17世纪荷兰美术绘画的主要成就是什么
在绘画方面，17世纪的荷兰画派尤为重要。虽然在其他时期也有一些值得提起的画派和画家，可是唯独在17世纪,荷兰画派作为一个整体,才以其巨大的规模和成就,对整个西方美术的发展,产生过意义深远的影响。
17世纪为荷兰绘画的黄金时代。革命的胜利促使经济和文化的欣欣向荣。这个新兴国家是当时欧洲先进思想中心之一。荷兰画家们怀着民族自豪感。用写实手法在作品中表现祖国的人民生活和自然风景等。绘画终于摆脱对宫廷贵族和天主教会的依附，开始为新兴的市民阶级服务。随着绘画市场和画商的出现，绘画成为市场上的商品。为满足市民的生活和审美需要，绘画的品种较之以往大为扩充。
除宗教历史画和肖像画外，风俗、风景、静物和动物画也发展为重要画种。17世纪荷兰最重要的画家为伦勃朗、F.哈尔斯、J.维米尔及J.van雷斯达尔。
当时，荷兰多数城市中绘画艺术均相当发达，其中最发达的为阿姆斯特丹、哈勒姆和代尔夫特。不过，就诸画派来说，地区之间的差异并不像品种之间的差异那样地来得明显。除前述4位画家以外,属于不同画种的还有许多艺术成就不等的画家，他们被称为荷兰小画派。
风俗画
17世纪荷兰风俗画不像文艺复兴时代画家那样地往往通过宗教题材来反映现实生活，而是直接地以非理想化的手法来如实地反映市民和农民的日常生活。这类风俗画大致包括两类内容：农民题材和反映市民生活的所谓时装题材。前者继承和发展了16世纪P.勃鲁盖尔的绘画传统。可能是哈尔斯的两个弟子A.布鲁威尔和 A.van奥斯塔德的作品,取材农民生活。布鲁威尔的油画幅面虽小，但由于注意整体关系和画面气氛，因而画中形体显得厚重而朴实。他生前先后活跃于荷兰和佛兰德斯两地，但主要是佛兰德斯画家。奥斯塔德的风俗画有类似长处，其画面情绪比较风趣和乐观，不像布鲁威尔的油画那样地往往带有悲怆感。从事时装画的有在莱顿工作的画家G.道。他在20～30年代从伦勃朗习画，后来形成自己的画风。其作品往往表现少数几个人物处身于室内，壁上有一扇窗子，并有布幔、书本、乐器等道具。这类作品幅面不大，但相当精致，并注意光线的表现，为精致画派的精品。N.马斯于40年代末至阿姆斯特丹受业于伦勃朗门下。他的那些表现老妪在祈祷或瞌睡的时装画，曾风行一时。G.梅曲活跃于莱顿和阿姆斯特丹，擅长于描绘中产者安逸而宁静的家庭生活。他的室内情景画在技法上相当细腻精巧，比较接近于维米尔的作品。G.泰博赫跟同时代其他许多荷兰画家不一样，曾在许多欧洲国家旅行，识多见广，不属于任何一个地方流派。所绘的那些反映市民阶级上层分子悠闲生活的时装画，生前很受买主欢迎。他尤其擅长于细腻地表现富裕人家妇女衣着的质感。J.斯滕则兼画农民题材油画和时装油画，是一位有成就的风俗画家。荷兰风俗画家中最杰出的，为代尔夫特的两位画家：维米尔和P.de霍赫。可是，维米尔生前却不像泰博赫和梅曲那样受市民们欢迎，由于卖不出画而在负债累累之中死去。他的风俗画富有生活情趣，并在艺术处理上显示出宏大的气派。霍赫自1653年起定居代尔夫特，在那儿完成了他的一些最佳作品。
二、荷兰
17世纪上半期，荷兰是一个经济贸易的强国，一个典型的商业资产阶级国家，这里既没有豪华的宫殿，也不修建雄伟的教堂，建筑与雕刻不发达，而为市民阶层服务的绘画艺术则特别受到重视。市民用绘画
装饰家庭成为一种时尚，绘画贸易特别发达，绘画和其他商品一样有行情有市场。艺术的商品化促使艺
术走向社会，也是绘画题材更加广泛，而且主要是世俗的生活。现实主义的艺术独树一帜，画家多采用
通俗的艺术语言，作画很少运用寓意和戏剧化的手段。荷兰的艺术是市民的艺术，荷兰画家也大都不去
意大利“朝圣”，他们有自己的审美观，认为自己的艺术是最完美的艺术。
伦勃朗（Rembrandt）是17世纪荷兰画派的首领和具有世界影响的现实主义艺术大师，荷兰最杰出的肖像画大师，他一生创作精力旺盛，给人类留下了极其丰富而珍贵的遗产——六百幅油画，三百幅版画和二千幅左右的素描的速写。他的画作题材广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。
伦勃朗早年在老师那里接受了意大利艺术特别是卡拉瓦乔主义的熏陶，他非常重视写生，常画双亲、身边的人和自画像。也画宗教题材画，不过这些宗教题材画从一开始就带有浓厚的世俗气息。1632-1643
年间伦勃朗的艺术走向成熟，他创作的著名的《蒂尔普教授的解剖课》是其艺术走向成熟的标志。他选择了蒂尔普教授正在给他的学生讲授人体解剖学课的情节，因而这幅肖像画又带有风俗画的性质。在作品《丹娜伊》中，相比较提香的同名作品中描绘成的美妇，伦勃朗笔下的丹娜伊完全是现实生活中的人物，画家描绘了丹娜伊在金雨到来时的惊喜，她正扬起右手迎接幸福和爱情的到来。背景上有一位老妇人正出神地看着眼前的奇迹。画面的光完全集中在丹娜伊身上，光线的变化与明暗对比增加了画面的戏剧气氛。
40年代初到50年代中期，伦勃朗的创作更具有现实色彩。1642年，他出色完成了后来被称为《夜巡》的作品。这幅画原来是受阿姆斯特丹警卫公会委托而作的一幅集体肖像画，他却把它当作一个离世的主题画来构思。他选择了大尉班宁科克下令射击手连出发的瞬间，将主要人物安排在画面的主要位置，而把其余的人安排在后边。此画无论人物刻画，构图处理上以及光色运用上都达到了完美程度，颇有独创性。
伦勃朗的艺术道路既不属于巴洛克也不属于古典主义，而是具有荷兰特色的卡拉瓦乔主义。他是17世纪伟大的现实主义画家，走着一条独立的艺术道路。在绘画史——不单单是荷兰的而是全欧洲的绘画史上作占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。他把艺术、名誉和自由看得比金钱更重要，不愿迎合他人平庸的艺术趣味而降低作品的艺术性，不愿放弃自己的美学观点和表现手法，在艺术上大胆探索实践，无论宗教、神话、肖像、风景、动物等各种体裁，都有独到的成就，而光和影成为他表达主题和情感的有力的艺术语言。他注重用广来造型，强调明暗对比，突出主要人物，这种艺术表现手法无疑是受了卡拉瓦乔主义的影响。他使用的色彩，常带有一种金属和宝石般的高贵感，使粗陋的物象也变得华美悦目。他遵守的原则是：我就是我。主要表现在：
一，生活化。无论画什么题材、什么人物都是从生活的角度出发，英雄也好，圣母也好，都是生活中的人。
二，时代化和社会化。他的作品充满了时代气息和社会特色。充分显示了那个时代的精神和市民的荣誉感以及各种人物鲜明的个性与职业特点。
三，非宗教化。尽管他画了许多宗教题材，但都是借助宗教题材来宣扬人性的善良和对美好生活的向往，把基督教的精神和人道主义融合在一起。
四，他的艺术具有一定的批判色彩。
五，在肖像画方面有独特的贡献。在人物内心刻画上，在多样化和典型化方面都表现出独到的功夫，不同凡响。他的肖像画不仅仅是描绘了一个人，而且描绘了一个社会一个时代，是时代与社会的一面镜子，曲折地反映了人的命运、痛苦和欢乐。
六，在技法商和技巧上的成就非常突出。他善于用光来造型，画面上常常看不到清晰的轮廓线，二是运用明暗对比的方法造成人物的立体感，突出人物在空间的位置。光线和色调的变化十分复杂而微妙，却在画面上起到了协调和统一的作用。
