美术概论之美术创作论

【学习总结】美术概论美术概论总结暂且只归纳了上编，下编和一些补充待总结^ ^第一章本质论第一节：历史上关于美术的各种解释从创作主体解释美术？美术是人创造的，在整个美术创造活动中，人，创作主体的作用是第一重要的。

作为创作主体的美术家，其思想情感、个性品格、审美修养等，直接影响到美术作品的价值高下与成功失败。

因此，重视人，重视人的主观能动作用，重视美术家在创作活动中的主体性，在考察美术本质问题时是完全合乎逻辑的。

情感说：认为美术是情感的传达。

代表人物：列夫、托尔斯泰《艺术论》表现说：认为美术是心灵的表现。

代表人物：克罗奇、科林伍德无意识说：认为美术是本能欲望的表现。

代表人物：弗洛伊德（无意识是他的学说五大支柱的核心）、荣格。

游戏说：认为美术是自由的游戏。

代表人物：康德、席勒、斯宾塞自娱说：认为美术是自我娱乐。

代表人物：郭若虚、孙衍栻从主客体关系解释美术？主体与客体是对立统一、互为依存的，离开了客体就无所谓主体，离开主体也就无所谓客体。

主体是创作活动与审美认识活动的承担者，客体是主体创作活动与审美认识活动指向的对象，包括自然客体与社会客体。

即使是精神客体，也具有现实的根源、载体和形式，它一旦成为被具体指向的对象并被表现出来。

就必然为主体所反映。

因此、考察美术，既不能脱离主体，也不能脱离客体，应从主客体关系上解释美术。

理念说：认为美术是理念的感性显现。

代表人物：柏拉图（他认为现实是美术的直接根源，理念是美术的最终根源，只有理念才是最高的真实）黑格尔（他认为包括美术在内的艺术是理念的感性形象的显现，比之自然是具有真正的美的）、宗炳。

摹仿说：认为美术师对现实的摹仿。

代表人物：赫拉克利特、苏格拉底（绘画是对所见之物的描绘、、、）亚里士多德、达芬奇（自然是艺术的源泉）。

巫术说：认为美术是巫术摹仿。

爱德华、泰勒，詹姆士、弗雷泽，萨蒙、雷纳克。

巫术说认为：原始艺术是一种巫术摹仿，是作为一种控制狩猎活动的手段发生的、目的是祈求狩猎的成功。

美术创作论一、定义美术创作就是美术家审美意识的表现，是美术家对于他生活的现实的审美认识与审美情感的一种表现。

二、创造过程1、构思美术创作中的构思活动，实质上就是一种认识活动，是美术家对于他生活的社会现实的一种审美认识活动。

美术构思活动中，基本分为三个环节：1、从对生活的观察、体验到美的发现2、内心视象的酝酿和孕育3、审美意象的形成2、美术创造的传达活动美术创造的传达活动，实质上就是一种审美表现活动，是美术家运用物质媒介材料和技艺手段，表现其对社会生活的审美认识和认识成果——审美意象。

引用苏东坡在论当时画竹名家文同的一段话：“画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其欲画者；急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵即逝矣。

从构思到传达、从审美到审美表现的过程，就是美术家对自己头脑的审美意象不断进行加工、改造，使之不断明确化、完善化，并转化为物质的存在形式，从而完成整个艺术的过程。

3、美术传达中的制作与技巧美术传达的过程，实质上就是美术家所进行的一种特殊的精神生产的实践活动，是实际制作出美术作品的活动。

美术的表现技巧，是一种艺术技巧，是一种进行精神生产、表现审美意识、掌握物质媒介的特殊能力。

如果不能熟练自如地运用绘画语言，就不可能顺利传达出他的审美认识和审美情感，使其转化为物态化得视觉形式，完成创作。

更严格地讲，如果美术家不熟悉特定的艺术语言，不熟悉自己的物质媒介材料，甚至无法进行美术构思。

三、美术创作的心理活动美术的创作，从认识论上来说，它是一种认识活动，而从心理学的角度看，则是一种心理活动。

在整个的美术创作过程中，一系列复杂的心理因素都在或隐或显地、相互发生着作用。

但心又是最难认识的，这里我只对美术创作的几个主要心理因素、情感活动和灵感等问题做简单的说明。

（一）美术创作的心理要素在美术创作的一系列心理活动中，最重要的是情感活动、想象活动和思维活动。

1、直觉这里的直觉包括感觉——视觉——知觉——表象2、记忆记忆包括形象记忆和情感记忆，形象记忆：也叫映像记忆或表现记忆，是以感知过的事物在头脑中重现的形象为内容的记忆。

