静物油画写生的构图

梵高著名油画作品赏析吸烟斗（割耳）的自画像梵高，出生在荷兰一个乡村牧师家庭,后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。

梵高年轻时在画店里当店员，这算是他最早受的“艺术教育”。

后来到巴黎，和印象派画家相交，在色彩方面受到启发和熏陶。

以此，人们称他为“后印象派”。

但比印象派画家更彻底地学习了东方艺术中线条的表现力，他很欣赏日本葛饰北斋的“浮世绘”。

梵高生性善良，早年为了“抚慰世上一切不幸的人”，他曾自费到一个矿区（博里纳日）里去当过教士，跟矿工一样吃最差的伙食，一起睡在地板上。

矿坑爆炸时，他曾冒死救出一个重伤的矿工。

然而在他主持的一次葬礼上，一位老人的厉声谴责使他突然变得清醒，他开始意识到这世界上根本就没有上帝，博里纳日的矿工们再也不需要上帝，当然也不需要他了。

这样，他才又回到绘画事业上来，受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导，并与巴黎新起的画家（包括印象派画家）建立了友谊。

梵高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。

他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。

一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。

”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。

为了纪念他去世的表兄莫夫，他画了一幅阳光下《盛开的桃花》，并题写诗句说：“只要活人还活着，死去的人总还是活着。

”从历史的角度来讲，梵高的确是非常超前的画家。

他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。

他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。

在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。

因此才留下了永远的艺术著作。

油画静物写生教案教案标题：油画静物写生教案教案概述：本教案旨在通过油画静物写生的方式，培养学生的观察力、绘画技巧和艺术表达能力。

通过引导学生观察和描绘静物的形态、光影和色彩，培养学生的细致观察和绘画技巧，同时通过艺术创作，表达个人的情感和审美意识。

教学目标：1. 培养学生的观察力和绘画技巧。

2. 了解油画静物写生的基本步骤和技巧。

3. 培养学生对色彩、光影和形态的敏感性。

4. 通过艺术创作，表达个人的情感和审美意识。

教学准备：1. 静物道具：选择具有丰富形态和色彩的静物，如水果、花朵、瓶子等。

2. 油画材料：油画颜料、画布、画笔、调色板等。

3. 教学投影仪或幻灯片：用于展示相关油画静物写生作品和示范。

教学步骤：引入：1. 展示一些经典的油画静物写生作品，向学生介绍油画静物写生的重要性和艺术价值。

2. 引导学生观察这些作品中的色彩运用、光影效果和形态表达。

主体：3. 解释油画静物写生的基本步骤和技巧，包括选择静物、构图、绘制轮廓、渲染光影等。

4. 分发油画材料给学生，并展示基本的油画技巧和调色方法。

5. 引导学生选择一个静物，并通过观察和描绘，练习绘画基本技巧，如线条、阴影和色彩的运用。

6. 鼓励学生尝试不同的绘画风格和表现手法，发展个人的创作风格。

7. 提供个别指导和建议，帮助学生克服困难，提高绘画技巧。

总结：8. 展示学生的油画静物写生作品，并进行集体评价和讨论。

9. 引导学生分享他们对静物写生的体验和感受，以及自己的艺术创作思路。

10. 总结本节课的学习成果，并鼓励学生继续进行油画静物写生的实践和创作。

扩展活动：1. 组织学生进行室外写生活动，观察和描绘真实的自然景物。

2. 邀请专业艺术家或美术教师进行讲座或工作坊，分享油画静物写生的经验和技巧。

3. 组织学生参观艺术展览，进一步培养他们的艺术鉴赏能力。

评估方法：1. 对学生的静物写生作品进行评估，包括构图、绘画技巧和表现力。

2. 观察学生在课堂上的参与度和表现，评估其观察力和绘画技巧的提高程度。

论写生油画静物的发展历程作者：***来源：《美与时代·下》2021年第04期摘要：在西方绘画史上油画静物很早就存在，只不过一般都把它当作绘画的背景，直到17世纪才发展成独立的画种。

