素描静物写生 教案

素描静物写生教案素描静物写生教案教学目标：1. 了解素描静物写生的基本概念和技巧；2. 学习如何观察和捕捉静物的形状、质感和光影；3. 培养良好的绘画观察力和表现能力。

教学准备：1. 显示屏幕或投影仪；2. 静物模型（如水果、花朵或其他小物件）；3. 素描纸和铅笔。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 向学生展示一些著名的素描静物作品，并鼓励他们分享自己对这些作品的感受和观点。

2. 引导学生思考，为什么素描静物写生在绘画中如此重要，它可以通过哪些方式表达物体的形状、质感和光影。

二、讲解（15分钟）1. 解释素描静物写生的基本概念和目的。

2. 介绍如何选择和安排静物模型，以及选择合适的光源和背景。

3. 教授如何观察和分析静物的形状、质感和光影，例如透视、比例、线条和阴影处理等。

三、示范（15分钟）1. 在显示屏幕上或在黑板上示范如何绘制素描静物写生，重点是观察物体的形状、质感和光影，并恰当地运用线条和阴影。

2. 同时，解释绘制过程中的技法和注意事项，例如画面的构图、线条的运用和阴影的处理等。

四、实践（30分钟）1. 学生使用素描纸和铅笔，在教师的指导下进行素描静物写生练习。

2. 学生根据教师的示范，选择一个静物模型并观察、分析它的形状、质感和光影。

3. 学生尝试用线条和阴影表现静物的形状、质感和光影，并尽量还原真实的效果。

4. 教师巡视指导和纠正学生的绘画过程中出现的错误和问题。

五、总结（10分钟）1. 要求学生交流和展示自己的素描静物作品，并互相评论和点评。

2. 引导学生总结课堂上学到的素描静物写生的技巧和经验。

3. 鼓励学生在日常生活中多进行素描静物写生练习，并培养良好的观察和表现能力。

六、拓展（5分钟）1. 鼓励学生在家里或在户外进行素描静物写生，利用不同的光线和背景进行练习。

2. 推荐一些相关的书籍和艺术家的作品，让学生在课余时间进行深入学习和欣赏。

教学反思：通过本节课的教学，学生们初步了解素描静物写生的基本概念和技巧，并进行了实践练习。

素描静物写生的质感表现教案1. 背景介绍素描是绘画学习的重要基础技能之一，尤其是在描绘静物时，对于表现静物的质感是一个关键的挑战。

素描的学习不仅要掌握线条、构图、透视等基本技巧，还需要了解自然界中物体表面的各种质感，如光泽、粗糙、光滑、暗影等。

在素描静物写生中，如何表现物体的质感是一个重要的教学内容。

本文旨在分享一个素描静物写生的质感表现教案，帮助学生更好地掌握表现物体质感的技巧，提高素描写生的艺术水平。

2. 教学目标•掌握表现静物质感的素描技巧。

•了解不同材料的质感特点。

•提高素描写生的观察力和技巧。

3. 教学内容3.1. 材料准备•铅笔（2B和6B）。

•硬度适中的素描纸（A4纸）。

•静物（水果、瓶子、碗、餐具等）。

3.2. 教学过程3.2.1. 概述描绘物体的质感是素描艺术中的一个关键问题，也是素描写生技巧中的难点。

表现物体质感，既要考虑物体内部的结构，也要考虑物体外部的光线反射和阴影等因素，因此需要具备较高的观察和技巧。

3.2.2. 线条处理线条是表现静物质感的基础，要通过不同的线条处理方法来表现物体表面的各种细节和纹理。

•细致画线：通过细致画线来表现物体表面的网状纹理和细腻质感，如磨砂玻璃、桔子果皮、橙子纹路等。

•斜交画线：通过斜交画线来表现物体的光滑质感，适用于描绘较光滑的物体表面，如银色餐具的表面、水面的光滑表面等。

•断断续续的线条：通过断断续续的线条来表现物体表面的粗糙质感，如红糖、雕塑等。

3.2.3. 渲染处理在素描写生中，渲染是表现静物质感的重要手段，要通过渲染来表现物体的明暗变化和光线反射。

