下载文档原格式
17世纪荷兰画派的特点主要是什么荷兰小画派是17世纪流行于荷兰地区的一个美术流派，其绘画摆脱了贵族和教会的控制，主要服务于市民阶层，以描绘静物、风景和风俗为主，下面是店铺给大家整理的17世纪荷兰画派的特点简介，希望能帮到大家!17世纪荷兰画派的特点在资本主义制度下，一切都是商品走进市场，这种商品价值观也走进美术领域，美术品作为商品进入市场。
画家过去是依附宗教和贵族订件，而今要依附于市场的消费者，他们的创作从内容到形式必须迎合买画人的审美需要，这就决定了荷兰绘画的内容和形式。
与哈尔斯、伦勃朗和维米尔同时代的画家们都被习惯地称作“荷兰小画派”。
这是一个很有趣的名称，它准确地概括了17世纪荷兰美术的与众不同之处，即荷兰画派包括着许多支派。
每一个城市都各有各的画派，一个城市之内也画派林立，各具特点。
当然，在这块不大的土地上，尤其是在许多画家常常迁移的情况下，要想更多地保持着自己的独特性也是不可能的，尽管他们努力地想做到这点。
当时活跃在哈勒姆的有奥斯塔德和雷斯达尔;活跃在代尔夫特的有彼得·德·霍赫;活跃在大学城莱登的有盖纳·杜;活跃在保守势力中心乌德勒支的有盖勒·洪特胡斯;活跃在荷兰最大的商业和艺术中心阿姆斯特丹的有赫斯特·卡尔夫、波特尔等等。
他们几乎都是多产艺术家，创作了大量的风俗画、风景画和静物画。
据说到目前为止，还有五万多幅荷兰绘画分藏在世界各国的美术馆和私人收藏家手里。
“荷兰小画派”的画家们是以题材的多样性来打动观者的。
在他们的笔下常常出现的是谨小慎微的小市民，养尊处优的贵妇人，美丽多情的少女，放荡不羁的青年和勤劳憨厚的仆人以及流浪汉和醉鬼等。
这些作品大都受到了荷兰市民阶层的欢迎。
风俗画家的代表人物有彼得·德·霍赫(1629-1684年)、赫里特·道(1613-1675年)、赫里特·特尔·博希(1617-1681年)和彼得·萨莱达姆(1597-1665年)等。
荷兰风格派运动名词解释
荷兰风格派是指17世纪荷兰绘画的一种艺术风格，这个时期也被称为荷兰黄金时代。
荷兰风格派运动是对这一时期的绘画风格和主题的总称。
荷兰风格派运动以一种真实主义的风格而闻名，艺术家们追求以真实和细腻的方式描绘日常生活的场景和对象。
他们在绘画中强调光线和阴影的效果，通过精确的细节和逼真的色彩来营造出一种生动的现实感。
荷兰风格派的艺术家们也喜欢画一些平凡的题材，如静物、风景、肖像和室内场景。
他们通过精细的绘画技巧和对细节的准确观察来展现这些主题的细腻之处。
此外，他们还注重描绘不同社会阶层的人物，展现社会的多样性。
荷兰风格派运动的艺术家们对光线和阴影的运用非常独特，通过精确的光影效果来营造出一种逼真感。
他们经常运用对比的明暗和强烈的光源来创造戏剧化的效果，使画面更加生动。
荷兰风格派运动的艺术家们也是自由创作的先驱者，他们不再受到传统宗教和贵族主题的限制，而是选择了更加现实和日常的题材。
这种自由的创作方式为后来的艺术家们打开了新的创作领域。
荷兰风格派运动不仅对荷兰绘画产生了深远的影响，也对整个欧洲的绘画发展产生了重要影响。
其真实主义的风格和对细节的关注，为后来的写实主义和自然主义艺术奠定了基础。
荷兰风格派的特点
1. 荷兰风格派的特点：
（1）荷兰风格派的绘画呈现了荷兰文化的根源，有着自己鲜明的特色，具体表现在以下几个方面：
（a）注重现实主义。
荷兰派的作品充满了细腻的精细描绘，以及对整
个社会的真实记录，对对象的描绘都充满细节。
（b）准确细腻的表达手法。
荷兰派的绘画以其准确细腻的表达，勾勒
出自然的美，捕捉到最完整的场景。
（c）多重视角与浅层次描绘。
