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素描静物构图规律一、为什要学构图？通过不同方式构图可以让画面更有效的表现出作画者的思想。
二、素描构图知识素描构图知识当初学者面对画纸时，第一个问题就是画多大，画在什么位置，这就是构图。
构图的目的在于增强画面表现力，更好地表达画面内容，使主题鲜明，形式新颖独特。
主题突出，意图明确，具有形式美感是构图的基本要求。
三、素描构图原则素描构图原则素描构图中强调变化与统一、对称与均衡的原理。
变化与统一所谓变化是指相异的因素并在一起所形成的对比效果。
在素描造型中，各种造型因素，如结构、形体、明暗等形成的差异和矛盾就叫做“变化”。
变化趋于动感、对比，给人以新鲜强烈、丰富多彩的效果，但过分对比容易造成杂乱、松散，而失去美感。
统一是指构图中各部分元素之间的相互联系。
在素描中，通过各种相同或类似的因素，将变化的局部组成有机联系的整体叫作“统一”，统一的实质就是一种协调关系。
统一趋于静感，给人一种安定调和、有条不紊的感觉，过分统一容易造成单调、乏味，而失去美感。
以下是三个构图案例：素描构图图1:静物摆放单调而乏味素描构图2图2：多样但有散乱感素描构图3图三：左右均衡，聚散得当，符合多样统一但原理。
对称与均衡对称形式分为相对对称和绝对对称两种，而在素描构图中要切忌使用绝对的对称形式。
对称的构图具有单纯、简洁的美感。
以下是三个构图案例：静物全部放到了后面，导致前面空，画面构图不平衡。
静物都集中放到了一边，画面构图不平衡。
画面中的静物摆放均衡，画面稳定。
四、构图的三个作用：1、主动引导观者。
2、主动表明主次。
3、主动传达情绪。
五、常用素描构图几种方法：三角形构图，素描静物中最常用到的三角形构图是最常见的和最稳定的构图形式，静物分成三组放在三个顶点上。
此类构图画面稳定、主体突出、层次明确、错落有致，适合静物数量较少的组合。
三角形的三条边是由不同方向的直线合拢而成，而不同的线条组成不同形式的三角形，产生不同的趋势和变化。
如果你坐在静物正面中间位置，可能会更多采用三角形构图。
一、素描静物构图安排的具体要求（1）、画面平衡构图要“上进下松”，物体可以靠近到画纸的上部，下面要多留空，左右留空相当。
画面中心应少偏上，物体位置不能过于偏向某一方面，画面重心要稳。
（2）、主次分明表现的主要对象或体量大的物体是主体物，其余则是次要或陪衬物。
主体物要刻画精到，视觉效果要突出，形成视觉中心。
组合摆放静物要明确主次关系，特别是形体大小要有区别。
（3）、对比协调组合的物体应该有高低、大小、方圆形状的不同；摆放的状态有直立、倾卧、动势方位的变化；组合物体要有疏有密、有多有少；物体色调深浅要有搭配、相互衬托；物体重叠、遮挡要有“隐”有“现”，物体之间要有联系才能协调。
（4）、疏密的当物体组合要有聚有散，数量上要有对比，不能分散、凌乱、平均摆放。
有疏密才有节奏。
重叠、靠近、遮挡是“聚合”形成密的感觉；单独的、单个的物体是“分散”，形成疏的感觉。
疏密要适当，互相要有连贯性。
（5）、互相呼应所谓互应是指物体彼此之间应由联系，有呼应，才会形成整体统一的基调。
例如投影可以把分开摆放的物体联系在一起，衬布在视觉上达到了把分散的物体联系在一个整体的作用。
物体之间的呼应，如茶壶对着那个方向、水果的摆放方位、衬布皱褶的方向都会形成呼应的效果。
二、素描静物的明暗关系物体受光线的照射，呈现出受光面、背光面的自然现象即为明暗。
运用明暗规律表现物体是素描造型的一种手段。
1、明暗与光的关系物体在光线的照射下，不论其形状大小、质地如何不同，都会产生黑、白、灰的深浅变化。
明暗是表现物体形体结构以及质感、量感、体积感和空间感的有效手段。
人的视觉所能见到的一切明暗，都是光照的结果。
没有光，看不见物体，也就无所谓明暗关系了。
2、明暗中的“三大面”和“五大调”我们把明暗色调的变化规律，用“三大面”和“五大调”来概括。
“三大面”是指物体在空间中受光线的影响而产生最大形体面的变化，俗称“黑、白、灰”三大层次面。