•轻重斑驳法：通过在素描中使用轻重斑驳法来表现物体表面的暗影和光线反射，如瓶子、碗等。

•渐变法：通过渐变法来表现物体表面的光泽和明亮质感，如金属餐具的表面等。

•线条和渐变相结合：通过线条和渐变相结合的方式来表现物体表面的混杂质感，如金属包装盒等。

3.2.4. 实践操作在教学过程中，学生要利用老师提供的素描纸和铅笔进行描绘操作，练习通过线条和渲染来表现不同材质的质感。

教学对象：大学生教学课时：2课时一、三维教学目标1. 知识与技能目标（1）使学生了解素描静物写生的基本概念、技巧和方法。

（2）掌握静物素描的基本步骤，包括观察、构图、起稿、深入刻画和调整等。

（3）培养学生对静物素描的审美能力和表现能力。

2. 过程与方法目标（1）通过欣赏优秀静物素描作品，提高学生对素描静物写生的认识和兴趣。

（2）通过实际操作，锻炼学生的观察能力、构图能力和表现能力。

（3）培养学生自主学习和探究的能力，提高解决问题的能力。

3. 情感态度与价值观目标（1）激发学生对美术学习的兴趣，培养学生对艺术的热爱。

（2）培养学生具备良好的审美情趣，提高审美能力。

（3）培养学生具备独立思考、勇于创新的精神，树立正确的艺术价值观。

二、教学重点与难点1. 教学重点（1）静物素描的基本步骤和技巧。

（2）观察、构图、起稿、深入刻画和调整等环节的掌握。

2. 教学难点（1）如何在作品中表现出静物的质感、空间感和立体感。

（2）如何运用光影效果，使画面更具表现力。

三、教学过程第一课时1. 导入新课（1）展示一些优秀静物素描作品，激发学生的兴趣。

（2）简要介绍素描静物写生的基本概念和技巧。

2. 观察与欣赏（1）引导学生观察静物素描作品，分析作品的特点。

（2）讲解静物素描的构图、比例、形体结构、透视、空间和质感等知识。

3. 实践操作（1）让学生自主选择静物进行观察，分析其特点。

（2）指导学生进行构图，强调构图要简洁、合理。

（3）教授起稿技巧，让学生掌握线条的运用。

4. 课堂小结（1）总结本节课的学习内容。

（2）布置课后作业，要求学生完成一幅静物素描作品。

第二课时1. 课堂回顾（1）回顾上节课的学习内容。

（2）检查学生的课后作业，点评作品。

2. 深入刻画（1）讲解深入刻画的方法，如表现质感、空间感和立体感。

（2）指导学生运用光影效果，使画面更具表现力。

3. 调整与完善（1）讲解调整与完善的方法，如调整构图、比例、形体结构等。

课程名称：素描基础课时安排：2课时教学目标：1. 让学生掌握素描静物写生的基本技巧和方法。

2. 培养学生对物体形态、质感、空间关系的观察和表现能力。

3. 提高学生的审美情趣和艺术素养。

教学难点：1. 对物体形态、质感、空间关系的准确把握。

2. 表现手法的选择和运用。

教学重点：1. 观察方法与表现手法的结合。

2. 构图与比例的掌握。

教学准备：1. 教师准备：静物写生教材、示范作品、素描工具。

2. 学生准备：素描本、铅笔、橡皮、炭笔、画纸。

教学步骤：第一课时：一、导入1. 教师简要介绍素描静物写生的意义和作用。

2. 学生分享对素描静物写生的认识和期望。

二、理论讲解1. 静物素描的观察方法：整体观察、局部观察、对比观察。

2. 静物素描的表现手法：线条、明暗、质感、空间关系。

3. 静物素描的构图原则：平衡、对比、变化。

三、示范1. 教师现场示范静物素描写生的过程，讲解重点和难点。

2. 学生跟随教师示范，掌握基本技巧。

四、学生练习1. 学生根据教师示范，自主选择静物进行素描写生。

2. 教师巡回指导，解答学生疑问。

第二课时：一、回顾上节课内容1. 学生分享上节课的收获和体会。

2. 教师总结上节课的重点和难点。