创作论视角：◆美术家（主体）◆创作活动（过程）◆美术作品（成果）创作主体——美术家美术家和社会◆社会分工导致了美术的出现，同时产生了美术家；◆美术家生活在一定的社会历史中，必然打上时代的烙印；◆美术家应以最好的美术作品去满足相应水平层次的观众的审美需求。

（观众也应加强和提高自己，以成为真正“懂得艺术和能够欣赏美的大众”）创作主体——美术家美术家的主体性◆美术家是美术生产过程的主宰，是美术作品的创造者；◆美术家在作品中表达主体意识，表现自我；◆美术家的生命在于创造，要树立创造意识，体现创作个性。

创作主体——美术家美术家的修养◆要不断加强专业技能学习和训练，只有不断加强训练才可能使天赋得到开发和施展；◆要具备进步和高尚的审美观念和艺术情趣；◆要具备深厚的文化修养和高尚的思想修养；◆要有真切的生活体验和丰厚的艺术实践。

艺术创作作品艺术接受社会生活艺术家接受者（消费者）构思阶段传达阶段美术活动循环系统创作活动创作过程构思（审美认识）——传达（审美表现）◆构思活动阶段：1.从对生活的观察、体验到美的发现；2.内心视象的酝酿和孕育；3.审美意象的形成。

（灵感）创作活动创作过程构思（审美认识）——传达（审美表现）◆传达活动阶段：艺术家运用材料表现审美认识。

（理解：眼中之竹→胸中之竹→手中之竹）江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。

胸中勃勃遂有画意。

其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。

因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。

——郑燮（郑板桥）创作活动创作过程◆传达活动阶段的制作与技巧：熟悉物质媒介材料，熟练运用表现技巧，不能无视制作技巧也不能仅片面追求技巧。

创作活动制作与技巧创作过程霍春阳写意花鸟画技法创作活动创作的心理活动◆创作中的心理要素：直觉记忆联想理解。

◆创作中的情感活动：积极的情感活动是美术创作的一个显著特点。

◆创作中的无意识：是创作主体在特定条件下一时意识不到的心理现象，仍受大脑中枢的控制。

第一章基于美术家的个人情感、个性品格、审美修养等都会对美术家的创作产生影响，所以，从这个角度来解释美术本质者，大都强调美术家主体在创作中的能动作用，这种考察美术本质问题的方法是合乎逻辑的，但过于重视主观意识的活动，容易走向片面和极端，陷入主观唯心主义的泥潭。

例如关于美术本质的“情感说”、“表现说”、“无意识说”、“游戏说”、“自娱说”等，都是从主观唯心主义出发的。

1、情感说：认为美术是情感的表达。

这种学说的流行是随着法国浪漫主义运动的兴起而开始的，认为艺术的定义就是“情感的表达”。

托尔斯泰也曾经指出情感在创作中的作用，可以说情感是艺术的一个十分重要的特征，艺术以情动人，离开情感的表现与感染，艺术也就不成其为艺术。

中国人也十分重视情感在艺术创作中的作用，如清代画家孔衍栻在其《石村画诀》中说：“余不论大小幅，以情造景，顷刻可成。

”但感情毕竟只是美术的特征之一，而不是全部，所以，单纯从这个角度揭示美术的本质，显然是不够的。

2、表现说：认为美是心灵的表现意大利哲学家克罗齐、英国美学家科林伍德登是这个学说的主要代表人物，影响波及西方近现代美术以及20世纪世界美术的发展。

克罗齐认为，艺术是主观精神的产物，是直觉的创造，是艺术家诸印象的表现，是一种心灵活动。

在此，他把直觉与表现、创造、艺术和美看成是一种东西，而直觉又是表象以下的，毫不带理智的关系，也未成为理性的概念。

柏格森被认为是西方现代主义美术的理论鼻祖。

他与克罗齐一样认为直觉即是创造，就是艺术，不过他认为直觉的境界是与上帝合而为一的境界，而绵延是自由的创造意志，其向上的运动创造精神，也创造生命的形式，物质知识绵延这种意志的结果。