“黑、白、灰”的大明暗变化的表现能产生最基本的形体效果。
《静物的构图》说课稿尊敬的各位评委老师：大家上午好！今天，我说课的课题是《静物的构图》，以下我将谈谈我对这节课的教学设计思路和依据，诚请各位评委老师的批评指正。
设计理念根据新课标的理念，我在教学中运用认知理论知识为主线，教师技能技法的演示来引导，学生自主探究技法的教学模式，来培养学生鉴赏美术作品，认识、讨论、比较、发现、积累美术理论知识、提高技能技法的综合能力。
课堂上以学生为本、重视学生的个体差异，倡导以过程和结果并重的评价方式来激励学生来认识美、提升自我感受和观察力，提高技能技法。
注重合作精神，学生的自我学习、反思和思想情感的升华和引导。
一、教材的分析1、这节课文选自于高等教育出版社中等职业教育国家规划教材工艺美术专业魏诗国主编的《素描》教材中第三单元第一节《静物的配置与构图》内第二小节，在这一单元中所表现的主题《静物的写生》三节主要内容中起统领全章内容的作用，为下面静物的写生等技能知识的掌握铺垫理论的基础。
根据我自己对《新课标》的理解，结合本章节的知识点和在本单元的关系，整体感知本课的教学内容，体会我们自己对美术理论、技能认识的教学要求，以及本单元所讲述的特点，根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术技能教学的实际情况，我确立了本节课的教学目标和教学重难点。
2、教学目标：（1）知识与能力目标带着自我情感方式，学习有关静物构图的基本知识这一知识点，培养鉴赏、辨别、认识美术作品组合画面构成的能力，探知美术基础知识、促使美术技能的形成。
从而静物写生中掌握静物构图的基本知识来提高静物构图的鉴赏能力和在作业写生实际操作中运用。
（2）、过程与方法目标熟悉各种构图的原理，比较各种构图方式，提高静物构图的欣赏能力和在静物写生中运用，以及他的表达方式。
在自主合作探究中揣摩，品味静物构图的内涵。
（3）情感、态度与价值观目标感受美术作品的表达形式，比较美术作品的共性。
从而培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣，以审美之心来感受生活，看待社会。
素描静物写生一静物配置与构图(一)2010-05-26 06:13:53 来源: 作者: 【大中小】浏览:570次评论:0条静物的配置，是指为赋予静物以一定的思想内涵和审美情趣所进行的静物搭配与布置。
构图，则是指画面的结构。
将具有一定思想内涵和审美情趣的静物配置，通过构图能动地表现于画面，这本身就是一种创造，其意义远远超出一般的技能训练。
一、静物配置的原则静物的配置，包括内容与形式两个方面的因素。
在充分适应学习的渐进性要求的前提下，一要讲究构思立意；二要讲究形式美感。
具休地讲，应遵循以下几点原则。
1、基本原则①、渐进性原则静物的配置要遵循由易到难、由简到繁、循序渐进的原则。
从简单到复杂的静物配置，从注重基本技能训练到注重艺术情趣表现的静物配置等等，都要注意训练课题的针对性，要有的放矢，减少盲目性，以利于静物写生的技能训练，为提高素描造型能力奠定基础。
②、情感性原则所谓情感性原则，就是说静物配置要适应人们的生活习惯和心理要求。
概括而言，即一要合理；二要合情。
“理”，是指物与物的关系。
配置静物的选择要注意物与物之间的内在联系，特别是使用功能与使用环境的联系。
“情”是指物与人的关系。
静物本无所谓“情”，但当按照一定的目的性，将不同的静物配置在一起，就有了一定的思想内涵。
③、审美性原则静物的配置要讲究形式美感，要善于发现静物自身的美感特征，依据变化统一的原理进行配置。
2、主要原则①、形体的变化与统一原则静物的门类丰富，形体多样，或趋于立方体，或趋于圆球体等等。
同组静物中，基本形体类别既要有变化，又要有主次，以“主”求统一，以“次”求变化，同时注意大小，高低，长短的配置。
形体搭配的变化统一，是静物配置的基本原则。
决不可只见方不见圆，或只见长不见短。
要做到形体有变化，大小有呼应，高低有错落（图68）。
