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深入解读品牌的创意设计时尚与艺术的交融深入解读品牌的创意设计——时尚与艺术的交融品牌的创意设计是现代市场竞争中的一项重要战略。
随着消费者对产品和服务要求的提高，品牌的创意设计成为吸引消费者的关键要素。
而时尚与艺术的交融，为品牌的创意设计注入了更多的灵感和创造力。
本文将深入解读品牌的创意设计，探讨时尚与艺术在其中的角色和影响。
一、时尚与艺术的关系时尚和艺术是密不可分的，两者相辅相成，相互影响。
时尚是一种流行风尚，是社会和大众审美的集体体现；艺术则是一种创造性的表达方式，是对美的追求和个人创意的展示。
时尚与艺术的交融使得创意设计在品牌中得以体现。
二、时尚与艺术在品牌创意设计中的作用1. 增强品牌形象时尚和艺术的交融使得品牌的形象更加独特和吸引人。
品牌通过创意设计展示其独特的审美观和创造力，吸引消费者的目光，并树立起品牌在市场中的形象和地位。
时尚和艺术所带来的美感和创新，为品牌的创意设计增添了独特的魅力。
2. 提升产品价值通过时尚与艺术的交融，品牌创意设计不仅仅是产品本身的外观，更是产品背后的设计理念和价值观。
品牌通过创意设计展示其对细节和品质的追求，提升产品的附加值，使其成为消费者购买和使用的首选。
时尚和艺术所带来的创新和艺术性，使得产品在市场中更具竞争力。
3. 增加消费者参与度品牌的创意设计通过时尚与艺术的交融，激发消费者的参与和互动。
消费者不仅仅是产品的购买者，更是品牌的忠实粉丝和参与者。
品牌通过创意设计将时尚元素和艺术表达融入到产品中，引起消费者的共鸣和情感共鸣，增加消费者对品牌的忠诚度和想象力。
三、品牌案例解读1. ChanelChanel是时尚与艺术的完美结合，品牌的创意设计充满了艺术性和创新性。
从经典的香奈儿夹克到标志性的双C图案，Chanel通过创意设计展示了其独特的风格和设计理念。
时尚与艺术的交融使得Chanel成为了一种时尚的象征，吸引了无数消费者的追捧。
2. Louis VuittonLouis Vuitton以其独特的品牌形象和创意设计而闻名于世。
论插画艺术在文创产品设计中的作用及其应用原则引言随着文化创意产业的兴起，文创产品设计作为其中的一个重要环节，受到了越来越多的关注。
而插画艺术，作为文创产品设计中的重要元素之一，发挥着不可替代的作用。
本文将从插画艺术在文创产品设计中的作用、应用原则以及相关案例分析等方面展开讨论，以期更好地理解插画艺术在文创产品设计中的重要性。
1.1 提升产品形象和价值插画艺术可以帮助产品在视觉上提升形象和价值，使其更加具有艺术感和个性化。
通过插画艺术的应用，产品可以呈现出独特的风格和特色，吸引更多的目标受众，提升产品的市场竞争力。
1.2 丰富产品表现形式插画艺术可以为文创产品设计提供更加丰富多样的表现形式，使产品更加生动和有趣。
通过插画艺术的运用，产品可以呈现出不同的情感和故事，增加消费者的情感共鸣，提高产品的传播效果。
1.3 增强品牌与消费者的情感连接插画艺术可以为品牌打造独特的形象和故事，使品牌与消费者之间建立起更加深厚的情感连接。
有效的插画艺术可以使品牌更加亲和和有温度，增强消费者对品牌的认同感和忠诚度。
1.4 体现文化内涵和时代精神插画艺术可以帮助文创产品设计体现出丰富的文化内涵和时代精神，使产品更加具有历史积淀和价值感。
通过插画艺术的运用，产品可以在细节之处展现出与时代相关的内涵，吸引更多具有审美和文化追求的消费者。
2.1 符合产品定位和受众需求插画艺术的应用必须符合产品的定位和受众的需求，保持一致性和共鸣性。
只有在与产品定位和受众需求相契合的情况下，插画艺术才能发挥其最大的作用，达到产生共鸣和传播价值的效果。
2.2 体现与品牌一致的风格和定位插画艺术的风格和定位必须与品牌的整体形象和定位保持一致，形成统一的视觉呈现效果。
