大学音乐 亚洲音乐

高中音乐《亚洲音乐》教案教学目标:1、初步了解亚洲各个地区民族、民间音乐的主要特点，进而体会亚洲各地区音乐的民族风格。

2、让学生了解亚洲四个地区有代表性的民族、民间音乐。

使学生感受亚洲民族音乐所具有的与西洋音乐以及其他地区音乐所不同的艺术魅力。

教学重点及难点:各个国家所受到音乐文化影响的不同。

教学方法:1、充分利用课文上的文字和照片及各方面的内容。

2、让学生参与进来，注重教学的趣味性及拓宽学生的知识面。

教具:磁带、课件、多媒体设备教材过程:首先，简述亚洲:亚洲是世界上面积广大、人口最多的一个地区，人类古代文明大都集中在这个区域。

他们所创造的灿烂音乐文化是人类音乐遗产的重要组成部分，这些宝贵的音乐财富对其他大陆音乐发展产生过巨大影响。

然后分地域来讲解各国的音乐。

一、印度音乐1 、提出提问让学生思考:同学们对印度音乐有哪些了解？一般都和什么联系在一起？2、点击课件----拉格的定义“拉格”在印度音乐中能够理解为一种具有调式意义的旋律程式，既有调式的功能，又有旋律的特点。

“拉格”被称为印度古典音乐的灵魂，是印度古典音乐的两个基本因素之一。

另一个基本音素是“塔拉”（“塔拉”是节奏、节拍的总称）3 、介绍《早晨的拉格》《早晨的拉格》是一首在清晨时演奏的乐曲。

它表现一种和平，宁静的情绪。

依照印度的传统。

“拉格”的演奏与印度的六个季节（春、雨、夏、秋、凉、冬）和一天中的各个时辰联系在一起。

这个传统可能是受古代宗教的影响。

欣赏:《早晨的拉格》问题:1 哪几种乐器？（西塔尔小提琴）2 感觉？4、介绍乐器（看图）西塔尔是印度乐器中最有代表性的一种。

既能演奏出如歌的抒情的旋律，也能弹出快速的舞蹈性的节奏，各种装饰音，滑音。

长约一米，共鸣体呈半球状，5、介绍作者拉维·香卡印度著名的民族音乐作曲家，世界驰名的西塔尔演奏大师。

他创作和演奏了大量的具有浓厚民族特点的音乐作品，继承了印度古典音乐的传统，又大胆的实行创新。

艺术歌曲是兴起并发展于19世纪欧洲浪漫主义初期的一种声乐体裁，它注重对人文价值的探索和生命情怀的传达，在表现形式以及题材内容上十分丰富，有着较强的自由性特征。

就表现形式而言，常见的艺术歌曲有人声与钢琴、人声与乐队、人声与室内乐等；在题材方面，因音乐形象和艺术内涵的差异，可分为叙事性艺术歌曲、抒情性艺术歌曲、戏剧性艺术歌曲等不同类型。

无论表现形式或题材内容，都脱离不了艺术歌剧所具有的深刻意蕴这一关键内核。

除了在音乐创作方面所具有的个性特征外，艺术歌曲在演唱方面需要演唱者具备深厚的音乐分析能力和驾驭各种声乐技术的能力，以此才能够使歌曲得以完美诠释。

所以演唱者是否具备文化和艺术方面的修养，在很大程度上决定了一首艺术歌曲是否能够成为经典的传唱曲目。

本文以拉威尔的艺术歌曲《亚洲》为例，结合笔者的演唱实践与思考，从音乐分析与演唱要点两个方面对此曲进行剖析和探讨。

一、艺术歌曲《亚洲》的创作背景莫里斯·拉威尔（1875—1937）是20世纪法国著名作曲家，在众多的音乐史学著作中，将其与德彪西并列，为法国印象主义音乐的代表人物。

拉威尔的音乐风格之所以归属于印象派，其根本原因在于拉威尔在音乐创作中运用了不同于古典浪漫主义时期的创作技法，而且在很大程度上追求新颖的音乐语言、探索巧妙个性的艺术构思和运用多元化的音响表现手段，这种音乐风格的特征在他早期的音乐创作中就有着十分明显的体现，其中具有代表性的作品就是艺术歌曲《亚洲》。

