教学艺术漫谈

漫谈音乐表演艺术的三重境界发表时间：2009-03-25T06:15:47.280Z 来源：《魅力中国》作者：胡川[导读] 音乐表演艺术拥有三层境界，首先是直觉。

境界之一——直觉艺术直觉包含着深刻的内在心理因素，直觉是一种最基本的理性活动，是对客观世界的感悟和深刻的心理体验过程。

直觉绝非单纯的感知，而是与情感的想像、感知交融在一起的多种心理功能的综合体。

所以，在音乐表演艺术中，音乐家的艺术直觉，在其对客观世界的感悟中、在对艺术形式的把握中起着巨大的作用。

它使音乐家不断发现、不断启发自己的艺术思维，不断地提高音乐的艺术创造能力。

直觉是艺术家进行艺术创作的生命线，任何一个伟大的音乐家无不凭借着他的独特而又非同寻常的艺术直觉而驰骋于音乐的神圣舞台。

我们可以看到，音乐大师门德尔松，用激情和灵感催生出了不朽的传世名作《森林交响曲》，那阵阵林涛，那隐伏于林海万山丛中的无穷故事，被大师用音乐诠释得精妙绝伦。

“音乐神童”莫扎特4岁会作曲，6岁开演奏会，天赋的音乐艺术直觉造就了他如此之多的伟大作品。

在莫扎特《费加罗的婚礼》中的一个曲子《求爱神给我安慰》中，看似简单的一个乐曲，并没有大喜大悲的华丽却表现了人性的本质，而且主要通过悟性和直觉来实现，并无依据任何心理分析。

所以我们在感受莫扎特的声乐作品时，要是真正领悟到了，就能感受到蕴藏在心底的一种力量，那是内心情感的自然流露。

他对乐曲的形式感和对称感似乎是与生俱有的，而且他将此天赋与他来自学习、来自直觉的万无一失的技艺紧密结合在一起。

他在歌剧中不仅表现出迄今仍无人可及的戏剧感，而且还透过与当时几位最伟大声乐家的接触而扩展了歌唱艺术的天地。

由于具有极强的敏锐度与能以超然物外的态度洞察人生，他所塑造的舞台人物可与莎士比亚笔下的同类人物媲美。

境界之二——兴趣在充分感受直觉对于音乐表演的重要性后，我们必须关注的便是第二个层次——兴趣。

兴趣是个体以特定的事物、活动及人为对象，所产生的积极的和带有倾向性、选择性的态度和情绪。

漫谈版画艺术中的材料与特点版画属造型艺术，绘画中的一个画种。

它与其它绘画不同点：一是它的间接性，国际上有称“间接艺术”的。

即画家要通过制版及印刷等过程来完成其艺术创作。

它是版画家运用刀、笔及其它工具，在金属、石板、木板、纸版、麻胶版、塑料板及绢网等各种不同的板材上进行绘制、创作、雕刻或腐蚀制版，再通过版画家自印完成两张以上的作品。

无论是什么板，只要艺术家在版面上加工处理印出两张以上的画都称版画。

毋庸置疑，艺术是以“情”字为其生命前提的，而这个“情”字物化成艺术作品时则要依附于载体与媒介来表达。

对于绘画艺术来说，这个载体与媒介就是材料与技法。

绘画艺术中最依赖于材料与技法且科技含量高的画种当属版画艺术。

版画是一门艺术性极强的画种。

可以这样说，版画及其版种、技法的出现与发展是与科学技术的发现与发展紧密相连的。

一、木刻版画的材料与特点木刻版画是版画中的一种形式，既具有版画的共同特性，又具有木刻艺术的独特个性。

木质材料种类很多，凡是木质纤维细密、匀净、光洁，软硬适度便于刻制的木板都可用作木刻板材。

常用的有梨木、杜木、桃木、椴木、白果木、黄杨木、樱木等，近年来版画家们更多的使用木质胶合板（三合板、五合板）刻制木版画，版面大小可随意裁割，购买使用方便。

现代版画的各种技法，能自由表达个人的情感和独特的创意，版画特有的美感和艺术语言，能创出富有个性的优美图画，更符合现代艺术的审美情趣。

版画是通过构图和制版、印刷的特殊表现手段来完成艺术创作的，是“间接性”和“复数性”的艺术。

版画家必须通过“版”做媒介把创作意图转印在纸上，这不同于直接性表现的其他绘画，版画有固定的印版，因而可重复印制产生多幅原作。

版画的本质在于“印痕”的表现和拓印的情趣，能产生平整、匀净、清晰、坚实有力的线条和色块以及丰富多变的印刷肌理和强烈的凹凸美感。

版画制版的特点决定了在形、色上追求概括性、单纯性、平面性、装饰性和抽象性。

版画作品外型轻便，易于运输、交流、展览、收藏，更适宜室内悬挂陈列和现代文化环境的装潢美化。

浅论中职语文教师的教学艺术作者：彭富洪来源：《科技创新导报》2011年第22期摘要:本文针对大部分中职语文教师在教学语文时仍照本宣科式地释题、讲解课文、确立主题思想、归纳写作特色之老套模式及由此造成的课堂气氛沉闷,教学艺术滞后之现状基础上,提出了加强中职语文教师的教学艺术之看法,并就此做了一些粗浅的探讨分析,列举了几个改进的措施方法,以期抛砖引玉。

关键词:中职语文教师教学艺术中图分类号:G42 文献标识码:A 文章编号:1674-098X(2011)08(a)-0176-01引言中职语文教学由于其受体对象的特殊性,即以技能学习、培训为主的中职生普遍存在语文基础知识差、重技能重操作轻阅读轻人文的现象。