荷兰派着重以最直接、切实的视角通过
简洁而浅层次的描绘以定格当时的场景。
2. 名字成就：
（1）荷兰风格派兴起于17世纪，由Rembrandt和其他几位大师组织，以Rembrandt为首的荷兰后派艺术家被称为“荷兰大师”，在当时享有盛誉。
（2）荷兰大师们以真实描绘客观世界为主，掌握精致的技巧表现真实，
他们的艺术作品受到艺术家和观赏者的尊崇。
（3）荷兰派的作品有特色的内涵，是普遍欣赏的艺术作品，而且他们的作品在当今依然受到很多人喜爱。
17世纪荷兰以强烈光感为绘画特征描绘现实
尼德兰、荷兰、德国、西班牙和法国的文艺复兴
伦勃朗·梵·莱茵(台译林布兰RembrandtHarmenszoon van Rijn，1606～1669年)，荷兰历史上最伟大的画家。
其画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。
莱顿时期（约1625～1631）：
作品采取强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。
伦勃朗在绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。
伦勃朗的油画一贯采用“光暗”处理手法，即采用黑褐色或浅橄榄棕色为背景，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画的主要部分。
这种视觉效果，就好像画中人物是站在黑色舞台上，一束强光打在他的脸上。
法国19世纪画家兼批评家弗罗芒坦称伦勃朗为‘夜光虫’，还有人说他用黑暗绘就光明。
卢浮宫中藏有两幅被认为代表作的画《木匠家庭》、《以马忤斯的晚餐》，我们正可以把它们用来了解伦勃朗式的“光暗”。
1640年的《木匠家庭》是一幅风俗画，用巴洛克风格绘成。
木匠的工房中我们觉得呼吸自由，非常舒服，任何细微的事物都有永恒的气息。
强烈的对比，能够集中人的注意与兴趣，用阴暗来烘托出光明，把我们立刻远离现实而沉入艺术领域中。
在艺术中的一切幻想原是较现实本身，含有更丰富的正式性的一种综合。
一幕如此简单的故事，如此平凡的枝节，颇有使这副画成为小品画的危险，是光暗造成的神秘空气挽救了他，靠了光暗，我们被引领到远离现实的世界中，而不被这些准确的现实所拘囚。
荷兰画派的特点(一)荷兰画派的特点荷兰画派是17世纪荷兰绘画的代表，它以独特的风格和主题吸引了世人的目光。
以下是荷兰画派的一些特点：1. 现实主义风格•荷兰画派注重描绘日常生活中的场景和人物，以真实和细腻的手法表现现实情景。
•画家们通过精确的细节和逼真的色彩再现瞬间的情感和氛围。
2. 非宗教题材•荷兰画派主要以宗教题材以外的主题为创作对象，如风景、人物、仍物、静物等。
•这反映了荷兰人民崇尚个人自由和对日常生活的关注。
3. 物质追求和自画像•画家们喜欢描绘财富和物质追求，如富饶的农田、奢华的家具和珍贵的收藏品。
•自画像也是荷兰画派的一种重要表现形式，画家们通过自画像表达自己的形象和身份。
4. 细腻的细节描绘•荷兰画派以精确的细节描绘著称，画家们注重刻画人物的表情、服饰和物品的质感等细节。
•这种细腻的描绘增强了作品的真实感和观察力。
5. 对光线和阴影的运用•荷兰画派的画家善于运用明暗对比和阴影的表现，以突出物体的形状和质感。
•光线和阴影的运用也为作品增添了戏剧性和立体感。
6. 对自然的关注•荷兰画派的画家喜欢描绘自然景观，并通过对细节的准确表现，表达对自然的敬畏和对它的观察。
•这种对自然的关注为荷兰画派赋予了独特的风格和主题。
