17世纪荷兰美术绘画的主要成就是什么在绘画方面，17世纪的荷兰画派尤为重要。
虽然在其他时期也有一些值得提起的画派和画家，可是唯独在17世纪,荷兰画派作为一个整体,才以其巨大的规模和成就,对整个西方美术的发展,产生过意义深远的影响。
17世纪为荷兰绘画的黄金时代。
革命的胜利促使经济和文化的欣欣向荣。
这个新兴国家是当时欧洲先进思想中心之一。
荷兰画家们怀着民族自豪感。
用写实手法在作品中表现祖国的人民生活和自然风景等。
绘画终于摆脱对宫廷贵族和天主教会的依附，开始为新兴的市民阶级服务。
随着绘画市场和画商的出现，绘画成为市场上的商品。
为满足市民的生活和审美需要，绘画的品种较之以往大为扩充。
除宗教历史画和肖像画外，风俗、风景、静物和动物画也发展为重要画种。
17世纪荷兰最重要的画家为伦勃朗、F.哈尔斯、J.维米尔及J.van雷斯达尔。
当时，荷兰多数城市中绘画艺术均相当发达，其中最发达的为阿姆斯特丹、哈勒姆和代尔夫特。
不过，就诸画派来说，地区之间的差异并不像品种之间的差异那样地来得明显。
除前述4位画家以外,属于不同画种的还有许多艺术成就不等的画家，他们被称为荷兰小画派。
风俗画17世纪荷兰风俗画不像文艺复兴时代画家那样地往往通过宗教题材来反映现实生活，而是直接地以非理想化的手法来如实地反映市民和农民的日常生活。
这类风俗画大致包括两类内容：农民题材和反映市民生活的所谓时装题材。
前者继承和发展了16世纪P.勃鲁盖尔的绘画传统。
可能是哈尔斯的两个弟子A.布鲁威尔和 A.van奥斯塔德的作品,取材农民生活。
布鲁威尔的油画幅面虽小，但由于注意整体关系和画面气氛，因而画中形体显得厚重而朴实。
他生前先后活跃于荷兰和佛兰德斯两地，但主要是佛兰德斯画家。
奥斯塔德的风俗画有类似长处，其画面情绪比较风趣和乐观，不像布鲁威尔的油画那样地往往带有悲怆感。
从事时装画的有在莱顿工作的画家G.道。
他在20～30年代从伦勃朗习画，后来形成自己的画风。
其作品往往表现少数几个人物处身于室内，壁上有一扇窗子，并有布幔、书本、乐器等道具。
这类作品幅面不大，但相当精致，并注意光线的表现，为精致画派的精品。
N.马斯于40年代末至阿姆斯特丹受业于伦勃朗门下。
他的那些表现老妪在祈祷或瞌睡的时装画，曾风行一时。
G.梅曲活跃于莱顿和阿姆斯特丹，擅长于描绘中产者安逸而宁静的家庭生活。
他的室内情景画在技法上相当细腻精巧，比较接近于维米尔的作品。
G.泰博赫跟同时代其他许多荷兰画家不一样，曾在许多欧洲国家旅行，识多见广，不属于任何一个地方流派。
所绘的那些反映市民阶级上层分子悠闲生活的时装画，生前很受买主欢迎。
他尤其擅长于细腻地表现富裕人家妇女衣着的质感。
J.斯滕则兼画农民题材油画和时装油画，是一位有成就的风俗画家。
荷兰风俗画家中最杰出的，为代尔夫特的两位画家：维米尔和P.de霍赫。
可是，维米尔生前却不像泰博赫和梅曲那样受市民们欢迎，由于卖不出画而在负债累累之中死去。
他的风俗画富有生活情趣，并在艺术处理上显示出宏大的气派。
霍赫自1653年起定居代尔夫特，在那儿完成了他的一些最佳作品。
二、荷兰17世纪上半期，荷兰是一个经济贸易的强国，一个典型的商业资产阶级国家，这里既没有豪华的宫殿，也不修建雄伟的教堂，建筑与雕刻不发达，而为市民阶层服务的绘画艺术则特别受到重视。
市民用绘画装饰家庭成为一种时尚，绘画贸易特别发达，绘画和其他商品一样有行情有市场。
艺术的商品化促使艺术走向社会，也是绘画题材更加广泛，而且主要是世俗的生活。
现实主义的艺术独树一帜，画家多采用通俗的艺术语言，作画很少运用寓意和戏剧化的手段。
荷兰的艺术是市民的艺术，荷兰画家也大都不去意大利“朝圣”，他们有自己的审美观，认为自己的艺术是最完美的艺术。