科林伍德的表现是一种无意识的主体的情感表现，而他所谓的艺术就是自我表现。

一些现代主义艺术家接受了克罗齐、柏格森、科林伍德的表现说，主张艺术就是主观感觉、情感、心灵的表现。

马蒂斯说过：“我首先企图达到的是表现”、“我的道路是不停止地寻找忠实临写以外的表现的可能性”，因为艺术就是一种表现，“它服务于表现艺术家内心的幻象。

美术概论创作论教案课时：2课时适用对象：高中美术课程教学目标：1. 了解美术概论的基本概念和发展历程；2. 掌握美术创作的基本要素和技巧；3. 开展美术创作实践，培养学生的审美能力和创造力。

教学内容：1. 美术概论的定义和范畴；2. 美术创作的要素和流程；3. 创作论的基本理论和实践案例。

教学准备：1. PowerPoint课件；2. 美术概论相关教学资料；3. 画笔、颜料、画纸等美术创作工具。

教学过程：第一课时：1. 导入环节：通过图片或视频展示著名艺术作品，引发学生对美术的兴趣。

2. 美术概论概念介绍：通过PPT向学生介绍美术概论的定义、范畴和重要性，引导学生了解美术概论的基本概念。

3. 美术创作要素讲解：结合具体案例，介绍美术创作的基本要素包括色彩、构图、线条等，让学生了解美术创作的基本技巧。

4. 实践操作：学生分组进行简单的创作实践，可以让他们用铅笔和纸进行速写，培养他们的观察力和表现力。

第二课时：1. 创作论基本理论：介绍美术创作的理论基础，包括意象、表现形式、风格等，引导学生深入理解美术创作的内涵。

2. 实践案例分析：通过欣赏著名艺术家的作品，分析其创作思路和技法，激发学生的创作灵感和想象力。

3. 学生创作展示：学生展示他们的作品，进行互相评价和交流，老师进行点评和引导。

4. 总结回顾：总结美术概论创作论的重点内容，激励学生继续深入学习和实践。

教学反思：通过本节课的教学，学生对美术概论有了基本的了解，对美术创作有了初步的实践，培养了学生的审美能力和创造力。

但是在教学过程中，要注意引导学生理论联系实际，结合实际案例进行理论讲解，让学生学以致用，进一步提高教学质量。

创作论一、填空。

1、能够合理发挥自己作为艺术家的（），是一个美术家成熟的标志。

2、审美观念有进步和落后的本质差别，直接导致艺术情趣的（）与（）之分。

P1673、美术创作中的心理要素有（）（）（）（）。

4、亚里士多德指出“想象和判断是不同的思维方式”，那么想象和判断的思维方式是（）和（）。

5、美术创作中形象思维活动的过程是（）—（）—（）。

6、构成美术作品的基本因素是（）和（）7、清代笪重光在《画荃》一书中把山水画划分为（）（）（）8、确立美术作品的风格特征的一个基本原则是（）。

9、艺术体验有（）和（）两种。

二、选择。

1、下列与美术家创作无关的是（）。

A 创作个性是创造意识的最终实现 B美术家的生命在于创造C创作意识是创作个性的前导 D 创作个性是在艺术修养的的基础上形成的2、“作画必先立意，以定位置，意奇则奇，以高则高，意深则深，意古则古，庸则庸矣，速则素矣”体现了（）A 美术创作中构思活动阶段B 美术创作传达活动阶段C无意识说 D 美术的表现技巧3、下列哪个是形象思维的根本特征（）A形象性 B情感性 C 逻辑性 D创造性4、下列不属于现实主义创作方法的是（）A 师法自然B 达达艺术C 《人民英雄纪念碑》D 《父亲》5、德拉克洛瓦的《自由神引导人们》属于（）创作方法。