以上是荷兰画派的一些特点，它们共同构成了这个流派丰富多样的艺术风格，并对后世的绘画产生了深远的影响。
荷兰画派的特点（续）7. 平凡生活的美•荷兰画派注重描绘平凡生活的美，如市井百姓、日常用品和普通的景观等。
•通过对生活琐事的描绘，荷兰画家传达了对平凡生活的赞美和对自然的热爱。
8. 自由的个人表达•荷兰画派反映了荷兰社会的宗教宽容和民主风气，画家们拥有较高的艺术自由。
•他们可以根据个人兴趣和创作需要选择主题和表现方式，展现个人独特的艺术风格。
9. 细致入微的静物绘画•荷兰画派擅长绘制静物，尤其是对细微事物的描绘，如鲜花、食物和家居摆设等。
•细致入微的绘画技法使观者对作品中的每个对象产生强烈的观察和感受。
明暗光影艺术——浅析伦勃朗绘画作品的艺术特色荷兰画家伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）是17世纪荷兰最杰出的绘画大师之一，他的作品以强调明暗对比和光影效果闻名于世，被誉为明暗光影艺术的代表人物之一。
在众多的作品中，伦勃朗以其独特的艺术风格和技法塑造了令人难忘的形象，他的作品充满了情感和人性的表达。
伦勃朗的明暗光影艺术给人以强烈的视觉冲击和心灵震撼。
他善于运用强烈的光源和阴影来突出画面中的重要元素，同时准确把握光线的明暗变化，营造出戏剧性的效果。
在他的作品中，明暗直接影响了画面的氛围和主题表达，使得观者在视觉上和情感上得到强烈的刺激。
伦勃朗在明暗处理上的技巧使他的作品充满了层次感和立体感。
他善于利用明暗对比来塑造人物的体态和面部表情，使得人物形象更加生动。
他通常使用暗调背景并将光源集中在人物的重要部位，通过对比来凸显人物的特征和情感。
他的作品中的光影变化形成了画面的深度和立体感，使人们感觉到人物和物体的真实存在。
伦勃朗的明暗光影艺术还赋予了他的作品丰富的情感和内涵。
他通过明暗的对比来表达人物的内心世界和情感状态。
他擅长描绘人物的矛盾心理和复杂情感，通过光影效果来刻画人物的表情和情绪。
他的作品中常常能够看到人物心灵的扭曲和痛苦，使人们感到深深的共鸣。
伦勃朗通过明暗光影的运用，将视觉和情感融为一体，使观者在欣赏作品的同时体验到了作者的情感和思想。
伦勃朗的明暗光影艺术对后世的绘画产生了深远的影响。
他的作品不仅在当时备受赞誉，而且至今仍然被广泛研究和模仿。
他的明暗处理技巧成为了后来画家们追求的艺术目标，对于后世的艺术发展起到了积极的推动作用。
伦勃朗的明暗光影艺术在很大程度上塑造了西方绘画的风格和传统，为后来的艺术家们开辟了新的创作领域。
伦勃朗通过其独特的明暗光影技法塑造了令人难忘的形象，他的作品充满了情感和人性的表达。
他的明暗光影艺术在视觉上给人以强烈的冲击，使观者在情感上得到深深的共鸣。
简述伦勃朗的艺术特色
伦勃朗是荷兰17世纪最杰出的画家之一，他的艺术特色主要表现在以下几个方面：
1. 独特的光影效果
伦勃朗的画作中，光影效果是最为突出的特点。
他善于运用明暗对比，通过光线的折射和反射，创造出强烈的光影效果，使画面更具有立体感和深度感。
2. 真实的人物形象
伦勃朗的人物形象非常真实，他善于捕捉人物的情感和内心世界，通过细腻的笔触和精湛的技巧，刻画出人物的面部表情和身体语言，使人物形象更加生动、自然。
3. 独特的色彩运用
伦勃朗的色彩运用非常独特，他善于运用暖色调和冷色调的对比，创造出强烈的视觉冲击力。
同时，他还善于运用色彩的明暗变化和层次感，使画面更加丰富多彩。
4. 神秘的氛围
伦勃朗的画作中，常常营造出一种神秘的氛围，使人感到神秘、深
沉、内敛。