伦勃朗不用于荷兰小画派的艺术家，他不会迎合新主人而委屈自己的艺术，作品都有丰富心理和道德的内涵，他的伟大之处在于他在17世纪继承了文艺复兴的传统并发扬光大，使荷兰画派的艺术达到了一个新的顶峰。
哈尔斯（Hals）是哈勒姆画派的主将，肖像画方面的另一位声名卓著的大师，是一位难得的现实主义画家，他的肖像画既画上层人物也画下层百姓，画中有贵妇、军官，也有流浪汉、酒鬼、农民、渔夫和吉卜赛人。他画宴席中的军官，他们在笑，笑声中包含着生活的满足和自豪。他画的小丑、流浪汉有时也在笑，但笑里隐藏着一丝悲哀。所以哈尔斯的肖像画并不简单，其中包含着很多内容，里面有生活、时代和人性的东西。他有着娴熟的功夫和技巧，画面总保持着一种激情和新鲜感。在17世纪30年代以前的作品大多是表现了欢乐和愉快的情绪。如著名的团体肖像作品《圣乔治射击手连军官们的宴会》，画家没有画11个人排排而坐，二是画他们在饮宴中的欢乐，用情节把他们组织在一起，这是个热闹的宴会，人物处在自然状态之中，反映出一种民主、平等的精神。人们饮着美酒谈笑着，面部带有一种自信和自豪的表情。《愉快的酒徒》是一幅肖像画，人物的表情描绘得甚为生动，惟妙惟肖：他带着几分醉意，两眼惺忪，目光恍惚，托着酒杯的手摇晃不定，杯中的酒快要溢出。哈尔斯画种种人常常是以平等的眼光来观察对象，既不美化也不丑化，完全尊重真实的原则，因此作品极有力量。30年代到50年代是哈尔斯创作的中后期，他继续画了一系列肖像画。这一时期的肖像画中有一个较为明显的特点，这就是在前期画中常见人物的英雄气概和洋洋自得的满足感减少了，形象进一步平民化了。60年代是他创作的最后时期，他创作了《哈勒姆养老院的女主持人》和《哈勒姆养老院的男主持人》，在这两件作品中，他画出了世态炎凉和人心不古。哈尔斯晚年在养老院度过，很熟悉这些人，这些人物的面部都缺乏热情，甚至冷若冰霜，很有之夜的特点。
维米尔（Vermeer）是代尔夫特画派的画家。早期曾做过一些宗教题材画，中后期他的宗教题材画几乎绝迹。他50年代的作品多具有质朴的特点，如《读信的少女》是一幅风俗性的作品，描绘了一个贵妇站在窗前读信。女主人的一幅并不华丽，但显出很有修养的样子。艺术语言明白易懂，画了一个典型中产者的家庭环境。60-70年代的作品则表现出华丽，但这不是巴洛克的华丽，仍然具有世俗和生活的特点。他的作品色彩晶莹明亮，境遇透视，善于表现空间，层次分明，富有诗意。《情书》庙会一个弹鲁特琴的贵妇手里拿着刚刚收到的一封信，望着送信的女仆，二人相对会心地微笑。这里么有复杂的情节，也没有过多的戏剧气氛，一切都是那么平常自然。从左上方射入室内的光线把人物和室内的一切都照亮，画家好像为我们撩开神秘的帷幕，让我们看到一个静谧的世界。
静物画和风景画
17世纪荷兰画怕的静物画非常出名，静物画又分为花卉、乐器、器皿、蔬菜、水果、海鲜等等门类，各有专门的画家。最早的静物画常带有一定象征意义，或表现生命的短促，或寓意世间的沉浮，如王冠、珠宝代表人类的欲望，乐器代表享乐放荡的生活，计时沙漏器、钟表和红烛表示生命短促和时光即逝。后来的静物画不太注重象征意义，主要表现人民的生活，采用了明白易懂的艺术语言。主要代表有海达、卡夫等。
荷兰风景画借助于地理特点，主要描绘水和天空，很少有全景式的风景画作品，多是表现一个角度或海湾的小构图作品。运河岸和入海口是很时髦的主题，色调柔和，多为棕色和灰色调子，以写实为主。霍贝玛是荷兰风景画的代表画家，他只在母国的阿姆斯特丹生活，只画他喜爱的题材，特别是树木环绕水塘的风景画，并且一再的重复着。他的作品多与生活联系，有一种质朴的乡土气息，对后来的巴比松画派也有一定的影响。代表作有《林荫道》、《水车农舍》、《林中茅屋》和《森林》等。另外的代表画家还有霍延、寇普等。
以荷兰为代表的资本主义国家现实主义 继承15、16世纪尼德兰民族艺术传统，以写实、纯朴为特点，很少受巴洛克艺术影响。挣脱神话和宗教题材的束缚，把现实生活作为艺术创作的源泉，绝大多数画家以现实生活为题材，新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色。荷兰艺术由于写实而受到市民的欢迎，油画变成商品，大量进入市场。 （一）哈尔斯 哈尔斯，荷兰现实主义画派的奠基人，早期与盛期作品充分表现了荷兰市民健康、愉快、充满生命力的形象，如《弹曼陀林的小丑》、《吉普赛女郎》，团体肖像画《圣乔治射击手连军官的宴会》、《圣亚德里安射击手连军官的宴会》，流畅奔放、挥洒自如的大笔触表现豪爽自信、形神兼备、栩栩如生的人物形象，晚年作品多取古典构图的正面形象，流露一种忧郁的情绪，比早期作品凝重而深刻，如《哈勒姆养老院的女管事们》、《一个戴宽边帽的男子》。（二）伦勃朗 （1642年原名《阿姆斯特丹射击手连队的群像》）； （1632年）；《夜巡》 《杜普教授的解剖学课》 后期《带天使的圣家族》、《入浴的妇人》、N幅自画像，铜版画《三棵树》、《基督救治病人》。（三）荷兰小画派 之所以被称为“荷兰小画派”，是因为画幅小，适于悬挂以装饰居室；题材小，迎合市民趣味。画面上多表现妇女梳妆打扮、弹琴唱歌、读书写信或做轻微的家务劳动。 特鲍赫，《音乐课》、《年轻姑娘给一位妇人读信》；霍赫，《在地窖门前》、《一个荷兰家庭的庭园》；梅蒂绥，《一位绅士惊扰了晨妆时的年轻妇女》。 维米尔，其作品与“小画派”其他画家有所区别，不以情节引人入胜，也不描绘过多的生活细节，而是以一种抒情情调给人美的享受。最主要的风景画描绘其故乡的《德尔夫特风景》、《小巷》。他大部分作品表现了舒适、安闲的中产阶级家庭生活，《倒牛奶的女仆》、《穿蓝衣读信的少女》、《花边女工》、《戴头巾的少女》。 （四）荷兰风景画 17世纪荷兰形成完全独立的风景画科 雷斯达尔，他在写实精度和细节的纤巧上并不突出，但总能显示出浑厚的力量。雄伟的气势，闪烁的光影，使风景画提高到史诗般的地位，被誉为17世纪荷兰最重要的风景画大师，《急流》、《犹太人的墓地》等。 霍贝玛，他的作品有如优雅的田园抒情诗，展示了荷兰乡村的宁静与美丽，洋溢着明朗乐观的情绪，《米德尔哈尼斯的道路》（《并木林道》，1868年）。 静物画也成为独立画科。 威廉?考尔夫等。 17世纪的荷兰画派尤为重要。虽 然在其他时期也有一些值得提起的画派和画家，可是唯 独在17世纪,荷兰画派作为一个整体,才以其巨大的规模 和成就,对整个西方美术的发展,产生过意义深远的影响。 17世纪为荷兰绘画的黄金时代。革命的胜利促使经济和 文化的欣欣向荣。这个新兴国家是当时欧洲先进思想中 心之一。荷兰画家们怀着民族自豪感。用写实手法在作 品中表现祖国的人民生活和自然风景等。绘画终于摆脱 对宫廷贵族和天主教会的依附，开始为新兴的市民阶级 服务。随着绘画市场和画商的出现，绘画成为市场上的 商品。为满足市民的生活和审美需要，绘画的品种较之