只有在保持一致的情况下，插画艺术才能为品牌建立独特的形象和视觉特点，增强品牌的辨识度和认知度。
2.3 体现产品的个性化和差异化插画艺术在文创产品设计中的应用必须能够充分体现产品的个性化和差异化特点，使产品在众多同类产品中脱颖而出。
青铜器创意产品设计理念青铜器创意产品设计理念青铜器是中国古代文化的重要代表之一，其造型优美、工艺精湛，给人一种古朴、庄重的感觉。
以青铜器为创意产品设计理念，可以将古老的文化艺术与现代生活相结合，为人们带来独特的审美体验。
在设计青铜器创意产品时，应注重以下几个方面：1. 灵感来源：要从中国传统文化中寻找灵感。
可以从古代青铜器的图案、造型和纹饰等方面获取灵感，以及神话、传说等相关元素，将其巧妙地运用到创意产品中。
2. 独特性：要打破传统青铜器的模式，注重创新和个性化。
可以在造型上进行大胆尝试，加入一些现代元素，创造出更加时尚、现代的形象。
3. 功能性：青铜器创意产品不仅要具有观赏价值，还要具备实用性。
可以结合现代生活的需求，设计出适合各种场合使用的产品，如花瓶、餐具、文具等。
4. 材料选择：要选择与青铜相配的材料，如木材、玻璃、陶瓷等。
通过材料的组合和工艺的运用，使创意产品更加丰富多样。
5. 制作工艺：要注重工艺的精细和细节的处理。
青铜器的制作工艺繁琐复杂，需要选用优质材料，并进行精细的加工和打磨，以保证创意产品的质量和品质。
6. 色彩运用：可以在青铜器创意产品的装饰上运用不同的色彩，增加产品的生动性和艺术性。
可以选择一些富有中国传统文化特色的颜色，如红色、黄色、蓝色等。
7. 文化内涵：要通过创意产品传递出中国传统文化的内涵。
可以通过图案的选择、故事的讲解等方式，使创意产品具有一定的教育意义和文化价值。
8. 创意故事：为青铜器创意产品设计一段生动有趣的故事，以吸引人们的关注和兴趣。
故事可以与产品的形象和功能相结合，让人们在欣赏和使用产品的过程中有一种亲近感和情感共鸣。
总之，将青铜器作为创意产品的设计理念，既可以传承和弘扬中国传统文化，也可以为现代人们带来全新的审美和创意体验。
通过独特的造型、优质的材料和精湛的工艺，将青铜器创意产品打造成独具魅力和市场竞争力的产品。
文化创意产品范本文化创意产品是在现代社会中迅速兴起的一种新型产品形式，它将文化元素与创意设计相结合，为人们带来了独特的艺术享受和实用功能。
本文将为大家介绍几个优秀的文化创意产品范本，展示其创新设计和独特魅力。
范本一：传统工艺创新—陶瓷笔筒陶瓷作为我国传统的工艺品，一直以来都承载着丰富的文化内涵。
现代设计师通过对传统陶瓷工艺的创新，设计出了一款具有实用功能和独特美感的陶瓷笔筒。
这款笔筒继承了传统陶瓷的制作工艺，采用了现代简约的设计风格，给人以清新高雅的感觉。
同时，笔筒的内部设计了多个分隔槽，方便人们分类收纳各类文具。
这款产品不仅实用，还展示了传统工艺与现代设计相结合的魅力。
范本二：文化主题家居饰品—书香灯书香灯是一款以传统文化为主题的创意家居饰品。
它以中国古代经典文学作品为背景，以灯光为媒介，将文字和图案投射在墙上，营造出浪漫的氛围。
这款产品的设计独特，不仅能用来照明，还能展示出传统文化的魅力。
例如，投射的图案可以是《红楼梦》中的人物形象，让人仿佛置身于梦幻的世界之中。
这款产品的出现，既满足了人们对于文化内涵的追求，又具备了实用性和装饰性，成为了人们家居生活中不可或缺的一部分。
范本三：艺术创新结合实用功能—刺绣手机壳刺绣手机壳是一款结合了传统刺绣工艺和现代科技的文化创意产品。
它选用高品质的材料制作，表面以精美的刺绣图案装饰，为手机增添了独特的艺术氛围。
这款手机壳不仅能够保护手机，还能让人感受到传统艺术与现代科技的完美融合。
用户可以根据自己的喜好选择不同的刺绣主题，比如花鸟、山水等，使手机壳成为一件个性化的艺术品。
