艺术概论9艺术作品论
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艺术概论(00504)第一章艺术本质论第一节艺术的社会本质一、艺术在社会中的位置社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。
(1)艺术是一种社会意识形态,是经济基础的上层建筑。
上层建筑包括两个部分:一是政治、法律等制度;一是社会意识形态。
(2)几种不同的社会社会意识形态,它们的共性(3)艺术是一种特殊的社会意识形态(4)艺术通过“中间环节”联系与经济基础,它同“中间环节”的关系1、艺术与政治的关系从整个社会历史的发展来看,政治对于艺术有着巨大的影响,但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系,不是决定与被决定的关系。
政治与艺术虽然是相互影响的关系,但它们又不是一种平行的关系,它们在上层建筑的地位是不一样的。
2、艺术与道德的关系各个统治阶级的道德总要在不同程度上影响到艺术家和他们的艺术创作,使艺术维护其道德规范进而维护其经济基础;艺术反过来又可以影响和改造人们的观念,起到移风易俗的作用;进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德,目的在于破坏旧的经济基础,建立新的经济基础。
3、艺术与宗教的关系宗教对艺术的影响,从根本上说是对艺术的否定;从世界范围和人类历史来看,宗教对艺术的影响无疑是很大的,宗教艺术占去了中外艺术史的很大一部分篇章。
4、艺术与哲学的关系哲学作为一定的世界观,必然要对艺术创作活动发生影响,而艺术不但要反映一定的哲学观念,并且给一定的世界观的形成一积极的影响。
美学观总要指导和影响艺术创作,而艺术创作实践又要反过来影响美学观的形成和发展。
艺术有以下几个主要特征:(1)实践性与主体性(2)合目的性与合规律性(3)形象性(4)形式美与形式感(5)创造性(6)情感性。
罗丹提出“所谓大师,就是这样的人:他们用自己的眼睛去看别人见过的东西,在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。
”二、艺术与社会生活(一)艺术来源于社会生活,是社会生活的反映(二)艺术反映全面的社会生活在艺术本质论中,艺术形象是感性与理性的统一。
绪论一、什么是艺术概论?《艺术概论》是以人类社会的一切艺术现象为研究对象,阐明其性质、特征及基本规律的一门社会科学。
具体地讲,它涉及艺术的发生发展、艺术家、艺术作品、创作过程、艺术风格、艺术欣赏、艺术批评、艺术市场等。
它是艺术理论家从一定的立场出发,在一定的艺术理论指导下,对诸如艺术本质、艺术现象、艺术创作、艺术批评等予以深入地分析、研究和理性的思考结晶。
其目的是指导艺术家的艺术实践和促进艺术的良性演进。
《艺术概论》属于艺术学的范畴。
所谓艺术学是指有系统性地研究关于艺术的各种问题的科学。
其主要内容包括:艺术概论、艺术史、艺术批评三方面。
它是近世新兴的一门学科。
《艺术概论》既是一门具有系统综合性和开放性的艺术理论课程,又是准备踏入神圣艺术殿堂的人和高等学校艺术专业学生的一门共同的艺术基础理论的必修课。
二、艺术概论的研究对象艺术理论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象。
具体地说,艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象,探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律,主要是研究各种艺术现象的共性问题,艺术的基本原理和概念范畴问题。
这里需要明确两点:一是艺术理论与艺术史、艺术批评的关系;二是艺术理论与部门艺术理论的关系。
第一,艺术理论并不具体地描述艺术发展的历史和艺术历史上的各种思潮流派,也不具体地研究和评价某个艺术家、某件艺术作品或某个艺术派别.因为那是艺术史和艺术批评的任务。
艺术理论在论述或论证中,也会借用艺术史和艺术批评的研究成果,涉及一些个案如具体的艺术家、作品或流派,但都是作为论据而提出的。
艺术理论要阐明的是艺术的本质、特征及其发生、发展的规律。
可以说,艺术理论是研究艺术普追规律的一门学科。
第二,各门类的艺术现象如文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧与戏曲、电影与电视等,都是艺术理论的研究对象。
但艺术理论并不专门研究某一部门艺术,而是研究各个部门艺术最普遍、最一般的规律。