绚烂多姿的荷兰17世纪 17世纪荷兰美术的艺术风格 17世纪前荷兰经济繁荣、文化昌盛，在那里有比较广泛的言论自由与信仰自由，其他国家被迫害的异教徒纷纷逃往荷兰避难，许多学者到荷兰著书立说。新的文化气息培养了杰出的思想家、科学家、艺术家。在这样的环境下形成以荷兰为代表的资本主义国家现实主义，继承15、16世纪尼德兰民族艺术传统，以写实、纯朴为特点，很少受巴洛克艺术影响。挣脱了神话和宗教题材的束缚，把现实生活作为艺术创作的源泉，绝大多数画家以现实生活为题材，新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色。荷兰艺术由于写实而受到市民的欢迎，油画变成商品，大量进入市场。 （一）哈尔斯 哈尔斯，荷兰现实主义画派的奠基人，早期与盛期作品充分表现了荷兰市民健康、愉快、充满生命力的形象，如《弹曼陀林的小丑》、《吉普赛女郎》，团体肖像画《圣乔治射击手连军官的宴会》、《圣亚德里安射击手连军官的宴会》，流畅奔放、挥洒自如的大笔触表现豪爽自信、形神兼备、栩栩如生的人物形象，晚年作品多取古典构图的正面形象，流露一种忧郁的情绪，比早期作品凝重而深刻，如《哈勒姆养老院的女管事们》、《一个戴宽边帽的男子》。 吉普赛女郎 （二）伦勃朗 荷兰伟大的艺术家，一生经历坎坷，勇敢坚定地坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义艺术的发展做出了极其光辉的贡献，也使17世纪的荷兰绘画在世界美术史上放射出夺目的光彩。他笔下的人物皆取自生活中实实在在的形象，即使描绘宗教故事，也体现了宗教的生
活化。他的肖像画生动传神、独具风采，他描绘的老人肖像尤其感人，那苍老的容颜和深邃的眼神仿佛展现了他们饱经沧桑的经历也蕴含着深刻的思想与生活哲理。其代表作：《杜普教授的解剖学课》（1632年）；《夜巡》（1642年原名《阿姆斯特丹射击手连队的群像》）；后期《带天使的圣家族》、《入浴的妇人》、N幅自画像，铜版画《三棵树》、《基督救治病人》。（三）荷兰小画派 之所以被称为“荷兰小画派”，是因为画幅小，适于悬挂以装饰居室；题材小，迎合市民趣味。画面上多表现妇女梳妆打扮、弹琴唱歌、读书写信或做轻微的家务劳动。 特鲍赫，《音乐课》、《年轻姑娘给一位妇人读信》；霍赫，《在地窖门前》、《一个荷兰家庭的庭园》；梅蒂绥，《一位绅士惊扰了晨妆时的年轻妇女》。 维米尔，其作品与“小画派”其他画家有所区别，不以情节引人入胜，也不描绘过多的生活细节，而是以一种抒情情调给人美的享受。最主要的风景画描绘其故乡的《德尔夫特风景》、《小巷》。他大部分作品表现了舒适、安闲的中产阶级家庭生活，《倒牛奶的女仆》、《穿蓝衣读信的少女》、《花边女工》、《戴头巾的少女》。 （四）荷兰风景画 17世纪荷兰形成完全独立的风景画科 雷斯达尔，他在写实精度和细节的纤巧上并不突出，但总能显示出浑厚的力量。雄伟的气势，闪烁的光影，使风景画提高到史诗般的地位，被誉为17世纪荷兰最重要的风景画大师，《急流》、《犹太人的墓地》等。 雷斯达尔，他在写实精度和细节的纤巧上并不突出，但总能显示出浑厚的力量。雄伟的气势，闪烁的光影，使风景画提高到史诗般的地位，被誉为17世纪荷兰最重要的风景画大师，《急流》、《犹太人的墓地》等。 威廉.考尔夫等雷斯达尔，他在写实精度和细节的纤巧上并不突出，但总能显示出浑厚的力量。雄伟的气势，闪烁的光影，使风景画提高到史诗般的地位，被誉为17世纪荷兰最重要的风景画大师，《急流》、《犹太人的墓地》等 17世纪荷兰现实主义美术特点 首先，人道主义和民主主义仍然是作家们的重要思想武器。 20世纪上半叶，“罗兰主义”是现实主义作家的基本立场。他们猛烈抨击不人道的社会现实，批判社会对人的异化，谴责统治者的残忍和法西斯主义的暴行，同情受侮辱受损害的下层人民，同情无产阶级革命，向往没有人压迫人的美好未来。但由于把“博爱”当作出发点和终点，宣扬“爱能拯救一切”，视贫富均等为最终目标，因此在本质上因袭了19世纪的传统而没能达到新的高度。但其中也不乏探索精神，如20、30年代就曾有一批作家用阶级斗争观点或社会主义思想去观察社会现实，试图站在崭新和时代高度去分析问题。马丁?杜?伽尔（1881—1958）的《蒂博一家》（1922—1940）通过蒂博和丰塔南两个家庭的变迁，反映了第一次大战期间法国资产阶级社会的矛盾和知识分子的心理状态，从人道主义立场反对战争。小说采用意识流手法刻画人物，表现了现实主义兼容并蓄的开放性。50年代以后，现实主义文学中的人道主义出现了革命倾向，作品中的劳动人民不再是受命运摆布的 小人物，而成了敢于跟罪恶势力作斗争的“强者”。 其次，作家们始终坚持真实性这一现实主义文学创作的基本原则。 以现实的、具体的、变化中的人的精神世界及生活遭遇为描写对象，从人与周围环境的关系中探讨人生底蕴，进行真实的审美反映。他们以巨大的热情和批判的眼光审视复杂、残酷的现实，历史主义地表现客观世界的发展过程，力图通过对人物的性格、命运和环境的艺术概括，回答“老是存在而又无法解决”的问题，令人信服地揭示旧制度、旧生活无可挽回地走向衰亡的趋势。较之19世纪现实主义，叨世纪现实主义在反映现实的及时性和撷取题材的政治性上更进了一步。许多作品，往往在被描写的事件刚刚结束甚或还未结束时就写了出来。
人美版小学美术二年级下册第四课 《绘画游戏》教学设计 执教者：高县蕉村镇中心小学校李书艳 一、教材：人美版小学美术二年级下册第四课《绘画游戏》 二、教学目标： 1、知识与技能：了解绘画游戏的基本方法，能用随意、流畅的线条分割画面；学习多种联想、添画的创作方法，能根据分割的形状采用组合联想、变换角度联想等方法想象、添加形象，创作出新颖有趣的画面。 2、过程与方法：通过线条游戏，引导学生了解绘画游戏的过程，启发学生用多种方法进行联想，能根据线条围成的形状组织出具象或抽象的画面。 3、情感态度与价值观：体验用线条自由表现的快乐，感受创作的乐趣，培养学生勤于动脑的习惯。 三、教学重点： 学习利用随意线条形成的图形，想象组织出具象或抽象的画面。 四、教学难点： 巧妙的利用随意形表现出画面的美感。 五、教学具准备： 教具：多媒体课件米罗作品图片 4开素描纸勾线笔 学生：彩色笔勾线笔素描纸
六、教学流程 （一）导入 1、教师用游戏引入：孩子们，你们喜欢做游戏吗生答：喜欢。 2、师：今天上课之前，我们就先来做一个游戏——“我画你答”。老师在黑板上画出以前学习过的线条朋友，只要你知道线条朋友的名字就站起来告诉老师。看一看，谁答得又准又快！ （师在黑板上画出直线、折线、虚线、波浪线、螺旋线等，学生回答，复习旧知同时激趣） 3、师：同学们回答的真实又准又快！看来，你们对线条知识掌握的很好。游戏结束了，玩的开心吗（开心）还想再玩吗（想） 4、那么，就请你跟着我一起进入今天的《绘画游戏》吧！（ppt1）（引出课题并板书） （二）新授 1、欣赏图片，启发联想 （1）师：在绘画游戏之前，我们先来认识一位来自西班牙的画家——米罗，他是一位想象力非常丰富的画家。你瞧！这就是他的作品（ppt2），看看他的作品，你有什么感受 生：很奇怪、很独特、有点恐怖、很科幻、充满了想象……（2）师：你们知道的词语课真多，说的真好！再看一看，觉得他的作品像什么 生：像企鹅、像鸭子…… （3）师：老师到觉得更像一只小鸟。看来！每个人的看法都有所不
