艺术流派漫谈
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探寻艺术流派的秘密
探寻艺术流派的秘密艺术流派是艺术发展过程中不可或缺的一部分，它们代表着一种特定的艺术风格和审美观念，是艺术家们共同追求和探索的结果。
探寻艺术流派的秘密，不仅可以深入了解艺术的发展历程，还可以更好地欣赏和理解艺术作品。
一、艺术流派的起源艺术流派的起源可以追溯到古代文明时期，如古埃及、古希腊、古罗马等。
这些文明中的艺术家们为了表达自己的思想和情感，不断探索和创新，形成了各种不同的艺术风格和流派。
随着时间的推移，艺术流派也在不断地演变和发展，不同的文化背景、社会环境和审美观念都对其产生了影响。
二、艺术流派的特点每个艺术流派都有其独特的特点，这些特点是由其艺术家们共同追求和探索的结果。
例如，印象派强调光线和色彩的表现，强调捕捉瞬间的视觉印象；表现主义则强调情感和心理的表现，注重表现人物的内心世界；立体主义则强调对物体形态的分解和重构，追求几何抽象的造型。
这些特点不仅反映了艺术家们的审美观念和追求，也反映了当时的社会环境和文化背景。
三、艺术流派的演变艺术流派不是一成不变的，它们在不断地演变和发展。
一方面，艺术家们不断地探索和创新，不断地突破原有的艺术风格和流派；另一方面，社会环境和文化背景也在不断地变化，对艺术流派产生了影响。
例如，现代主义艺术在20世纪兴起，强调个性解放和反传统，对传统的艺术观念和形式进行了深刻的反思和批判；后现代主义则对现代主义进行了反思和批判，强调多元化和不确定性，对传统的艺术观念和形式进行了重新解读和诠释。
四、如何欣赏艺术流派欣赏艺术流派需要具备一定的艺术素养和文化背景知识。
首先，我们需要了解艺术流派的历史背景和社会环境，了解艺术家们的审美观念和追求。
其次，我们需要具备一定的审美眼光和判断力，能够辨别不同艺术流派的特点和优劣。
最后，我们需要具备一定的文化素养和知识储备，能够理解艺术家们的创作意图和思想情感。
总之，艺术流派是艺术发展过程中不可或缺的一部分，它们代表着一种特定的艺术风格和审美观念。
浅谈美术创作流派及其特色
浅谈美术创作流派及其特色美术创作流派是在不同历史和文化背景下形成的，体现艺术家在不同时代、不同文化和不同艺术风格下的不同表现形式和风格。
下面我将简要介绍几种主要的美术创作流派及其特色。
1. 古典主义古典主义是欧洲文艺复兴时期以来的一种流派，它强调对希腊罗马古典文化的研究和借鉴。
该流派以艺术表现的理想化和神圣化为特点，强调对人体、建筑和历史主题的结构、比例和遵循传统，同时注重技巧和效果的呈现。
古典主义的代表作品包括达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫像》和拉斐尔的《雅典学院》。
2. 文艺复兴文艺复兴是欧洲14世纪至17世纪的一种艺术运动，在该运动中，以人文主义为核心思想，强调人类的自由和个性，注重表现对自然的观察和研究，追求真理和美的调和统一。
文艺复兴的代表作品包括达芬奇的《最后的晚餐》、拉斐尔的《圣母像》和卡拉瓦乔的《伯纳迪诺·邦菲键的磔刑》。
3. 洛可可洛可可是18世纪中期欧洲的一种风格，强调装饰性和华丽的表现，用温暖明亮的色彩和丰富的装饰元素来描绘情感和幻想，同时注重对乡村生活和动物的描绘。
洛可可的代表作品包括弗朗索瓦·布歇的《爱神》、让-安托万·瓦图的《雷古勒》和安东尼奥·卡诺瓦的《美人鱼》。
4. 印象派印象派是19世纪末法国的一种风格，强调对光影和自然现象的直觉表现，侧重于描绘自然的气氛和感觉。