它虽然也要研究各部门艺术本身的特点,却并不把某一种艺术现象如诗歌的节律、雕塑的材质、音乐的表演等作为专门的研究对象,这个任务要靠部门艺术理论来解决,加文学理论、美术理论、音乐理论等。
《艺术概论》考试试题一、名词解释1.外师造化,中得心源2.艺术典型3.艺术语言4.意境5.风格6.旋律7.艺术创作8.艺术鉴赏9.艺术风格10.艺术流派11.艺术意蕴12.艺术起源的“模仿说”13.审美教育14.建筑艺术15.“造型艺术”二、简答题1.艺术的主要的审美特征有哪些?2.为什么说音乐艺术专注于表现情感是由音乐本身的特性决定的?3.电影艺术与电视艺术的主要特征有哪些?4.艺术家应具有哪些修养及审美创造能力?5.简述美术中现实主义艺术创作方法的特征及代表人物和作品。
6.简要论述艺术的起源。
7.为什么说艺术教育是美育的核心?8.简要概括德国18世纪著名美学家席勒的美育理论。
9.如何解释中国传统艺术精神。
10.简述德国18世纪著名美学家席勒的美育理论。
11.艺术的节奏性与韵律美。
12.散文的重要特征主要是什么?13.你是怎样认识艺术起源的多元决定论的?14.为什么说艺术教育是美育的核心?15.艺术教育在当代社会生活中的重要意义是什么?《艺术概论》考试试题及参考答案一、名词解释1.外师造化,中得心源答:艺术家创作的艺术作品直接来自于艺术家的审美意识和审美创造,间接来自但最终来自社会生活。
2.艺术典型答:艺术典型就是高度真实和高度概括的艺术形象。
3.艺术语言答:艺术语言指的是艺术家在创作过程中用来塑造艺术形象、表达其思想情感所采用的独特的表现方式和表现手段。
4.意境答:意境就是作品中情与景、物与我的交融与统一。
是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。
5.风格答:风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌,是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。
6.旋律答:音乐最主要的表现手段,它把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍以至调式、调性关系等组织起来,塑造音乐形象,表现特定的内容和情感。
旋律具有很强的艺术表现力,它可以表现出音乐的内容、风格、体裁,甚至还可以体现出音乐的民族特色和地域特征,因此,人们常把旋律称为音乐的灵魂。
《艺术概论》课后题答案整理第一章艺术本质论1艺术作为社会意识形态和上层建筑同经济基础的关系如何?P23 答:艺术是一种特殊的社会意识形态,是建立在一定经济基础之上,并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑,它反映经济基础,也反作用于经济基础。
P232艺术同政治、道德等“中间环节”的关系?P30、31、32 P33、34P34答:政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系,不是决定与被决定的关系,也不是平行的关系。
经济基础主要通过政治的中介影响艺术,艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。
道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范,能指导人们一般的言论和行动,也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。
艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念,起到移风易俗的作用,进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德,目的在于破坏旧的经济基础建立新的经济基础。
艺术同政治、道德等"中间环节"的关系:是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。
它们一方面不是决定与被决定的关系:另一方面,艺术与经济基础的联系必须通过"中间环节",因此,影响不可避免。
3.艺术同宗教、哲学等特殊意识形态的关系?P36、37 P38答:艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互渗透的关系。
艺术与宗教:首先,宗教对艺术的影响,从根本说是对艺术的否定,宗教与艺术的关系是上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系,他们都反映反映经济基础,为经济基础所决定。