而它每个阶段又有不同的变化，从传统的表现手法上来说总体是以写实训练为主的。

写生油画静物不仅可以锻炼我们的写实能力，还可以培养我们的构图、造型、色彩和对物体质感的把控能力，也可以加深我们对绘画的理解和认识。

关键词：油画静物;荷兰;维米尔;夏尔丹;塞尚;莫兰迪一、油画静物的由来西方绘画史经历了漫长的发展历史，而静物画在17世纪的荷兰发展成独立画种。

静物画顾名思义就是要把静止的物体表现出生命力和艺术活力。

但是在早期西方绘画史上一些静物画仅仅在宗教绘画题材的背景中存在，把它当成一种烘托氛围的画面，而不是一个独立的画种。

在中世纪以后，如达芬奇《最后的午餐》、鲁本斯《和平赐福的寓意》的画中都出现了静物题材，但它们并不是以主题的形式呈现。

静物画直到17世纪才独立出来，形成独立的画种。

但是静物画的发展也经历过许多阶段，从无到有，从繁到简逐渐发展到高峰。

二、荷兰画家对油画静物的影响油画静物画之所以可以发展成独立画种，与荷兰派的发展密不可分。

17世纪荷兰艺术家追求真实的自然表达。

就像贡布里希所说：“艺术反映的自然總反映着艺术家本人的内心、本人的嗜好、本人的乐趣，从而反映了他的心境。

”[1]正是荷兰画家的这种追求才使静物画形成独立的门类。

同时，静物画在选材上种类繁多，有五颜六色的水果，也有闪光的瓷器和不锈钢器皿，更有色彩鲜艳的花束。

所以说，静物画在选材上比较自由，可以根据自己的喜好来挑选题材。

但是，静物画不只是单纯地表现真实，它更多是追求一种生命的活力和灵魂的契合。

所以，在西方美术史上产生了许多静物画大师，如维米尔、威廉·卡尔夫、夏尔丹、塞尚、莫兰迪等许多绘画大师。

他们都用不同的表现手法和不同的题材，将静物画发挥到极致，确立了静物画在历史上的重要地位。

油画零基础入门教程单选题100道及答案解析1. 油画的主要颜料媒介是（）A. 水B. 油C. 墨D. 酒精答案：B解析：油画是以油为颜料媒介来调和颜料进行作画的。

