求作家更加深入地探索创作的内在规律和技巧。

以上信息仅供参考，如需更多专业内容建议查阅文艺学和艺术学相关的书籍文献或咨询专业学者。

艺术创作辩论辩题正方辩手观点，艺术创作是一种表达个人情感和思想的重要方式，具有独特的艺术价值和社会意义。

艺术创作可以激发人们的审美情感，启发人们的思维，传递文化和价值观念，对社会产生积极影响。

首先，艺术创作是一种独特的表达方式，可以通过绘画、音乐、舞蹈等形式将艺术家内心的情感和思想表达出来。

正如著名画家毕加索所说，“艺术是一种谎言，使我们认识真理。

”艺术家通过作品可以表达对世界的理解和观点，激发人们的共鸣和思考。

其次，艺术创作具有独特的艺术价值，可以激发人们的审美情感和情感共鸣。

例如，莫扎特的音乐作品《第九交响曲》、梵高的油画作品《星夜》等都成为了经典之作，深深地触动了观众的心灵，展现了艺术创作的魅力和力量。

最后，艺术创作对社会具有积极的影响，可以传递文化和价值观念，推动社会的发展和进步。

例如，雕塑家罗丹的作品《思想者》传递了人类对自身存在和命运的思考，成为了人类文明的象征和标志。

综上所述，艺术创作具有独特的艺术价值和社会意义，对个人和社会都具有重要意义，应当受到尊重和重视。

反方辩手观点，艺术创作虽然具有一定的表达功能，但其价值相对而言是主观的，不具有客观的实用性。

相比于其他领域，艺术创作的社会意义相对较小，其影响力也有限。

首先，艺术创作的价值是主观的，因为不同的人对艺术作品的理解和评价是不同的。

就像毕加索所说的，“艺术是一种谎言，使我们认识真理。

”艺术创作的真理是多样的，因此其价值也是相对的。

其次，艺术创作的社会意义相对较小，因为它的影响力有限。

相比于科学技术、经济发展等领域，艺术创作对社会的影响力较小，不能直接改变社会的面貌和发展。

最后，艺术创作的实用性相对较低，因为它不能解决现实生活中的问题。

相比于医学、工程等领域，艺术创作的实际应用价值相对较低，不能直接改善人们的生活质量和社会发展。

综上所述，艺术创作的价值和社会意义相对较小，其影响力有限，不能与其他领域相提并论。

因此，我们应当理性对待艺术创作，不要过分夸大其价值和意义。

论艺术创作中的各个环节————同一主题下产生的不同形式和内容艺术创作活动是人类特有的一种高级的，复杂的精神活动与实践活动。

通过艺术创作活动，艺术家将自己的审美意识物态化为艺术作品。

在这一过程中，艺术家不自觉地经历了艺术体验活动，艺术构思活动和艺术传达活动，而在同一个环节下、一个主题下，又会产生不同的表现形式和内容。

接下来，我将就各自环节各自展开叙述。

一、艺术体验活动艺术体验活动可以说是创作的准备阶段，它是艺术家对生活的感受、观察和思考，形成的艺术创作的基础与前提。

对同一主题的不同理解与体验会对艺术创作产生不同影响，因此我们有必要对同一主题在艺术体验活动中产生的结果作一分析。

、例如在古希腊的“英雄时代”，同样是表现英雄这个主题。

在文学上，它主要表现为荷马史诗和希腊神话。

荷马史诗是指《伊利亚特》和《奥德赛》，相传为古希腊著名盲诗人荷马所作。

这两部史诗是希腊初期文明的百科全书，正如柏拉图所说，“荷马培养了整个希腊”。

换句话说，不了解荷马史诗也就无法理解希腊文明。

这又必然涉及到希腊神话，古希腊神话是原始氏族社会的精神产物，是古希腊人集体创造的，也是西方世界最早的文学形式，大约产生于公元前8世纪以前。

它在希腊原始初民长期口口相传的基础上形成基本规模，后在荷马、赫西俄德等人的作品中得到充分反映。

它具有明显的家族色彩，包孕着一条血缘的纽带，存在一个基本脉络，大体可分为神的故事和英雄传说两大部分。

因此可以说，如果不了解希腊神话就无法鉴赏希腊雕刻艺术。

而在希腊雕刻艺术上，又主要表现为《驾车人》、《波赛东》、《鲁多维奇宝座浮雕》和《里切亚青铜雕像》等。

从古希腊的艺术中可以看到，在一定的历史条件下，不同的艺术家通过进行不同的对生活的体验与观察及思考，或是在其他艺术家创作的基础上可以就同一主题产生不同的创作灵感和不同的艺术形式，就像黑格尔所说的：“艺术就需要一种周围世界作为它达到实现的一般基础。

”（黑格尔---美学）二、艺术构思活动它是在深入观察、思考和体验生活基础上，加以选择、加工、提炼、组合、并融会艺术家的想象情感等多种心理因素，形成主客体、感理性同一的审美意象。