哲学作为一定的世界观,必然要对艺术创作互动发生影响,艺术不但要反映一定的哲学观念,而且给一定的世界观的形成以积极的影响。
艺术与哲学的关系如同与政治、道德、宗教的关系一样,是上层建筑各种因素的交互作用关系,相互影响关系。
4.为什么说艺术是社会生活的反映?艺术反映什么样的社会生活?艺术以什么样的方式反映社会生活?答:艺术来源于社会生活,是社会生活的反映。
《艺术概论》艺术作品论第一节、艺术作品的构成因素一、艺术作品内容与形式的辩证认识。
(-)艺术作品的内容,对艺术作品内容的理解;艺术作品内容的构成因素,题材和主题。
名词解释:艺术作品:是指艺术生产的成果或作品,艺术家作用一定得物质材料媒介和艺术语言,通过艺术构思和艺术创作,将艺术家头脑中形成的主客体统一的审美意象形态化,创造出来的审美鉴赏对象。
题材:广义的题材指的是艺术作品中所表现、描绘的生活、情感的范围或性质,也称取材范围。
侠义的题材指的是构成已被规定了的作品内容的基本的材料,即作品中表现出来的具体的生活形态和情感形态。
题材决定论:〃题材决定论"认为题材之间存在着差异,其意义有大小之分,艺术作品的价值正是由题材意义的大小来决定的。
素材:艺术素材蕴藏于广阔的社会生活之中,丰富多彩的社会生活、姿态万千的自然风物都可能成为艺术的素材,但只有因艺术家兴趣所致而进入创作视野,并能引起创作冲动的感性的生活材料,或原创的艺术材料,才可称为素材,是题材的基础,艺术的创作的重要环节。
主题:在艺术鉴赏中,从作品中提炼出凝聚而成的情、理的〃精髓〃。
它是艺术作品的精神力量之所在。
包括产生的基本条件和作用两方面。
作品作品内容的构成因素包括哪些?艺术作品的构成因素概括为外在的物质形式和内在的精神内容两个方面,这两个方面的因素是相互渗透、融会合一的。
艺术作品的内容是它的形式的含义,是作品中表现出来的具体的、生动的生活和情感内涵。
1艺术作品的内容来源于艺术家对生活的认识和理解,是艺术家与人生、社会进行精神交往的中介。
2、艺术作品内容是艺术家在意识中创造出来的,所以是一种精神性的内涵。
3、艺术作品作用于人的精神,我们常说的艺术作品能够陶冶人的情操、净化人的心灵、打动人的情感,就来自作品的内容中的情感与思想,即我国古代理论中的情与理。
4、艺术作品的内容不是抽象的概括说明,而是题材、主题、情节、细节等因素化合融会的具体、生动、完整的展现。
第一章,艺术的本质与特征1.1.艺术之父艺术之父艺术之父::费德勒2.2.我国最早在艺术学方面著作的是我国最早在艺术学方面著作的是我国最早在艺术学方面著作的是::宗白华3.3.艺术本质看法有艺术本质看法有艺术本质看法有::客观精神说“认为艺术是理念或者客观宇宙精神的体现(柏拉图柏拉图); );主观精神说主观精神说::认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”(康德认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”(康德,,尼采尼采))。
模仿再现说4.4.艺术创作的主体艺术创作的主体艺术创作的主体::艺术家。
客体艺术家。
客体::社会生活。
艺术的价值是艺术创作的主体与客体相互作用的结果。
5.5.一定时代艺术的发展总是在一定的经济基础上形成的。
一定时代艺术的发展总是在一定的经济基础上形成的。
6.6.艺术生产理论的艺术系统艺术生产理论的艺术系统艺术生产理论的艺术系统::艺术创作—艺术作品—艺术欣赏。
7.7.艺术的特征艺术的特征艺术的特征:A :A 形象性形象性:a,:a,:a,艺术形象是客观与主观的统一艺术形象是客观与主观的统一艺术形象是客观与主观的统一((蒙娜丽莎蒙娜丽莎,,韩熙载夜宴图夜宴图); );b,b,是内容与形式的统一是内容与形式的统一是内容与形式的统一((罗丹《巴尔扎克》罗丹《巴尔扎克》;c,;c,;c,是个性与共性的统一是个性与共性的统一是个性与共性的统一((水浒人物水浒人物,,阿Q形象形象))。
B 主体性。
主体性。
C C 审美性审美性:a,:a,:a,艺术的审美性是人类审美意识的集中体现艺术的审美性是人类审美意识的集中体现艺术的审美性是人类审美意识的集中体现((泰山雄山雄,,华山险,黄山奇黄山奇,,峨嵋秀峨嵋秀);b,);b,);b,艺术的审美性是真艺术的审美性是真艺术的审美性是真..善.美的结晶美的结晶((《清明上河图》《清明上河图》,,《吝啬鬼》《吝啬鬼》); );c,c,艺术的审美性是内容美与形式美的的统一艺术的审美性是内容美与形式美的的统一艺术的审美性是内容美与形式美的的统一((帕提农神庙体现“美就是和谐”的理念的理念))。
一、名词解释(12分)1.艺术创作:是艺术的“生产阶段”,它是创作主体(作家、艺术家)对创作客体(社会生活) 能动反映的过程2.艺术作品:是艺术生产的“产品"。