《亚洲》是拉威尔声乐套曲《舍赫拉查德》（完成于1903年）中的第一首歌曲。

此部套曲共由三首歌曲构成，除了《亚洲》，其他两首分别为《魔笛》《陌生的人》。

在对拉威尔的音乐创作进行回顾时，很多学者认为此部套曲是拉威尔音乐风格的转折之作，体现出其从浪漫主义到印象主义的嬗变。

与同时期的法国乃至欧洲作曲家不同的是，拉威尔在此部作品中开始探索异国情调音乐的创作手法。

在19世纪中后期欧洲作曲家的创作活动中，已经开始出现了“向东方探索”的创作倾向。

东方之音亚洲音乐的瑰丽乐章亚洲音乐作为世界音乐文化的一部分，拥有着悠久的历史和独特的魅力。

东方之音，作为亚洲音乐的代表之一，展示了其瑰丽的乐章。

本文将从历史、特色以及对当代音乐的影响三个方面介绍东方之音亚洲音乐的魅力。

一、亚洲音乐的历史渊源亚洲音乐具有悠久的历史传承，跨越了数千年的时间。

最早的亚洲音乐可以追溯到中国、印度、中东等地的古代文明。

中国的古琴、古筝、二胡等乐器，印度的笛子、手鼓、古典舞等元素，中东的阿拉伯音乐等，都是亚洲音乐独特的代表。

这些古老的乐器和音乐形式早已渗透到了亚洲各国的音乐文化中，成为这个地区音乐的瑰宝。

二、东方之音的特色与表达方式东方之音亚洲音乐的特色主要表现在旋律、节奏和乐器选择上。

亚洲音乐通常以柔美、凝重、富有内涵的旋律为特点，通过简洁的乐句表达情感。

节奏方面，亚洲音乐通常运用特殊的韵律模式和复杂的打击乐器，以创造出丰富多样的节奏效果。

此外，东方之音亦善于选用中阶乐器，如古琴、二胡、尤克里里等，使得音乐更加丰满，显示了亚洲音乐的独特韵味。

三、亚洲音乐对当代音乐的影响亚洲音乐作为文化的载体，不仅在亚洲地区具有深远影响，也在世界范围内产生了重要的影响。

东方之音的旋律和独特的音色被广泛吸纳到了当代流行音乐中。

许多世界著名艺术家都受到亚洲音乐的启发，将其融入到自己的音乐创作中，形成了丰富多样的音乐风格。

同时，亚洲音乐也在国际音乐交流中起到了重要的推动作用，增进了不同文化的理解和交流。

总结亚洲音乐作为东方之音的代表，展示了其瑰丽的乐章。

其丰富的历史渊源、独特的特色以及对当代音乐的影响，使得亚洲音乐在世界范围内获得了广泛的赞誉和认可。

无论是古老的古琴、二胡，还是现代的流行音乐，东方之音的亚洲音乐都将继续在世界音乐舞台上奏响动听的乐章，传承和发扬亚洲音乐文化的精髓。

亚洲音乐赏析作文英语Title: Appreciating Asian Music: A Journey through Diversity。

Introduction。

Asian music is a rich tapestry woven from diverse cultures, traditions, and histories. From the haunting melodies of traditional Japanese koto to the pulsating rhythms of Indian tabla, each musical tradition offers a unique window into the soul of its people. In this essay, we embark on a journey of appreciation for the vast and varied landscape of Asian music.Exploring Traditional Sounds。

To truly appreciate Asian music, one must delve intoits traditional roots. Take, for instance, the elegant and serene tones of the Chinese guqin. Dating back thousands of years, the guqin embodies the essence of Chinese philosophyand aesthetics. Its melodic lines evoke images of misty mountains and tranquil rivers, inviting listeners to contemplate the mysteries of existence.Similarly, the classical music of India, with its intricate ragas and talas, offers a profound spiritual experience. Whether performed on the sitar, tabla, or sarangi, Indian classical music transports listeners to a realm beyond the mundane, where time seems to stand still and the divine is palpably present.Appreciating Cultural Fusion。

亚洲音乐发展历史以及现状的研究亚洲地区是世界上音乐文化最为丰富的地区之一。

随着互联网和全球化的发展，亚洲音乐正日益受到全球的关注。

亚洲音乐的发展历史可以追溯到古代。

中国古代乐曲可以追溯到三千多年前的商周时期，印度古典音乐也有相当悠久的历史，伊斯兰教和波斯音乐也对亚洲音乐的发展产生了深刻的影响。

近代的亚洲音乐变革可追溯到19世纪晚期，当时西方音乐被引入亚洲地区。

这个时期的亚洲音乐家探索了西方音乐和本土音乐的融合，创造了新的音乐风格，比如印度的“Raga Rock”和日本的“演歌”，使得古老的亚洲音乐与现代音乐产生了更为深刻的互动。