其表现手法突破了传统的线条和色彩规则，使用小笔触和明亮的颜料来创造充满光芒的画面。
印象派的代表作品包括克劳德·莫奈的《睡莲》、爱德加·德加的《舞池》和皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿的《午后的休息》。
5. 立体派立体派是20世纪初的一个流派，强调对自然物体的多角度和多维度的表现，消除了传统的透视和形态规律，将图像分割成片段和几何形状，强化了实物的形态感和体积感。
立体派的代表作品包括巴勃罗·毕加索的《亲吻》、马可斯·杜讷的《新鲜水果、蔬菜和花卉》和乔治·布拉克的《午茶时间》。
浅谈美术创作流派及其特色
浅谈美术创作流派及其特色美术创作流派是指一种具有特定艺术特色和创作理念的艺术风格，它们代表了不同艺术家和不同时期的创作特点和风格。
在美术史上，各种不同的流派都曾出现并对艺术发展产生了深远的影响。
本文将从几种著名的美术创作流派入手，浅谈它们各自的特色和影响。
印象派印象派是19世纪末法国的一个重要艺术流派，该流派的画家试图捕捉瞬间和光影的变化，表现出了他们对于自然和现实的感受。
印象派的画家们在创作时追求快速、即时的表现，不再拘泥于细腻的描绘和精确的线条，而是更加注重色彩的运用和画面的整体感受。
印象派的作品常常给人一种模糊、朦胧的感觉，但却充满了生动和活力。
印象派的代表画家有莫奈、雷诺、德加等人，他们的作品对后世的艺术风格产生了深远的影响，被誉为现代绘画的奠基者。
立体主义立体主义是20世纪初兴起于法国的一种艺术流派，其主要创始人是毕加索和勒杜克。
立体主义的艺术家们试图摒弃传统绘画的透视和光影细节，而是将画面的对象分解成立体几何形状，并重组在画面上，从而创造出了一种更加抽象和符号化的艺术风格。
立体主义的作品通常呈现出了一种多角度、多面向的视觉感受，给人一种超现实的印象。
这种风格的艺术作品具有强烈的冲击力和视觉张力，为后世的抽象艺术和现代派绘画奠定了基础。
表现主义表现主义是20世纪初兴起于欧洲的一种重要艺术流派，该流派的艺术家们试图通过夸张、变形的形式来表现内心的情感和精神状态。
表现主义的作品常常具有夸张的色彩和线条，画面充斥着一种狂热和戏剧性的氛围。
表现主义的艺术家们常常选择一些社会现实或是宗教主题，他们试图通过对这些主题的再现来表达对现实的不满和对内心的探索。
表现主义的创作风格给人一种鲜明的感觉，作品常常充满了疯狂和痛苦的情感，是一种具有强烈个人表现力和情感宣泄的绘画风格。
以上仅仅列出了几种著名的美术创作流派，但实际上美术史上还有很多其他的重要流派，比如风景画、素描画、装饰画等等。
每一种流派都代表了不同的艺术家和不同的时期的创作特色和风格，它们对于艺术史和艺术发展都有着不可忽视的作用和影响。
相声四大流派漫谈
相声"四大流派"漫谈说起相声艺术的流派，大家比较认可的有这么四大家。
即：常派、刘派、马派、侯派。
常派：常连安是这个"相声世家"的家长。
长子常宝坤（艺名"小蘑菇"）成名最早、名气最大。
只可惜1951年牺牲于朝鲜战场上。
年仅29岁。
现在常派相声的代表人物以常宝华、常宝霆、常宝丰、常贵田为代表。
常派相声表演成分重、动作幅度大。
讲究说口，基本功非常的扎实。
加之有直系的血缘关系，其性格、气质、素养一脉相承。
故此在台风、口锋、叙述方式、表演方式上相差不大。
常派相声的特点在每个人身上都有充分的体现。
常家的第四代传人贵田之子--常悦，小荷已露尖尖角，和常宝华说过《比童年》等小段。
看来常派艺术，后继有人。
刘派：以单口大王刘宝瑞（1915--1968）为代表、以表演单口相声见长。