17世纪荷兰美术的艺术特色和风格 1）17世纪前期荷兰经济繁荣，文化昌盛，为艺术发展提供了良好的社会环境。 2）荷兰画派以写实，纯朴为特点:反映人的现实生活和人的情感和愿望，描绘日常生活和各阶层人物以及美丽的自然景色。 3) 把现实生活作为艺术创作的源泉,以现实生活为题材是对现实主义艺术的一大贡献。 17世纪的荷兰画派尤为重要。虽然在其他时期有一些值得提起的画派和画家，可是唯独在17世纪,荷兰画派作为一个整体,才以其巨大的规模和成就,对整个西方美术的发展,产生过意义深远的影响。17世纪为荷兰绘画的黄金时代。革命的胜利促使经济和文化的欣欣向荣。这个新兴国家是当时欧洲先进思想中心之一。荷兰画家们怀着民族自豪感。用写实手法在作品中表现祖国的人民生活和自然风景等。绘画终于摆脱对宫廷贵族和天主教会的依附，开始为新兴的市民阶级服务。随着绘画市场和画商的出现，绘画成为市场上的商品。为满足市民的生活和审美需要，绘画的品种较之以往大为扩充。除宗教历史画和肖像画外，风俗、风景、静物和动物画也发展为重要画种。 代表画家：伦勃朗:<1>现实主义艺术的大师，勇敢坚定的坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义 艺术的发展作出了贡献:《杜普教授的解剖课》。举世闻名的《夜巡》:主题性绘画，情节性群像，出色的处理了明暗关系，突出表现了不忘前人反抗西班牙统治者的英勇斗争。此外17世纪荷兰最重要的画家还有哈尔斯、维米尔及van雷斯达尔。当时，荷兰多数城市中绘画艺术均相当发达，其中最发达的为阿姆斯特丹、哈勒姆和代尔夫特 荷兰小画派艺术：17世纪是荷兰绘画的黄金时代，涌现出了一批出色的画家，被称为“荷兰小画 派”。特点：作品的画幅比较小，适宜于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用；不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，应和市民阶层的审美趣味。之所以被称为“荷兰小画派”，是因为画幅小，适于悬挂以装饰居室；题材小，迎合市民趣味。画面上多表现妇女梳妆打扮、弹琴唱歌、读书写信或做轻微的 家务劳动。 特鲍赫，《音乐课》、《年轻姑娘给一位妇人读信》；霍赫，《在地窖门前》、《一个荷兰家庭的庭园》；梅蒂绥，《一位绅士惊扰了晨妆时的年轻妇女》。 维米尔，其作品与“小画派”其他画家有所区别，不以情节引人入胜，也不描绘过多的生活细节，而是以一种抒情情调给人美的享受。最主要的风景画描绘其故乡的《德尔夫特风景》、《小巷》。他大部分作品表现了舒适、安闲的中产阶级家庭生活，《倒牛奶的女仆》、《穿蓝衣读信的少女》、《花边女工》、《戴头巾的少女》。荷兰风景画 17世纪荷兰形成完全独立的风景画科 雷斯达尔，他在写实精度和细节的纤巧上并不突出，但总能显示出浑厚的力量。雄伟的气势，闪烁的光影，使风景画提高到史诗般的地位，被誉为17世纪荷兰最重要的风景画大师，《急流》、《犹太人的墓地》等。霍贝玛，他的作品有如优雅的田园抒情诗，展示了荷兰乡村的宁静与美丽，洋溢着明朗乐观的情绪，《米德尔哈尼斯的道路》（《并木林道》，1868年）。 伦勃朗艺术成就
十七世纪佛兰德斯美术 1.鲁本斯：巴洛克美术的代表人物 《劫夺吕西普斯的女儿》 《阿玛戎之战》 《三美神》 2.雅各布·约丹斯：《“国王”宴饮》（豆王的宴饮） 3.凡代克：《自画像》《查理一世》 鲁本斯的艺术特点： 1.宗教神话题材为主，艺术创作自由而富有个性 2.色彩是其有力的造型语言，色彩的对比和组合具有魅力充满活力和热情气势磅礴的话一对后代浪漫主义美术家具有吸引力 3.充满活力和热情气势磅礴的画艺对浪、深远影响 4.将文艺复兴美术的高超技艺及人文主义思想和弗兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢的赞美人生欢乐的气势宏伟、色彩丰富、运动感强的独特风格，成为巴洛克美术的代表人物。 十七世纪荷兰美术 17世纪荷兰绘画的特点： 1.绝大多数画家都以现实生活为题材，新兴的资产阶级和中上层阶级开始成为 绘画中的重要角色，绘画艺术反映现实生活的深度和广度也大为增加 2．作品过多的描绘了他们的生活琐事和闲情逸致 3．油画变成商品，大量进入市场，美术市场繁荣 4．这一时期，肖像画、风俗画都获得极大的发展；风景画、静物画也成为独立的绘画科目，各类题材之间的分工已达到专门化的程度，出现了肖像画家、风俗画家、静物画家、动物画家、风景画家等等
三个画家 1.肖像画家哈尔斯：荷兰现实主义画家奠基人 《吉卜赛女郎》《弹曼陀铃的小丑》 《圣乔治射击手连军官的宴会》 哈尔斯的艺术特点： 他的作品多表现荷兰市民健康、愉快、充满生命力的形象，反映出革命胜利后荷兰人民朝气蓬勃的精神面貌，哈尔斯喜欢生动活泼的效果，力求在动态中自然地展现人物的特征，捕捉他们瞬间的神态，为此他运用了在当时及其大胆奔放的笔法，即迅速有力摆上画面的笔触塑造出一个个如生的形象，他刻画人物时，特别注意面部表情，善于表现人物性格特征和心理状态，使画面生动活泼，决不矫揉造作。 2.风俗画家维米尔：《倒牛奶的女仆》 《窗前读信的少女》 《戴珍珠耳环的少女》 维米尔的艺术特点： 1.维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活，他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舍适的气氛的喜好。 2.他在艺术风格上也别具特色，他的绘画形体结实、结构精致，色彩明朗和谐，尤善于表现室内光线和空间感，维米尔的绘画给人一种真实性除了日常生活中的真实之外还使人感到一种信仰上的真实感，他的画光线并不是太多却给人以明亮的感觉。画中这种平实的情感起到了净化人类心灵的作用。 作品《倒牛奶的女仆》赏析： 1.背景：17世纪的荷兰资本主义兴盛，市民文化繁荣，大量反映普通市民日常 生活的风俗画应运而生 2.内容：画面中将一个简体的厨房画得很有感情，甚至能令不少观者产生不同 的怀旧心理，女佣人是个健壮的村妇，她塞起了胸前围裙的一角，正忙着准备早餐，左边墙角有一窗户，一边挂着一只藤篮和一盏马灯，桌上杂乱的摆
大班美术欣赏－《荷兰的室内》 XX课件大班美术欣赏《荷兰的室内》设计思路：米罗是一位著名的西班牙画家和雕塑家，他以儿童天真的眼光看世界，创作出很多富有幽默感的画面。 米罗的作品有很多，其中《荷兰的室内》是一幅典型的抽象作品，它以大胆的色调和各种夸张变形的形象，生动地表现了一个热闹喧哗而有趣的场面，给孩子提供一个充满想象的空间。 本次活动，我们结合孩子已有的生活经验，并在欣赏作品的同时，能更进一步地认识这个载诗载梦的画家——米罗。 期望幼儿表现行为：积极参与欣赏活动，体验作品热闹欢快气氛所带来的快乐。 能大胆想象和表达自己对作品的理解。 了解夸张变形的表现手法。 活动准备：彩色画纸线条笔。 《荷兰的室内》课件。 在活动室内展示米罗的作品。 活动过程：一请幼儿找哈哈镜，丰富幼儿对夸张变形的情感体验。 师：老师发现每天在自由活动的时间，总有许多小朋友喜欢去照哈哈镜，在照哈哈镜的时候，也发生了一些有趣的事情。 现在我们就来照哈哈镜，看你发现哪些有趣的事。 （集中幼儿）提问：刚才你照哈哈镜子的时候，发现了什么有趣
