坠琴艺术漫谈

吕剧坠琴演奏技巧吕剧是中国传统戏曲剧种之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。

坠琴是吕剧中一种重要的表演技巧，是指演员演奏琴时，把琴从手上或肩上摔落地面，以表现戏中角色的情绪与行动。

下面将详细介绍吕剧坠琴演奏的技巧。

一、琴的选材与制作在吕剧坠琴演奏中，选材和制作琴的好坏对演奏的成效有着直接的影响。

在选材方面，一般选择杨桃木、梨木、桃木等材质制作琴身，选材应该坚硬、结实、不易变形，音色要浑厚、坚实。

在制作过程中，要注意琴身的平整度和细节的处理，以保证演奏时琴的质感和声音的清晰度。

二、演奏方法与注意事项1、抓弦准确：坠琴演奏的核心是演员手腕上的力量和抓弦的准确度。

演员必须掌握好力度和节奏，通过手腕的松紧和动作的灵活变化，以确保琴弦的发声和演奏的音准。

此外，抓弦时要注意指法的准确性，尤其是在演奏技巧复杂的乐段中，要保持准确的指法，避免产生错误的音符。

2、音质的处理：坠琴演奏需要表达出电影中特殊的情感效果，因此在演奏时要注重音质的处理。

一方面，要灵活运用琴弦的改变来调节音色的明暗，产生截然不同的音质效果。

另一方面，要掌握好演奏技巧与情感表达的平衡，既要追求音乐的技巧性，又要注重情绪的真实性，让坠琴演奏更加动人。

3、身体的运用：在进行坠琴演奏时，演员需要充分利用身体的力量和动作来增强演奏的效果。

演员可以通过手腕的上下、肩膀的摔落、腰部的扭动等动作来表现戏中角色的情感和动作。

然而，要注意力度的掌握，以免演奏过程中产生误伤。

4、舞台呈现：坠琴演奏不仅仅是音乐的表演，更是戏剧的一部分。

在舞台呈现方面，演员要注意坠琴的时机和位置选择，以保证演奏的效果和安全。

此外，在演奏的过程中要注意与其他演员的配合，通过动作和眼神的交流，使角色与琴达到完美的统一三、坠琴演奏的发展与创新吕剧坠琴演奏作为一种表演技巧，随着时代的发展和观众需求的变化，也在不断发展和创新。