3.艺术鉴赏:是艺术的“消费阶段”,它是欣赏主体(读者、观众、听众)和欣赏客体(艺术品)之间相互作用并得到艺术享受的过程。
4.艺术风格:是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色.1。
艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。
事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段,是作品的外部形式。
每个种类的艺术都有自己独特的语言。
如绘画语言包括线条、色彩、构图等;音乐语言包括旋律、和声、节奏等;电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。
1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。
事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段,是作品的外部形式。
每个种类的艺术都有自己独特的语言.如绘画语言包括线条、色彩、构图等;音乐语言包括旋律、和声、节奏等;电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。
2. 艺术直觉:就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下,对客观事物感知后,不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动.3。
现代主义创作方法:是指艺术家按照生活的本来面貌,通过艺术形象的典型化,真实的再现生活的一种创作方法。
它的基本特征是:艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。
4. 艺术风格:简单地说,风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌,是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。
艺术家独特的创作个性,离不开艺术家独特的人生道路、生活环境,阅历修养,审美需求和艺术追求。
5.艺术意境:是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界,是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果.6。
艺术流派:是指在一定的历史阶段内,由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家,自觉或不自觉的形成的艺术家群体。
艺术概论章节知识点第一章艺术属性论第一节艺术主体论含义:“艺术主体”是指有思维、有主观能动性、能认识并改造世界的人,是艺术的创作者与占有者。
凡人类活动所涉及的事物(包括思维,幻想,幻影等),都可以看作艺术客体。
一、情感论持这种观点的人认为:艺术的本质属性是对主体情感的传达代表人物:法国美学家“维隆”。
维隆认为情感是艺术的决定因素和主要表现内容。
在艺术作品中,情感借助线条,形状,色彩的结合或具有一定节奏的动作、音响或言语表现出来。
俄国作家列夫托尔斯泰荷兰画家森特凡高法国画家高更二、表现论艺术的表现论认为,艺术就是心灵的表现。
代表人物:意大利哲学家“克罗齐”。
认为“美学只有一种,就是直觉(或表现的知识)的科学。
这种知识就是审美的或艺术的事实。
”柯林伍德继承发展了克罗齐的艺术直觉理论。
认为艺术是情感的表现,他把主观的表现看做是“真正艺术”的特征,是艺术的本质属性,否认技巧与目的,否认客观的再现。
他把再现的艺术分为三等级:1、无取舍。
2、有所取舍3。
有情感之表现。
三、无意识论这种观点的人认为,艺术是主题本能欲望的表现。
代表人物是奥地利精神分析家弗洛伊德和瑞士精神理学家荣格。
弗洛伊德认为艺术的本质是原欲的“升华”。
认为人格由“本我(原始本能)、自我(协调本能和现实之间不平衡的机能)、超我(内部道德机制)”三部分组成。
荣格认为艺术源于“集体无意识”。
伟大艺术家,听从集体无意识的驱使,借自己的作品传达出时代的心声。
四、游戏自娱论这种观点的人认为,艺术是自由的游戏,是自我的娱乐。
代表人物德国古典哲学家康德,席勒加以系统。
英国唯心哲学家斯宾塞发展。
席勒认为艺术是自由的游戏,是“过剩精力”的消耗。
斯宾塞认为艺术和审美活动本质上是一种游戏,游戏和艺术都是“过剩精力”的发泄。
第二节艺术主客体论一、理念论认为,艺术是理念的感性显现,是上帝的创造物。