因而中职语文教学在遵循语文教学基本规律的前提下,应突出语文技能的训练和职业人文素养的养成。

通过“语文学习生活化、语文实践情境化、语文运用真实化”的教学设计,使学生在掌握“听、说、读、写”技能的过程中,学做人、学做事、学思考、学励志、学珍惜、学感恩、学沟通、学表达、学进取、学继承,从而获得一个相对完整的关于职业的思想文化体系,并从中获得一定的职业情感熏陶。

但勿庸置疑,由于历史和现实因素的影响,大部分中职语文教师的教学还停留在原有的老套的教学模式中,即释题、讲解课文、总结主题思想、归纳写作特点,结果往往是教师教得口干舌燥,学生听得恹恹欲睡,课堂气氛沉闷、呆板,教学艺术(几近)乏善可陈。

因而,作为中职语文教师的一员,我认为改革教学模式、提升中职语文教学的教学艺术水平势在必行。

那么,从哪些方面入手来提升中职语文教师的教学艺术水平呢？这里,我谈谈自己的一孔之见。

1 提升自己的语言艺术曾有人戏谑地说:教师是“口力劳动者”。

这话在一定程度上道出了教师劳动的特点。

这不同于工程师的设计蓝图,不同于医生治病,不同于各种管理上的统计报表,教师传道授业解惑要靠一张嘴。

我们看一个人是否具备了一个教师的素质,除了看他的思想水平、事业心、爱心,看他知识的深度广度外,还有一个重要条件,即会表达,“口才”好。

漫谈营造法式彩画艺术观后感
先说说色彩吧，那搭配简直绝了。

不是那种大红大绿的俗艳，而是一种经过深思熟虑后的和谐。

像有些色调是低调中透着华丽，沉稳里带着活泼。

就像一个有内涵又不失风趣的老学究，穿着一身看似朴素却在细节处尽显品味的衣裳。

比如说青绿色彩的运用，那青绿相间的画面，一下子就让人感觉仿佛置身于青山绿水之间，可这是在建筑上啊，能把自然的感觉融入到冰冷的建筑材料里，这古人的脑洞真的是开得够大。

再瞧瞧那些图案，什么花卉纹、几何纹，还有各种神兽的图案，活灵活现的。

花卉纹就像是把整个花园都搬上了建筑，一朵朵花儿像是在风中摇曳着，你要是凑近了看，仿佛都能闻到花香。

几何纹呢，规规矩矩又充满了变化，就像一群训练有素的小士兵，在建筑表面列着整齐又有趣的队形。

那些神兽图案可就更厉害了，感觉它们随时都能从建筑上飞出来似的，带着一种神秘的力量。

我还特别佩服古人绘制这些彩画的手艺。

在当时没有咱们现在这么先进的工具，全靠一双巧手和巧妙的心思。

这就好比是用最简单的厨具做出了满汉全席一样神奇。

他们一笔一笔地勾勒、填色，每一个线条都像是在诉说着那个时代的故事。

也许绘制这些彩画的工匠们，在画的时候还哼着小曲儿，心里想着要把这座建筑打扮得漂漂亮亮的，就像给自己的孩子精心打扮一样。

漫谈美术中线的作用及其特征美术中线是美术创作中至关重要的元素之一，它在构图和表现手法上具有独特的作用和特征。

本文将探讨美术中线的作用及其特征，以及在不同艺术形式中的应用。

一、美术中线的作用1、引导观众目光美术中线可以在画面中起到引导和引导观众视线的作用。

通过在画面中设定一个主要的线条或轴心，艺术家可以引导观众的目光，使其集中在画面的重点部分，增强画面的吸引力和视觉冲击力。

例如，当在画面中使用一条垂直的线条，观众的目光往往会自然地沿着这条线条往上或往下移动，而当在画面中使用一条斜线时，观众的目光则会沿着这条线的方向移动。

2、增强画面的平衡和稳定感美术中线可以在画面中起到增强画面平衡和稳定感的作用。

通过在画面中使用中线，艺术家可以将画面分为左右对称的两个部分，或者将画面的重点部分置于中心位置，使画面看起来平衡和稳定。

这种平衡和稳定感可以使观众感到舒适和满足，同时也可以增加画面的艺术感。

3、表现主题和情感美术中线可以在画面中表现主题和情感。

通过在画面中设置一条或多条中线，艺术家可以强调和表达自己想要传达的主题和情感。

例如，在一幅表达力量和稳定感的画作中，可以通过使用一条垂直的中线来强调画面的力量和稳定感；而在一幅表达动感和活力的画作中，可以通过使用一条斜线来强调画面的动感和活力。

二、美术中线的特征1、明确而稳定美术中线通常是一条明确而稳定的线条或轴心。

它可以是直线、曲线、水平线、垂直线或斜线等，但不管是哪种形式，它都应该具备明确和稳定的特点。

这是因为只有明确和稳定的中线才能起到引导观众目光、增强画面平衡和稳定感的作用。

2、与画面元素相协调美术中线应该与画面中的其他元素相协调，以达到整体效果的和谐。

它应该与画面的形状、色彩、纹理等相结合，避免与其他元素产生冲突或干扰。

艺术家应该根据画面的需要来选择和运用中线，以使其与画面的整体效果相得益彰。

3、多样而灵活美术中线具有多样性和灵活性，它可以根据艺术家的意图和需要来改变形式和位置。