这款产品的出现，不仅满足了人们对手机保护的需求，还展示了传统手工艺与现代科技的巧妙结合。
范本四：创新设计带来崭新体验—VR文化探索器VR文化探索器是一款结合了创新技术与文化体验的产品。
它利用虚拟现实技术，将用户带入具体的历史场景或文化景点，让人们身临其境地感受历史文化的魅力。
用户戴上VR眼镜后，可以在虚拟世界中浏览名胜古迹、参观博物馆等，仿佛亲临现场。
论插画艺术在文化创意产品中的应用插画艺术是指以图像线条的构成和色彩表达来呈现观念和艺术形式的一种艺术形态。
插画的形式多种多样，包括手绘、数码绘画、拼贴等。
插画艺术，在文化创意产品中发挥着非常重要的作用，它可以增加产品的艺术感和审美价值，为产品增添生命力。
首先，插画艺术可以独立地作为文化创意产品出现。
插画作品具有独特的形式美和视觉效果，可以通过不同的手法和创意来进行呈现。
这些插画作品可以作为文化创意产品，满足人们的视觉需求，为人们带来艺术的享受。
例如，许多艺术家创作了具有特色的插画画册和插画手绘本，这些作品不仅有观赏价值，同时也成为了文化创意产品的代表性产品之一。
其次，插画艺术在文化创意产品中可以提升产品的形象和文化内涵。
比如说，在儿童文学类的产品中，插画艺术是不可或缺的一部分。
儿童绘本中的插画可以帮助孩子更容易理解文本内容，同时也可以提升产品的艺术价值和文化内涵。
同样，在旅游产品中，图文并茂的插画可以让人们更好地了解旅游景点的文化背景、历史变迁等方面的信息，增强产品的知识性和观赏性。
插画艺术在文化创意产品中的应用也体现了其独特的动态美感。
插画艺术在视觉上注重图像感的构成，从而使得其作品具有生动的形式美和视觉效果。
在动漫、游戏等领域中，插画制作非常重要。
通过插画，可以为产品注入生动的形象和动画的感觉。
这样，产品的视觉效果便可以更加吸引人，在市场上得到更好的销售。
最后，插画艺术的应用不仅可以增加产品的商业价值，同时也可以促进文化的传承和发展。
通过插画艺术的运用，可以让人们更直观地感受到文化的内涵和特点。
比如说，在某些民俗文化产品中，插画艺术可以通过画面的构成和选择，让人们更好地了解民俗文化的精髓和传承。
这样，插画艺术就可以起到促进文化传承和发展的作用。
总之，插画艺术在文化创意产品中的应用非常广泛，并且具有很高的价值。
它可以独立地作为文化创意产品出现，也可以作为产品的附属物增加产品的形象和文化内涵。
插画艺术的应用可以为产品增加生命力和艺术感，并且促进文化的传承和发展。
创意风格介绍创意风格是一种独具特色的设计风格，它强调创意和个性化，追求独特、新颖、有趣的设计效果。
创意风格在广告、品牌形象设计、装饰设计等领域中得到广泛应用，成为一种时尚潮流。
一、特点1. 独特性创意风格的最大特点就是独特性。
它强调与众不同，注重个性化和差异化。
通过独特的构思和表现方式，使作品具有强烈的视觉冲击力和艺术感染力。
2. 新颖性创意风格追求新颖、前卫的设计效果。
它不断挑战传统观念和方式，寻找新的表现方式和媒介，从而呈现出全新的视觉体验。
3. 趣味性创意风格通常带有趣味性。
它以幽默、夸张、变形等手法来吸引观众的注意力，从而达到更好的传播效果。
二、应用领域1. 广告设计在广告设计中，创意风格可以突出产品或服务的卖点，并吸引消费者的注意力。
创意广告可以通过独特的构思和表现方式，让消费者记住品牌，提高品牌的知名度和美誉度。
2. 品牌形象设计创意风格在品牌形象设计中也得到广泛应用。
通过独特的视觉形象，可以传递品牌的核心价值观和文化内涵，提升品牌形象和美誉度。
3. 装饰设计创意风格在装饰设计中也有很大的发挥空间。
通过独特的构思和表现方式，可以打造出具有个性化和艺术感染力的空间效果。
三、表现手法1. 变形变形是创意风格中常用的一种表现手法。
通过对事物进行变形处理，可以突出其独特性和趣味性。