特点：火爆、炽烈，声情并茂、绘声绘色。
门下有弟子殷文硕、寇庚儒、高洪顺、唐杰忠等。
尤以寇庚儒最具刘派风格。
那"口锋"、那"绘声绘色"的叙述方式。
"不听不知道、一听吓一跳"。
简直就是刘宝瑞的"原版拷贝"。
殷文硕也不错，除了说相声，还整理了不少老师的资料、文献，为使刘派艺术发扬光大，默默地做着自己的工作。
唐杰忠自打出道以后一直以捧哏为主，先捧马季，再捧郝爱民，最后捧姜昆，被人们称为捧哏大家。
所以刘派艺术的特点在他身上少有体现，最起码是不明显。
马派：以马三立、马志明为代表。
说是以他们爷俩为代表，其实目前也就他们俩人儿，马六甲随已展露头脚但毕竟年纪还小，相声界地道的马派艺术，只有靠马六甲来继承发扬，可谓任重而道远。
马派艺术的特点是"冷面滑稽"、"外松内紧"，本色、自然，丝毫没有表演的痕迹。
内容上善于刻划小市民的形象，艺术手法和美学趣味以"自嘲"为主，自嘲是幽默的最高境界。
艺术风向流派的五种看法
艺术风向流派的五种看法
艺术风向流派的五种看法包括以下几个方面：
1.古典主义：古典主义强调理性、秩序和稳定的艺术风格，注重对自然和人
类社会的探索和表达。
它推崇古希腊和罗马文化，追求简洁、典雅的美学
原则，反映了一种贵族气息和人文精神。
2.文艺复兴：文艺复兴强调个性、自由和优美的艺术风格，反对中世纪的禁
锢和束缚。
它倡导人文主义思想，重视人的尊严、价值和能力，追求自
然、和谐和完美的美学标准。
3.浪漫主义：浪漫主义强调情感、个性和个体的艺术风格，反对机械化和工
业化的生产方式。
它追求自由、奔放和富有激情的表达方式，强调对自然
和历史题材的描绘和塑造。
4.印象派：印象派追求色彩、光影变化和形式的艺术风格，注重对自然和生
活的瞬间印象。
它打破了传统绘画的规范和技巧，采用短笔触和轻薄的颜
料来捕捉光线和色彩的变化，呈现出一种清新、明快的视觉效果。
5.现代主义：现代主义是一个多元化的艺术流派，强调创新、实验和突破传
统的限制。
它涵盖了多种艺术形式和表达方式，包括抽象艺术、立体主
义、达达主义、超现实主义等。
现代主义艺术家们通过各种手段来探索新
的艺术形式和表达方式，反映当代社会和文化的发展和变革。
总之，艺术风向流派是艺术家们在不断探索和创新过程中形成的不同风格和流派。
它们各有特点和风格，但都反映了人类对美的追求和对艺术的探索。
通过了解不同流派的特点和思想背景，我们可以更好地理解艺术的发展历程和不同流派的艺术特点。
艺术派别分析讨论
作为一种艺术运动，它与拉菲尔前派和象征主义的画家具有某些密切的 关系。新艺术运动具有一个自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲尔前派， 新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。 新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史 主义。通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的 元素(例如火焰和贝壳的纹理)，代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结 构或写实自然主义的装饰。新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使 用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫。 新艺术运动中好的一面，是其考虑了完整的风格。