他善于运用暗示和象征手法，使画面更加富有内涵和深度。
伦勃朗的艺术特色主要表现在光影效果、人物形象、色彩运用和氛围营造等方面，他的画作不仅具有极高的艺术价值，也对后世的艺术创作产生了深远的影响。
17世纪荷兰画家荷兰风俗画特点分析荷兰风俗画是17世纪荷兰画家所创作的一种特殊风格的油画，主题涉及到荷兰社会的各种方面，包括日常生活、聚会、市场、舞蹈、音乐、舟行及其它休闲娱乐活动等等。
这些画作不但展现了荷兰社会的特点，而且也成为人们了解当时荷兰社会的重要窗口。
本篇文章将对荷兰风俗画的特点进行分析。
一、题材丰富，反映荷兰社会荷兰风俗画的题材非常广泛，可以说包括了荷兰社会的方方面面，这其中涵盖了农村、城市、海港、家庭、酒馆等等生活场景。
在这些画作中，艺术家们通过想象或者真实的情境去刻画人物形象、描绘建筑、反映社会习俗等等，从而使画面更加立体、生动、细腻。
我们可以看到，这些画作反映了当时荷兰社会的丰富多彩和生活美感，让人们深入了解和体验这种生活方式。
二、细节精细，刻画细腻荷兰风俗画在细节方面表现得非常出色，图像中的绘画细节都非常精细。
在这些画作中，画家们不仅深入了解当时的生活方式，而且他们对细节的刻画也是无微不至的。
例如，在荷兰画家Jan Steen的《酒馆宴会》中，我们可以看到鲜艳的色彩和细腻的描绘。
画面中的人们在享受美食和饮料的同时，注意到小细节，比如说一个人在摆弄杯具，另一个人在吃柿子，并且非常详细地描绘了房间内的物品和建筑物。
另外，荷兰风俗画家Hendrik Avercamp的《冬季游戏》也是一个很好的例子，他通过描绘冬季的景象来展现冰上的运动以及背景中荷兰建筑的特征。
三、角度独特，构图新颖荷兰风俗画在构图方面也非常独特，这主要体现在画面的创新构图和非传统的视觉效果上。
这些画家们善于从特别的角度去观察当时的社会和生活，然后通过他们丰富的想象力和技能来表现画面。
在荷兰画家Pieter de Hooch的作品《私人画廊》中，他刻画了一位女孩独自欣赏画作的情景，画面构图非常优美简洁，人物的姿势和面部表情也非常生动自然。
在荷兰画家Jan Vermeer的作品中，我们可以看到他经常使用强烈的光线和色彩对比去强调人物和场景，从而创造出非常独特的视觉效果。
荷兰画派的特点荷兰画派是17世纪荷兰地区独具特色的绘画流派，以其独特的主题选择、技巧运用和艺术风格而闻名于世。
下面将介绍荷兰画派的主要特点。
一、日常生活主题荷兰画派以日常生活场景为主要题材，反映了荷兰人民的生活、风俗和社会环境。
这些画作展示了各个社会阶层的人们在家庭、室内和室外环境中的日常活动，如家庭聚餐、市场贸易、农田劳作、城市街景等。
通过细腻入微的描绘，荷兰画派艺术家成功地捕捉到了生活的真实和细节。
二、细腻的绘画技巧荷兰画派艺术家以其精湛的绘画技巧而受到广泛赞誉。
他们注重细节和逼真度，以精确的观察力和技巧描绘日常生活中的物体和人物。
荷兰画派的艺术家擅长运用明暗对比和细腻的色彩层次，使画面更富有层次感和立体感。
他们精确而细致地表现了物体的纹理、光影效果和透视关系，使观者仿佛身临其境。
三、独特的光线运用荷兰画派以其独特的光线运用而独树一帜。
艺术家们善于运用室内灯光和室外自然光来营造戏剧性的氛围和效果。
他们巧妙地利用光线的强弱、方向和色彩来烘托画面的氛围和主题。
光线的运用使得荷兰画派的作品充满了光与影的变化，赋予了画面更多的戏剧性和表现力。
四、注重细节和透视荷兰画派注重细节和透视的表现。
艺术家们通过细致入微的描绘，展示了各种物体和景物的细节特征，使观者能够深入感受到物体的真实和细腻。
