下载文档原格式
书法艺术的基本含义
书法艺术是指以汉字、字母等文字为主要表达形式，通过运笔、线条、形体等艺术手法创作出具有审美价值和艺术特点的作品的艺术形式。
书法艺术的基本含义包括以下几个方面：
1. 书写表达：书法艺术是一种通过文字来表达思想、情感和意境的艺术表现形式。
艺术家通过墨水、纸张、笔尖等工具，在平面上书写文字，通过不同的字体风格、运笔技巧等，展现出不同的情感和表达。
2. 美学审美：书法艺术强调形神兼备，追求线条的流畅与协调、字体的秀丽与稳定等元素的协调统一。
具有审美价值的作品能够给人以美的享受，传递一种美的情感和意义。
3. 传统文化：书法艺术是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。
通过学习书法，可以了解和传承中国的传统文化，学习古人的思想和智慧，增强文化自信和身份认同。
4. 修身养性：书法艺术需要艺术家在创作过程中保持专注、冥想和心无杂念的状态，因此书法艺术也是一种修身养性的活动。
通过练习书法，可以培养自律、耐心和专注力，提高人的修养和自我管理能力。
总之，书法艺术不仅是一种艺术形式，还承载着思想、情感、文化和修身的意义，对于个人和社会的发展都有积极的影响。
浅析中国书法的艺术魅力浅析中国书法的艺术魅力摘要：书法就是中华文明史上的一朵艺术奇葩。
中国书法艺术的魅力，来自于中国古代至今一代又一代书法巨匠的辛勤汇总和艺术实践。
由于中国古老的书法艺术起源于对形象的理解与艺术浓缩，使现在书法作品中依然可以令人领略到大自然的美好与灿烂。
书法艺术是以纵横之笔墨、奔放的点划顿挫构成。
为了更具体，更明晰，书法的美一般概括为五美，即：点线美、结体美、章法美、风格美、内容美。
从而为人们展现出一幅让人心旷神怡的艺术作品。
关键词：中华文明中国书法艺术魅力点线美结体美章法美风格美内容美20世纪 90年代初期，有一位欧洲人，因仰慕原中国书法家协会主席启功的书法，与启功先生交上了朋友，他回国时向启功先生索请了一幅书法作品带回了老家。
两年以后，启功先生出访欧洲，这位异国的朋友热情地请启功先生到家中做客，当启功先生进入客厅的时候，发现自己的作品挂在大厅的正中央。
启功先生内心为一幅中国书法作品很显眼地挂在欧洲知名人士的大厅里感到高兴。
但使启功先生啼笑皆非的是，这位欧洲的朋友将自己的作品倒着挂了起来。
当问其原因时，这位朋友答解释说，家里人感到中国书法作品高深莫测，无论从哪个角度看，都非常流畅有序。
因此，家庭成员之间各持己见，以夫人为代表的家庭成员认为，正置悬挂显得庄重典雅，会给家里带来富贵和运气；以女儿为代表的家庭成员则认为，倒置悬挂显得玄奇神秘，会使人产生获取知识联想的动力。
一副书法作品产生这样的艺术魅力，甚至连中外诸多价值很高的美术作品也达不到这样的艺术境界，说明中国书法的价值所在。
首先，讲一下中国书法的概况。
勤劳智慧的中华民族，有着几千年的悠久历史，我们的祖先曾经创造过举世瞩目的灿烂文明。
书法就是中华文明史上的一朵艺术奇葩。
书法艺术始于文字初创的甲骨文，从远古的殷商算起，经历了秦汉的辉煌、魏晋的风韵、隋唐的昌盛、宋元的情意、明清的神态，跨过了三千多年的光荣历程。
那么，书法是什么？书法有多种定义，有的说书法是以汉字为审美对象的书写艺术，有的说书法是用毛笔书写汉字的法则，对不对呢？都对。
欧阳中石谈书法艺术我们经常说“书法”，但对于“书法”的词义却未必清楚，欧阳先生认为:书法是关于中国汉字书写的一门学问。
以这门书写汉字的学问为基础，在这门学问的指导下写出来的很规范的作品，就叫书法作品，而不能说，写出一张字来就叫做书法。
因此，对于怎么样书，怎么样写，就必须去研究。
