设计中的艺术

现代风景园林设计中的大地艺术随着景观艺术在景观规划中的应用，现代人越来越重视地理环境潜在的视觉效果。

土地艺术考虑到地形的设计，合理利用地形，尽量减少对农田的破坏，将该地形设计为最原始的状态，并将农田作为艺术设计的背景。

它结合了艺术灵感和地形，展现了当代风景艺术的美丽形态。

在此基础上，探讨了景观艺术对当代景观设计的影响。

关键词：大地艺术;现代园林设计;影响;前言1.景观艺术大地作品表现出简约与抽象，这是现代景观设计的创作源泉。

艺术设计师用抽象思维带给人们无限的梦想，目的是让观众从现实中走出来，畅游在艺术的舞台上。

艺术以简单抽象的语言唤起对原型的深层意识。

这种抽象的造型充满了神秘感，艺术家并不需要向人们解释这种想法，但它原本就存在于人们的意识之中。

有艺术家评价地球艺术，说作品是开放的，用完形来解释。

如果你不接受无限的概念，你就无法理解它。

所有极简主义艺术家都为包含“封闭”的立体作品而疯狂。

着迷了。

2.地球艺术的发展美国的土地艺术正处于动荡之中，种族骚乱正在增加。

然而，在工业文明的积极和消极影响下，各个艺术学校都在探索新的道路，热衷于艺术创新，艺术家们开始远离现实社会，批判性地审视当时的城市生活，渴望以大地为材料进行艺术创作，并在今天的大地艺术学校中逐渐发展起来。

代表这种类型的人物有史密森、克里斯特、黑泽等很多。

他最著名的作品包括《奔跑的围栏》和《被包围的岛屿》。

土地艺术的设计作品规模庞大，人们可以直观地欣赏和评价作品。

它在发展过程中受到了很多人的批评，但也逐渐被人们所接受。

3.大地艺术的特征与原始园林艺术相比，大地艺术采用了新的独特设计风格，为观赏者呈现出独特的艺术美感，其特点可从以下几个方面进行分析：1从艺术创作所需的材料分析来看，大地艺术创作所选择的大部分材料都来自自然。

以自然为主要创作元素，结合艺术家的灵感，使艺术巧妙地融入自然，呈现出独特的美。

（2）从艺术创作工具的分析来看，大多数创作工具都是以时间为基础的，通过艺术形式来展现一个物体的历史意义。

论环境设计艺术中的生态美学环境设计艺术是指通过对空间环境进行设计和布置，以提升人们的生活体验和品质的艺术形式。

生态美学是指将生态学的理念和原则与美学相结合，探讨自然与人文环境之间的和谐与平衡。

环境设计艺术中的生态美学强调人与自然的共生关系，追求自然与人类活动的和谐与可持续发展。

生态美学在环境设计艺术中的体现主要体现在以下几个方面：生态美学强调环境与人类之间的互动与共生。

在环境设计中，考虑人的行为与环境的相互作用是非常重要的。

在创造一个良好的环境设计时，应该充分考虑人的行为习惯、利益偏好和生活需求，以满足人们的舒适和愉悦感。

还要尊重自然的生态系统，合理利用自然资源和能源，避免对环境的破坏，达到人与自然的和谐共生。

生态美学注重环境设计中的可持续性。

可持续发展的理念是保护环境、经济发展和社会公正的有机结合。

在环境设计中，应该注重生态系统的平衡和稳定，避免过度开发和过度消耗资源。

可以通过节约能源、减少污染、提高能源利用效率等方式，实现环境与经济的良性循环，并减少对环境的负面影响。

生态美学强调环境设计中的自然与人文的结合。

自然和人文是环境设计艺术中不可分割的两个方面。

自然景观可以为人们带来美的享受和身心的舒缓，而人文景观则反映了人类的生活方式、文化传统和价值观念。

在环境设计中，应该合理利用自然资源和景观特点，并根据人的需求和文化背景来进行创造性的设计，将自然和人文元素有机结合起来，创造出独具特色的环境氛围。

生态美学在环境设计中强调环保与环境意识的培养。

环保意识是当代社会发展的重要方向，环境设计艺术应该注重培养人们的环保意识和环境责任感。

可以通过创造绿色、低碳的环境设计，提高人们对自然资源和生态环境的重视，鼓励人们积极参与环境保护和可持续发展。

招贴设计中的视觉传达艺术分析论文(菁选多篇摘要招贴设计是以视觉传达设计的形式存在的，同时也是视觉传达设计形式中的一种形式，它主要的作用就是通过视觉语言来影响观众，从而使观众感到愉悦的一种形式，旨在使群众可以理解招贴广告设计的意义之所在。