2. 夸张夸张是创意风格中常用的一种表现手法。
通过夸张事物的某些特征或属性，可以强化其视觉效果，并吸引观众的注意力。
3. 幽默幽默是创意风格中常用的一种表现手法。
通过幽默、诙谐、调侃等方式来吸引观众的注意力，并传递信息。
四、案例分析1. 京东618购物节广告京东618购物节广告采用了创意风格的表现手法，通过变形和夸张的方式来突出商品的卖点，并吸引消费者的注意力。
2. 红牛品牌形象设计红牛品牌形象设计采用了创意风格的表现手法，通过独特的视觉形象和幽默的语言表达，传递出红牛品牌积极向上、充满活力的核心价值观。
3. 艺术家Liu Bolin作品艺术家Liu Bolin作品是典型的创意风格作品。
创意设计案例分析设计是一门艺术，也是一门科学。
在当今的社会中，创意设计扮演着重要的角色，为产品和品牌的成功打下了基础。
本文将通过分析两个创意设计案例，探讨创意设计在产品和品牌发展中的作用。
案例一：苹果公司的产品设计苹果公司以其独特的产品设计而闻名于世。
从iPod到iPhone再到iPad，苹果公司的产品设计一直被认为是创意设计的典范。
其中一个成功的案例是苹果公司在2007年发布的第一代iPhone。
首先，苹果公司在设计iPhone时注重用户体验。
他们采用了触摸屏技术，使用户可以通过触摸屏幕来操作手机。
这种设计让用户操作更加直观、简单，提升了用户的满意度。
其次，苹果公司在外观设计上也下了很大功夫。
他们采用了简洁、流线型的设计风格，使iPhone看起来简洁而具有科技感。
这种设计风格不仅符合现代人的审美需求，还使得iPhone在市场上与众不同，提升了产品的竞争力。
最后，苹果公司在包装设计上也非常用心。
他们采用了简洁而精美的包装设计，使得消费者在购买iPhone时能够感受到高品质的产品。
这种包装设计不仅增加了产品的吸引力，还提升了品牌形象。
通过以上分析，我们可以看出，苹果公司的创意设计在iPhone的成功中起到了关键的作用。
他们注重用户体验、外观设计和包装设计，使得iPhone成为了一款备受追捧的产品。
案例二：可口可乐的品牌设计可口可乐是全球知名的饮料品牌，其成功的背后离不开创意设计的支持。
其中一个成功的案例是可口可乐的品牌设计。
首先，可口可乐的标志性红色和白色配色方案是其品牌设计的核心。
红色象征着激情和活力，与可口可乐所传递的快乐和享受的品牌形象相契合。
白色则代表纯洁和清新，与可口可乐作为饮料品牌的形象相符合。
这种配色方案让可口可乐在市场上独树一帜，成为了人们心目中的经典品牌。
其次，可口可乐在包装设计上也下了很大功夫。
他们采用了简洁而富有创意的包装设计，使得消费者在购买可口可乐时能够感受到品牌的独特魅力。
简要介绍产品艺术设计的定义和作用产品艺术设计是指将艺术元素融入到产品设计中，使产品在外观、形态、色彩、材质等方面更具有艺术性和美感。
它是一种将艺术与工业相结合的设计方式，旨在提高产品的附加值和市场竞争力。
产品艺术设计的作用主要有以下几个方面：一、提高产品的附加值产品艺术设计可以使产品更具有美感和艺术性，从而提高产品的附加值。
在同类产品中，具有艺术设计的产品往往更受消费者的青睐，价格也更高。
例如，苹果公司的产品一直以来都以简约、时尚的设计风格著称，这种设计风格不仅提高了产品的附加值，也成为了苹果公司品牌形象的重要组成部分。
二、增强产品的市场竞争力在市场竞争激烈的情况下，产品艺术设计可以使产品更具有差异化和个性化，从而增强产品的市场竞争力。
艺术设计可以使产品更加符合消费者的审美需求和生活方式，从而吸引更多的消费者。
例如，一些家居用品品牌在设计上注重艺术元素的融入，使产品更加具有个性化和差异化，从而在市场上获得了更多的竞争优势。
三、提高产品的品质和品牌形象产品艺术设计可以提高产品的品质和品牌形象。
艺术设计注重细节和品质，可以使产品更加精致和高档，从而提高产品的品质和品牌形象。