近年来，有些演员将坠琴演奏与其他表演形式相结合，如舞蹈、魔术等，使得表演更加多样化和富有创意。

吕剧坠琴演奏技巧吕剧是中国戏曲中的一种剧种，它有着悠久的历史和独特的表演风格。

作为一种古老的戏曲形式，吕剧的演奏技巧对于保持剧种的独特性和传承其文化内涵起着至关重要的作用。

其中，坠琴演奏技巧是吕剧中非常重要的一项技能，下面将为大家介绍吕剧坠琴演奏技巧。

首先，坠琴演奏是吕剧中的一项特殊技巧，由琴工在剧场内的高空上演奏而不接触地面。

在吕剧演出中，坠琴演奏的地点通常是台下剧场中央的一个平台，通常是在静音或者伴奏音乐间奏时进行。

坠琴演奏需要琴工将笛琴用金属链条挂起，然后坠下演奏。

这种表演方式不仅要求琴工具备高超的演奏技巧，还需要具备勇气和对高空作业的适应能力。

其次，吕剧坠琴的演奏技巧要求琴工在空中能够保持音准和音色的稳定性。

由于演奏时处于高空中，琴与地面之间没有任何支撑，琴工需要依靠自身的平衡感和技巧，保持身体的稳定性，并且用精湛的弹奏技巧来呈现出吕剧中所要表达的情感和音乐性。

在演奏中，琴工需要随着剧情的变化和表演的需要有节奏地掌握演奏的速度和力度。

通过合理地运用力度，以及调整演奏的速度和快慢，使音乐更加丰富和感染力。

此外，吕剧坠琴演奏还需要琴工具备丰富的音乐知识和理解能力。

坠琴演奏的过程中，琴工需要准确地诠释吕剧音乐中的细腻之处，理解并传达角色的情感和内心世界。

因此，琴工需要对吕剧音乐和剧情有深入的理解和把握，提高自己的音乐表达能力和情感传达能力，在演奏中能够准确地演绎出吕剧中的情节和角色形象。

最后，吕剧坠琴演奏技巧需要琴工具备较高的艺术修养和职业素养。

在坠琴演奏时，琴工需要高度集中注意力，保持身心放松，不畏困难和挑战，克服可能出现的意外和危险。

同时，琴工还需要具备团队精神和合作意识，在演奏中与舞台上的演员和其他艺术家密切配合，共同呈现出完美的演出。

总之，吕剧坠琴演奏技巧是吕剧中不可或缺的一项技能，它对于保持吕剧独特的韵味和演出艺术的完美呈现起着重要的作用。

通过对吕剧坠琴演奏技巧的研究和实践，能够提高演奏者的技能水平和艺术修养，更好地传承和发展吕剧这一重要的中国传统艺术形式。

巨野坠琴音韵研究——以民间盲艺人黄宝江的坠琴艺术为个
案
林琳
【期刊名称】《南京艺术学院学报（音乐与表演版）》
【年(卷),期】2011(000)001
【摘要】本文运用音乐人类学的研究方法,以民间盲艺人黄宝江的坠琴艺术为个案,以"土地-歌-人"的三维分析框架,对巨野坠子书的坠琴音韵做了深入的挖掘和研究,分析了其独特音韵的表现样态和影响因素.
【总页数】7页(P16-22)
【作者】林琳
【作者单位】淮北师范大学,音乐学院,安徽,淮北,235000
【正文语种】中文
【中图分类】J607
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1.丝弦给他的心灵带来一片光明——访民间盲艺人黄宝江 [J], 林琳;黄宝江
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挫琴：一件古老乐器的历史传承与“旗城效应”的文化解读周明【摘要】挫琴,与我国乃至世界上最早的弓弦乐器“筑”有着血脉传承关系.自20世纪50年代在国家有关政策的关照之下闯入公众视野后,挫琴便被几代音乐人纳入持续不断的学术关注之中.然而,久暗尚待复鸣的挫琴随即又被“主流文化”所抛弃,其存续环境也随之消失,在进入21世纪之前,它再也未重涉“公共话语空间”,而是重回民间自生自灭的状态.当人们再试图去寻找曾在20世纪初普遍存在于广饶、临淄等地的声响暗哑的挫琴乐器时,除青州北城之外的各地均已不见踪影.【期刊名称】《齐鲁艺苑》【年(卷),期】2012(000)006【总页数】3页(P14-16)【关键词】挫琴;历史传承;旗城效应;文化解读【作者】周明【作者单位】山东艺术学院音乐学院,山东济南250014【正文语种】中文【中图分类】J60721世纪，多元化的全球话语成为普适性主旨，中国主流传统文化在期待世界重新认知的同时，中国民间文化也在普遍觉醒——即自我审视原动欲望的萌发。

中国民间音乐文化、中国民间乐器、中国民间音乐人的重新定位和价值体系的重新考量，使得厘定出凿严的“头绪”更为不易。

作为传承民间音乐文化的研究者，兼之对父辈研究谱系的“不完整”“传承”，既要跟踪世界性民间音乐的研究动向，又要理解老一辈民间音乐研究者田野采风、口耳笔传之模式，深感责任重大，力求精准客观地还原陈封历史的文化墨迹。

当作者在临淄地区重巡挫琴老艺人赵彩云近半个世纪的历史足迹时，历史真实所牵连出的文化生态变迁，让作者开始关注挫琴只留存于青州北城的“唯一性”。

亲身感受过一系列环境与文化变革后，对这“唯一性”所关联的深刻的文化生态学意义，即挫琴的存在与青州北城独特的地理、历史文化环境交相互融，从而产生“旗城效应”的相对守护，方才了然于心。

20世纪50年代，在全国自上而下的音乐艺术普查洪潮中，诸多民间音乐文化被发掘出来，得以在公众舞台上大放异彩。

泠泠七弦音，雅韵传千年：漫谈我国古琴艺术的历史与文化内涵古琴，是中国传统音乐艺术中的瑰宝，但除了艺术之外，它也和中国文人息息相关，在中国古代文人的精神世界之中占有着重要的地位。

随着时代的发展，古琴早已不再是单纯的乐器，而是成为了特色鲜明的文化符号和宝贵的文化遗产。

纵观中国历史，不难发现，如果要研究古琴，只是去看它本身是远远不够的，更要去看它所伴随着文人阶层的发展，它和历史是息息相关的，无法分割的。

有人说古筝是弹给别人听的，而古琴是弹给自己听的，相比较古筝的清越，古琴的声音确显得有点沉闷了，但是古琴却并非是真正只能给自己听的，高山流水遇知音，这琴也是弹给知音听的，但是知音难觅，因而才有了这句话。