的事情呢？（幼：我的头变大了，腿变长了……）师：哦！你的……变了！……小结：原来照哈哈镜时候，镜中的小朋友都变形了。 二欣赏《荷兰的室内》。 （一）分组欣赏作品（小图），引导幼儿初步感知画面，大胆描述自己看到的东西。 师：老师准备请小朋友欣赏一幅名画，欣赏时你可以与旁边的好朋友一起说一说你在画中看到了什么？它们在干什么？当音乐停了，请你把手中的画轻轻地交给老师，好吗？（出示完整图）提问：你在画中看到了什么？它们在干什么？（二）引导幼儿欣赏画中的主体，感受夸张变形的表现手法。 提问：在这幅画中，最显眼最突出的是什么地方？（最大的/一眼就能看到的/是哪里？）师：对了！我们一起来看看这个最显眼的东西吧！（局部出示）你觉得它是什么？你是从哪里看出来是……？/为什么说它是……？刚才有些小朋友说它是……，跟我们平时看到的……一样吗？结合照哈哈镜的体验环节进行小结：师：刚才我们在照哈哈镜的时候，镜中的小朋友变形了，画中的这个东西也变形了，有小朋友说它是……，有的小朋友说它是……，原来同一个变形的东西，大家想到的都会不一样。 （出示完整画）师：在画中，还有哪些东西也变形了？幼：……变形了。 师：你们的小眼睛真厉害，发现画中的东西都变形了。
第三节17世纪荷兰美术 16世纪的尼德兰革命是历史上第一次成功的资产阶级革命，在欧洲还普遍处于封建专制制度统治的时期，荷兰共和国的独立具有重要的历史意义，为北方资本主义发展开辟了道路。17世纪前期荷兰经济繁荣、文化昌盛，在那里有比较广泛的言论自由与信仰自由，其他国家被迫害的异教徒纷纷逃到荷兰避难，许多学者到荷兰著书立说。至1645年荷兰已有6所著名的大学，在荷兰最早出现定期刊物，报纸也逐渐普及，科学技术十分以达。新的文化气氛培养了杰出的思想家、科学家、艺术家。在这样的社会条件下产生了荷兰画派，它继承了15、16世纪尼德兰民族艺术传统，以写实、纯朴为其特点，很少受到当时流行于欧洲的巴洛克风格的影响。 由于荷兰人是通过英勇顽强的斗争而获得胜利的，他们能够充分认识到自身的能力与价值，因此如何表现人的自尊心、自信心，如何反映人的现实生活、人的情感与愿望，就成为荷兰画派多数艺术家关心的主要课题。他们把自己的目光投向多彩的现实世界，用画笔描绘周围的日常生活和他们熟悉的各阶层人物以及美术丽的自然景色。荷兰画家勇敢地挣脱了千余年以来神话和宗教题材的束缚，而把现实生活作为艺术创作的源泉，绝大多数画家都以现实生活为题材，新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色，绘画艺术反映现实生活的深度和广度也大为增加，这是他们对现实主义艺术的一大贡献。 但是新兴的资产阶级与市民阶层有追求进取的一面，也有满足现状、追求安乐的一面，荷兰小画派的某些作品过多地描绘了他们的生活琐事与闲情逸致。 荷兰艺术由于写实而受到市民的欢迎，人们购得油画，悬挂室内，用以美化自己的住宅以及办公室、饭馆等公共场所，因此油画变成商品，大量进入市场。这一时期，肖像画、风俗画都获得了极大发展；风景画、静物画也成为独立的绘画科目。各类体裁之间的分工已达到专门化的程度，出现了肖像画家、风俗画家、静物画家、动物画家、风景画家等等。 霍贝玛的《林间小道》凡是一幅好的风景画，总是情与景相交融的。霍贝玛的《林间小道》展现了一种乡野景色的平远透视美，画家用诗的语言再现了这种具有强烈透视感的田园景色，给观者心灵以舒畅的美感。严格的透视消失点，把观众的心情也带向远处。 画家弗兰斯·哈尔斯17世纪荷兰杰出的肖像画家弗兰斯·哈尔斯（HALS, Frans，约1581—1666）是荷兰现实主义画派的奠基人。1581年至1585年之间诞生于安特卫普，大约1585年之后，随父母迁居荷兰，定居于哈勒姆终其一生。1610年或1611年加入哈勒姆圣路加公会。当他作为画家开始独立创作时，正逢荷兰人民革命斗争获得胜利之初，荷兰共和国处于蓬勃向上繁荣以展时期。哈尔斯早期与盛期的作品中充分表现了荷兰市民健康、愉快、充满生命力的形象，反映出革命胜利后荷兰人民朝气蓬勃的精神风貌。 从20年代到30年代，他广泛地描绘了荷兰各阶层、不同年龄的人物，如军官、市民、音乐师、酒徒、少女、孩子等，代表作品有《微笑的骑士》、《弹曼陀林的小丑》、《吉卜赛女郎》、《扬克·兰普和他的情人》等。画家喜欢选取半身近景的构图，刻画人物时，特别注意面部表情，善于表现人物的性格特征和心理状态，画面生动活泼，不矫揉造作，画中的人物仿佛正无拘无束地自由活动着。虽然多为单人半身肖像，却常常使人联想到画面之外还有其他人物，构成一个情节，洋溢着浓郁的生活气息。有如一幅风俗画。《弹曼陀林的小丑》描绘了一位滑稽演员的形象，他歪戴便帽，手捧曼陀林，热情洋溢地演奏着，他那斜睨的眼神透露出幽默机智，随着乐声韵律面摆动的身躯仿佛更显示了内心的欢乐。这种热烈的情绪对读者产生了极大感染力。 哈尔斯喜欢生动活泼的效果，力求在动态中自然地展示人物的特征，捕捉他们瞬间的神态，为此他运用了在极其大胆奔放的笔法，即迅速有力摆上画面的笔触塑造出一个个如生的形象
17、18世纪欧洲美术 17世纪美术最具代表性风格：巴洛克美术 巴洛克艺术无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感，有时还带有宗教的热情和神秘。 巴洛克艺术的重要特点（重要）： 1，有豪华的特色，既有宗教的特色，又有享乐主义的色彩。 2，是一种激情的艺术，打破了理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力。 3，它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。 4，它很关注作品的空间感和立体感。 5，它具有综合性，强调艺术形成的综合手段。 6，它有着浓厚的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导地位。 7，大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向。 17世纪巴洛克艺术在建筑方面最有代表性的两个人物是：弗·波罗米尼和乔凡尼·洛伦茨·贝尼尼。绘画方面是：法兰德斯的鲁本斯 贝尼尼 (1598-1680年) 是继米开朗基罗之后意大利最伟大的雕塑家，和那个时代最杰出的建筑家，同时也是一个能文善画的人物，颇具文艺复兴时代的遗风。 其擅长制造生动强烈的戏剧性效果，把他那件用纯属技巧雕刻的名作《大卫》与米开朗基罗的《大卫》相比，他的大卫没有古典的宁静效果，那强烈的动态构图和直视观众的威严目光，就如把观众带到了战场去感受战斗的场景。 把观众拖入其中，在感情上与作品的精神融为一体，从而打动他们的心灵，是巴洛克艺术家的追求目标。 贝尼尼为红衣主教柯尔那罗家族小礼拜堂创作的《圣德列萨的神
迷》，是这种追求的一个光辉的范例。主体形象是圣女德列萨和爱神。雕刻家用坚硬的云石表现出少女的性灵底蕴，但这一切是在神秘宗教外衣掩护下实现的，这是对当时禁欲主义有意的反抗，充分调用雕塑、建筑、绘画乃至戏剧的诸般手段，给人们一种亲临其境目睹圣迹的感觉。也标志了他的雕塑顶峰时期的到来，体验出人文主义思想，反映了人的尊严、理想和对美好生活的追求。 他的作品，还能看到古典主义对他的影响，特别是希腊化时期风格。《阿波罗与达芙妮》，赢得了整个罗马的赞美，他的作品显示他一心为宗教服务，也显示出巴洛克艺术的综合性、豪华性、装饰性、戏剧性等特点。其晚年从事圣彼得大教堂前广场柱廊的创造，气势宏大，富于动感，与米开朗基罗的大教堂圆顶相呼应。 其肖像雕塑课分为两大类：一是奉教皇，国王之命所做，这类作品大多华丽有余，个性不足，往往缺乏对人物内心的刻划；二是为自己的亲朋好友所做，这时他有更大的自由，作品表现得生动些。 一．17世纪法兰德斯美术 法兰德斯美术具有鲜明的巴洛克特征代表人物：鲁本斯 鲁本斯绘画的艺术特点和艺术成就 ①．意大利贝尼尼是巴洛克雕塑的最大代表，鲁本斯是巴洛克绘画的最伟大代表。 ②．鲁本斯的艺术以华美取胜，色彩是鲁本斯最有力的造型语言，他擅长描绘丰富而又和谐的华丽色彩世界。 ③．鲁本斯的绘画充满活力和热情，是对欢乐健康生活的讴歌。画艺气势磅礴，对后代的浪漫主义美术家极有吸引力。 ④．代表作：取材神话故事的油画《抢夺留西普斯的女儿》；具有历史化样式的《玛丽·美第奇在马赛登陆》；对生命活力讴歌的人体画