因为中国的文化，就是凭靠着中国的汉字，凭靠着中国人去写、去书这些汉字来承传的，离开了汉字的书写，就没法谈到中国的文化。
所以，我们应该学会从书法艺术里来吸取、理解中国的文化。
中国书法是关于中国汉字书写的一门学问，在这门学问的指导下写出的作品，当然就是一种文化的结晶，是艺术作品。
汉字记录了人们认识事物的成果，更以其如图似画般的形象、各具意态的笔画、多种形式的交叉组合、各种方式的间架结构、变化多端的字形，自然地形成了翰光晶莹、典雅深邃的书法艺术。
古代的先民为了把思想记录下来并传之久远而创造了汉字，在长时期汉字书写的实践中，逐渐地、自然地形成了全民共同的书写要求，这种要求又自然地形成了一种社会的约定，而这个约定可以说是一种法则或一种法度，因此，中国的书法艺术就是合乎汉字书写法度要求的一门艺术。
我们还应该理解到，书法艺术不仅仅是只供人们欣赏的一种纯粹的艺术品，在其形成和发展的漫长的历史进程中，还有一种极其重要的因素，推动着、促进着它的发展，这便是书写在实际生活中的广泛应用。
关于“书法艺术”的实用需求，欧阳先生曾有如下之说:书法艺术起源于实用需求。
先民在文字未创之前，就有在陶雄等日常器物上刻画记符的喜好。
最初只是为了铭器记事或纹饰器物。
这些写实性的或抽象性的图形符号，与先民对点画的情有独钟和寓于其中的内涵分不开。
本文来源书法轩衬器物的制作者和使用者而言，物什上的刻画描绘，除实用的目的外，希冀其美是毫无疑问的。
所以，任何点画的形态，点画与点画之间的交叉照应，都需要书刻者的用.‘琢磨，才能显得美观。
久而久之，陶淬了中华民族时文字特有的美感意识。
浅谈书法文化的艺术欣赏与传承作者：刘景云来源：《发明与创新（职业教育）》 2019年第9期刘景云（夏邑县文化局，河南夏邑476400）摘要：中国书法是中华民族优秀文化的传统，是中华民族文明智慧的结晶，是中国艺术宝库中的瑰宝，是中国传统文化的重要载体，她承载着中华民族五千年来的文化血脉和人文精神，它是最具有经典标志的民族符号，它是用毛笔书写汉字并具有审美惯性的艺术形式。
书法有着强烈的吸引力、仪式感和大众参与性，故五千多年来，各时期代表人物灿若星河，最重要的人物有王羲之、赵孟頫、祝允明、王铎等。
技法上讲究执笔、用笔、点画、结构、墨法、章法等，与中国传统绘画、篆刻关系密切。
因此，中国书法文化艺术的欣赏与传承具有重大深远的历史意义。
关键词：书法文化；欣赏；传承一方面，中国书法文化历史悠久。
书法艺术从甲骨文到现在的文字记载，也都不难看出我国文字在发展变化着，她在每一时期的演变都对研究我国文字发展提供了真实的资料。
中国书法也概要地标示了中国文化史段。
如小篆则是秦代统一文字的标志，隶书是汉代书体的标志等。
楷书随着我国历史发展阶段变迁，涌现出了众多的流派和书法家。
涌现了一大批伟大的书法家如王羲之、颜真卿、怀素这样的书法艺术人物，流传给我们数以万计的宝贵遗产，可以说是精彩纷呈。
另一方面，中国书法具有较高的艺术价值和欣赏价值。
主要表现在书法的抽象艺术性，不同的书法能给人们带来无限遐想，如书法的线条美，法度美、墨法美等。
同时，书法在我国目前的收藏市场上，与中国画并称为中国艺术的两朵奇葩，深受国内外艺术爱好者的喜爱。
由于书法是文字书写艺术，她具有艺术的特殊性，因此在欣赏书法作品上也能够表现出她的独特性。
一、对书法艺术鉴赏的特性（一）从书法艺术的表现形式来欣赏，欣赏书法是一个从低到高、由浅入深的过程。
首先，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。
也是一个循序渐进的过程，而这种过程是不断循环往复、不断上升的。
