下载文档原格式
高中音乐《亚洲音乐》教案教学目标:1、初步了解亚洲各个地区民族、民间音乐的主要特点，进而体会亚洲各地区音乐的民族风格。
2、让学生了解亚洲四个地区有代表性的民族、民间音乐。
使学生感受亚洲民族音乐所具有的与西洋音乐以及其他地区音乐所不同的艺术魅力。
教学重点及难点:各个国家所受到音乐文化影响的不同。
教学方法:1、充分利用课文上的文字和照片及各方面的内容。
2、让学生参与进来，注重教学的趣味性及拓宽学生的知识面。
教具:磁带、课件、多媒体设备教材过程:首先，简述亚洲:亚洲是世界上面积广大、人口最多的一个地区，人类古代文明大都集中在这个区域。
他们所创造的灿烂音乐文化是人类音乐遗产的重要组成部分，这些宝贵的音乐财富对其他大陆音乐发展产生过巨大影响。
然后分地域来讲解各国的音乐。
一、印度音乐1 、提出提问让学生思考:同学们对印度音乐有哪些了解？一般都和什么联系在一起？2、点击课件----拉格的定义“拉格”在印度音乐中能够理解为一种具有调式意义的旋律程式，既有调式的功能，又有旋律的特点。
“拉格”被称为印度古典音乐的灵魂，是印度古典音乐的两个基本因素之一。
另一个基本音素是“塔拉”（“塔拉”是节奏、节拍的总称）3 、介绍《早晨的拉格》《早晨的拉格》是一首在清晨时演奏的乐曲。
它表现一种和平，宁静的情绪。
依照印度的传统。
“拉格”的演奏与印度的六个季节（春、雨、夏、秋、凉、冬）和一天中的各个时辰联系在一起。
这个传统可能是受古代宗教的影响。
欣赏:《早晨的拉格》问题:1 哪几种乐器？（西塔尔小提琴）2 感觉？4、介绍乐器（看图）西塔尔是印度乐器中最有代表性的一种。
既能演奏出如歌的抒情的旋律，也能弹出快速的舞蹈性的节奏，各种装饰音，滑音。
长约一米，共鸣体呈半球状，5、介绍作者拉维·香卡印度著名的民族音乐作曲家，世界驰名的西塔尔演奏大师。
他创作和演奏了大量的具有浓厚民族特点的音乐作品，继承了印度古典音乐的传统，又大胆的实行创新。
课时安排：2课时年级：高中一年级教学目标：1. 情感态度与价值观：通过学习亚洲音乐，培养学生对多元文化的尊重和欣赏，增强民族自豪感。
2. 知识与技能：了解亚洲各国的音乐特点，掌握亚洲音乐的基本风格和代表作品。
3. 过程与方法：通过欣赏、讨论、实践等活动，提高学生的音乐审美能力和音乐表现力。
教学重点：1. 亚洲音乐的基本风格和代表作品。
2. 各国音乐特点的比较与分析。
教学难点：1. 深入理解亚洲音乐的文化内涵。
2. 培养学生的音乐鉴赏能力和音乐表现力。
教学准备：1. 多媒体课件、音乐播放设备、教学用具。
2. 代表亚洲各国音乐风格的曲目。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍亚洲音乐的历史和特点，激发学生的学习兴趣。
2. 学生自由发言，分享自己了解的亚洲音乐知识。
二、新授1. 教师播放亚洲各国音乐风格代表曲目，引导学生欣赏。
2. 学生分组讨论，总结各曲目所属国家、音乐风格特点。
三、实践1. 学生分组，每组选择一个亚洲国家，收集该国音乐代表作品。
2. 各组进行音乐表演，展示该国音乐特点。
四、总结1. 教师对各组的表演进行点评，总结亚洲音乐的特点。
2. 学生分享学习心得，表达对亚洲音乐的喜爱。
第二课时一、复习1. 教师提问，检查学生对第一课时所学知识的掌握情况。
2. 学生回答问题，巩固所学知识。
二、拓展1. 教师介绍亚洲音乐与其他音乐文化的交流与融合。
2. 学生分组讨论，探讨亚洲音乐对世界音乐发展的影响。
三、实践1. 学生分组，每组选择一个亚洲国家，创作一首融合该国音乐风格的作品。
2. 各组进行音乐创作，展示作品。
四、总结1. 教师对各组的创作进行点评，总结亚洲音乐的创新与发展。
2. 学生分享学习心得，表达对亚洲音乐的热爱。
教学评价：1. 学生对亚洲音乐的基本风格和代表作品的理解程度。