【17世纪荷兰绘画的特点】17、18世纪欧 洲绘画欣赏 高中美术教案：17、18世纪欧洲绘画欣赏 杭师院附高罗雪峰 高中美术教案目标：使学生对欧洲17|18世纪绘画的主要成就及主要画家、作品有所了解、认识，主高中美术教案：17、18世纪欧洲绘画欣赏要了解伦勃朗、鲁本斯、委拉斯凯兹等画家及作品。高中美术教案：17、18世纪欧洲绘画欣赏开阔眼界、提高认识、增进知识，培养健康的的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。 重点：引导学生认识绘画作品的思想内容及艺术成就。17世纪三大油画家介绍。 难点：学生分析作品、理解作品的能力培养。高中美术教案：17、18世纪欧洲绘画欣赏 准备：课件制作 课时：1课时 教学过程 学生和教师活动 组织： 导入： 学生有关伦勃朗的资料介绍。 （问题）伦勃朗是什么时期的人物？或作品出现引出课题
展开： 1、《夜巡》又名《阿姆斯特丹射击手公会群像》（1642）（画布油画） （内容）作者画的是什么？ （教师介绍） 幻灯比较：集体肖像画形式 思考：《夜巡》的画面构成有什么不同之处。为什么伦勃朗这样画，你觉得好不好？ 讨论——表达 得出伦勃朗作品的特点。 《杜普教授的解剖课》（1632）（画布油画） 请学生欣赏 （分析）伦勃朗的成名作 2、《宫女》（1656）（油画）肖像画 欣赏作品（教师介绍作者） 作品特点分析画风写实，运用强烈的明暗对比。 其它作品欣赏 3、《劫夺吕西普斯的女儿》（1617） 神话故事画 介绍鲁本斯（教师） 欣赏作品（内容） 分析作品的特点（学生）
总结特点（师生） 提示：是巴洛克艺术华丽恢弘的特点。 鲁本斯其它作品欣赏。 4、《荷拉斯兄弟之誓》（1784） 达维特（历史画） 题材介绍 分析作品人物、神态、动作 学生小结主题 5、《18xx年5月3日的屠杀》（1814）哥雅（历史画） 小结： 知识性内容 组织： 导入： 伦勃朗（1606～1669）出生于莱顿一个磨坊主的小康人家，曾入过大学，不久缀学当了画家，干上了专画肖像的热门职业，1631年定居阿姆斯特丹，并娶了一个富家小姐(莎斯基亚)。妻子富裕的家庭为伦勃朗事业成功的基础。直到1642年妻子去世前，伦勃朗一直是上流社会的肖像画家。此后，他的事业开始衰落，伦勃朗开始陷于债务之中。当伦勃朗1669年去世时，他除了几件旧衣服和画具外，没有留下任何财产。人世沧桑，人情冷暖，给伦勃朗的绘画打上了强烈的生活烙印。 展开：
《西方美术欣赏》课程教学大纲 一、课程基本概况 1、课程代码： 2、课程类别：公共选修（艺术） 3、总学时数：30 课时 4、适用对象：全校所有专业 5、先修课程：无 6、开课单位：艺术设计系 二、课程性质与任务 西方的美术已形成了一个巨大而丰富的人类艺术宝库，它对全世界的文化艺术产生了深远的影响，成为人类精神文明的共同财富。在高校里开设这门课，有助于全面提高大学生的综合人文知识，扩大审美视野和知识面。通过不断地欣赏西方大师的优秀作品，能够陶冶性情并能逐步地培养当代大学生一种高尚的审美情趣。这些对提高大学生的综合素质是大有益处的。 通过这门课的学习首先要求学生能了解与掌握西方美术的文化背景知识；欣赏名作美术的基本知识和方法；西方美术在各个时期的历史背景、风格和流派技巧等。第二，通过大量的大师名作的图片欣赏，要求学生对艺术美有一个感性和理性的认识，从而激发他们审美的兴趣并能逐步地欣赏优秀的美术作品。 三、教学目标与基本要求 本课程的理论、技能方面的教学目标如下： 1、知识、能力、素质的基本要求： 培养健康的审美情趣和审美能力。开拓大学生的艺术视野，进一步提 高爱国主义热情和民族自信心。陶冶道德情操，促进德、智、体、美的全面发展，
逐步树立正确、高尚的人生观和审美观，提高思想道德素质和文化素质。 2、教学模式基本要求： 由于本课程主要是通过课堂讲授与视频、图片相结合的方式了解西方美术史和美学思想发展变化概况，欣赏评析经典美术作品、介绍着名艺术家生平追求。以提高学生的审美意识。 四、课时分配安排表 备注：实际教学时间与培养方案有冲突，课时可适当调整，按实际教 学时间进行安排五、考试要求 本课程平时成绩、期末成绩均按百分制考评，评价基本模式如下表:
17世纪欧洲美术的特点 艺术史常常被描述为一系列不同风格更迭变换的故事。而在17世纪的欧洲则出现了很多富有独特名族特色的画派。在这个时期里产生了学院派美术和卡拉瓦乔为代表的现实主义和巴洛克美术。总之，这个时期的基本特点是，不在像以前那么统一了，而是流派纷呈，意见各异，甚至相互斗争着。这时各派的一些艺术家，不再去意大利朝圣，而是很重视本国的民族与民间艺术传统和本土的现实生活。 17世纪的审美观念有了大的变化。文艺复兴时期的艺术主要强调和谐、宁静、理想美，而17世纪美术强调的则是打破和谐，主张真实自然的美。尤其是卡拉瓦乔主义完全否定古典主义原则，追求表现下层生活，从平凡人的身上发掘美和智慧。17世纪美术作品中的人物多具有鲜明的社会特色和时代的风貌。如果说文艺复兴时期是把神描写成人，是一大进步，那么到了17世纪，则是把抽象的人描绘成为具体的更有个性的，更有社会特色的人。这不能不说是又一大进步。 17世纪的有些艺术作品带有明显的社会批判色彩。一些艺术家描绘劳动人民悲惨命运时，不可避免的要撩开社会的面纱或面纱的一角。这种带有民主倾向的作品在当时虽然并不多，但是还是难能可贵的出现了。进入17世纪，美术作品中的宗教气息更加单薄，尤其是在卡拉瓦乔主义画家的一些作品中更是这样。他们对宗教缺乏兴趣，即使画宗教故事也缺乏虔诚，往往作一些随心所欲的世俗化的理解。
像荷兰这样的新教国家，很少有画家画宗教题材，事实上也很少有这样的买主。只有伦勃朗和很少几个人画过宗教题材，他们的宗教题材画让人想到的主要不是宗教而是荷兰那个现实社会。 17世纪艺术家的队伍有了明显的分化。文艺复兴时期艺术家大都是行会的工匠，而到了17世纪，艺术家队伍开始两极分化：有的人往上走，成为教会和宫廷的座上客；有的往下去，走向下层变为平民，甚至成为往往贫民窟里的破产者。这方面的例子很多，前者如意大利的贝尼尼，一生荣华富贵，成为几代教皇的红人；后者如与贝尼尼一个时代的卡拉瓦乔和博罗米尼，他们一生风雨飘摇，颠沛流离。这种两极分化的原因，主要是因为有的艺术家迎合上层，而有的人不仅不肯迎合甚至采取了叛逆的态度。 17世纪的美术和文艺复兴相比，17世纪的美术题材大大地丰富和扩大了。例如，荷兰画派在体裁和题材上分的很细，专业分工更强了，有的画家专攻一门，如专画静物、海景、动物、肖像和室内风俗画等。这种细的专业分工是和17世纪美术商品化有关，为了迎合不同主顾的口味，于是把艺术品按体裁分成不同的类别。 17世纪艺术家由于重视观察自然，加深了对描绘对象的研究，更加丰富了艺术的表现手段，其中特别是对光的表现。在一些画家的作品中，常常表现出光的复杂变化和强烈的明暗对比。这种对光的重视，不仅仅是巴洛克艺术家的嗜爱，其他一些画派也是如此，特别是卡拉瓦乔的明暗画法对后来产生了重要的影响。与此同时，17世纪也出现了一系列善于运用色彩的大师，如鲁本斯、委拉斯贵支、伦勃