从而你会注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，书法字体是否生动活泼。
书法艺术语言书法艺术语言是以汉字的笔墨线条为表现对象而形成的艺术表象。
书法作为一门独特的艺术，以笔墨线条为形式，通过用笔、用墨来完成的对汉字线条的艺术化在线，使汉字具有精神和思想，这种艺术情感是创作者表达内心的喜怒哀乐，体现匠心追求，再现文字内容的风格情趣，并反映社会时代的精神风尚。
以这种笔墨线条为形式而形成的艺术语言称之为书法语言。
一、书法艺术语言的构成书法是处理“黑白”的艺术。
黑白是构成书法世界的两大色块之一，是表现书法艺术的主要元素，“黑”即汉字本身，“白”则是纸张。
在创作时，除了把握幅面的整体安排之外，最主要是掌握汉字的形态。
书法之中，点线面是构成汉字的基本要素，是书法的语言信息和符号形式。
（一）点线面书法的点画组成了汉字，汉字与汉字组成的书面的结构，也就是在幅面上对黑白的处理。
1.书法的点线面艺术与文字中的点线面的区别文字的点线面有其约定俗成的模式，因造字的方式不用，各有不同的结体。
书法中的点线面也有规矩，要求在规矩中求变化，在不变之中求万变，在相对静止中求绝对运动，达到变与不变的辩证统一。
2.字内空间和字外空间在书法艺术中，点线面有其独立的特性，其重要意义在于拓展了书法的空间意味。
书法艺术中有两大空间范畴，即字内空间与字外空间。
在汉字中，字内空间在总体上是封闭的，它只是显示某种实物形体，字外空间与之相隔绝几乎没有意义。
书家常说的“计白当黑”，意义即在此。
这种黑白交融中从单字的意义拓展到一副书法作品的全部空间之中，以一种黑白两极的奇妙组合及有机构成，形成了变化万千的动态空间形式。
（二）彰显个性书法艺术是抽象和意象的结合体。
它是用其固有的法定的点线面来完成反映作品的思想与情感。
所以，书家可以按照自己的创作意图，尽情发挥。
或徐或疾、或收或放、或轻或重、或虚或实，借以表达自己对美的追求，抒发自己的情感。
但不管怎样变，每一笔都离不开规矩，离不开书法之“法”。
所谓“用笔千古不易，字一笔不似古人，即不成书”的道理就在于此。
榜书漫谈技艺组陈立雄榜书，亦•称“弱书”，古名“署书”，指题写在宫阙门额上的大字。
后来把用于牌匾上的大字通称“榜书”，也称"擘窠书”。
擘，划分，也含框格之意。
原指刻印时在印章上划分的横竖界格。
擘的另一义为拇指，故又引申为"大”。
颜真卿《乞御书放生池碑额表》：“前书点画稍细，恐不堪经久，臣今谨据石擘窠大书°”。
后泛指大字为擘窠书。
榜书既为题榜之书，为醒目起见须做到两点：一须形体大，使人远观可见。
二须易识而不易混淆，因而多为规矩的隶书、楷书、行书题写，而很少用篆书或草书。
我国的书法艺术源远流长，博大精深，在历史的长河中涌现出了无数成就斐然■■的书法家，他们遗留的碑帖法书流派纷呈，美不胜收。
从美学的角度看，美又有优美与壮美之分，“短笺长卷，意态挥洒，则帖擅英长•：界格方严，法书深刻，则碑据苴胜”（淸•阮元）。
我认为以王羲之"、王献之为祖，追求纤细柔美駁盈秀丽如宋徽宗、赵孟頫、董其昌的优美书风，纤弱凋疏不太适宜作榜书：而以北碑为宗，上溯汉分乃至三代钟鼎郵器，下及颜真卿、杨凝式、苏轼、钱洋、赵之谦、翁同和、何绍基等壮美书风，体现气吞河岳雄健豪放气势的书体，更适宜作擘窠大字。
上世纪80年代初笔者曾去镇江焦山寻访《瘗鹤铭》。
《瘗鹤铭》原刻在焦山西麓山崖之上，宋时遭雷击碎为五块坠入长江。
淸康熙五十二年（1713年）自江中打捞岀砌在左慧寺壁上，于”今陈列于宝墨轩碑廊。
关于此铭的年代及作者前人众说纷纭。