伦勃朗（Rembrandt）是17世纪荷兰画派的首领和具有世界影响的现实主义艺术大师，荷兰最杰出的肖像画大师，他一生创作精力旺盛，给人类留下了极其丰富而珍贵的遗产——六百幅油画，三百幅版画和二千幅左右的素描的速写。
他的画作题材广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。
伦勃朗早年在老师那里接受了意大利艺术特别是卡拉瓦乔主义的熏陶，他非常重视写生，常画双亲、身边的人和自画像。
也画宗教题材画，不过这些宗教题材画从一开始就带有浓厚的世俗气息。
1632-1643年间伦勃朗的艺术走向成熟，他创作的著名的《蒂尔普教授的解剖课》是其艺术走向成熟的标志。
他选择了蒂尔普教授正在给他的学生讲授人体解剖学课的情节，因而这幅肖像画又带有风俗画的性质。
在作品《丹娜伊》中，相比较提香的同名作品中描绘成的美妇，伦勃朗笔下的丹娜伊完全是现实生活中的人物，画家描绘了丹娜伊在金雨到来时的惊喜，她正扬起右手迎接幸福和爱情的到来。
背景上有一位老妇人正出神地看着眼前的奇迹。
画面的光完全集中在丹娜伊身上，光线的变化与明暗对比增加了画面的戏剧气氛。
40年代初到50年代中期，伦勃朗的创作更具有现实色彩。
1642年，他出色完成了后来被称为《夜巡》的作品。
这幅画原来是受阿姆斯特丹警卫公会委托而作的一幅集体肖像画，他却把它当作一个离世的主题画来构思。
他选择了大尉班宁科克下令射击手连出发的瞬间，将主要人物安排在画面的主要位置，而把其余的人安排在后边。
此画无论人物刻画，构图处理上以及光色运用上都达到了完美程度，颇有独创性。
伦勃朗的艺术道路既不属于巴洛克也不属于古典主义，而是具有荷兰特色的卡拉瓦乔主义。
他是17世纪伟大的现实主义画家，走着一条独立的艺术道路。
在绘画史——不单单是荷兰的而是全欧洲的绘画史上作占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。
他把艺术、名誉和自由看得比金钱更重要，不愿迎合他人平庸的艺术趣味而降低作品的艺术性，不愿放弃自己的美学观点和表现手法，在艺术上大胆探索实践，无论宗教、神话、肖像、风景、动物等各种体裁，都有独到的成就，而光和影成为他表达主题和情感的有力的艺术语言。
他注重用广来造型，强调明暗对比，突出主要人物，这种艺术表现手法无疑是受了卡拉瓦乔主义的影响。
他使用的色彩，常带有一种金属和宝石般的高贵感，使粗陋的物象也变得华美悦目。
他遵守的原则是：我就是我。
主要表现在：一，生活化。
无论画什么题材、什么人物都是从生活的角度出发，英雄也好，圣母也好，都是生活中的人。
二，时代化和社会化。
他的作品充满了时代气息和社会特色。
充分显示了那个时代的精神和市民的荣誉感以及各种人物鲜明的个性与职业特点。
三，非宗教化。
尽管他画了许多宗教题材，但都是借助宗教题材来宣扬人性的善良和对美好生活的向往，把基督教的精神和人道主义融合在一起。
四，他的艺术具有一定的批判色彩。
五，在肖像画方面有独特的贡献。
在人物内心刻画上，在多样化和典型化方面都表现出独到的功夫，不同凡响。
他的肖像画不仅仅是描绘了一个人，而且描绘了一个社会一个时代，是时代与社会的一面镜子，曲折地反映了人的命运、痛苦和欢乐。
六，在技法商和技巧上的成就非常突出。
他善于用光来造型，画面上常常看不到清晰的轮廓线，二是运用明暗对比的方法造成人物的立体感，突出人物在空间的位置。
光线和色调的变化十分复杂而微妙，却在画面上起到了协调和统一的作用。