《外国美术史》复习纲要 （一）原始与古埃及美术 一、旧石器时代 1、人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期。 2、现在发现的最早的洞窟壁画主要分布在法国和西班牙,其中以拉斯科洞窟（大公牛像）、阿尔塔米拉洞窟（《受 伤的野牛》）最为典型。 3、被称之为“原始的维纳斯”的著名代表作，是在维也纳附近的温林道夫出土的女性裸体雕像。 二、中石器时代 1、欧洲中石器岩画以西班牙的拉文特岩画最为突出。 三、新石器时代 1、巨石建筑包括：石柱、石台和石栏 2、英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是（新石器）时代美术最典型的代表。 四、古代两河流域：幼发拉底河、底格里斯河之间的平原，称之为“美索不达米亚” 1、苏美尔—阿卡德时期 （1）建筑：两河流域苏美尔人最重要的建筑为塔庙。最典型的塔庙是乌鲁克神庙； （2）雕刻：阿卡德人的雕刻作品代表《纳拉姆辛浮雕石板》、《萨尔贡国王青铜头像》 （3）绘画：现存苏美尔绘画的代表作为乌尔城出土的（军旗）。 2、古巴比伦王国时期 （1）现存最完整的巴比伦艺术品是藏于卢浮宫的《汉谟拉比法典石碑》 3、亚述时期
（1）建筑：萨尔贡二世宫殿； （2）雕塑：浮雕《受伤的狮子》 1. 4、新巴比伦时期：新巴比伦城建筑伊斯塔尔门属于新巴比伦时期的建筑。 五、古埃及美术：古王国、中王国、新王国古埃及美术艺术形式主要有：建筑、雕刻、绘画 古代埃及艺术主要是为死去的法老和贵族服务的，所以被史学家称为来世的艺术，埃及的金字塔就是作为法老的陵墓而建造的。为了神化法老和贵族，古代埃及美术在题材和表现方法上必须遵循许多法则和程式，其中最著名的就是正面律。 1、古王国时期：以金字塔建筑和雕刻最为突出 （1）建筑：以梯形的撒卡拉金字塔和方锥形的吉萨金字塔群为主要代表，其中吉萨金字塔群中最大的是胡福金字塔。 （2）雕刻：哈夫拉金字塔前的《狮身人面像》是古埃及最大、最古老的室外雕刻巨像。还有严格按照正面律雕刻的《拉荷切普王子与其妻坐像》，而《老村长像》和《书吏凯伊》则是古国王时期写实主义雕刻杰作。 （3）浮雕：《纳米尔石板》墓室壁画：《群雁图》 2、中王国时期 （1）建筑：宝剑造型的方尖碑，以法老谢努塞尔特一世的方尖碑最有名。（2）墓室壁画：以霍姆太普王子墓壁画《饲养羚羊》最有代表性； 3、新王国时期 （1）建筑：最突出的是《哈特谢普苏特女王享殿》，卢克索神庙和卡纳克神庙也是新王国时期的著名建筑。 （1）雕刻：《埃赫纳顿肖像》是埃及历史上第一尊写实主义法老像；其妻雕刻《纳菲尔提提王后像》则是埃及历史上最优美的作品之一； （二）古希腊罗马美术
17世纪荷兰美术绘画的主要成就是什么 在绘画方面，17世纪的荷兰画派尤为重要。虽然在其他时期也有一些值得提起的画派和画家，可是唯独在17世纪,荷兰画派作为一个整体,才以其巨大的规模和成就,对整个西方美术的发展,产生过意义深远的影响。 17世纪为荷兰绘画的黄金时代。革命的胜利促使经济和文化的欣欣向荣。这个新兴国家是当时欧洲先进思想中心之一。荷兰画家们怀着民族自豪感。用写实手法在作品中表现祖国的人民生活和自然风景等。绘画终于摆脱对宫廷贵族和天主教会的依附，开始为新兴的市民阶级服务。随着绘画市场和画商的出现，绘画成为市场上的商品。为满足市民的生活和审美需要，绘画的品种较之以往大为扩充。 除宗教历史画和肖像画外，风俗、风景、静物和动物画也发展为重要画种。17世纪荷兰最重要的画家为伦勃朗、F.哈尔斯、J.维米尔及J.van雷斯达尔。 当时，荷兰多数城市中绘画艺术均相当发达，其中最发达的为阿姆斯特丹、哈勒姆和代尔夫特。不过，就诸画派来说，地区之间的差异并不像品种之间的差异那样地来得明显。除前述4位画家以外,属于不同画种的还有许多艺术成就不等的画家，他们被称为荷兰小画派。 风俗画 17世纪荷兰风俗画不像文艺复兴时代画家那样地往往通过宗教题材来反映现实生活，而是直接地以非理想化的手法来如实地反映市民和农民的日常生活。这类风俗画大致包括两类内容：农民题材和反映市民生活的所谓时装题材。前者继承和发展了16世纪P.勃鲁盖尔的绘画传统。可能是哈尔斯的两个弟子A.布鲁威尔和 A.van奥斯塔德的作品,取材农民生活。布鲁威尔的油画幅面虽小，但由于注意整体关系和画面气氛，因而画中形体显得厚重而朴实。他生前先后活跃于荷兰和佛兰德斯两地，但主要是佛兰德斯画家。奥斯塔德的风俗画有类似长处，其画面情绪比较风趣和乐观，不像布鲁威尔的油画那样地往往带有悲怆感。从事时装画的有在莱顿工作的画家G.道。他在20～30年代从伦勃朗习画，后来形成自己的画风。其作品往往表现少数几个人物处身于室内，壁上有一扇窗子，并有布幔、书本、乐器等道具。这类作品幅面不大，但相当精致，并注意光线的表现，为精致画派的精品。N.马斯于40年代末至阿姆斯特丹受业于伦勃朗门下。他的那些表现老妪在祈祷或瞌睡的时装画，曾风行一时。G.梅曲活跃于莱顿和阿姆斯特丹，擅长于描绘中产者安逸而宁静的家庭生活。他的室内情景画在技法上相当细腻精巧，比较接近于维米尔的作品。G.泰博赫跟同时代其他许多荷兰画家不一样，曾在许多欧洲国家旅行，识多见广，不属于任何一个地方流派。所绘的那些反映市民阶级上层分子悠闲生活的时装画，生前很受买主欢迎。他尤其擅长于细腻地表现富裕人家妇女衣着的质感。J.斯滕则兼画农民题材油画和时装油画，是一位有成就的风俗画家。荷兰风俗画家中最杰出的，为代尔夫特的两位画家：维米尔和P.de霍赫。可是，维米尔生前却不像泰博赫和梅曲那样受市民们欢迎，由于卖不出画而在负债累累之中死去。他的风俗画富有生活情趣，并在艺术处理上显示出宏大的气派。霍赫自1653年起定居代尔夫特，在那儿完成了他的一些最佳作品。 二、荷兰 17世纪上半期，荷兰是一个经济贸易的强国，一个典型的商业资产阶级国家，这里既没有豪华的宫殿，也不修建雄伟的教堂，建筑与雕刻不发达，而为市民阶层服务的绘画艺术则特别受到重视。市民用绘画 装饰家庭成为一种时尚，绘画贸易特别发达，绘画和其他商品一样有行情有市场。艺术的商品化促使艺 术走向社会，也是绘画题材更加广泛，而且主要是世俗的生活。现实主义的艺术独树一帜，画家多采用 通俗的艺术语言，作画很少运用寓意和戏剧化的手段。荷兰的艺术是市民的艺术，荷兰画家也大都不去 意大利“朝圣”，他们有自己的审美观，认为自己的艺术是最完美的艺术。