2. 油画颜料中常用的油不包括（）A. 亚麻仁油B. 松节油C. 汽油D. 核桃油答案：C解析：汽油一般不用作油画颜料的调和油。

3. 画油画时，起稿阶段常用的工具是（）A. 小号油画笔B. 炭笔C. 刮刀D. 油画棒答案：B解析：炭笔在起稿时便于修改和勾勒大致轮廓。

4. 油画的干燥方式主要是（）A. 自然风干B. 加热烘干C. 太阳晒干D. 风吹干答案：A解析：油画通常是自然风干。

5. 以下哪种颜色属于暖色调（）A. 蓝色B. 绿色C. 红色D. 紫色答案：C解析：红色通常被认为是暖色调。

6. 油画中表现物体明暗关系时，暗部通常会加（）A. 白色B. 黑色C. 蓝色D. 黄色答案：B解析：黑色可以加深颜色，表现暗部。

7. 油画布在使用前一般需要（）A. 打蜡B. 打磨C. 浸泡D. 涂色答案：B解析：打磨油画布可以使其表面更适合作画。

8. 画油画时，调色板的作用是（）A. 支撑画布B. 放置画笔C. 调配颜色D. 装饰答案：C解析：调色板主要用于调配各种颜色。

9. 油画颜料的覆盖力（）A. 较弱B. 较强C. 适中D. 没有答案：B解析：油画颜料具有较强的覆盖力。

10. 画风景油画时，远景通常会（）A. 颜色鲜艳B. 刻画细致C. 颜色偏淡D. 对比度高答案：C解析：远景在视觉上通常颜色偏淡，以体现空间感。

11. 以下哪种画笔适合画大面积的色块（）A. 小号扁头笔B. 大号圆头笔C. 大号扁头笔D. 勾线笔答案：C解析：大号扁头笔便于绘制大面积的色块。

12. 油画作品完成后，通常需要（）A. 立即装框B. 涂上保护剂C. 暴晒D. 用水清洗答案：B解析：涂上保护剂可以保护画面。

13. 油画中表现物体质感时，光滑的表面通常用（）A. 厚涂法B. 薄涂法C. 干画法D. 湿画法答案：B解析：薄涂法可以表现光滑的质感。

油画静物的题材分类与创作方法安英哲【期刊名称】《《艺术家》》【年(卷),期】2019(000)009【总页数】1页(P65-65)【关键词】静物油画; 油画静物; 创作方法; 题材分类【作者】安英哲【作者单位】辽宁省抚顺市工商银行【正文语种】中文【中图分类】J213静物油画作为一个古老绘画种类，虽然早在古罗马时期就出现过，文艺复兴之后的画家，也把静物布置在环境里，但一直没有作为主题来描绘。

到了17世纪，静物作为主题才正式确立起来，热爱生活的荷兰人对静物这一主题尤其感兴趣，使不少荷兰画家投入了相关创作，从而促使这一题材在美术史上占有一席之地。

静物油画从内容题材上大致分为四类。

第一类主题性静物油画；第二类叙事性静物油画，静物摆放内容穿插主线，带有一定的故事性；第三类场景式静物油画，通常选取储存间、厨房等生活场景；第四类节日民俗性静物油画，中西方民俗节日丰富多彩，节日的食品、节日娱乐的道具、节日的服饰等都可以成为绘画摆放的静物。

静物油画的创作大致可以分为四个步骤。

第一步确立绘画内容与题材；第二步收集绘画素材；第三步组织安排画面；第四步进行绘画。

第一步，对综上所述的几种内容进行选材，根据自己的兴趣与关注度确立自己创作的相关主题。

例如，一些人对主题性静物油画感兴趣，如偏爱娇艳欲滴的花卉，通过对各种花卉深入的观察与深研，形成花卉系列主题；还有的人对玻璃、金属器皿或瓷器尤其喜爱，通过对这些物品的深入表现，建立起自己独到的绘画语言。

第二步，收集静物素材。

确定相关主题后，就可以进行静物素材的收集与整理。

例如，将自己的风格定位为中式古典写实风格，就要收集一些古董和老物件、一些旧家具等老物品。

收集瓷器就要找一些较为经典的器型；老物件就找一些有年代感、有时间磨损痕迹的器物；选取老家具的木质不一定名贵，但要有一些雕花纹饰，最好还带些包浆。

收集了相关素材后，可对素材进行联想，寻找事物的关联性。

形成了初步的构思后，就可以进行摆放布置拍照，然后将这些照片存入电脑，建立相关主题的文件夹。

初学油画步骤与技巧方法初学油画步骤与技巧方法静物画是我们平时一种最简单基本的画种，也是一个初学者必须经历的一项造型过程，它的简单同时也有它趣味，我们不能以简单的物体来衡量其艺术价值，它同样有着与其他画种一样的艺术价值。

下面是店铺为大家分享初学油画步骤与技巧方法，欢迎大家阅读浏览。

一、静物写生静物画是我们平时一种最简单基本的画种，也是一个初学者必须经历的一项造型过程，它的简单同时也有它趣味，我们不能以简单的物体来衡量其艺术价值，它同样有着与其他画种一样的艺术价值。

如果我们仅仅将它作为油画学习时的一门基础训练课程，那我们就只要去观察其形态的静止性、光线的固定性和色彩关系就可以组合成一幅完整的油画作品，都可以使初学者在写生练习时对其进行反复的观察和研究，因而这种方法是显而易见的，同时也是任何其他练习所不可取代的。