伦勃朗不用于荷兰小画派的艺术家，他不会迎合新主人而委屈自己的艺术，作品都有丰富心理和道德的内涵，他的伟大之处在于他在17世纪继承了文艺复兴的传统并发扬光大，使荷兰画派的艺术达到了一个新的顶峰。
哈尔斯（Hals）是哈勒姆画派的主将，肖像画方面的另一位声名卓著的大师，是一位难得的现实主义画家，他的肖像画既画上层人物也画下层百姓，画中有贵妇、军官，也有流浪汉、酒鬼、农民、渔夫和吉卜赛人。
他画宴席中的军官，他们在笑，笑声中包含着生活的满足和自豪。
他画的小丑、流浪汉有时也在笑，但笑里隐藏着一丝悲哀。
所以哈尔斯的肖像画并不简单，其中包含着很多内容，里面有生活、时代和人性的东西。
他有着娴熟的功夫和技巧，画面总保持着一种激情和新鲜感。
在17世纪30年代以前的作品大多是表现了欢乐和愉快的情绪。
如著名的团体肖像作品《圣乔治射击手连军官们的宴会》，画家没有画11个人排排而坐，二是画他们在饮宴中的欢乐，用情节把他们组织在一起，这是个热闹的宴会，人物处在自然状态之中，反映出一种民主、平等的精神。
人们饮着美酒谈笑着，面部带有一种自信和自豪的表情。
《愉快的酒徒》是一幅肖像画，人物的表情描绘得甚为生动，惟妙惟肖：他带着几分醉意，两眼惺忪，目光恍惚，托着酒杯的手摇晃不定，杯中的酒快要溢出。
哈尔斯画种种人常常是以平等的眼光来观察对象，既不美化也不丑化，完全尊重真实的原则，因此作品极有力量。
30年代到50年代是哈尔斯创作的中后期，他继续画了一系列肖像画。
这一时期的肖像画中有一个较为明显的特点，这就是在前期画中常见人物的英雄气概和洋洋自得的满足感减少了，形象进一步平民化了。
60年代是他创作的最后时期，他创作了《哈勒姆养老院的女主持人》和《哈勒姆养老院的男主持人》，在这两件作品中，他画出了世态炎凉和人心不古。
哈尔斯晚年在养老院度过，很熟悉这些人，这些人物的面部都缺乏热情，甚至冷若冰霜，很有之夜的特点。
维米尔（Vermeer）是代尔夫特画派的画家。
早期曾做过一些宗教题材画，中后期他的宗教题材画几乎绝迹。
他50年代的作品多具有质朴的特点，如《读信的少女》是一幅风俗性的作品，描绘了一个贵妇站在窗前读信。
女主人的一幅并不华丽，但显出很有修养的样子。
艺术语言明白易懂，画了一个典型中产者的家庭环境。
60-70年代的作品则表现出华丽，但这不是巴洛克的华丽，仍然具有世俗和生活的特点。
他的作品色彩晶莹明亮，境遇透视，善于表现空间，层次分明，富有诗意。
《情书》庙会一个弹鲁特琴的贵妇手里拿着刚刚收到的一封信，望着送信的女仆，二人相对会心地微笑。
这里么有复杂的情节，也没有过多的戏剧气氛，一切都是那么平常自然。
从左上方射入室内的光线把人物和室内的一切都照亮，画家好像为我们撩开神秘的帷幕，让我们看到一个静谧的世界。
静物画和风景画17世纪荷兰画怕的静物画非常出名，静物画又分为花卉、乐器、器皿、蔬菜、水果、海鲜等等门类，各有专门的画家。
最早的静物画常带有一定象征意义，或表现生命的短促，或寓意世间的沉浮，如王冠、珠宝代表人类的欲望，乐器代表享乐放荡的生活，计时沙漏器、钟表和红烛表示生命短促和时光即逝。
后来的静物画不太注重象征意义，主要表现人民的生活，采用了明白易懂的艺术语言。
主要代表有海达、卡夫等。
荷兰风景画借助于地理特点，主要描绘水和天空，很少有全景式的风景画作品，多是表现一个角度或海湾的小构图作品。
运河岸和入海口是很时髦的主题，色调柔和，多为棕色和灰色调子，以写实为主。
霍贝玛是荷兰风景画的代表画家，他只在母国的阿姆斯特丹生活，只画他喜爱的题材，特别是树木环绕水塘的风景画，并且一再的重复着。
![外国美术史经典名词解释[1]](https://img.taocdn.com/s1/m/da418d57b9d528ea81c779d8.png)