A 古典B 自然C 浪漫D 古典三、判断。

1、美术家应该以自己的真诚追求为准则，用自己最好的美术作品去满足多数观众的审美需求。

（）2、美术家各自不同的艺术情趣是由他们审美观念存在的差异决定的，是很难改变的。

（）3、美术创作中唯一的思维方式是形象思维。

（）4、被称为“自然主义”的米勒的绘画最符合自然主义创作方法的。

（）5、创作方法就是体现在美术创作上的被当做基本原则的艺术思想（）四、名词解释。

1、主体意识2、美术创作3、审美意象的二重性4、灵感5、艺术创作过程6、艺术美五、简答。

1、谈谈你对郑板桥“眼中之竹”“胸中之珠”“手中之竹”创作过程的理解2、试论述现实主义创作方法。

第一章本质论1.关于美术本质的几种解释从美术家或创作主体角度；从美术家与现实的关系主客体关系；从美术本体形式角度；（1）从美术家或创作主体解释美术。

美术是人创造的，在创造过程中，美术家起到非常重要的作用。

情感说：同19世纪浪漫主义艺术运动相关，如法国美学家维隆给艺术下的定义就是“情感的表达”代表是俄国作家列夫.托尔斯泰，认为一个人在现实中或想象中体验到的痛苦和快乐，把这种感情在画布上或大理石上表现出来，并使其他人为这些感情所感染，这就是艺术。

表现说：认为美术是心灵的表现。

代表有意大利哲学家克罗齐、英国美学家科林伍德。

其影响波及西方近现代美术至20世纪美术的发展。

克罗齐认为“艺术是幻象或直觉”，理论核心是直觉，把直觉与表现、创造、艺术和美看成是一种东西。

科林伍德认为“当一件艺术品作为一种食物的创造仅仅在艺术家心灵中的时候，它已经被完美的创造出来了”。

无意识说：认为美术是心灵的表现。

代表是精神分析心理学家弗洛伊德和精神病理学家荣格，认为无意识说也是艺术的一种表现，但不是情感的表现，而是本能无意识的表现。

弗洛伊德认为艺术家是能借助创作使压抑的原始性本能欲望表现出来并转移到作品中去的人，而艺术创作则是艺术家原始性本能欲望转化到一种新的方向上去的升华过程。

游戏说：认为美术是自由的游戏。

德国古典哲学家康德提出来的，由席勒加以系统化。

仅仅从主体去理解艺术，同客体、功利、实践与社会生活相割裂，片面不完整。

自娱说：认为美术是自我娱乐。

最著名的是中国元代画家倪瓒的“自娱说”，某种程度上与西方的游戏说有想通之处，强调自由游戏，精神愉悦，但更重视画家的人品个性和绘画的笔墨形式。

（2）从美术家与现实的关系主客体关系解释美术。

创作活动与审美活动中，主体与客体是对立统一、互为依存的。

主体是创作活动与审美认识活动的承担者，客体是主体创作与审美认识活动指向的对象。

所以，考察美术，既不能脱离主体，也不能脱离客体。

理念说：认为美术是理念的感性表现，代表是古希腊哲学家柏拉图和德国古典哲学家黑格尔。

《美术概论》课程笔记第一章：本质论第一节：历史上关于美术的各种解释一、从创作主体解释美术1. 美术家被视为美术创作的主体，其个人情感、思想和审美观念在作品中得到体现。