在我们平时完成一幅油画静物练习应从如下几个方面着手，那就是静物设置、构思构图取舍、组织色调、细部刻画、整体调整来进行。

(一)静物设置静物设置实际上是包含着很深的学问，并非那么简单。

当我们平时欣赏一幅优秀的静物画时，可联想到作品画幅作者的艺术追求，其实这是作者在作画前的艺术构思，作者的心里早有了画的设置。

我们作画的时候能否设置好静物往往是这幅作品最终能否成功的先决条件。

不过对于初学者来说应该选用那些形体相对简单、色彩丰富而又比较明确的物体来进行练习，不能专找那些过于细碎凌乱的东西来做练习。

首先只要去抓住静物的大体色块，有基础的就可以慢慢的去单个的进行塑造，为把握整体画面打基础。

静物设置的时候还要注意的是光线照射角度，对于初学者来说，一般最好选择正面受光或3/4受光的角度。

只有在这个有光线角度，对物体的各种色相呈现得最为明确。

静物设置时也应注意不同色相物体的色彩对比、冷暖关系、色块面积的大小关系，以及分布的疏密聚散关系，还应选用多种不同形状和颜色的物体，包括衬布去进行各种不同的尝试。

(二)构图取舍以绘画的观点，组合一幅好的画那是具备诸多要素的，首先第一步应该是在构图处理，也就是画面的点、线、面和黑、白、灰的结构关系。

静物写生教程1:静物写生的意义静物写生，对形体质感的表白现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。

例如，表现坚硬光滑的物体如铁器，陶器，玻璃等，要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显；表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点．学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力。

但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。

2．静物组合的原则(1)体现生活气息，合乎情理。

这是首要的一点，富有生活气息便能产生自然美，合乎情理便能产生某种情调或意味．因此，在选择静物前应先有构思，不要盲口拼凑一堆静物。

(2)有中心、有变化、有对比。

摆静物应先选一个主体静物，一般形体较大，也就是要大于从属的静物，占据构图的主要位置，在构思和色调上起决定作用。

选择从属的，也就是配角静物，其形体要小于或低于主体静物。

搭配的静物可以是一个，也可以是多个，应该考虑它们在大小、高低、方圆、深浅及质感上的变化，不要过于单一或过于杂乱，这样才能获得既有中心秩序，又有对比变化的理想效果。

3：静物构图的形式美法则不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆㈩较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的一般规律。

静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会．应引起重视。

一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下：1：集中而不单调；2：稳定而不呆板；3：饱满而不滞塞；4：活泼而不散乱；5：有主有次；6：有远有近；7：疏密相间；黑白有致；8：考虑动势；9：不分割画面。

以上各点除“考虑动势’外，都是比较容易理解的。

静物是处于静止状态的，但由于视觉心理的作用，在某种情况下，静物也会产生某种动势，给人某种动的感觉，包括动势的方向感，力量感等，从而影响构图的形式美。

油画静物创作说明200字
《星夜》1890年6月纽约现代美术馆这幅画中呈现两种线条风格，一歪曲的长线，一是破碎的短线。

二者交互运用，使画面呈现中眩目的奇幻景象。

这显然已经脱离现实，纯为梵高自己的想象。

左构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。

柏树则与横向的山脉，天空达成视觉上的平衡。

梵高的生命就如他作品中的星星，在幽蓝的夜空中独自放光。

挚爱深夜的凡高在阿尔时期曾有两件作品描绘星空，本幅和“夜间咖啡屋”。

这两件作品中，闪烁于碧蓝色夜空中的交通星星，格外夺人眼目。

在圣-雷米的初期（1889年6月）所画的这幅“星光灿烂的夜空”是凡高深埋在灵魂深处的世界感受。

每颗大星、小星回旋于夜空中，新月也形成一个漩涡，星云与棱线宛如一条巨龙不停地蠕动着。

暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰，由大地的深处向上旋冒；山腰上，细长的教堂尖塔不安地伸向天空。

所有的一切似乎都在回旋、转动、烦闷、动摇，在夜空中放射艳丽的色彩。

这种回旋式的运动圆形，有如远古时代的土器形体或者装饰在土器表面的螺旋花纹。