图（68）静物的形体搭配通过形体大小、高低的变化，点线面的穿插组织，构成错落有致、富有节奏感的画面。
②、色调的变化与统一原则素描，是通过明度的变化来组织色调、塑造形体的。
在静物配置中，要注意准确把握静物固有色的明度基调，所选择的物体要有黑、白、灰的对比。
在配置中，要善于从面积的大小和空间的位置两个方面把握黑、白、灰色块的均衡关系。
面积大小要有主次，切忌等量。
对比强烈的物体，要适当偏离画面中心。
注意黑、白、灰的穿插衬托（图69）。
图（69）静物的色调搭配③、质地的变化与统一原则静物的质地多样，如陶罐的粗糙、瓷器的光洁、丝绸的柔软、毛呢的厚重等等。
在静物配置中，通过恰如其分的质地对比，在比较中呈现不同质感的视觉特征，有利于增添画面的美感，也有利于素描造型的技能训练。
在静物的配置中，除写生训练课题的特殊要求外，不宜过多地将质地相同质感强烈的静物配置在一起，如晶莹的瓷器、透明的玻璃品，不锈钢制品等，要善于把握质地的对比，如在粗而厚的衬布上，配置晶莹的瓷盘，茶具，或在粗而重的陶罐旁，配置乳白色的鸡蛋等等。
在变化而统一的质地对比中，将会增添画面的生动性和趣味性（图70）。
图（70）静物的质地搭配④、布局的变化与统一原则如果说静物的形体、色调、质地等是趋于客观性的因素，布局则是体现主观能动性的因素。
前者的作用能否充分发挥，能否体现静物配置的渐进性、情感性、审美性，主要取决于布局。
布局中主体与陪衬的关系，要明确，要综合形体、色调、质地等各种因素，多方位多角度的进行比较，权衡布局。
在布局形式上要注意分散与集中的疏密聚散关系；前后纵深的空间关系，位置、大小、轻重的均衡关系等，为画面构图的多样性创造条件（图71）。
图（71）静物的布局⑤、光与衬布配置原则以灯光作为光源，能在统一而稳定的光线下，使静物的体积关系和质感特征得到鲜明的体现，写生中也易于比较和把握。
在柔和自然光下，静物的形体，色调及空间层次微妙，和谐而富于变化、给人以亲切感，有利于培养素描造型的感受力和表现力。
衬布的质地和色调，对于静物配置的情调气氛，画面空间、色调表现和画面的构图，有着直接的影响。
同样一组静物，往往因为衬布色调、质地和配置形式的改变，而使静物的情调气氛及画面的构图产生完全不同的效果。
衬布的色调一般应避免黑白两极的颜色，应多选用明度介于两者之间的颜色，使静物在其衬托下呈现不同的虚实变化。
衬布的布纹应避免杂乱，布纹的方向、疏密应依据静物配置的聚散，均衡关系而定，求其和谐自然。
素描静物写生一静物配置与构图(二)2010-05-26 06:13:53 来源: 作者: 【大中小】浏览:571次评论:0条二、静物的构图构图，是指形象在画面中占有的位置空间所组成的画面结构，因此又称为“画面结构”。
构图包含着许多因素，仅从画面视觉因素来讲，就包括形体、线条、明暗、空间等。
构图，就是通过上述诸多因素，在画面结构关系的组织中呈现出来的。
1、构图的基本原理构图的基本原理是“变化与统一”。
变化，是相异的因素并置在一起所造成的对比效果。
在素描造型中，各种造型因素如结构、形体、比例、明暗等形成的差异、矛盾叫做“变化”。
变化的实质是一种双比关系。
变化趋于动感、对比，给人以新鲜强烈、丰富多样的感觉。
但是，过分对比易造成杂乱、松散而失去美感。
统一，是指构图中各组成部分之间的相互联系。
在素描造型中，通过各种相同或类似的因素，将变化的局部组成有机联系的整体叫做“统一”，统一的实质是一种谐调关系。
统一，趋于静感，给人以安定调和，有条不紊的感觉。
但是，过分的统一易造成单调，泛味而失去美感。
在构图中，变化与统一是一种相互对立，相互依存的辩证关系。
任何趋于完美的构图，都是具有变化与统一两个方面的因素，或在统一中求变化，或在变化中求统一，以构成有机联系的整体。
变化统一的原理，体现着“对立统一”这一物质世界的根本规律。
作为形式美的基本原理，它又可表现为构图中的对称与均衡、对比与调和、安定与比例等形式法则。
对称与均衡对称是同形同量的组合，对称又可以分为相对的和绝对的两种对称形式。
在素描造型构图中极少使用绝对的对称形式。
对称体现着统一的原理。