20世纪上半叶，亚洲音乐发生了更为根本的转变。

在中国，以毛泽东的领导为主导的中国共产党实行了大规模的文化革命，这对亚洲音乐产生了深刻的影响。

在其他亚洲国家，政治领导人也采取类似的措施，这导致亚洲音乐的发展受到了挑战。

然而，在当代，随着社会的发展和城市化的加速，多元文化日益受到重视。

亚洲音乐也经历了一次复兴。

亚洲新生代音乐家创造出了很多全新的音乐风格，同时接受了西方音乐的影响，使得亚洲音乐更加多元化。

例如，印度现代流行音乐是由印度古典和西方乐曲的融合而成的。

在韩国，K-pop已经走向了全球市场，成为了最受欢迎的音乐流派之一。

亚洲音乐在全球范围内也受到了广泛的关注。

在多个国际音乐节上，来自亚洲的音乐家参加了演出。

同时，亚洲音乐在数字平台上也获得了大批粉丝。

例如，中国互联网巨头腾讯音乐在2019年IPO时，市值达到了25亿美元，凸显了亚洲音乐市场的潜力。

总之，亚洲音乐的发展历史虽然经历了一些波折，但它始终是多元文化的产物。

随着亚洲地区的发展，亚洲音乐也在不断创新和发展，为全球音乐文化的多元化做出了贡献。

亚洲音乐特色西亚，很多阿拉伯国家，信奉伊斯兰，所以音乐就以和声调式，充满神秘感。

东南亚的音乐以印尼的民族音乐为代表，曲风有些浓厚的岛屿风情，比如星星索，哎哟妈妈等，还有就是泰国的充满佛教色彩的音乐。

东亚就以中国，日本，朝鲜音乐为代表，中国音乐五声调式没有4和7，所以曲子显示出非常和谐充满着东方柔和美，日本音乐则是充满着诡异，日本最有名的樱花这首歌，会把人带入一种意境，这种意境是带点寒气，朝鲜音乐更多是歌颂自己的民族，和对当时社会的哭诉，卖花姑娘就是很好的例子。

中亚音乐有部分是与俄罗斯音乐相似，还有部分则是与西亚音乐相似。

东亚音乐旋律十分丰富，多采用五声音阶，乐器种类繁多，并有多种多样民歌、戏曲、说唱和舞蹈等。

如以吸收自中国传统音乐而后被民族化了的日本的雅乐、琴、筝、三味弦音乐，朝鲜的唐乐和乡乐，当然还包括丰富多彩的中国民族音乐，这些都是东方音乐艺术的瑰宝。

举例：日本《樱花》这首民歌具有鲜明的日本民族特点。

其调式别具一格，音阶排列为346713，是日本民间音乐中的“都节调式”，曲调的进行很有特点。

它用朴素的语言、简单的曲调和从容不迫的节奏表现了日本人民成群结队、携亲邀友争赏樱花的喜悦心情。

东南亚音乐最早受到中国和印度文化的影响，后来一些国家受伊斯兰和后周文化的而影响。

泰国、印尼的古典音乐部分采用七声音阶。

大型的敲击乐队是东南亚音乐的特点之一。

举例：印度尼西亚《星星索》曲调缓慢悠扬，有哀伤色彩。

歌曲委婉抒情，感情真挚。

南亚古老音乐传统延续至今。

印度古典音乐中的旋律、节奏体系的到高度的发展，有着多样的饿音节调式和独特的装饰音体系。

孟加拉国被成为“音乐之邦”，孟加拉音乐雨印度次大陆的古典音乐和民间音乐有着很深的渊源关系。

举例：印度《晚上的拉格》带有鼻音色彩的暗淡音色，鼓点富于变化。

中亚和西亚属于伊斯兰文化，采用齐声音阶，中亚的阿拉伯古典音乐用二十四平均律的音阶。

风格柔和、持重。

阿拉伯音乐在其形成过程中，古埃及、古波斯和古希腊罗马文化都曾给予巨大影响。