这意味着它无论是在 建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面，都有 了一个等级尺度。 新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会，现代风格 在各方面都获得了成功。在此后十年，新风格因为在最普通的大批量产品中 迅速地普及，导致新艺术运动在大约1907年以后就开始被忽视。 主要发展中心：阿姆斯特丹(荷兰) 、阿利桑(挪威) 、巴塞罗那(西班牙)
维也纳分离派作品
在设计方面,其重视功能的思想、几何形式与有机形式相结合的造型和 装饰设计,表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色。
其代表人物有画家克里姆特;建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里 奇、莫塞等人。瓦格纳则是霍夫曼等人的老师,其设计思想与建筑风格在19世 纪80年代已表现出与装饰主义的分流,故被称为分离派运动之父。他设计的卡 尔斯帕拉兹车站,具有简洁的方形造型和新艺主术运动风格的装饰细节,是分 离派的早期佳作。
工艺美术作品
工艺美术运动是英国19世纪末最主要的艺术运动。被称为引发世界共鸣 的英国特产。 两个世纪前在英伦三岛掀起的工艺美术运动塑造的理念一直延续至今， 坚持着对美丽的最朴素的追求。
艺术史不同艺术流派的发展与影响
艺术史不同艺术流派的发展与影响艺术史上，各种不同的艺术流派的发展和演变，对整个艺术世界产生了深远的影响。
本文将探讨一些重要的艺术流派，揭示它们的起源、特点以及对艺术史的影响。
1. 古代艺术流派古希腊雕塑：古希腊雕塑流派的发展是古代艺术的巅峰之一。
古希腊雕塑以其优美的比例和真实的人体表现而闻名。
杰出的雕塑家如菲迪亚斯和普拉克西特利斯塔斯等，通过塑造华丽的神像和裸体男性形象，将古希腊的美学观念传承至今。
2. 文艺复兴流派文艺复兴：文艺复兴是15世纪至17世纪期间在欧洲兴起的一种艺术运动。
它对艺术史产生了巨大的影响，重新启发了人们对古希腊和罗马艺术的兴趣，并推动了人文主义的发展。
达芬奇和米开朗基罗等杰出的艺术家通过创作逼真的肖像画和绘制壮丽的壁画，标志着文艺复兴艺术的高峰。
3. 印象派流派印象派：印象派发生在19世纪末至20世纪初的法国，突破了以往传统艺术的束缚。
印象派艺术家以瞬间的感觉为主题，强调自然光的变化和光影效果。
莫奈和雷诺阿等艺术家的创作，以笔触的快速而松散为特点，使观者感受到了真实生动的画面，进一步推动了现代艺术的发展。
4. 表现主义流派表现主义：表现主义是20世纪初德国兴起的一种艺术流派。
它以个体内心独特的表达为目标，通过夸张和失真的形象来揭示现代社会的压力和冲突。
著名的表现主义画家如康定斯基和舒勒等，通过他们独特的创作方式，开创了一种全新的艺术语言。
5. 超现实主义流派超现实主义：超现实主义是20世纪初兴起于法国的一种艺术流派。
它试图超越现实世界的限制，揭示潜在的梦幻和无意识的想象。
达利和马格利特等艺术家通过诡异和梦幻的图像，尝试表达潜意识中的情感和冲突。
各个艺术流派的发展和影响只是触及艺术史的冰山一角，每一个流派都有其独特的地位和意义。
通过了解这些流派的创作风格和理念，我们可以更好地理解并欣赏不同时期的艺术作品。
艺术流派的演变和交汇，也是构成丰富多彩的艺术世界的重要元素。
在今后的艺术发展中，我们可以从中汲取灵感，开创出更加富有创造力和独特性的艺术作品。
艺术史中的艺术流派与艺术家的创作风格分析