淸江鉴说“焦山瘗鹤铭书撰姓氏自宋迄今纷无立论，然指为陶隐居者（陶弘景，梁代人一一作者）十之七”。
宋人李石、黄伯思，明人项穆、顾炎武，•淸代翁方钢也持此说。
今人翁运闿根据铭后题名地望、碑文文风、碑版体例、书体演变等因素圧为晚唐人所书，并以宋赵明诚《金石录》将其列入唐代为佐证。
无论出自何人手笔，《瘗鹤铭》的艺术价值是不容低估的。
康有为跋苴拓本“溯自有唐以降，楷书之传世者不啻汗牛充栋，但大妙莫过于《瘗鹤铭》。
Vol.33No.2Feb.2012第33卷第2期
2012年2月赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版）
JournalofChifengUniversity（Soc.Sci）
中国的书法是一门独特的视觉造型艺术。我国汉字的最初形象与世界其他民族文字的最早形象一致,同属图画文字。但是由于后来的文字革命,使西方的图画文字变成了以抽象符号拼写的表音文字,不再有与客观事物形象有关的表现特征了。然而,中国的汉字则由于两个主要原因,发展成了具有人类文字书写最高水平的书法:一是中国人在促使图画文字实现它简化发展的历史进程中,从来没有背离象形、表意的基本属性；二是创造汉字书写美的工具毛笔的特殊作用。从历史上讲,有了文字以后才有书法。书法艺术有她的两重性，即有实用性，又具有艺术性。在人类社会发展的长河中，书法来源于书写主要是为了实用，随着时代的发展，社会生产的进步，人们审美意识的增强，书写工具的改进，技巧的提高，书法逐步衍变为人们喜爱的一种艺术。书写与书法既联系又区别：前者是后者的基础，后者是前者的艺术升华。前者属于文字的范畴，强调的是规范性、同一性和稳定性，主要功能是传达语言信息，审美为其从属；后者属于艺术的范围，强调的是艺术性、多变性和书写者的艺术个性，主要功能是审美，传达语言信息为其从属。理清了汉字的实用性与艺术性的关系，对我们搞好书法教学和教书育人大有裨益。在学习和工作中书写的文字作品，不一定都是书法艺术，文字是人们记录语言、交流思想的一种工具，最基本的要求是把字写得规范、整洁、清晰、漂亮，让人可观可读，一目了然。我国的书写文字是从古老的象形文字逐步演变发展而成的，象形文字的形，实际上就是一种图象，在象形字的基础上，又根据形声、转注、假借、会意等原理，创造出了一个个独立的方块字，并由甲骨文经历了大篆、小篆、汉隶、章草、今草几个阶段，后来才出现了真书（正楷）、行书，这些书写作品主要是实用。书法艺术只有书者通过中国所特有的笔墨工具，按照正确的用笔、用墨方法，下苦功专临一碑一贴，在练习中仔细分析其笔力、结构、形态和风貌；只有书者广泛阅读书法专业书籍，开阔视野，丰富人生阅历，从中积淀文化知识。只有书者在书写作品时追求线条、章法、形式变化过程中，把个人的思想感情和审美意识通过书法形式表达出来的书写作品，才能成为书法艺术品。如孙过庭在《书谱》中说“书契之作，适以记言”，即是记录语言的作品。甲骨文并不是我国最早的文字，但是文字发展到甲骨文阶段，确已趋于成熟。它所书写和契刻的用笔，方圆兼备，而且以方为主，线条瘦硬劲健，可见契刻的力度；结体偏长多变，生动多姿；章法或疏或密，错落自然，竖列有致。不同阶段、不同书契者的甲骨文都表现出明显的不同风貌，这在“实用”中也孕育着艺术的素质。随着时代的发展，我国文字在书写过程中的点画、结构和形体与外文不同。它变化微妙，形态不一，意趣迥异。有的似玉龙琢雕，有的似奇峰突起，有的俊秀俏丽，有的气势豪放，加上用笔的缓急、顿挫、提按给人以美的享受,这些笔法给书写文字带上了强烈的艺术色彩，它就形成了无声的音乐、有情的美术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐。书法成为自觉的独立的艺术是在春秋末期，这是文字向书法的发展达到了有意识阶段。这是在此以前的契书、籀书、钟鼎文字已经具备了书法美的要素。先秦古文字的书写，虽然具有朴素的美学观念和认识，但主要是以其实用价值而存在的契文、礼器、祭文及钟鼎上的铭文，铸造者并不是单纯为了美化生活，主要是纪录时事，占卜吉凶，歌功颂德，体现了先秦奴隶社会的政治文化，以其特有的雄浑庄严、神秘肃穆之美，反映当时统治阶级强权思想的特征。后来，人们对书法艺术认识越来越来强烈，它的实用性逐渐淡化，书法艺术通过点画、结构、章法、笔法等技巧，不自觉地吻合了许多书法美学准则。纵观汉字书写的演变历史可以看出，书法的发展是人们在书写实践中不断总结、创造、完善的过程，也是书写、书法和人文统一于美的过程。书法作品为艺术，在一定程度上反映一个人的生活经历、知识水平、文化素养、性格好恶，甚至思想倾向和道德风貌。书法作品是书家的产品，而书者本身又是受特定的时代和生活环境所造成的特定思想感情和审美情趣所制约的。
书法艺术漫谈方云定（南阳理工学院，河南南阳473004）摘要：书法是中华民族的文化遗产，既有实用价值，又有艺术价值，是人类艺术殿堂中的奇葩。我国的书法是从古老的
象形文字逐步演变发展而成的，随着时代的发展，不断演变为人喜爱的一种书法艺术。人们在学习中以书谈艺、以书论道、以艺品人，形成了具有中国文化特色的育人体系，通过书法学习提升人们的精神品性和人文素养,弘扬民族文化，进行爱国主义教育。关键词：书写；书法；书品；实用性；艺术性；育人作用
中图分类号：J209文献标识码：Ａ文章编号：１６７３－２５９６（２０１２）０２－０２０１－０２
２０１－－书法艺术在我国有着悠久的历史，她还有育人的特性。古往今来，她对宣传当权者的政策法令、维护其封建统治，对彼此间思想交流，对促进人类文明生活的进步，对提高学生文化素养和培养高尚的思想情操等，都起着极为重要的作用，故深受历代人民群众所喜爱，为统治阶级所重视。近代，书法艺术是我中华民族的国粹，它是培养学生健康的审美观念、继承我国优良的传统道德、进行爱国主义教育的有效途径，最容易激发学生们的爱国热情，唤起他们勤奋学习，弘扬祖国传统文化，当学生们学习书法、掌握这门艺术的同时，必然会究其源流，了解书法艺术的发展历史，了解到我们民族源远流长的文化，增强他们民族自豪感。我国有句古话，叫做“书如其人”、“书品即人品”。因此，提倡书家重书亦重人，立品为先。在我国传统的书法理论中，习惯把书写、书法与做人完美地结合起来。“品格不高，落笔无法”把人品的好坏作为书品高下的标准。所以，可以这样说，热爱祖国，首先必须热爱我国的汉字，要了解中华民族的优秀文化，书法是一座必须要攀登的山。书法艺术是一面镜子，华夏五千年的文明史都可以从中窥见，学习好书法，可以培养广大学生优良的品质，坚定他们中华民族不屈不挠的意志。“言为心声，字为心画”，作为艺术，书法是与书写者的思想修养、世界观、胸怀气质不可截然分割的。傅山说:“作字先作人,人奇字自古。”认为字和人是统一的，如性格内向、外向、品质忠厚、奸邪等等。大概性格豪放者,笔墨纵横,儒雅者行笔自清健。凡是有名的书法家，就应该是襟怀坦荡、高风亮节、言行一致的正人君子，而绝不是奴颜婢膝、荒淫无道、口是心非的势力小人。纵观历史，从古到今，凡被尊以书法家的人，他们都是这样，除了书道艺术上受历代人们的赞誉美谈之外，更对他们的人品倍加崇拜。历史上垂昭千古的书法大家几乎都是忠正廉洁、品质高尚的人。他们的道德、情操、人格、气节和他们的书法作品并传后世，使人赞颂不已。