2. 学生在实践活动中表现出的音乐鉴赏能力和音乐表现力。
3. 学生对亚洲音乐的热爱和尊重程度。
高中亚洲与非洲音乐教案第一部分：亚洲音乐概述目标：- 让学生了解亚洲音乐的多样性和特点。
- 引导学生体会亚洲传统音乐的魅力。
内容安排：1. 亚洲音乐概念：介绍亚洲音乐的定义及其在世界音乐中的地位。
2. 音乐特色分析：探讨亚洲各地区（如东亚、南亚、西亚）音乐的独特之处，包括使用的乐器、节奏、旋律等元素。
3. 代表性音乐作品：播放几个亚洲地区的代表音乐作品，例如中国的古筝曲《高山流水》、印度的古典乐曲《Raga hairavi》等。
4. 互动体验：组织学生尝试演奏亚洲传统乐器或进行简单的歌唱练习。
第二部分：非洲音乐概述目标：- 使学生认识非洲音乐的基本特征。
- 激发学生对非洲音乐节奏感的兴趣。
内容安排：1. 非洲音乐简介：讲述非洲音乐的历史渊源及在现代社会的影响。
2. 音乐风格解析：分析非洲音乐中的多层次节奏、打击乐器使用以及即兴演唱等特点。
3. 经典音乐实例：选取典型的非洲音乐如南非的Kwaito、西非的高life等，让学生感受其独特的节奏和旋律。
4. 创意表现：鼓励学生模仿非洲鼓的节奏，或者编排舞蹈来配合非洲音乐。
第三部分：跨文化音乐交流目标：- 培养学生的跨文化理解和尊重。
- 加深学生对音乐在文化交流中作用的认识。
内容安排：1. 音乐融合案例：讨论亚洲音乐和非洲音乐相互影响的例子，如亚洲的流行音乐中融入了非洲节奏元素等。
2. 现代音乐影响：分析亚洲与非洲音乐如何影响现代流行音乐，以及在全球音乐市场中的地位。
3. 小组讨论与展示：分组让学生研究一个亚洲国家和一个非洲国家的音乐，并准备一个简短的展示来分享他们的发现。
4. 创作实践：鼓励学生创作一个结合亚洲和非洲音乐元素的短曲，促进创新思维和实际操作能力。
第四部分：总结与反思在本节课结束时，教师应总结亚洲与非洲音乐的主要特点，并引导学生反思音乐如何作为一种语言跨越国界，连接不同的文化。
同时，鼓励学生思考他们个人对这两种音乐风格的理解和感受，以及这些音乐是如何塑造他们自身文化认同的一部分。
《亚洲音乐》教案教案标题：亚洲音乐教案目标：1.了解亚洲音乐的历史背景和特点；2.探究亚洲不同国家的音乐风格和传统乐器；3.培养学生对亚洲音乐的欣赏能力。
教案步骤：第一步：导入（10分钟）1.引导学生思考亚洲音乐的概念，并与学生讨论他们对亚洲音乐的了解和体验；2.展示一段亚洲音乐的视频或音频，让学生感受和欣赏。
第二步：介绍亚洲音乐的历史背景（15分钟）1.介绍亚洲音乐的起源和发展；2.引导学生思考亚洲音乐与亚洲文化的关系，并讨论亚洲音乐在文化传承中的作用。
第三步：介绍亚洲音乐的特点（15分钟）1.分析亚洲音乐在旋律、节奏、和声等方面的特点；2.引导学生思考亚洲音乐表达的情感和意义；3.展示一些不同国家的亚洲音乐作品，让学生感受不同音乐风格的特点。
第四步：探究亚洲不同国家的音乐风格和传统乐器（30分钟）1.介绍亚洲各国的音乐风格和传统乐器，如中国的古筝、日本的琴、印度的坦普拉等；2.分组让学生选择一个亚洲国家，深入研究该国的音乐风格和乐器，并做简短的报告。
第五步：欣赏亚洲音乐作品（20分钟）1.听取学生小组的报告，欣赏他们选择的亚洲音乐作品；2.引导学生分析作品中的音乐元素和表现手法，了解其中的文化内涵。
第六步：总结和评价（10分钟）1.学生进行小组讨论，总结所学内容；2.学生个人反思和评价本节课的收获和体会。
教学资源：1.亚洲音乐视频或音频；2.亚洲音乐作品的录音或视频；3.亚洲各国音乐风格和传统乐器的介绍材料；4.班级计算机或移动设备。
教学拓展：1.组织学生参观音乐会或展览，亲身体验亚洲音乐；2.鼓励学生在课后进一步研究亚洲音乐并展开创作。
思考题：2.你对亚洲音乐的哪个国家或风格最感兴趣？为什么？。