2. 美术家的社会背景、生活经历和文化素养对作品的形成有着重要影响。

3. 通过研究美术家的生平和创作背景，可以更好地理解和欣赏美术作品。

二、从主客体关系解释美术1. 美术作品是创作主体与表现对象之间的关系产物，包括艺术家与描绘对象的关系、艺术家与观众的关系等。

2. 美术创作过程中，艺术家通过对对象的观察、感受和理解，将客观世界转化为艺术形式。

3. 美术作品所表现的主客体关系，反映了艺术家对世界的认识和态度。

三、从美术本体——形式解释美术1. 美术作品的形式包括线条、色彩、构图、空间等基本元素，以及它们之间的组合关系。

2. 形式是美术作品的直观表现，是艺术家创作意图和审美观念的具体体现。

3. 美术作品的形式具有独立审美价值，可以脱离内容而存在。

四、马克思主义的解释1. 马克思主义认为，美术是人类社会生活和精神生活的一种反映，是艺术家对社会现实的审美认识。

2. 美术作品中的社会内容和社会意义，是艺术家对社会现象、阶级斗争和历史进程的反映。

3. 马克思主义强调美术的社会功能和阶级属性，认为美术应当为社会进步和人民群众服务。

第二节：美术的社会本质一、美术在社会中的位置1. 美术作为一种文化现象，与社会生活密切相关，反映了社会的审美观念、价值取向和文化特征。

2. 美术作品在社会中具有广泛的传播和影响，可以塑造人们的审美情趣、思想观念和道德观念。

3. 美术在社会生活中扮演着多重角色，如审美娱乐、教育启迪、社会批评等。

二、美术与社会生活1. 美术作品是社会生活的反映，艺术家通过对社会现象的观察和思考，将其融入作品中。

2. 社会生活为美术创作提供了丰富的素材和灵感，艺术家从中汲取创作资源。

3. 美术作品通过表现社会生活，传递了艺术家对社会现象的态度和观点。

美术概论第⼀章本质论第⼀节历史上关于美术的各种解释关于美术的本质，历来的美学家、艺术理论家和美术家已经从不同的⾓度做出过许许多多不同的解释和回答。

他们的解答，有的是谈论绘画的，有的是谈论建筑和雕塑的，也有的是谈论包括美术在内的整个艺术的，其中不乏真知灼见和有价值的理论成分，但由于谈论问题的⾓度不同，层⾯不同，思想⽅法和观点不同，⼜都有这样或那样的局限和缺点，不能令⼈满意。

历史上关于美术本质的说法虽然五花⼋门，各执⼀词，但归纳起来，主要是从以下三种⾓度进⾏解释的：⼀、从美术家或创作主体的⾓度解释美术；⼆、从美术家与现实的关系或主客体的关系解释美术；三、从美术本体——形式⾓度解释美术。

解释的⾓度不同，答案⾃然相左，不过即使解释的⾓度相同或相近，各说的结论也⼤相径庭，这⼜关系到各家哲学思想和美学观点的差异。

下⾯我们把历史上和当代⽐较有代表性⽽且⾄今仍有影响的⼏种主要说法，作⼀简单的评述。

⼀、从创作主体解释美术美术是⼈创造的，在整个美术创造活动中，⼈——创作主体的作⽤是第⼀重要的。

作为创作的作⽤是第⼀重要的。

作为创作主体的美术家，其思想情感、个性品格、审美修养等，直接影响到美术作品的价值⾼下与成功失败。

因此，重视⼈，重视⼈的主观能动作⽤，重视美术家在创作活动中的主体性，在考察美术本质问题时是完全合乎逻辑的。

我们从以下⼏例可以看到，从创作主体解释美术的各说，⼤都是从主观唯⼼主义出发的。

（⼀）情感说：认为美术是情感的传达情感说的流⾏同欧洲19世纪浪漫主义艺术运动相关，如法国美学家维隆给艺术下的定义就是“情感的表达”。

情感说的代表⼈物是俄国作家列夫·托尔斯泰，他在其美学著作《艺术论》中说：“⼈们⽤语⾔互相传达思想，⽽⼈们⽤艺术互相传达感情。

”他认为，⼀个⼈在现实中或想像中体验到痛苦和快乐，把这种感情在画布上或⼤理⽯上表现出来，并使其他⼈为这些感情所感染，这就是艺术。

（⼆）表现说：认为美术是⼼灵的表现表现说的代表⼈物有意⼤利哲学家克罗齐、英国美学家科林伍德，其影响波及西⽅近现代美术以⾄20世纪世界美术的发展。

我的创作观艺术是来源于生活的，这就需要艺术创作者从生活的角度出发；与此同时，艺术又是生活的升华，自然界可供艺术创作选择的材料可谓千姿百态、丰富多彩，这就要求创作者将生活所见所闻提取并转化为艺术语言。