比如，王羲之的那种高雅闲逸的风致，颜真卿那种刚毅正直的气节；苏东坡那种旷达豪放的气概，祝允明的风流潇洒，郑板桥的不同流俗，邓石如的朴质敦厚等等，都可以从他们书法作品中体会到他们这些高尚品德。如：颜真卿书法的笔力雄健、风格浑厚、墨色苍润、气韵生动、神采激昂、意境凛然、书品朴雅的特点，是他深厚的功力、高尚的情操、不屈的人格、渊博的学识、恢弘的气概、丰富的感情、坎坷悲壮的人生命运因素以及相互作用的结果。再如宋代民族英雄岳飞夜宿南阳卧龙岗，夜雨绵绵，想起诸葛亮，感慨万千，洒泪挥笔书写了《出师表》，笔力劲峻，刚阳悲壮，笔画如刀如剑。至今保存在南阳卧龙岗，让人感到字如其人，字如其事迹。由于作品各种书法要素关系的高度统一，成就了中国书法史上少有的人书俱佳的典范。做人是学习书法的基础，优秀的道德品质能极大地影响着书体，我们今天能够见到的书法作品大多是经过大浪淘沙流传下来的难得精品，其作者不管是叱咤风云的英雄人物，还是忧国忧民的仁人志士，无一例外都具有宽广的胸襟、远大的理想、过人的学识、爱国的情怀和高尚的品质。凡大家名家之作，有一种面貌、一种神态、一种精气神，与他人迥乎不同。我们在欣赏其书法作品的时候，自然会受到作者无声的教诲和潜移默化的熏陶。欣赏某人的书法，要兼顾到书者的为人，欣赏书法也就是欣赏其人品。如果书者的道德品质高尚，他的书法也就会有奇古的格调，其作品才能为世人所珍爱。如果书家的道德败坏，字写得再好也不被人们重视。在此问题上从古代书迹流传的情况看，大概也是如此。如民族英雄岳飞、文天祥、林则徐，他们的书法比之历史上一些书法名家，也许并不十分突出，但他们的字却特别受到保护和爱戴。相反，有的人也许写得不错，但人品不好，其书亦被排斥。传说宋代四家“苏、黄、米、蔡”的“蔡”原指蔡京，后因他人品不好，改为蔡襄。在历史上不为人所重，或受人厌弃，书随人而逝，泯灭不传，则更是人所共知的事例。并不是说写好字的人必定是好人，坏人有时也能写出好字。世人皆知明朝大奸臣严嵩，一生卖奸弄权，但是他对书艺倒挺喜欢，曾下过工夫苦练了一番，此人又是进士出身，书法之道亦有小成，可就是因他品行不正，行为不端，想当个书法家确无人认可。还有“宋体”字传说为南宋时秦绘所创，他本应成为一代书法家，却因为他残害忠良、卖国求荣的罪恶行径，被世人唾骂，连他所创的字体一直被说成“宋体”，而不称“秦体”，更无人称他为书法家，岂不是人品所误？江西省原副省长胡长清因为贪污巨款、生活腐败被判死刑，百姓就愤然铲去他的“墨宝”，在南昌市刮起一股不小的“铲字风”，这充分证明了“百艺书为先，艺以德为本”的古老民风。而毛泽东本人，数家齐名，世人共拥。实践证明：书品和人品的关系是何等重要！书品还能表达出一个人的情感。豁达之人字多刚劲有力豪放，严谨之人字多周正端庄，文弱之人字多圆滑流利柔顺，而拘谨之人字多涩而不顺畅……同一个人情绪不同字写的也有所不同，高兴时顺畅欢快，平时字就算写的不好，但是也能写的错落有致，有一定的美感；情绪低落时，字迟钝拘泥；愤怒时笔透纸底，刚倔有力……当然有的人字写的不好，随意涂写，难以辨认，自古有之。唐太宗李世民描写恶劣难认的字有诗“行行若萦春蚓，字字如绾秋蛇”。字书写的不好，给别人看，浪费时间耽误事；更有甚者，自己写的字事后自己也不认识了，这就是极端不负责任的写字态度了。综上所述，书写、书法和书品虽不是一个概念，但它们之间有内在的联系，书法必须具有写字的基本要求，不遵循写字技法就写不好字，更谈不上书法；而写字有美的追求、有艺术的升华，达到一定的艺术境界才能称其为书法；只有把写字与做人完美地结合起来，做一个行为坦荡、言行一致、品学兼优、道德高尚的人，只有持之以恒，勤学苦练，博采众长，在继承传统的基础上走创新之路，达到书艺精湛、德艺双馨的人，才能成为书法家。（责任编辑王文江）
２０２－－