艺术史中的艺术流派与艺术家的创作风格分析在艺术史的长河中，各种不同的艺术流派与艺术家的创作风格不断涌现，为人们带来了无尽的艺术享受与思考。
本文将对一些重要的艺术流派以及相关艺术家的创作风格进行分析，以期探究其独特之处以及对艺术发展的贡献。
一、文艺复兴时期的绘画文艺复兴时期是欧洲艺术发展史上的重要时期，绘画成为了一种突出的艺术形式。
这一时期的艺术家们注重对人物形象的真实描绘，追求光影效果的逼真表现，同时注重构图的和谐与平衡。
伟大的艺术家达·芬奇以及拉斐尔等人都在这一时期独树一帜的创作风格中取得了杰出的成就。
二、印象派的纷扰色彩印象派是19世纪末至20世纪初的法国绘画流派，以其独特的创作风格和艺术特点而闻名。
印象派艺术家们在绘画中注重捕捉瞬间的光影变化和自然景色的变幻，以点、缀、抹的笔触展示出丰富多彩的色彩效果。
其中克劳德·莫奈所创作的《睡莲》系列作品成为印象派的代表之一。
三、立体主义的形式创新立体主义作为20世纪初在欧洲兴起的绘画流派，追求对物体的立体空间和形态进行多角度的表现。
立体主义艺术家们以拆解、剖析和几何化的手法构建画面，使艺术作品呈现出鲜明的线条和丰富的空间感。
著名的立体主义画家毕加索将其形式创新运用到《争斗》和《格尔尼卡》等作品中，造就了独特的创作风格。
四、抽象表现主义的内在情感抽象表现主义是20世纪中叶兴起的艺术潮流，该流派强调艺术家个体的内心体验与情感表达，追求抽象的表现形式。
艺术家们大胆运用色块、笔触和形状来表现内在情感，使观者能够感受到作者的内心冲击力和创作激情。
杰克逊·波洛克及马克·罗斯科的作品在抽象表现主义中展示出了极强的个人风格。
五、当代艺术中的多元创作如今，艺术创作已经进入了多元化的时代，各种形式和风格的艺术并存交融。
当代艺术家们更加注重个体创作风格的呈现，追求对当代社会、文化和身份问题的表达。
不同流派之间形成了千差万别的创作风格，艺术界涌现出了许多备受瞩目的当代艺术家，如安迪·沃霍尔、塞迪·维尔维特等人。
浅谈美术创作流派及其特色
浅谈美术创作流派及其特色
美术创作流派是指一系列风格相似的艺术作品，它们集合了具有相似审美、技巧和风
格的艺术家，并养成了一种独特的创作风格。
下面将从几个主要的美术创作流派来谈论它
们的特色。
1. 印象派
印象派是19世纪晚期法国兴起的一种流派，艺术家们对自然光的光影、颜色和光的反射产生了很高的兴趣，他们通过快速的笔触和新的色彩理论，创造出了像光线和光晕一样
的效果，创作出了美丽而朦胧的画作。
印象派的艺术家们追求光的感觉，强调光线和色彩
的变化与呼吸，这种感觉为他们在绘画领域创造了全新的技巧和风格。
2. 表现主义
抽象表现主义是一种以自由、不拘泥于现实主义的绘画风格，这种风格起源于20世纪40年代美国纽约艺术家的一次展览，以艺术家们自身的感觉和装置为主要素材，创作出了抽象而抽象的艺术作品。
抽象表现主义的画作通常是由狂热、自由和个性化的笔触构成，
在颜料厚重和多层次的涂抹下，形成了很强的动感和节奏感。
这种风格深受普通人的喜爱，并成为美术界的流派之一。
4.古典主义
古典主义是一种注重古希腊和罗马艺术的美学流派，以其对美学规范和吸收古代艺术
成就而著名。
它是18世纪末19世纪初的一种流行的美术创作风格，它强调对模特或石头
或雕像的细节精确度，尽可能地展示人类最优秀的形态。
古典主义的画作通常是对身体形
态细节的完美表达，用对称和正比例的构思建立了一种稳定和有序的视觉效果。
总之，每个美术创作流派都有其独特的审美和技巧，不同的艺术家们通过各自独特的
风格和创意来表达自己的观点和情感。