艺术作品的创作观念正好比一篇文章的中心思想。

在我看来，饱含作者艺术语言，即艺术观念，恰到好处的表现的作品能给人强烈的视觉印象，这样的作品才是有灵魂的，才是真正可以让观者产生共鸣的，才真正称之为艺术作品。

我认为美术创作应该有自己独特的艺术观念，运用模糊的意象去表现作品主题。

我觉得，这样更能给人很多想象的空间，相反，一具象了，本身就降低了一个层次，既然是要表达一种观念，就应该具体地表达这种观念而不是具体的形象。

想到了渠岩先生在《精神在别处布拉格艺术之旅》一书中有这么一段话：“人类一思考，上帝就发笑。

”上帝是笑我们理性的思考和我们荒诞的现实相差甚远。

我们不但未曾看透这个世界，其实连自己都还没有认清。

未认清自己，却又激情满怀地为人类设计未来，寻求真理，这就是人类自身的矛盾性和执著性，也是人的可贵性。

说到这里，我觉得我们需要从画面中发掘一种东西，是你自己的让人惊异的东西。

在我们的生活中，每一天、每一个瞬间，大量演绎着的都是平庸生活里的经验，我们向来是不加分析地面对这种习以为常的日常经验和过程。

我们的生活急不可待地需要更新，需要注入新的观念。

有时候，我们固守着一些陈旧的观念，并且对它们依赖、习惯，这样会让我们停止前进的步伐，习惯是一种很可怕的东西，我认为它能抹杀人的创造力，让人麻木。

我觉得要适当地“流放”自己，除了从甲地到乙地这类空间上的流放，人在时间纬度上也需要被流放。

所以我们要不时地给自己注入新鲜的血液新鲜的观念，才能让我们对周遭的事物保持好奇，保持探索的精神。

我们九零后的一代，不同于我们的上一代，我们对任何事物总是抱着好奇的态度，而且总会有一些大人眼中的“鬼点子”在脑子里层出不穷。

我们每个人都有权利考虑他想做什么，知道他是谁。

上编美术的基本原理第一章本质论第一节历史上关于美术史的各种解释一，从创作主体解释美术（一）情感说：认为美术是情感的表达俄国作家列夫·托尔斯泰《艺术论》：“人们用语言互相传达思想，用艺术互相传达感情。

”同欧洲19世纪浪漫主义艺术运动相关，法国美学家维隆艺术就是“情感的表达”。

（二）表现说：认为美术是心灵的表现意大利哲学家克罗齐《美学原理》；英国美学家科林伍德《艺术原理》法国反理性主义哲学家柏格森，生命直觉主义“自我”：德国18世纪主观唯心主义哲学家费希特法国野兽派画家马蒂斯“我首先企图达到的是表现”德国表现主义强调“自我表现”（三）无意识说：认为美术史本能欲望的表现奥地利精神分析心理学家弗洛伊德“无意识”（五大支柱：无意识，婴儿性欲，恋母情结，抑制，转移）瑞士精神病理学家荣格“集体无意识”对20世纪超现实主义等现代派美术影响直接（四）游戏说：认为美术是自由的游戏德国古典哲学家康德提出；席勒系统化；斯宾塞进一步发展席勒——斯宾塞理论席勒《审美教育书简》中认为，艺术发生的真正动力是以外观为目的的游戏冲动，它即是人的感性冲动与理性冲动的辩证统一，也是人类脱离动物界的标志。

席勒的游戏说强调了游戏冲动，审美自由与人性完善之间的重要联系，对我们理解原始美术的审美发生具有重要价值。

（五）自娱说：认为美术是自我娱乐元代倪云林：“自娱说”“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。

”二，从主客体关系解释美术（一）理念说：认为美术是理念的感性显现古希腊哲学家柏拉图；德国古典哲学家黑格尔：客观唯心主义六朝宗柄《画山水序》“以形写形，以色貌色”“圣人含道映物，贤者澄怀味象”（二）摹仿说：认为美术是对现实的摹仿赫拉克利特；苏格拉底；亚里士多德；达·芬奇19世纪俄国民主主义革命者别林斯基，车尔尼雪夫斯基中国“师造化”隋姚最《续画品》：心师造化唐张璪：“外师造化，中得心源”五代荆浩《笔法记》：“度物象而取其真”（三）巫术说：认为美术史巫术摹仿英国人类学家爱德华·泰勒、詹姆士·弗雷泽法国考古学家萨蒙·雷纳克巫术论对于我们理解原始美术发生的动力，以及它在当时历史条件下非审美的性质具有重要意义。