例如，一些奢侈品品牌在产品设计上注重艺术元素的融入，使产品更加精致和高档，从而提高了品牌形象和市场地位。
四、促进文化传承和创新发展产品艺术设计可以促进文化传承和创新发展。
艺术设计可以将传统文化元素融入到产品设计中，从而促进传统文化的传承和发展。
同时，艺术设计也可以创新发展，将新的艺术元素融入到产品设计中，从而推动艺术和设计的创新发展。
例如，一些文化创意产品在设计上注重传统文化元素的融入，从而促进了传统文化的传承和发展。
产品艺术设计是一种将艺术与工业相结合的设计方式，旨在提高产品的附加值和市场竞争力。
它可以提高产品的品质和品牌形象，促进文化传承和创新发展，同时也可以使产品更加美观和个性化，从而吸引更多的消费者。
在未来的发展中，产品艺术设计将会越来越受到重视，成为产品设计的重要组成部分。
产品形象设计中的艺术创意【摘要】产品形象包括产品的视觉形象、品质形象和社会形象三方面。
艺术创意作为一种风格构造元素，广泛的运用于产品形象设计中，主要体现在产品色彩、形态和材质三个方面。
并起到一种文化整合的作用。
艺术创意在产品视觉形象中表现出的有意味的形式，形成的独特风格，加深了产品形象的文化内涵，有助于产品的品质形象和社会形象的提升，从而提升产品的营销能力。
【关键词】产品形象；艺术创意；价值随着社会的发展，各个方面都发生了深刻的变化，产品设计作为人类“造物”活动过程中的一种基本行为方式，也发生了巨大的变化。
今天，美学和日常生活以及经济社会之间的关系日益密切。
在强调“视觉文化”的今天，形象就是视觉消费的资本，就是新的有效竞争力。
当下消费者在关注产品实用功能的同时，更关注产品的审美功能。
产品形象作为一个综合概念，也是审美经济中兴起的一个新兴研究领域，它对于我们超越产品实用的观念，通过系统的创意设计过程来形成产品风格、品牌，以及企业的竞争力有着相当重要的意义。
当我们在深入探讨产品形象之前，我们必须先弄清楚什么是“形象”。
一、产品形象的定义及其构成“形象”的概念本身并不是我们想象的那样深奥和复杂，我们生活的这个世界处处充满了各种各样的“形象”。
从广义来讲，一切外在的事物都会在人的大脑中留下一些印象，这些印象其实就是一种“形象”，只不过有些形象我们很快忘却，有些形象我们却牢牢的记在了脑海里。
形象既是一种抽象物，又是一种综合感觉，而且还是动态感觉。
在心理学上，形象是认知或感觉的再生。
关于“形象”的概念，我们可以从以下两个层面来理解：广义的“形象”主要是指外界的个人、组织和事物的外在表现、内在意义和价值观等的综合表征，是人们对于外界事物的一种综合、立体的认识和印象。
狭义的“形象”，指能够引起人的思想和情感活动的生动具体的外在表征。
因为人从外界获取的信息主要是通过视觉感官所获得的，而且视觉形象也是最直观最容易被认知的形象。
由于现代设计所涉及的大多是产品、包装等人工领域，可接触的形态更多地集中于“狭义”形象（即视觉形象），因此，狭义形象就成了我们探讨的前提和基础。
众多二维和三维的视觉形象设计，其实都是人们通过自己的观察和思考后重新塑造的形象。
在设计过程中，设计师通常根据外界已有的视觉形象，有选择地汲取存在的视觉经验来丰富自己的感性知识，从而激发出再造想象力，设计出新颖的形象，甚至是从未感知的形象。
综上所述，产品的形象一般是指：（1）产品在人们心目中印象的总和；（2）产品在消费者心目中有着特殊的地位；（3）产品能使人从功能和情感上获得效用。
产品形象是为实现企业的总体形象目标的细化，是以产品设计为核心而展开的系统形象设计。
产品形象把产品作为载体，对产品的功能、结构、形态、色彩、材质、人机界面以及依附在产品上的标志、图形、文字等进行设计，能客观、准确地传达出企业的精神和理念。
围绕着人对产品的需求，更大限度地迎合消费者个体与社会的需求从而获得普遍的认同感。