二、巩固练习1. 学生继续进行静物素描写生，教师指导。

2. 学生相互交流，互相学习。

三、作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。

2. 教师和学生共同评价作品，指出优点和不足。

四、总结与拓展1. 教师总结本节课的重点和难点，强调学习要求。

2. 学生提出自己在学习过程中的疑问，教师解答。

3. 拓展：引导学生关注生活中的美，尝试运用素描技巧进行创作。

教学评价：1. 学生对静物素描写生的兴趣和参与度。

2. 学生掌握素描静物写生的基本技巧和方法。

3. 学生作品的质量和进步情况。

备注：本教案可根据实际情况进行调整，以适应不同学生的学习需求。

明暗素描静物写生学习教案一、教学内容本节课的教学内容选自《素描基础教程》第四章“静物素描”，具体包括明暗素描静物的基本知识、观察与构图方法、明暗处理技巧和质感表现等。

我们将重点学习如何通过明暗对比来表现静物的立体感和质感。

二、教学目标1. 让学生掌握明暗素描的基本理论知识，理解明暗与物体立体感的关系。

2. 培养学生观察、构图和表现静物质感的能力。

3. 提高学生的审美观念，激发学生对素描艺术的热爱。

三、教学难点与重点1. 教学难点：明暗关系的处理和质感表现。

2. 教学重点：观察与构图方法、明暗素描的基本技巧。

四、教具与学具准备1. 教具：静物台、素描纸、铅笔、橡皮、画笔、调色板、颜料等。

2. 学具：素描本、铅笔、橡皮、画笔、调色板、颜料等。

五、教学过程1. 导入：通过展示一组明暗素描静物的优秀作品，引导学生感受明暗对比在素描中的作用，激发学生的学习兴趣。

时间：5分钟2. 理论讲解：讲解明暗素描的基本知识，如明暗关系、光线来源、质感表现等。

时间：10分钟3. 实践操作：a. 观察与构图：指导学生观察静物，进行构图。

时间：10分钟b. 明暗处理：示范如何运用明暗对比来表现物体的立体感和质感，学生跟随操作。

时间：20分钟c. 课堂练习：学生独立完成一幅明暗素描静物作品，教师巡回指导。

时间：40分钟时间：10分钟六、板书设计1. 明暗素描基本知识2. 观察与构图方法3. 明暗处理技巧4. 质感表现七、作业设计1. 作业题目：完成一幅明暗素描静物作品。

答案：因个体差异，答案不唯一。

2. 作业要求：构图合理，明暗关系处理得当，质感表现自然。

八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果是否达到预期，学生掌握程度如何，有哪些需要改进的地方。

2. 拓展延伸：鼓励学生在课后进行更多静物素描练习，尝试不同的光线和质感表现，提高自己的绘画水平。

同时，关注国内外优秀素描作品，提升审美能力。

重点和难点解析1. 明暗关系的处理2. 质感表现3. 观察与构图方法4. 作业设计与课后反思一、明暗关系的处理1. 光线来源：确定光线来源，分析光线照射到物体上的明暗分布。

高二素描静物写生教案教案标题：高二素描静物写生教案教学目标：1. 培养学生对素描静物写生的兴趣和热情。

2. 提高学生的观察力和绘画技巧。

3. 培养学生的艺术创造力和表现能力。

教学重点：1. 学习如何观察和表现静物的形态、结构和光影。

2. 学习素描的基本技法和绘画材料的运用。

教学准备：1. 静物摆放：选择具有丰富形态和细节的静物，如水果、花朵、器皿等。

2. 绘画材料：铅笔、橡皮、素描纸、修正液等。

3. 示范作品：准备一些优秀的素描静物写生作品，用于示范和讲解。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 引入话题：通过展示一些著名艺术家的素描作品，激发学生对素描静物写生的兴趣。