在对招贴广告进行设计的过程中，视觉效果发挥着决定性的作用，一个招贴广告设计的质量之所在，体现在人们对于其所反映出来的视觉传达的效果。

本文主要阐述在招贴广告设计中如何提升视觉传达的艺术效果，进而说明视觉传达艺术在招贴广告设计等方面的重要意义。

关键词：招贴设计视觉效果视觉传达艺术在21世纪的中国，随着科学技术日新月异的变化和发展，各种网络、媒体技术的突飞猛进和普及，正在给人们带来一种革命性的视觉体验。

在技术不断发展的今天，传媒技术等科技的影响也越来越大，给人们创造一种记忆深刻的影响是招贴广告的目标所在，是在科技不断发展的今天得以生存的重要的原因。

视觉传达是一个新兴的名词，通过平面设计、多媒体设计、动画设计等等多种形式所表现出来的我们所直观看到的东西。

视觉传达是一种交流，是人与人之间通过“看”而进行的互动形式。

无论是哪一个国度、地区，不同年龄阶段的人群，不同性别和语种的人，都可以通过视觉以及媒介所传达的进行交流，通过视觉语言的交流可以逾越不同形式的交流障碍，只借助一些图形、图案或者说图像就可以相互沟通和理解。

招贴是视觉传达艺术中的一种，它具有视觉传达设计中的基本的要素，招贴又名海报或者说宣传画，属于一种户外广告类型，在我们的生活中随处可见，比如说街道、机场、码头以及一些人的商业区等等。

总之招贴广告设计是视觉传达设计中的重要门类，在了解招贴广告设计的视觉传达形式之前，必须先了解与招贴广告设计有关的视觉传达设计的方面的知识。

招贴广告设计体现一种实用的效果，它依赖于使用价值，但是招贴广告设计不是商品，因为招贴广告更加侧重的是观念价值，更加注重于精神方面的表现。

招贴广告靠这种精神视觉去瞬时间反映它所要要表达的内容，所以招贴广告的视觉表达艺术就显得尤为重要。

浅谈环境设计中的装置艺术作者：赵国杰来源：《经营者》 2018年第11期摘要现代装置艺术是环境设计的重要组成部分，体现了设计师的匠心独运，展现了艺术之美，表达出人们对美的艺术需求。

本文介绍了装置艺术的特点，分析了它在现代环境艺术中的运用，以期为设计师提供参考借鉴。

关键词环境设计装置艺术内涵运用随着经济的发展，人们生活水平越来越高，人们对居住环境的艺术审美追求日益增加。

因而作为环境设计人员，在现代城市环境中应着力设计和打造人性化、和谐化的生活居住环境，并将环境设计与装置艺术进行有机结合，才能进一步优化环境，提高人们的生活质量。

［1］环境中的现代装置艺术满足了人们对艺术的追求，在我国现代化城市建设中逐步兴起。

装置艺术已经成为现代设计师设计城市环境的必需品，在现代城市规划中发挥了巨大作用。

笔者认为，要想合理应用装置艺术，就要了解装置艺术的内涵及特征，在此基础上，将装置艺术与环境设计有机融合，从而不断发挥装置艺术在环境设计中的积极作用。

一、装置艺术内涵所谓装置艺术，是指艺术家将人们生活中已利用或未利用完全的物品，进行艺术性的改造、重组、创作，以使其展现出新的艺术形态，换句话说，装置艺术就是“场景+物品+创作”的综合艺术展示作品。

装置艺术起源于20世纪60年代，在形成之初被认为是一种现代雕塑艺术。

虽然在设计材料上，装置艺术与雕塑艺术有共通之处，但是装置艺术与现代雕塑艺术的设计理念大相径庭。

装置艺术更强调通过物品展示人类生活的方方面面，体现出艺术与人类生活环境的互动性，是一个“微缩”的人类生活模型。

装置艺术产生之初就和空间环境息息相关。

在环境设计上，装置艺术分为室内装置、室外环境设计等不同领域，重点关注环境与装置艺术的有机融合，展现了环境与艺术的和谐之美。

二、装置艺术的特点（一）主题性每一个装置艺术都是围绕一个主题开展艺术创作的，如苏联概念艺术家伊利亚·卡巴科夫创作的《一个从自己公寓飞到外太空的男人》，就是围绕“想要飞到外太空”主题开展的。