这些流派与作品都被后人所铭记，并为他们自己和
未来艺术家提供了灵感和指导。
漫谈评弹流派——尤调
腔。而是为唱词的内容 、 情节而转小腔。就拿《 送兄》 和《 诸葛亮》 二酋开篇 当中同一旬落到 “ 的唱腔 ， 睐” 先生对小腔的处理就 完全不一样 ，送兄》 你我今 《 中“ 生料难 成连理 ”从“ ， 你我今 生” 落到 “ 之后 “ 味” 料难
《 花梦 》 《 十 朋》 一大 批 书 目 ， 梅 ，五 等 由于 时代祀 成连理 ” 的唱腔平伏低回 ， 尽管有一个升“ 一个降 发” 听众 的需求 ， 那 时代就 出现几个 具有 鲜 明特 点 “ ”但 是昕 来并不花 ， 在 西 ， 很朴实 ， 更能显 出梁山伯悲 的流 派 ： 调 、 候 香香 调 、 小飞 调等 ， 先生 尤 惠秋 痛 、 的感 觉 ， 《 葛亮》 ，周 郎又使美人 我 惆怅 同样 诸 中 “ 的尤调 ， 有慢尤凋 、 尤调 。 快 计 ”从 “ ， 周郎” 落到“ 之后“ 味” 又使美人计 ” 同样有 ，
可以欣赏的 。当年 ，一 曲蝶 恋花答李淑一 》 以说 《 可 唱遍了大江南 北 ． 它充分表达 了对革命 烈士的崇敬 缅怀之情 。毫不夸 张得说 ，蝶 恋花》 全国人 民都 《 使 知道了苏州有一种地方 曲艺叫评弹 。 如果你现在来 到苏州 ， 不论是 走在 明清 特色 的山塘街 上 ， 还是 游 荡在李公堤 的风情 街上 ， 都能听到迷人 的评 弹 。许
的群 众基 础 ， 而流 传于 江 、 、 一 带 ， 浙 沪 而评 弹 中 的弹词 ， 以唱腔 （ 更是 流派 ） 而形 成鲜 明特点 的艺 术 流派 ， 们苏州 评弹就 称为 “ ” 我 调 。从 形成评 弹
这种 表演 艺术 形式至 今 已有 四 百年左 右的历 史 ，
所 创流 派 也有 二 十多 个 ，不 同的 时代 有 不 同风 格， 我先 生尤惠 秋所 创流派 ， 简称尤 调 ， 成于上 形 世纪 五十年 代 。鉴于 解放初 期 ， 大多 数以 新编历 史题 材 的 ， 所谓 新编 长篇 ， 《 象 梁祝 》 《 丽君 》 ，孟 ，
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布拉克作品
雷捷（F.Léger,1881～1955），色彩立体派的代表，一次大战后的风 雷捷（F.Léger,1881～1955），色彩立体派的代表，一次大战后的风 格是机械般的人物画。代表作《城市》 1919）、《欢宴》 格是机械般的人物画。代表作《城市》（1919）、《欢宴》 （1921）、《铁路平交道》（1945，芝加哥艺术基金会）。 1921）、《铁路平交道》 1945，芝加哥艺术基金会）。
艺术流派漫谈之
立体派
立体派的来由
西方现代艺术史上的一个运动和流派。又译 为立方主义,1908年始于法国。这个名称的出现含 为立方主义,1908年始于法国。这个名称的出现含 有偶然性。1908年,G.布拉克在卡恩韦勒画廊展出 有偶然性。1908年,G.布拉克在卡恩韦勒画廊展出 作品,评论家L.活塞列斯在《吉尔.布拉斯》 作品,评论家L.活塞列斯在《吉尔.布拉斯》杂志上 评论说: 布拉克先生将每件事物都还原了……成 评论说:”布拉克先生将每件事物都还原了……成 为立方体” 为立方体”,这种画风因此得名。 立体主义的主将是P.毕加索和布拉克。毕加 立体主义的主将是P.毕加索和布拉克。毕加 索的油画《弹曼多林的少女》(1910),被认为是包 索的油画《弹曼多林的少女》(1910),被认为是包 含了立体主义因素的作品。
雷捷作品