对称的画面结构富于静感，呈现庄重、整齐的美感，但是处理不当会导致构图单调、呆板，严谨的绝对对称，多用于图案设计和装饰绘画的构图。
均衡是异形同量的组合。
均衡体现着变化的原理，其画面结构富于动感，具有生动而富于变化的表现特征。
均衡式构图表现为以下形式。
①、同量式均衡。
即异形同量的构图形式，以形的差异，对比求得变化、量的均衡则保持稳定（图72）。
图（72）同量式均衡②、异量式均衡。
以保持构图的重心稳定为前提，通过异形异量的对比，使构图富于变化（图73）。
图（73）异量式均衡③、意向式均衡。
即运用虚实、呼应、借助联想，求得构图的均衡，产生虚实相生，呼应相随，生动而富于情趣的艺术效果（图74）。
图（74）想象式均衡对比与调和对比是变化的一种形式，指形、色、质、量等各种因素的差异。
一切矛盾的或相同因素少的物象，都可呈现出对比。
如方与圆是形的对比；明与暗是色的对比；粗糙与光洁是质的对比；动与静是感觉的对比等等。
对比强调差异，无论是物体自身还是相互之间的差异，都会在对比中互相衬托，互相作用。
取得清新、强烈，生动的构图效果，但是过分的对比容易产生生硬、不谐调而失去美感。
安定与比例安定是指造型的稳定，构图的均衡。
安定同构图形式有着密切的联系。
“三角形”是常用的构图形式。
“三角形”的对称程度愈大，安全感愈强，缺点是易陷于呆板。
选取恰当的重心是取得构图安全感的重要条件。
重心过分偏上，偏下或旁移，都会产生不稳定感。
为避免人的心理因素和视觉错视的消极影响，一般应将构图重心置于画面物理中心稍高的位置。
比例是指画面的整体与局部、局部与局部的数比关系。
在构图中最具有代表性的是被称为“黄金分割线”的古老比例，黄金分割比例至今仍在绘画、设计、建筑中广泛应用（图75）。
黄金分割线的比例为：q:b=(q+b):q 、1:0.618=1.618:1 。
在构图中，通过物体的长短大小，空间位置、以及黑、白、灰布局，在画面空间的分割中寻求整体与局部，局部与局部的恰当比例，将使构图在变化中更富于和谐的秩序美。
图（75）近似黄金比例的构图形式2、构图原理的运用将“变化统一”的构图原理和形式美的法则，用来分析优秀作品的构图，可从中受到启迪；或用以指导自己在写生中对构图的研究与练习，将有利于加深对构图原理的认识，提高构图能力。
画面空旷，单调，物象与空间失去恰当的比例关系，造成过分悬殊的对比，削弱了两者之间的整体联系。
将物象加大一些，运用衬布的变化充实和丰富画面，可加强物象与空间的统一因素（图76）。
图（76）“空”——丰富画面求得充实画面闷塞，“不透气”，物象与画面空间过分“统一”，缺少对比与变化因素。
缩小物象，增加“透气”的空间，使两者构成恰当的比例关系。
在空间的衬托下，使物象集中而鲜明地呈现于画面（图77）。
图（77）“闷”——缩小物象求得对比画面呆滞、刻板、完全对称的布局，造成“统一”有余，变化不足。
适当调整物象的空间位置打破完全对称的布局，加强变化的因素，构成均衡的构图形式。
通过主次，轻重的对比求得变化，增强构图的美感（图78）。
图（78）“板”——打破对称求得变化画面只有“聚”的统一，而无“散”的变化，造成“挤压”感。
要改变物象过分聚集的布局，形成前后左后，疏密有致，高低错落，互相响应的布局，在统一中变化，增强构图的美感（图79）。
图（79）“聚”——疏密对比求得变化画面重心偏移失去均衡。
物象集中偏向画面一侧，虽有变化但失去统一，造成画面的不稳定感。
适当调整物象的空间位置，构成异形同量的均衡布局，以“异形”求变化，“同量”求统一，保持重心稳定，取得统一而富于变化的构图（图80）。
图（80）“偏”——调整重心求得稳定画面零散，缺少联系。
变化与统一的关系处理不当，只注意了前后左右的空间变化，忽视了相对的集中统一，造成构图松散。
调整布局，形成相对集中的构图中心，通过“聚”与“散”，“主”与“次”的对比，在变化中求统一（图81）。
图（81）“散”——主次对比求得变化本文转自北京万方画室 原文地址：/bencandy.php?fid-147-id-267-page-2.htm。