平面设计中的镂空艺术浅析平面设计是一门综合设计,它包含了平面造型与配色、计算机图形绘制与图像处理等基础能力以及广告设计、包装设计、企业形象设计等专项能力。

就造型上来看,镂空艺术是利用工具在表现载体上进行阴或阳的雕刻处理,以呈现出线线相连或间断的视觉表现效果,这是一种在艺术设计创作中独特的表现形式。

众多中国传统民间艺术均采用了这种独特的表现手法,尤其是极具浓郁乡土气息的剪纸、竹刻、蓝印花布等民间传统手工艺,更深刻、全面地诠释了独具民族文化气质的镂空艺术形式。

在设计过程中,除了图形、色彩、文字等必须考虑的形式美因素以外,将镂空的形式运用于设计表现之中,会使作品呈现出清新典雅的民族特质。

一、镂空的平面形式美镂空形式源自雕刻技术,最初是指在承载物体上雕刻出穿透材质的图形或文字。

此技法后期被广泛地运用于各艺术设计领域,从二维的平面装饰画到三维的景观陈设装置,从小巧的包装结构创意到庞大的建筑外观设计,从传统手工艺品到现代设计日用品。

镂空形式的审美价值,绝不仅仅在于对材质透空的表现技法,更在于其对形式美法则的遵循,对艺术品的形式美感的表现,对视觉审美高度的提升。

图与底之间的关系是平面设计中最基本的内容,下面来探讨几种二维平面视觉造型中的图底镂空形式。

1.浮雕镂空在图与底的镂空造型表现中,第一种表现形式是对作品的背景即底的部分进行透雕处理。

透雕后,图像呈现出阳线镂空的视觉效果,保留下来的画面图案元素在形状上表现出方与圆、大与小的对比,在排布上展现出疏与密、高与低、远与近的关系,各元素之间以及元素与整个画面之间亦即亦离。

这种表现形式与传统的平面设计方式相比,独具特色,符合审美。

对作品表面区域进行分割,使图底分离,保留下来的部分为图,被抠去的部分为底。

图的部分向前突出,底的部分向后凹陷,从而产生一种浮雕式的美感。

2.层次镂空第二种表现形式是将镂空的部分设计成图,也就是通常所说的阴线镂空。

其具体操作方法是将平面中的一些部分裁切掉,从而产生具有一定装饰性的图形与文字。

论插画艺术在文创产品设计中的作用及其应用原则插画艺术是一种通过图像和色彩来表达想法和情感的艺术形式，在文创产品设计中起着非常重要的作用。

插画艺术可以为产品注入独特的个性和情感，提高产品的品质和吸引力。

下面我们将探讨插画艺术在文创产品设计中的作用以及其应用原则。

1、传达情感和故事插画艺术可以通过图像和色彩来传达情感和故事，将产品与消费者情感上联系起来。

通过插画艺术的表现力，可以更深入地触动消费者的情感，让他们产生共鸣并留下深刻的印象。

在文创产品设计中，插画艺术可以帮助产品传达品牌理念和故事，吸引消费者的注意力，并激发他们的购买欲望。

2、增加产品的个性化插画艺术可以为产品注入独特的个性和风格，让产品脱颖而出并与众不同。

在一个竞争激烈的市场中，个性化是文创产品设计的关键因素之一。

通过精心设计的插画艺术，可以帮助产品建立独特的品牌形象，获得更多的消费者认可和喜爱。

3、提升产品的品质和吸引力插画艺术可以为产品增添视觉上的美感和吸引力，提升产品的品质和档次。

精美的插画艺术可以让产品更加吸引人，增强消费者的购买欲望。

在文创产品设计中，插画艺术可以为产品增加附加值，提高产品的市场竞争力。

1、与产品主题相符插画艺术的设计应该与产品的主题和理念相符合，能够准确传达产品想要表达的信息和情感。

插画艺术不仅仅是单纯的装饰，更应该是产品理念和故事的延伸，能够与产品形成有机的统一。

2、与目标受众契合插画艺术的设计应该与目标受众契合，能够引起他们的共鸣和喜爱。

不同年龄、性别、文化背景的消费者对插画艺术的接受程度和喜好是不同的，所以在文创产品设计中，要根据目标受众的特点进行插画艺术的设计，才能更好地吸引他们的注意和兴趣。