2. 提问学生：你们对素描静物写生有什么了解？你们对这种艺术形式有什么期待？二、知识讲解（15分钟）1. 讲解素描的基本概念和技法：线条、明暗、透视等。

2. 讲解素描静物写生的步骤和方法：观察、构图、绘画等。

3. 示范绘画技法和材料的使用：如如何运用不同硬度的铅笔、如何表现光影效果等。

三、实践操作（30分钟）1. 观察静物：让学生仔细观察摆放在教室中的静物，注意形态、结构和光影等细节。

2. 构图练习：要求学生选择一个角度来构图，确定好整体布局和比例关系。

3. 素描绘画：学生根据观察和构图的结果，运用所学的素描技法进行绘画创作。

四、作品展示与点评（10分钟）1. 学生作品展示：鼓励学生将自己的作品展示给全班同学，分享自己的创作心得和体会。

2. 点评与指导：老师对学生的作品进行点评，指导他们如何进一步提高绘画技巧和表现能力。

五、总结与反思（5分钟）1. 学生总结：学生总结今天学到的知识和技巧。

2. 教师反思：教师对本节课的教学效果进行反思，并提出改进意见。

教学延伸：1. 给学生布置素描静物写生作业，要求他们在家中选择一个静物进行写生。

2. 推荐学生阅读相关的艺术书籍或观看艺术纪录片，拓宽他们的艺术视野和知识面。

教学评估：1. 学生作品评估：根据学生的作品质量和表现能力进行评估。

素描静物写生刻画教案教案标题：素描静物写生刻画教案教学目标：1. 通过学习素描静物写生刻画，培养学生对于形状、比例、线条和阴影的观察能力。

2. 提高学生的绘画技巧和创造力，培养他们的审美能力和艺术表达能力。

3. 培养学生的耐心和专注力，加强他们的自信心和解决问题的能力。

教学准备：1. 一些静物模型（如水果、花朵、饰品等）。

2. 素描纸和铅笔。

3. 艺术画册或图片，用于示范和启发学生创作。

4. 计时器或钟表。

教学过程：引入（5分钟）：1. 向学生展示一些优秀的素描静物写生作品，并鼓励他们分享自己的观察和感受。

2. 引导学生思考素描静物写生的重要性和意义，以及它对于艺术创作的作用。

探究（15分钟）：1. 让学生选择一个静物模型，并观察它的形状、比例和细节。

2. 演示如何以简单的几何形状为基础，先画出整体轮廓，再逐渐添加细节和阴影。

3. 强调观察的重要性，鼓励学生用眼睛仔细观察，并用手慢慢地记录下来。

实践（30分钟）：1. 学生根据自己选择的静物模型，开始进行素描写生刻画。

2. 教师在学生创作过程中巡视，提供个别指导和建议。

3. 鼓励学生尝试不同的线条和阴影技巧，以及运用不同的铅笔硬度来表现光影效果。

总结（10分钟）：1. 学生展示自己的创作，并互相欣赏和评价。

2. 引导学生回顾整个创作过程，分享他们的感受和收获。

3. 总结素描静物写生的重要性，并鼓励学生将所学技巧应用到其他绘画创作中。

拓展活动：1. 邀请一位专业艺术家或艺术教师来学校进行讲座或工作坊，进一步指导学生的素描静物写生技巧。

2. 组织学生参观当地的艺术画廊或美术馆，让他们欣赏和学习更多优秀的素描静物写生作品。

3. 鼓励学生在课外时间继续进行素描静物写生刻画，并定期组织展览或分享会，展示他们的成果。

评估方式：1. 观察学生在课堂上的参与度和专注度，以及他们对于观察和创作的表现。

2. 评估学生的创作作品，包括线条的准确性、比例的正确性、阴影的运用等方面。

小学美术静物素描教案一等奖1、小学美术静物素描教案一等奖一、教材。

前面我们学习了简单的素描静物照片写生，这周我们进行复杂静物写生训练。

它是基础教学中必不可少的内容，素描静物写生主要分为两个学习阶段：结构静物素描和全因素静物素描。

这里主要是指的后者。

通过直接观察生活中各种各样、形体特征不同的物体，进一步训练学生的整体观察、造型、塑造能力以及艺术表现力，为学生今后的学习和艺术发展打下良好的基础。

二、材料准备。

提前摆好一组简单以罐子、水果为主的静物，准备好基本的画具（如：画板、画架，素描纸、铅笔、橡皮擦笔，纸巾等等）。

准备一些优秀的素描静物作品。

三、教学目标知识目标：1、通过教学让学生对素描静物的写生学习有一个整体的认识，并掌握正确的观察方法和表现方法。

2、能力目标：能把握住画面中物体的形体结构特征、空间透视规律以及基本的作画步骤。

3、情感目标：鼓励学生多观察生活、感受生活，善于发现生活中的美，激发学生的学习热情。

四、重点、难点。

1、重点：掌握正确的整体观察方法和大的空间黑白灰关系。

2、难点：能深入理解并掌握构图、形体结构、透视关系基本原理，能表现出不同物体的质感。

五、教法和学法。

1、教法：基本理论讲授法——图片展示法——示范法——点评法。

2、学法：讨论法和练习法。

六、课时：2到3课时：讲授。

3课时：示范4开纸一张。

8课时：学生4开作业练习，教师辅导。

2课时：学生互相讲评，教师点评。

七、教学过程。

1、对静物写生基本知识的讲授（并结合板书画出结构图）。

（1）形与体：物体都是以实体的形式存在于空间中，形体是其本质的东西。