立体派代表人物及其作品
毕加索（P.Picasso,1881～1974），西班牙人，一生多产 毕加索（P.Picasso,1881～1974），西班牙人，一生多产 多变，常常来回漫游于各种风格和素材之间，他的作品是 本能的，充满了生命力。以艺术史的立场来看，主要地位 建立在立体派。代表作《人生》 1903，美国俄亥俄州克 建立在立体派。代表作《人生》（1903，美国俄亥俄州克 里夫兰美术馆）、《阿维浓的姑娘》 1907，初期立体派， 里夫兰美术馆）、《阿维浓的姑娘》（1907，初期立体派， 纽约现代美术馆）、《静物与藤椅座》 1911，综合立体 纽约现代美术馆）、《静物与藤椅座》（1911，综合立体 派，巴黎毕卡索美术馆）、《三乐师》 1921，纽约现代 派，巴黎毕卡索美术馆）、《三乐师》（1921，纽约现代 美术馆）、《少女临镜》 1932，纽约现代美术馆）、 美术馆）、《少女临镜》（1932，纽约现代美术馆）、 《格尔尼卡》（Guernica，1937，马德里普拉多宫）。 格尔尼卡》 Guernica，1937，马德里普拉多宫）。
立体派的发展
立体主义绘画方法的产生,经历了一个酝酿过程。20世纪初巴黎画 立体主义绘画方法的产生,经历了一个酝酿过程。20世纪初巴黎画 坛异常活跃。继后印象主义﹑象征主义之后, 坛异常活跃。继后印象主义﹑象征主义之后,年轻的艺术家们普遍关注 的是如何革新形式, 的是如何革新形式,来表现在迅猛变革的工业社会里人们的内在情绪和 心理。无论何种艺术形式，其所反映和表现的都是现代社会变化给人 们带来的社会心理特征，都是艺术家对艺术表现形式的探索。其中的 积极成果丰富了人们的审美经验，开拓了艺术的视觉表现空间 新的流派在法国﹑德国﹑意大利和俄国相继出现。在法国, 新的流派在法国﹑德国﹑意大利和俄国相继出现。在法国,继野 兽主义崛起后,另一群文艺家常在蒙马尔特的”流动洗衣房” 兽主义崛起后,另一群文艺家常在蒙马尔特的”流动洗衣房”聚会。参 加的有毕加索﹑布拉克﹑M.洛朗森﹑G.阿波利奈尔﹑A.萨尔蒙﹑M.雷 加的有毕加索﹑布拉克﹑M.洛朗森﹑G.阿波利奈尔﹑A.萨尔蒙﹑M.雷 纳尔﹑J.格里斯﹑F.莱热等。支持他们的有画商D.-H.卡恩韦勒, 纳尔﹑J.格里斯﹑F.莱热等。支持他们的有画商D.-H.卡恩韦勒,他在 1907年在巴黎开办了画廊, 1907年在巴黎开办了画廊,这便是被人们称作的立体主义社团。参予 立体主义活动的还有R.德洛内﹑A.格莱兹。 立体主义活动的还有R.德洛内﹑A.格莱兹。
毕加索作品
布拉克(G.Braque, 1882～1963)，受塞尚影响最深，作品《 布拉克(G.Braque, 1882～1963)，受塞尚影响最深，作品《莱斯达克 之屋》 1908），批评家定‘立体’ 之屋》（1908），批评家定‘立体’一辞是指此画。著名作品还有 《大裸像》（1908，油画，142×102cm，巴黎，阿历克斯?玛吉收 大裸像》 1908，油画，142×102cm，巴黎，阿历克斯? 藏）、《静物》 1929，华盛顿国家画廊）。 藏）、《静物》（1929，华盛顿国家画廊）。
立体派的不同时期及其技法演变