3、突出产品独特性4、注意风格统一在文创产品设计中，插画艺术的设计应该与产品整体风格保持一致，形成统一的艺术风格。

风格统一的插画艺术可以使产品更加整体和协调，提升了整体产品形象的品质和感染力。

5、注意版权保护在使用插画艺术时，设计师和品牌方都要注意版权保护，确保所使用的插画艺术作品是合法的，避免侵权行为。

浅析设计中艺术与技术的关系设计中的艺术与技术是密不可分的两个方面，它们相互依存、相互促进，共同构成了设计的基本要素。

艺术是设计的灵魂，技术是设计的基础，二者的结合是设计的核心。

本文将从不同角度对设计中艺术与技术的关系进行浅析，探讨二者在设计中的作用和相互影响。

艺术和技术在设计中的关系是相辅相成的。

艺术作为设计的灵魂，是设计师表达自己情感、想法和理念的一种方式。

而技术则是将这些想法和情感变成产品的工具和手段。

在设计的过程中，艺术和技术相辅相成，互相补充。

没有技术的支持，艺术就无法实现；没有艺术的指导，技术就无法创新。

艺术及技术共同构成了设计的完整性，使得设计能够更好地传达设计师的意图和观念。

艺术和技术在设计中的关系是相互影响的。

艺术的发展和变革对技术的发展起着重要的推动作用。

在设计历史上，各种艺术风格的变革都对技术提出了新的要求，推动了技术的创新和发展。

技术的进步也为艺术的发展提供了更多的可能性。

数字化技术的发展使得设计师能够更加方便地实现自己的想法，创造出更加丰富多彩的作品。

艺术和技术在设计中是相互影响、相互促进的关系，二者的发展离不开对方的支持和促进。

艺术和技术在设计中的关系是要不断创新的。

设计是一个不断创新和发展的过程，需要设计师不断地将新的艺术观念和技术手段融入到设计中，不断挑战和突破传统的束缚。

艺术的不断创新为技术提供了更多的可能性，而技术的不断进步也为艺术的发展提供了更加丰富的条件。

艺术和技术的创新是设计能够不断向前发展的动力源泉，只有不断地进行创新，设计才能够与时俱进，创造出更加优秀的作品。

设计中的艺术与技术是相辅相成、相互影响、协调统一和不断创新的。

二者的关系是密不可分的，是设计过程中不可或缺的关键要素。

设计师需要善于将艺术与技术结合起来，不断地进行创新和探索，才能够创造出更加优秀和符合时代潮流的作品。

只有艺术与技术的完美结合，设计才能够发挥出最大的潜力，呈现出最好的效果。

设计艺术中的曲线形态及其应用ﻭﻭﻭﻭ歌剧院设计中圆润双粒的主体,通体曲线构筑，流动满溢，轻巧灵活。

这个项目是曲线构筑的高手扎哈·哈迪德的杰作,她是获得建筑学界最高奖普利兹克奖的首位女性建筑师。

扎哈·哈迪德的建筑作品很少运用直线，善于运用大段的曲面和弧线，挑战常规设计,挑战构造空间和传统的建筑理念，形式多变,给人一种生命力的撼慑和力量的扩张，大气磅礴却不失优雅，恍然间又好似在寻找自然，回归人间。

那么，设计艺术中的曲线为什么会有如此巨大的艺术吸引力呢?一、曲线美ﻭ１8世纪着名画家,美学家荷拉斯在《美的分析》一书中提及西方美学史上着名的曲线美，由波浪线构成的物体轮廓都会显得尽善尽美.在形态多样的线条中,曲线带给人的美感，究竟是因何而美呢?ﻭ很久以来,人类在作用于自然和世界的活动中,不断的认识自我和完善自我，如画家笔下对美的精准把握，体现出古典主义的范式美和抽象主义的意象美两种风格，显然所呈现出来的曲线形态,作为受众应该能够准确无误的感受到曲线之美带给人的视觉冲击,体味其中获得的审美愉悦之情。

其二:曲线是天地万物之运动轨迹。

随着人类对世界认识的不断深入，曲线形态成为人们的审美视觉，如卷曲灵动的云朵、澎湃起伏的浪花、曲径通幽的小径，摇曳多姿的垂柳、跌宕起伏的音乐旋律、翱翔迂回的飞燕、蜿蜒清澈的溪流等。

万事万物中对于曲线美的认定，恰是人类提高审美能力之后的经验所得。

ﻭ在近代设计艺术领域，2０世纪初现代主义设计以直线几何造型风格为主，同时对于曲线形式探索的热情有增无减，不仅强化了装饰美，也是对技术得以提高和实现的考验。

曲线造型，在包豪斯设计学院形式基础教学中得到重点研究与应用；新艺术运动将曲线形态在众多设计艺术中加以应用；1９50年代商业设计钟爱流线型设计风格;北欧富有人情味的家具和起居用品设计擅长有机形。