代表人物德国哲学家黑格尔和希腊哲学家帕拉图。
理念:是西方先验哲学中一个重要的哲学概念。
第五章艺术作品论
1、艺术作品是艺术家精神生产的成果。
标志着艺术家的创作活动的完成。
2、艺术作品的完成是艺术接受和消费的基础。
一、艺术作品的构成因素:
1、外在物质形式方面:对其内容和形式等的理解。
2、内在的精神内容方面:艺术作品是人为的精神劳动产品,这是构成艺术品本质的一部分,这也是艺术作品的生命所在。
3、艺术作品内容和形式所包含的因素:主题、题材、结构、艺术语言、体裁。
内容范畴包括:主题、题材
形式范畴包括:结构、艺术语言、体裁
艺术作品的内容:
内容的来源:来自于艺术家对生活的认识和见解,是艺术家人生观与世界观、社会进行精神交往的中介。
1、因素1:艺术家主观情感和倾向
艺术家主观情感和倾向是构成艺术作品的重要因素,也是区别艺术和非艺术形式的明显标志。
2、因素2:题材
题材的概念:A、指艺术作品中所表现、描绘的生活、情感的范围或者性质,也称取材范围(广义)
B、构成已被规定了的作品内容的基本的材料,即作品中表现出来
的具体的生活形态和情感形态。
1、素材是题材的原材料,题材的基础,题材是从素材中提炼加工而形成的,各门类的艺术创作之前都会进行素材的积累。
2、题材的选取是真正进入到艺术创作的第一步,所以选材是关系到作品定向,甚至是作品的成败。
3、题材之间存在差异性:有表现艰苦生活的“重大历史题材”,也有表现“生活浪花”的生活题材。
社会主义艺术提倡题材的差异性和多样性的统一,只有这样,才能满足社会主义
对艺术的多方面的要求。
3、因素3:主题
主题:透过材料所暗示出来的思想内涵,是作者的主观情思与题材本身的客观意义的契合中发生的具体有某种社会意义的思想。
主题产生的两个条件:1题材2作者的思想情感
1主题是构成艺术作品的主导因素,起到组织内容的作用。
2主题是艺术作品的精髓,它是艺术作品的精神力量所在。
3不同的艺术门类和同一艺术门类不同的题材中的作品中主题体现方式不同。
4主题一般是比较隐蔽的,是蕴含在作品中的。
艺术作品的形式
1、因素一:结构
艺术作品的结构:作品中各个局部之间,题材之间的内在关联与组织样式。
1结构是艺术作品成形的第一关键,是对材料按照艺术理想和创作意图的组织和架构。
2了解在各个艺术门类中,结构是怎么组织材料的。
3每一部作品的结构都是独特的。
2、因素二:艺术语言
1每个种类的艺术都有自己的艺术语言
2在具体作品中艺术语言和艺术种类配合紧密
3艺术语言是艺术形象的感性外观,属于艺术知觉的结构层次
4艺术语言具有丰富性和差异性,对艺术家来说,要掌握艺术技巧。
艺术作品内容和形式之间的关系:
互相包容、互相转化、对立统一。
内容是有形式的内容,形式是有内容的形式
艺术作品的相关属性
一、艺术作品的意蕴、意境、风格
意蕴:艺术作品内在的含义、意味。
意蕴的四个层次:
1、寓于各门类艺术的物质材料之中
2、包含在作品的形式构成之中
3、是作品的物象、事件、情节等的只称含义和表现意义。
4、约定俗成的意义和本质意义。
意境
意境:首先是情景交融。
同时是艺术家的审美思想和审美观念的和景物的融合。
1在作品中意境是通过客观事物来表达的。
2是古今中外艺术创造中的一个普遍现象。
风格
风格:艺术作品的外在风貌,是艺术作品在整体上呈现出来的具有代表性的面貌。
1风格不同于一般的艺术特色
2风格是由艺术作品的独特内容和形式的相统一。
并由艺术家的个性特征和时代、民族等历史社会条件相统一而形成的。
3艺术风格的形成是艺术家艺术成熟的一个体现。
4从社会文化学的角度,把握时代风格和民族风格。
艺术风格的多样化和同一性:
1、多样化:社会生活的丰富性、艺术家独特的创作个性、审美欣赏者的审美需求共同决定的。
2、同一性(相似性):受到同一时代的时代特征、民族的、阶级的审美意识和艺术发展的制约。
二、艺术作品的品味与格调
格调:艺术作品中表现出来的美学品格和思想情操。
是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的总汇体现。
艺术作品的格调有高低雅俗之分。
1、雅俗是衡量作品格调高低的一个重要标准。
(注意高格调的作品有什么特征)
2、决定作品格调的两个因素:作者的思想境界(表现了什么)、作者能达到的艺术境界(如何表现)。
品味:
评判的标准在于有作品中益于有益于人们精神素质的文化含量和美学含量的高低。
注意区别品味和格调格调和风格
商品属性:
产生:当艺术作品进入流通领域,它就具有了商品属性。
两层属性:1劳动产品2交换物
特殊性:1它是一个欣赏对象,是精神产品
2受到社会文化和思想观念的影响
艺术作品的艺术美———在前面章节有涉及,这里就不细讲了。
(参考艺术的审美属性)
作业:如何平衡艺术和商业之间的关系。