《列子·汤问》之中就记载着俞伯牙和钟子期的高山流水遇知音的雅事，这是古琴曲《高山流水》的由来，同样是也是古琴发展史上的一段佳话。

相比较很多其他的乐器而言，古琴无论是谱子还是其中心思想都是偏孤傲难懂的，它是没有办法被大众赏识的，它的弹奏和受众是小范围的，大多数固定在士大夫阶层之中。

比如，《乐书》便曾有这样的记载：“夫作五弦之琴，歌南风之诗，实自舜始也。

盖南丰，生养之气也；琴，夏至之音也，舜以生养之德，播夏至之音，始也其亲底豫而天下化；终也其亲底豫而天下之为父子者定然。

则所谓琴音调而天下治，岂不在兹欤？”这段文字真真切切的告诉我们，古琴是从舜时代便已经存在的乐器，而它并非只是为了取悦人而被发明出来乐器，它背后承载的是中华从野蛮到文明的历程，就像是名琴太古遗音的名字一般，古琴是上古时代遗留给我们的文化遗传，它承载的历史是厚重的。

古琴在时光之中渐渐发展着，从五弦变为了七弦，也从伴奏乐器成为了《礼记》之中的“士无故不撤琴瑟”。

古琴真正的成为了一种可以代表着士大夫阶层文化品味的乐器，同时，它的身上也开始有了礼制的味道。

在先秦时代，古琴不仅仅只有五弦和七弦两种形式，甚至现在的考古发现先秦时期还有十弦琴的形式，古琴的形式多种多样，直到后期才逐渐定型为现在我们所熟知的七弦琴，但是大致的形制是大差不差的。