商品+形象=美，这个公式似乎道出了当代日常生活审美化的真谛。
法国哲学家居伊・德波（Guy Debord）曾以“景观社会”一词揭示出这一社会特性，他认为“景观（形象）即商品”的时代已经深刻改变了马克思的古典政治经济学，它突出地表现在从商品的“占有”法则向商品的“展示”法则的转变。
当世界经由“奇观”而变得显著可见时，它一定是由商品控制的世界。
在这个世界中，与其说是在消费商品，不如说首先是在消费商品的形象价值或象征价值。
因为较之于使用价值，商品形象价值或象征价值变得更加重要。
一些国际知名的商品品牌，从可口可乐饮料到好莱坞电影，从麦当劳快餐到耐克运动鞋，从宝马汽车到香奈儿化妆品，这些知名的世界品牌的形象价值远胜过其使用价值。
于是，商品和服务的魅力日益转化为吸引眼球的奇观之“注意力法则”。
产品形象是由产品的视觉形象、产品的品质形象和产品的社会形象三方面构成的。
产品的视觉形象是人们对形象认知部分，通过视觉能直接了解到产品形象诸如产品外观、色彩、材质等；产品的品质形象是通过产品的功能、服务等本质质量体现的；产品的社会形象是前两者的综合。
我们这里着重探讨以下产品的视觉形象。
产品的视觉形象并不是指设计一般的漂亮包装或装饰，它应该表现为产品功能美与形式美的统一；科技美与艺术美的统一；易用性与体验性的统一；材质美与生态美的统一；合规律性与合目的性的统一。
产品设计创新主要包括功能创新、形式创新以及人-机-环境的创新。
二、艺术创意作为一种风格构造元素风格，英文译作style，除了“风格”之外，还有“样式、格调、趣味”等含义。
在艺术领域，风格作为一个美学和艺术学概念，是谈论艺术的总体性和差异性的一种方式。
在总体性方面，风格具有一定的聚合性和向心性。
这里我们关注的不是个别，而是一般，不聚焦个体，而聚焦某一整体或某类群体，如亚文化风格群体等。
沃尔夫林认为，从个体艺术家来说，每一位都独特而富有鲜明个性特征；但是，当把个别艺术家同不同流派、不同民族或不同时代的艺术家比较时，就会发现，在整体上，这个艺术家与其同一时代、同一地域、同一流派的艺术家在整体风格上还是比较一致的。
匈牙利艺术史家阿诺德・豪塞尔（A Hauser）在所著《艺术史的哲学》一书中也认为一些艺术作品的风格在一定文化领域或时期中具有某种一致性，这种共性有相当广泛的传播，并且在审美标准上运用着一种共同的形式语言。
黑格尔将风格概念区分为“作风”和“风格”两种。
他认为作风“只是艺术家个别的因而也是偶然的特点，这些特点并不是主题本身及其理想的表现所要求的，而是在创作过程中流露出来的。
”他将风格看作是“服从所用材料的各种条件的一种表现方式，而且它还要适应一定艺术种类的要求和从主题概念生出的规律。
”因此，黑格尔的风格概念是倾向于不同风格类型的总体性特性的。
在差异性方面，法国博物学家布封（Buffon）认为“风格就是人本身”（Le style est I’homme meme），叔本华的解释更为贴切，他说“风格就是心灵的颜容”（the physiognomy of the mind），是内在复杂心灵的外在显现。
因为每一个人都表现出一种差别性，也可以说，风格即个性，艺术风格在与他人的区别和差异中，成就着自己。
以服饰为例，外在服装表达着着装者内在心性。
旗袍作为一种表情，准确地反射出了穿衣者内在的韵味。
张爱玲说：“女人爱衣服，衣服其实就是女人的袖珍戏剧，走到哪儿就上演到哪儿。
”旗袍所显示出来的东方女子的体态：削肩、纤腰，骨感一点的人穿出纤细动人的韵致，肉感一点的人则是丰腴盈润。
即使是年纪略大、略显发胖的女性穿着，依然一派优雅福泰。
旗袍的内敛、沉静，旗袍所表现的女人那种含蓄婉约的风韵，正是衣着在人身上反映出的精神风韵的最好体现。
研究物质文化的当代人类学家丹尼尔・米勒（Daniel Miller）认为，“风格在当代工业社会中获得了某种自主性。