美术概论复习重点本页仅作为文档封面，使用时可以删除This document is for reference only-rar21year.March第一章本质论1.情感说：认为美术是情感的传达（俄）列夫托尔斯泰影响：他看出情感在艺术中的重要性并加以强调，在理论上是有价值的。

2.表现说：认为美术是心灵的表现（意大利）克罗齐（英国）科林伍德影响：其影响波及西方近现代美学以至20世纪世界美术的发展。

3．无意识说：认为美术是本能欲望的表现（奥地利）佛洛依德（瑞士）荣格影响：对本世纪西方现当代美学和美术发展有着深刻的影响。

4.理念说：认为美术是理念的感性显现（古希腊）柏拉图（德国）黑格尔影响：他们在认识论上大前提是错误的，但在许多具体问题上却不乏正确的见解。

5.有意味形式说：一切视觉艺术的共同性质（英）克莱夫贝尔、罗杰佛莱影响：开创了视觉艺术领域中形式主义的先河，并对20世纪现代主义艺术的实践和理论发展产生了重大的影响。

6.情感符号说：艺术是一种符号形式（德）恩斯特·卡西尔（美）苏珊·朗格影响：这是西方论美学对包括美术在内的艺术本质的解释。

符号论美学的艺术本体论开拓了一个新的艺术研究体系，提出来富有启发性的见解。

美术与政治关系一个方面;政治对于美术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的互相影响的关系，不是决定于被决定的关系。

另一方面：政治与美术虽然是互相影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样的。

在历史唯物主义关于经济基础与上层建筑的学说中;经济基础主要通过政治的中介影响美术，而美术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。

.美术与宗教的关系首先;从根本上说是对美术的否定。

主要在于宗教利用美术为自己服务，它的教义必然对美术严加约束，把美术当成吹捧和巩固自己的手段，从而限制了美术发展的自由和独立性。

其次:宗教对美术的影响无疑是很大的，宗教艺术占去了中外美术史的很大一部分篇章。

美术的本质论、创作论、接受论方面阐述一件作品2000字摘要：一、引言二、美术的本质论1.美术的定义与分类2.美术的价值与功能三、美术的创作论1.创作的灵感与来源2.创作的过程与方法四、美术的接受论1.观众对美术作品的接受2.美术作品的社会影响五、结论正文：一、引言美术，作为人类文明的重要组成部分，自古以来就承担着记录历史、表达情感、传递思想等重要任务。