中国乐器坠琴是什么中国乐器坠琴是什么导读：坠琴，民间拉弦乐器，也称坠子、坠弦，是河南曲艺坠子书的主要伴奏乐器。

一起来了解一下吧！约在清末演唱莺歌柳书(一种说唱音乐)时，持伴奏乐器小三弦，改革、发展成为坠琴。

坠琴的音箱如三弦而稍小，鼓面由蟒皮改为桐木板，琴杆保留了三弦的指板，用马尾竹弓拉奏，因而改成为拉弦乐器。

音色浑厚。

目前坠琴主要流传于豫北、鲁南、冀南，尤以河南最为盛行。

另一种称为坠胡或二弦，琴筒如二胡琴筒而稍长，一面蒙蛇皮，琴杆用三弦的指板。

音色高亢、柔美。

它是河南戏曲音乐小调曲子和山东琴书、吕剧等的主要伴奏乐器。

现在主要流行于河南、山东一带。

坠琴除用于曲艺、戏曲的伴奏外，还用于合奏和独奏。

坠琴特点结构同小三弦，红木、花梨木制，全长90—95厘米。

琴杆、琴头、指板仍保留着原制。

音箱较小三弦的琴鼓略小，两面蒙梧桐木薄板。

琴头两侧各置一轴，张两弦。

架于琴码上，马尾弓在两弦间拉奏。

定弦a、d1，音域a—d3。

坠琴结构坠琴仍保持小三弦形制，琴筒与四胡琴筒相同。

坠琴的构造和小三弦基本相同，琴杆、琴头、弦轴和指板，仍保留着小三弦的形制，共鸣箱较三弦的琴鼓略小，两面蒙以梧桐木薄板，使用江苇竹制作的马尾弓拉奏，音色浑厚。

坠胡的琴筒与四胡琴筒相同，用铜板或硬木制作，呈圆筒形，较四胡琴筒短而粗，长8 厘米，直径11 厘米，前口蒙以蟒皮。

琴杆和琴头形似三弦，但琴杆较短，琴头较小，指板较宽。

用马尾弓拉奏，音色纯净、柔美，宜于表现优雅抒情的曲调。

坠胡由琴杆，琴轴、琴筒、琴弓、琴弦、琴马等组成。

琴筒为硬木、红木或黄桐木，八方形，前口蒙蛇皮，后口有镂空的边框。

琴杆部份与三弦的琴干相似而较短。

全长约 90 公分，兼做指板，張两弦，架于弦马上，弓在弦內运行。

用马尾竹弓拉奏。

四度定弦A、d，音域约两个半八度。

坠胡音色高亢、柔美，除用于伴奏之外，还用于独奏和器乐合奏。

坠琴历史坠琴及坠胡在清末由小三弦演变而来，流行于河南、山东. 坠琴：坠琴也称“坠子”，是河南说唱音乐坠子书的主要伴奏乐器。

李凭箜篌引琴音入心引发深沉的思考琴音如泉涌般飘散在空气中，轻柔而又凄美，仿佛是一片落叶缓缓飘落，寄托了多少思念和思考。

这是李凭箜篌引起的琴音，一种能够触动人心深处的音乐笛调。

当这优美的乐声传入耳中时，会引发人们一系列深沉的思考，让人从内心深处体悟生活的真谛。

李凭箜篌的琴音以其独特的韵律和和谐的旋律感染着所有的听众。

在琴音中，人们仿佛能够感受到岁月的流转、生命的起伏，甚至是大自然与人类命运的交融。

这种音乐的魅力在于其温暖和包容，能够激发人们内心深处的情感和思考。

当李凭箜篌弹奏琴音时，听众完全沉浸在音乐的世界中。

这个时候，他们会放下繁琐的思绪，静下心来聆听琴音所传递的信息。

这些信息并非语言所能表达的，是一种超越言语的语言。

它能直接触动人的心灵，唤醒人们内心最深处的感知。

琴音在流转间隙中引发的思考，或许是对个人生活的反思，又或者是对人类命运的思量。

人们或许会思考自己生活的目标是什么，又应该如何去追求。

也有人可能会思考人类整体的发展方向，以及如何在繁杂的社会中找到自己的定位。

这些思考是琴音所唤起，也是人们内心一直以来一直想要解答的问题。

李凭箜篌引起的思考也可以是对美的追求和对艺术的思考。

琴音所传递的美感给人一种强烈的冲击力，让人们对美的本质有了更深入的认识。

艺术本身就是思考的产物，它可以带给人们无尽的灵感，让人们自由展现自己的才华和创造力。

李凭箜篌的琴音正是一种艺术的表现，通过琴音的韵律将美展现到了极致，引发人们对艺术的思考和探索。

在思考的过程中，人们会去思索自己生活的意义以及人与人之间的关系。

随着琴音的流淌，人们越发地感悟到生活的脆弱和短暂。

在这个时候，人们开始重新审视自己的价值观和生活态度。

他们会思考人际关系的融洽与沟通，思考如何处理人与自然的关系，以及如何在纷繁复杂的社会中找到真实的自己。

所有这些思考都是琴音在触动人们内心时唤起的。

当琴音终止时，人们回过神来，仿佛从一个美妙的梦境中醒来。

他们享受到了音乐带来的宁静和平和，又在思考中得到了内心的满足和启发。

吕剧坠琴演奏技巧吕剧是中国传统文化中独具一格的艺术形式，也是具有悠久历史的传统剧种。

吕剧的最大特点就是强调表现力，以戏剧的即兴演奏和情节演出来刻画人物，抒发主题，传递情感。

吕剧的演奏，最为重要的是“坠琴”。

坠琴其实就是演奏器乐。

在用笛子、唢呐或者扬琴演奏坠琴时，要做到“三字义”，即用“技巧”、“力度”、“节奏”。

首先，坠琴的技巧很重要。

不同的曲式比如慢板和快板，其奏法不尽相同，也就是技巧不同。

慢板技巧主要有“牵绳”、“穿搭”、“穿搭改奏”、“拍破”等，而快板的技巧则主要有“吊脚”、“断长”、“冲孔”、“穿心”等。

牵绳是以拉长升调的方式弹奏，通过泛音来表现，一拉上去，便从一和指延伸到三和指，从而形成一种富有张力的音符，达到强调主题和情绪的效果。

穿搭就是以短短的音符衔接两个音程，但是要用开关的方式轻轻穿搭，使其具有轻柔的感觉，拍破则是以中空的形式快速弹奏，而吊脚就是以特殊的音程拉长，加些节奏，使其更加唯美动人。

此外，坠琴的力度也很重要。

对于慢板的演奏，力度一定要运用得当，一般弱音会以柔和的力度来弹奏，而响亮的音符则要以大力度弹奏出来，以求增强表现力，让观众更加清晰地感受到音乐。

而快板的力度使用则更加发挥你的个性，动态变化比较大，而要想突出主题，就要在弹奏时使用大力度，使你的“情急乱投来”的情绪更能够体现出来。

最后，坠琴的节奏也同样重要。

一般来说，慢板的节奏要求比较自由，而快板的节奏则要求比较合拍，并且和节拍有一定的关系。

所以在弹奏吕剧坠琴时，要做到“手足不停”，手在弹，脚在踏，要做到上下一致，才能做到好听。

同时，要做到“小心谨慎”，要把握好节拍，注意不要跳拍，使得步调凝练、整齐，配合表演内容，符合吕剧的节奏特点，使音乐的衬托具有仪式感和节奏感。

总之，坠琴演奏技巧虽然繁复，但只有好好掌握运用，才能真正表达出吕剧的精髓。

坠琴的技巧、力度和节奏都要掌握得当，演出时才能让观众有深刻的印象，传递出情感，让受众更加沉醉于美妙的音乐之中。