二年级美术第二课绘画游戏 教学目标； 1、知识与技能：通过欣赏、观察、表现等方法，《绘画游戏》教案让学生学会利用随意线条形成的图形，想象添加形象，完成一幅有趣的画，以此培养学生丰富的想象力。 2、情感与态度：通过本课引起学生的学习兴趣，发挥学生的想象力，体验美术活动的乐趣，培养自主学习的精神。 3、过程与方法：通过学生个人或合作的方式参与美术活动，发展学生的美术实践能力。 教学重点：学习利用随意线条形成的图形，想象添画具象或抽象的形象。 教学难点：能巧妙地利用随意形，添加有趣的形象。 课前准备：学生每人一张图画纸、水彩笔。 课时：1课时 教学过程： 一、组织教学: 提示学生准备上课，整理好学习用具。整理用具，准备上课。调动学生情绪，做好上课准备。 二、激趣导入: 师：我们在绘画时经常会利用到各种各样的线，你认识下面这几种线吗？ 师板画：直线、曲线和折线。
师：你知道这些线的名称吗？ 师：这节课我们就来一起用线做游戏。 引出课题： (激发学生学习兴趣，初步了解几种绘画常用线的名称。) 三、讲授新课: 师：我们先来做个小游戏，规则是你用各种线随意在纸上画图形，然后根据图形展开联想把它们变成新的形象。 出示课件： 三张用线分割的画，让同学们比较一下哪张画最容易让我们添画？（学生讨论图片：图片一分割合理添画容易。图片二分割分散，不美观。图片三分割简单。） 1、出示课件、了解添画的方法 师：想一想如何将各种不同的形状通过添加变成新形象呢？（学生自由表现） 启发学生看图形说自己的想法，师用课件演示变化 师：你有不一样的想法吗？ 师板画三角形和四边形，启发学生说出可以变化成什么，师板画出形象。 2、指导欣赏作品：分析作业的内容和色彩 3、你喜欢哪张添画？为什么？每个主体物的颜色一样吗？ 四、合作创新、探究表现： 1、学生分割画面并进行添画。
《中外工艺美术史》教学大纲 任课教师：公共课部肖超颖 一、教学目的与任务 通过本课程的学习，使学生对国内外工艺美术的起源和发展变化过程以及中外工艺美术之间的联系有大致的了解，并对各时期不同的工艺美术种类及其时代特征和艺术风格有比较准确的理解，并在实践中能运用所学知识借古鉴今，推陈出新。 二、教学方法 在教学中采取理论讲授、专题讨论、主题设计创新与应用数学、案例教学、专题知识竞赛、参观学习、论文竞赛、行业调研等多种形式相结合的全方位、立体式教学模式，并结合当前的设计作品现状和学生所上的专业设计课程进行评价和讲解。 三、教学要求 正确理解中外工艺美术的起源与发展，深入了解各历史时期工艺美术的发展重点与特点，以及材料与加工对工艺美术的影响。正确地掌握工艺美术在品种、造型、装饰纹样、题材以及艺术风格等特点，本课程的学习还要求理解中外传统工艺美术在现代艺术设计中的地位与影响。掌握进行工艺美术设计与制作所必须的相关技能。 四、教学内容 中国编 1 原始社会的工艺美术（距今约200万年～4000年） 1.1 石器工艺 1.2 彩陶工艺和黑陶工艺 本章小结 2 奴隶社会（夏、商、西周、春秋时期）的工艺美术 2.1 青铜工艺 2.2 陶瓷工艺 2.3 十二章纹饰
本章小结 3 战国、秦汉时期的工艺美术（公元前475年～公元220年） 3.1 战国时期的工艺美术 3.2 秦代的工艺美术 3.3 汉代的织绣工艺 3.4 汉代的铜器工艺 3.5 汉代的画像砖和瓦当 3.6 汉代的漆器工艺 3.7 汉代的画像石 本章小结 4 隋唐时期的工艺美术（公元581～907年） 5.1 陶瓷工艺 5.2 染织工艺 5.3 金属工艺 5.4 漆器工艺 本章小结 5 宋代的工艺美术（公元960～1279年） 6.1 陶瓷工艺 6.2 织绣工艺 6.3 金属工艺和漆器工艺 本章小结 6 元代的工艺美术（公元1271～1368年） 7.1 陶瓷工艺 7.2 织绣工艺 7.3 金属工艺 7.4 漆器工艺 本章小结 7 明代的工艺美术（公元1368～1644年） 8.1 陶瓷工艺 8.2 织绣工艺 8.3 金属工艺 8.4 漆器工艺 8.5 明式家具 本章小结 8 清代的工艺美术（公元1644～1840年）
荷兰画派的艺术成就——伦勃朗 摘要：荷兰画派在整个欧洲古典艺术的发展史上占有至关重要的地位，起着承上启下的转折作用，在以伦勃朗为代表的17世纪画家的风格转变中，日益消减的宗教气息被逐渐清晰的世俗形象所取代，进而转化为表现深刻诚挚的艺术家的内心世界。 关键词：荷兰画派伦勃朗肖像艺术 荷兰于1648年独立，成为一个新教国家。国民推翻了西班牙教会和国王的专制统治，作为社会中流砥柱的中产阶级大多为城市居民，他们安居乐业，但不乏笃信上帝与自身的勇气和智慧。“如果我们可以把某一种特殊的性情气质叫做‘德意志’的性情气质，自尊而却不骄傲，在宗教虔诚中不只是热情默祷而是结合到具体的世俗生活，在富裕中能简朴知足，在住宅和环境方面显得简单、幽美、清洁，在一切情况下都小心翼翼，能应付一切情境，即爱护他们的独立和日益扩大的自由，又知道怎样保持他们祖先的到的习俗和优良品质。”①生活中如此，审美上亦然。他们一扫往日西欧奢靡之风，转向对简单自然的爱好，注重写实的艺术风格。因此为了满足民众的审美期待视野，荷兰画派应运而生，通过写实的强化和大量世俗风情的表现，开启了现实主义风气之先河。 荷兰画派以平淡写实为其主要美学追求：安逸富足的社会和家庭生活，漂亮的城市建设，新型中产阶级的新风貌，以及海员的英勇及商业的发达，这一切的一切使得画家们产生表现甚至是再现这种繁荣昌盛的欲望，而市民的审美需要则对这种画作的产生有直接影响!因而画家们在创作中不仅引入了现实生活，如风景，普通民众，民俗风情等，并且将对这种现实生活的满足感和愉悦感带入了绘画作品的表现中，从而全方位多视角地展现了现实生活的美好，并产生了一些对后世影响深远的画家和画作。如肖像派代表人物哈尔斯，其名作《笑骑士》中描绘的人物形象栩栩如生，使观众仿佛能感觉到其正在以真诚的目光注视着人世间；罗伊斯则以风景画著称，在《有湍急河流的山林风景》一画中，视野开阔壮美，使观众仿佛能感受到大自然的勃勃生机。荷兰画派中成就最高的当属风俗画，以弗尔美的作品最具有代表性。他的画作，除了早期宗教题材作品以外，均取材于平凡的日常生活和普通人物，代表作为《画室内的画家》，该作品真实地再现了十七世纪荷兰普通画室的景象；而整个荷兰画派中最全能、造诣最高的则是伦勃朗，他对素描、彩绘和蚀刻的发展均作出巨大贡献，其作品洋溢着激情和无与伦比的想象力，达到了时代的巅峰。② 伦勃朗是17世纪荷兰绘画黄金时代最具影响力的艺术大师，也是整个欧洲古典绘画史上最杰出的画家之一。其中，他的油画肖像画在艺术史上占有重要地位，对后世影响很大，被称为“伦布朗风格”。 伦布朗肖像艺术的魅力首先在于求“真”。 伦布朗的肖像画艺术真实地折射出他自己和那个时代的灵魂的光芒，他笔下的人物一点也没有过去那种遥远的理想化和神秘化的气息，他们都是凡人，是实实在在的人，哪怕是神圣的形象，他也把他们现实化了，这从他的肖像画以及记录他人生各个阶段境遇和心境的50余幅自画像中不难找到答案。在描绘自己的时候，他是从来不加美化的，而是“栩栩如生”地“真实”地刻画。通过他的自画像我们不仅得以窥视他心灵的历练，还仿佛看到他果敢地向命运挑战、战斗的轨迹，并为他对艺术的真诚所深深感动。 伦布朗肖像画艺术魅力的另一方面在于求“善”。 伦布朗不仅画他眼睛看到的现实世界，而且关心人的内心世界，表露出他对劳苦大众的深切同情。美国著名艺术家亨利·托马斯在论及伦布朗的肖像画时指出：“我们一下子就