随着时代的发展，美术不断地丰富和发展，形成了多样化的门类和形式。

如何从本质、创作和接受等方面全面阐述一件美术作品，是本文试图探讨的问题。

二、美术的本质论1.美术的定义与分类美术，简单来说，就是用一定的物质材料和手段创造出的具有审美意义的空间形象。

它包括绘画、雕塑、建筑、摄影等多种形式。

这些形式各具特点，相互补充，共同丰富了人类的审美世界。

2.美术的价值与功能美术作品的价值主要体现在审美价值、历史价值、文化价值和教育价值等方面。

首先，美术作品可以给人们带来美的享受，提升人们的审美品位。

其次，美术作品记录了历史，反映了人类的生活和思想，具有重要的历史价值。

此外，美术作品还承载了丰富的文化内涵，展现了民族精神和时代风貌。

最后，美术作品还具有教育功能，可以启发人们的思考，引导人们向真、善、美发展。

三、美术的创作论1.创作的灵感与来源美术创作的灵感往往来源于生活，是人类对自然和社会的独特解读。

艺术家通过观察、体验和思考，捕捉生活中的美，将其融入作品中，使之具有生命力。

同时，艺术家还可以从传统文化、神话传说、历史事件等方面汲取营养，为创作提供丰富的素材。

2.创作的过程与方法美术创作是一个复杂的过程，包括构思、构图、表现等环节。

艺术家需要运用自己的技艺和技巧，将心中的形象完美地表现出来。

在创作方法上，艺术家可以采用写实、抽象、象征等手法，发挥自己的想象力和创造力，创作出独具特色的作品。

四、美术的接受论1.观众对美术作品的接受观众在接受美术作品时，会根据自己的审美经验、文化背景、心理状况等因素，对作品进行解读和评价。

绘画概论7 绘画创作论绘画创作是指艺术家运用绘画媒介表达创造力和思想的过程。

绘画创作是一种艺术形式，通过绘画可以传达情感，表达想法，并展示艺术家的独特视角。

在绘画创作中，艺术家可以运用不同的绘画技巧和风格，以及选择不同的主题和题材。

绘画的创作过程包括观察、构思、组织和表达等环节。

观察是绘画创作中重要的一步，艺术家需要仔细观察现实世界或内心体验，以获取灵感和素材。

构思是指艺术家根据观察得到的素材和主题，进行思考和规划绘画作品的整体结构和表达方式。

组织是指艺术家将构思的内容有序地安排在画面上，根据绘画原理和审美原则进行设计和布局。

表达是指艺术家用绘画技巧和图像语言来传达思想和情感，使观者能够从作品中感受到艺术家的创作意图。

绘画创作的目的可以是表达个人情感和体验，探索人类生活和社会问题，或传达对自然和环境的关注。

绘画作品通常通过形状、色彩、线条和纹理等视觉元素来表达内容和意义。

艺术家还可以运用符号、象征和隐喻等手法来增强作品的表现力和观赏性。

绘画创作是一项具有挑战性和创造力的艺术实践，需要艺术家具备良好的绘画基础和创作素养。

在绘画创作过程中，艺术家应该表达个人独特的创造力和视觉语言，并不断探索和尝试新的绘画方式和表现手法。

通过绘画创作，艺术家可以与观者建立情感的联系，唤起观者的共鸣和思考。

绘画作品可以成为一种美的享受，也可以成为一种引发社会讨论和思考的艺术形式。

绘画创作是一门综合性的艺术学科，它与绘画技法、审美理论、艺术史等课题相互关联，共同构建了艺术创作的广阔领域。

总结一下，绘画创作是艺术家利用绘画媒介表达创造力和思想的艺术过程，需要艺术家具备观察、构思、组织和表达的能力。

绘画创作的目的是通过绘画作品传达情感和思想，以及与观者产生情感的共鸣。

绘画创作是一项具有挑战性和创造力的艺术实践。

美术创作论美术创作是艺术家们用不同的手段来表达情感的艺术形式，它既可以是一幅画，也可以是一种雕塑，它可以表达任何情绪，从悲伤到欢乐。

它不仅仅是一种创作，更是一种生活方式。

在美术的世界里，每一个人都可以发挥他的想象力和创造力，可以用不同的色彩、形状和线条去表现出自己的情感。

美术创作的过程也是一个复杂而有趣的过程。

在一开始，一位艺术家可能会有一个想法或者一个提示，然后他就会开始绘画。

他会先画出想法的大致概念，再细化到最细微的地方，比如色彩、线条、组合等。

在这一过程中，他会不断地尝试、努力实现想法，他会思考他的作品是否符合他的想法或他想要的样子，如果不符合他的想法，他会不断地改变他的设计，直到他满意。

在美术创作的过程中，艺术家们需要不断地学习、探索、实践，他们要熟悉美术的基本素养，比如色彩、色调、线条等，这些都是美术创作的基础要求，这些要求是艺术家们创作美术作品的前提。

艺术家也需要不断地探索，不断尝试不同的组合技巧。

人们可以用很多不同的技巧来制作美术作品，比如他们可以用色彩技巧，比如调和色彩、表现色彩的明暗度、饱和度等；也可以用线条组合技巧，比如分离线条、聚合线条、流动线条等。

这些都是艺术家用不同的技巧去创作自己的美术作品的方式。

创作一幅美术作品，需要有审美意识，就是有一定的标准去评价自己的作品。

它可以是一种美学的评价，比如判断一幅画里面色彩的配色是否美观，线条是否流动，组合是否协调；也可以是一种认知的评价，比如作品是否达到艺术家的要求，是否具有层次感，是否能够表达艺术家的想法。

美术创作是一件极其复杂的工作，需要作者有充足的耐心和毅力去完成美术作品的创作。

艺术家要学习美术的知识，掌握美术的技巧，并不断地积累和实践，在创作过程中，要拥有良好的审美意识，以实现自己想要的效果。

只有在这样的艰难环境中，才能让艺术家们真正发挥他们的创造力，创造出优秀的美术作品。