它超越了自身所具有的分类能力，其本身成为受关注的焦点。
……在这个新世界里，所有建筑、装饰、服装和行为都力图以某种可见的融贯的方式相互关联。
这使得所有框架都被分解为一种好设计的普适原则。
”如米勒所说，对象可以在某种程度上表现出风格化的特点。
风格不是对象的固定的或普遍具有的属性，而是特定文化中对象相互联系的方式所造成的后果。
风格来源于对事物进行比较的过程，即考察它们是否并在哪些方面与其他对象相同或不同。
这种比较在一个对象系统内部造成了区分，这种区分即风格。
艺术创意作为一种风格构造元素在产品形象设计中的视觉表现主要体现在产品色彩、形态和材质三个方面。
色彩方面，产品的色彩、形状、材质在人们视觉心理上的比重依次降低。
人们对于色彩的感知可能先于形态，因为色彩具有其他文字和语言无法替代的作用，对视觉的传达不受限制，人们一目了然。
在21世纪的“感性时代”中，色彩是最具高附加值的软件之一。
从成本――收益的角度看，它投资少见效快，也是最具实效的营销手段。
在产品功能和外形日益趋同的今天，市场上越来越多的产品面临色彩选择。
苹果革命性的i系列产品、立邦多彩涂料、MINI cooper、贝纳通服饰、博洛尼主题家居等众多著名品牌都将色彩作为自己的产品形象、品牌识别甚至是企业形象中最具标志性的元素来看，色彩正成为一种消费时尚走进平民百姓的生活。
除色彩之外，产品的形态是给人以视觉映像的实体方面。
产品的形态其实是产品语义传达的一个载体。
语义的传达涵盖释意（signification）和传达（communication）两个方面。
同样一件产品可能传达出不同的语义出来，这说明了每个人会根据自身的阅历和喜好“仁者见仁，智者见智”，从而丰富了产品的语义。
再者，不同地域、不同民族的产品形象有明显的区别。
诸如美国设计的大气、日本设计的精细、德国设计的严谨、意大利设计的浪漫、丹麦设计的自然，都表明了设计文化的地域特征。
说到民族化，比如中国的唐装，日本的和服等等，都具有鲜明的民族特色。
就材料而言，一切产品的形态塑造都源于材料的发展。
在科技发展史中，往往是先有新材料的出现，才会有一系列的产品造型构想的诞生，这些设计构想也只有建立在材料的自身属性上才能转变为设计实体。
这一点在建筑上体现得尤为明显，建筑也是一种宏大的人造物。
”纵观建筑历史的发展长河，我们可看到正是由于意大利盛产优秀的石材，由此而产生了梁板结构的特定形式，因而才建造出如日中天的无比辉煌的古希腊建筑。
火山灰的运用产生了原始的混凝土结构，新的结构创造出大跨度的穹顶建筑，所以宏伟的罗马建筑便诞生了。
”通过艺术创意手段并合理的运用材料，借助材料自身的质感，可以为产品创造出有意味的视觉形式，丰富产品的视觉形象。
三、艺术创意的文化整合作用艺术创意在产品的形态、色彩和材质中的运用所创造的产品形象不仅是一个表面的、外在的东西，更是人类活动中文化因素的产物。
通过一系列设计的语义传达，可以反映出产品的文化象征意义，创造一种有意味的形式，形成一种独特的风格。
在《文化肌肤》（The Skin of Culture）一书中，德克霍夫（Kerckhove）认为，由于产品形象是文化意义上的人造物的可看、可听和有肌理质感的外在形式，所以艺术创意表现出来的产品形象被称为“文化的肌肤”。
从某种意义而言，艺术创意在产品形象设计中的运用其实是一种文化整合过程。
因为设计是以观念的构思形成产品的表象，作为物质生产的前提，使生产活动可以依据人的自觉目的来进行。
产品形象设计的高明之处就在于在恰当的时候采用恰当的形式语言表达恰当的意义。
而这意义更多地源于文化和商业的文脉而不是功能的文脉，这种理解恰恰符合消费社会中日常生活审美化的特点。
消费作为对商品价值的认同，是一种主体性活动，它表现为人们对价值客体的态度。
在产品的艺术创意与形象设计中，设计师如何满足人们的实用、认知和审美等需求，是一个十分复杂的问题。