形指形状，体指结构，形状与结构构成千变万化的物体（2）形体与光源：物体在受光后便会产生明暗变化，分为三大面和五大调子。

“三大面”指亮面、灰面、暗面，“五大调子”指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光五个由亮到暗延伸的层次另外，物体本身的固有色更加丰富了画面中的明暗节奏变化。

以下透视问题提问学生，了解学生对以前所学知识的掌握程度。

素描静物写生教案一、教学目标：1. 让学生了解并掌握素描静物的基础知识，包括静物的结构、比例、明暗等。

2. 培养学生对静物的观察能力和表现能力，提高学生的绘画技巧。

3. 培养学生的审美情趣，提高学生对美的感知和创造能力。

二、教学内容：1. 静物的结构与比例2. 静物的明暗处理3. 静物的质感表现4. 静物的空间表现5. 静物的细节刻画三、教学重点与难点：1. 教学重点：静物的结构、比例、明暗、质感、空间和细节刻画的技巧。

2. 教学难点：对静物的观察和表现，以及绘画技巧的运用。

四、教学准备：1. 教师准备：教案、课件、绘画工具和材料。

2. 学生准备：绘画工具和材料。

五、教学过程：1. 导入：教师出示一些静物写生的作品，引导学生欣赏和分析，激发学生的学习兴趣。

2. 讲解：教师讲解静物的结构、比例、明暗、质感、空间和细节刻画的技巧，并通过示范进行讲解。

3. 练习：学生根据教师讲解的内容，进行静物写生的练习，教师巡回指导。

4. 展示：学生将自己的作品展示给大家，互相欣赏和评价。

5. 总结：教师对学生的作品进行评价，总结课堂教学内容，布置课后作业。

教学反思：教师应在教学过程中关注学生的学习情况，及时调整教学方法和节奏，引导学生积极参与，提高学生的绘画技巧和审美能力。

教师应注重培养学生的创新意识和实践能力，鼓励学生在绘画过程中发挥自己的想象力和创造力。

六、教学评价：1. 评价学生对静物写生基础知识的理解和掌握。

2. 评价学生对静物结构、比例、明暗、质感、空间和细节刻画的技巧运用。

3. 鼓励学生创新和个性化的表现，评价学生的审美趣味和艺术表达能力。

七、教学拓展：1. 组织学生进行户外静物写生，让学生接触更多真实的物体，提高观察和表现能力。

2. 邀请专业的艺术家或摄影师进行讲座，让学生了解更多的艺术表现手法。

3. 组织学生参观美术馆或艺术展览，激发学生的创作灵感。

八、教学资源：1. 教师自制的课件和教学素材。

2. 网络上的静物写生作品和教学视频。

素描教案静物素描教案(优秀5篇)素描教案静物素描教案篇一一、教学目的介绍素描的基本概念，了解素描这个重要画种的发展。

掌握素描的材料和功用。

理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义等等。

使学生透彻的理解本门课程的具体含义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。

二、教学重点与难点1、介绍素描的含义。

2、掌握素描的材料和功用。

3、理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义。

三、教学方法讲授、画稿示范、巡回辅导、作品赏析。

四、教学内容与过程（一）何谓素描： 1.素描(drawing)、速写(sketch)、素描(dessein)。

2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。

素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。

(艺术家杂志，论素描--萧如松)3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。

(艺术视觉百科全书)4.轮廓和线条是素描的一般称谓。

素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。

不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。

5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。

它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

(大不列颠百科全书)6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。

一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

（二）素描的地位：1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。

2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。