初期的立体派(1907～10)：此时受黑人雕刻及塞尚影响较大，塞尚说‘ 初期的立体派(1907～10)：此时受黑人雕刻及塞尚影响较大，塞尚说‘大 自然皆以球体、圆锥、圆柱体、正六面体来构成’ 自然皆以球体、圆锥、圆柱体、正六面体来构成’。所以这个时期的作品大 多呈现多视点的表现法。 分析的立体派(1910～11)：此时期科学文明，照相术进步，令艺术家对 分析的立体派(1910～11)：此时期科学文明，照相术进步，令艺术家对 ‘形’产生怀疑。 受工业机械化影响，立体派反应机器零件化的精神。对象 已被彻底解体了，画面的空间也极度平面化了。 综合的立体派(1912～15)：此期物象的形态又重新出现，色彩也渐趋丰富， 综合的立体派(1912～15)：此期物象的形态又重新出现，色彩也渐趋丰富， 更重要的是采用‘拼贴法’ 更重要的是采用‘拼贴法’，使画面出现了其他素材和文字。 色彩的立体派(1911～ 色彩的立体派(1911～)：更加重色彩的调和与对比的效果，比较喜欢用圆 形、筒形和弧形，而非直线与长方形。形象不会分解得很细碎，而是若隐若 现地呈现了部份形态，但却更具有破坏的效果
1910年 J.维荣为中心, 1910年,以J.维荣为中心,建立起新的立体派 社团,因经常在法国皮托活动, 社团,因经常在法国皮托活动,被称作皮托集团。荷 兰画家P.蒙德里安﹑墨西哥的J.de里维拉也与皮托 兰画家P.蒙德里安﹑墨西哥的J.de里维拉也与皮托 集团有联系。他们赋予分析的立体主义以秩序和 规则, 规则,从而促进了立体主义朝着更为抽象和主观的 方向发展。 从1912年开始,毕加索等又进行综合的立体主 1912年开始, 义的试验。在分析的立体主义破碎而又剔透的结 构中, 构中,还保留着强烈的光线和某种空间感。
立体派的表现形式
立体主义是富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美, 立体主义是富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美, 追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和 表现事物的传统方法,把三度空间的画面归结成平面的﹑ 表现事物的传统方法,把三度空间的画面归结成平面的﹑两度空间的画 面。明暗﹑光线﹑空气﹑氛围表现的趣味让位于由直线﹑ 面。明暗﹑光线﹑空气﹑氛围表现的趣味让位于由直线﹑曲线所构成 的轮廓﹑块面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物, 的轮廓﹑块面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物,把从不 同的视点所观察和理解的,形诸于画面, 同的视点所观察和理解的,形诸于画面,从而表现出时间的持续性。这 样做,显然不主要依靠视觉经验和感性认识,而主要依靠理性﹑ 样做,显然不主要依靠视觉经验和感性认识,而主要依靠理性﹑观念和 思维。 立体主义在反传统的口号下有浓厚的形式主义倾向。但它在艺术 形式上的探索,又给现代工艺美术﹑装饰美术﹑ 形式上的探索,又给现代工艺美术﹑装饰美术﹑建筑美术等注重形式美 的实用艺术领域以不小的推动作用。
Hale Waihona Puke 画家们将不同状态及不同视点所观察到的对 象,集中地表现于单一的平面上,造成一个总体经验 集中地表现于单一的平面上, 的效果。综合的立体主义不再从解剖﹑ 的效果。综合的立体主义不再从解剖﹑分析一定 的对象着手, 的对象着手,而是利用多种不同素材的组合去创造 一个新的母题,并且采用实物拼贴的手法, 一个新的母题,并且采用实物拼贴的手法,试图使艺 术家接近生活中平凡的真实。 虽然作为立体主义 分支的黄金分割社于1920﹑1925年继续举行展览, 分支的黄金分割社于1920﹑1925年继续举行展览, 但作为艺术运动的立体主义早在1914年便失去活 但作为艺术运动的立体主义早在1914年便失去活 力。