在后现代设计思潮背景之下,曲线造型再次成为设计师在注重功能实用性以外,更加追寻形式美感的多元化表达。

模拟电路版图设计中的匹配艺术深圳中兴集成电路设计有限公司金善子1．引言生活中我们经常会遇到这样的事情：收听CD播放器的时候,左右耳脉里发出的声音经常不一样,甚至当有人打开窗户的瞬间或者打开室内空调的过程中，随着温度的变化，CD发出的声音也会随之发生变化，因此我们就不厌其烦地调来调去。

同样的情况也会发生在手机和接受机中。

我们希望无论是CD播放器还是其它音响,它们相搭档的器件反应完全一样。

也就是说，其中一个放大器的频率和幅值能完全符合并跟踪另一个运放的频率和幅值响应，达到这一目标的方法之一就是匹配。

实现匹配过程中，版图设计是一个非常重要的环节。

一个优秀的版图可以大大提升一个设计。

2．实现匹配的方法匹配基本规则当集成电路产业刚刚起步的时候，制造工业仍然相对落后。

即使你将两个需要匹配的器件放的很近，我们也仍然无法保证它们的一致性。

现在虽然随着制造工艺越来越精确，但是匹配问题的研究从来就没有停止过，相反地，匹配问题显得日益突出和重要。

使需要匹配的器件所处的光刻环境一样,称之为匹配。

匹配分为横向匹配、纵向匹配和中心匹配。

实现匹配有三个要点需要考虑：需要匹配的器件彼此靠近、注意周围器件、保持匹配器件方向一致。

遵守这3条基本原则，就可以很好的实现匹配了。

2．1根器件法(Root Device Method)有时侯我们会遇到两个或者两个以上的而且阻值不同的电阻需要匹配。

如下图1所示，如何将这5个阻值不同的电阻做成最优化的匹配呢？图2则给出了正确的答案，我们不妨分析一下：2K1K2K500250图1 阻值不同的电阻需要匹配如果要满足上面5个电阻的匹配，需要考虑以下步骤：（1） 首先，尽可能把这些电阻靠近放置，这是基本的要求（2） 其次，要使这些电阻保持同一个方向（3） 采用根部件的最好方法是找出一个中间值，用1K的电阻作为值将电阻串联和并联起来。

这种方法节省了接触电阻的总数使其所占的比例减少，面积也相当，现在占主导地位的是电阻器件本身的薄层电阻。

构成艺术在园林设计中的作用一、关于构成艺术构成艺术诞生于20世纪20至30年代,它的核心理念萌生于19世纪末到20世纪初西方绘画艺术从具象向抽象转化的探索之中,后经构成主义和荷兰风格派的充实,最终在德国包豪斯学院形成了一套完整的理论体系。

构成艺术的造型元素是抽象而纯粹的几何形态,表现的主题已不是传统的对客观物象的再现,而是强调几何抽象造型的表现力,以抽象的形式语言来表达思想感情,关注的是纯粹而“有意味的形式”。

用纯粹的点、线、面、体构筑崭新的形式,强调点、线、面、体独立的形式价值。

色彩的意义已不再依附于形体本身,而是具有了独立的表现力量与魅力。

在材料的运用上则倡导与工业技术的结合与创新。

构成艺术在现代设计史中具有非常重要的意义,它直接或间接地影响着现代设计的诸多领域。

从20世纪20年代的欧普艺术、活动艺术到80、90年代的高科技艺术,构成艺术的造型理念与艺术形式无不影响着每个时期的设计观念与设计风格,每个时期构成观念的演变与现代设计也总是密切地联系着①。

风景园林设计作为现代设计中的一个门类,受到构成艺术的影响也是非常自然和顺理成章的。

二、构成艺术与现代风景园林设计风格的形成19世纪中期欧美的城市公园运动拉开了现代风景园林设计的序幕,受英国公园理论的启发,法、德、美等国先后加入和开展了现代公园的建设活动。

在这个运动的初期并没有形成新的风格,而是以兼收并蓄的折衷主义风格为主,设计的理念徘徊在对传统的依恋和对现代的渴望之中。

20世纪初,在西方出现的现代主义运动使文化艺术领域在思维方法和形式外貌上都发生了根本的改变,也改变了人们的欣赏习惯和评判标准。

也正是这场运动使西方风景园林逐渐克服了混杂的风格,而呈现出比较纯净的现代风格。

现代主义对风景园林设计的影响,既没有产生如建筑等设计领域初期的狂热,也没有热烈之后坚定的背弃,而始终是一种温和的参照②。

现代主义运动的一个重要的阵地就是德国的包豪斯学校,正是它孕育出构成艺术。