同时，他们擅长运用透视原理，通过准确的透视关系和比例来构图，使画面更具逼真感和立体感。
五、独立创作和市场导向荷兰画派艺术家在创作方面表现出独立性和市场导向。
与宗教和贵族主题的绘画相比，荷兰画派更多地关注普通人的生活和日常经历，符合广大市民的口味和需求。
他们的作品更容易被普通市民接受和购买，因此在市场上取得了巨大的成功。
荷兰画派以其独特的主题选择、技巧运用和艺术风格成为艺术史上的重要流派。
通过描绘日常生活、注重细节和透视、运用独特的光线和展示独立创作，荷兰画派艺术家塑造了一个独特而丰富的艺术世界，为后世艺术家提供了宝贵的启示和影响。
17世纪荷兰美术的艺术特色和风格
1）17世纪前期荷兰经济繁荣，文化昌盛，为艺术发展提供了良好的社会环境。
2）荷兰画派以写实，纯朴为特点:反映人的现实生活和人的情感和愿望，描绘日常生活和各阶层人物以及美丽的自然景色。
3) 把现实生活作为艺术创作的源泉,以现实生活为题材是对现实主义艺术的一大贡献。
17世纪的荷兰画派尤为重要。
虽然在其他时期有一些值得提起的画派和画家，可是唯独在17世纪,荷兰画派作为一个整体,才以其巨大的规模和成就,对整个西方美术的发展,产生过意义深远的影响。
17世纪为荷兰绘画的黄金时代。
革命的胜利促使经济和文化的欣欣向荣。
这个新兴国家是当时欧洲先进思想中心之一。
荷兰画家们怀着民族自豪感。
用写实手法在作品中表现祖国的人民生活和自然风景等。
绘画终于摆脱对宫廷贵族和天主教会的依附，开始为新兴的市民阶级服务。
随着绘画市场和画商的出现，绘画成为市场上的商品。
为满足市民的生活和审美需要，绘画的品种较之以往大为扩充。
除宗教历史画和肖像画外，风俗、风景、静物和动物画也发展为重要画种。
代表画家：伦勃朗:<1>现实主义艺术的大师，勇敢坚定的坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义
艺术的发展作出了贡献:《杜普教授的解剖课》。
举世闻名的《夜巡》:主题性绘画，情节性群像，出色的处理了明暗关系，突出表现了不忘前人反抗西班牙统治者的英勇斗争。
此外17世纪荷兰最重要的画家还有哈尔斯、维米尔及van雷斯达尔。
当时，荷兰多数城市中绘画艺术均相当发达，其中最发达的为阿姆斯特丹、哈勒姆和代尔夫特
荷兰小画派艺术：17世纪是荷兰绘画的黄金时代，涌现出了一批出色的画家，被称为“荷兰小画派”。
特点：作品的画幅比较小，适宜于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用；不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，应和市民阶层的审美趣味。
之所以被称为“荷兰小画派”，是因为画幅小，适于悬挂以装饰居室；题材小，迎合市民趣味。
画面上多表现妇女梳妆打扮、弹琴唱歌、读书写信或做轻微的
家务劳动。
特鲍赫，《音乐课》、《年轻姑娘给一位妇人读信》；霍赫，《在地窖门前》、《一个荷兰家庭的庭园》；梅蒂绥，《一位绅士惊扰了晨妆时的年轻妇女》。
维米尔，其作品与“小画派”其他画家有所区别，不以情节引人入胜，也不描绘过多的生活细节，而是以一种抒情情调给人美的享受。
最主要的风景画描绘其故乡的《德尔夫特风景》、《小巷》。
他大部分作品表现了舒适、安闲的中产阶级家庭生活，《倒牛奶的女仆》、《穿蓝衣读信的少女》、《花边女工》、《戴头巾的少女》。
荷兰风景画
17世纪荷兰形成完全独立的风景画科
雷斯达尔，他在写实精度和细节的纤巧上并不突出，但总能显示出浑厚的力量。
雄伟的气势，闪烁的光影，使风景画提高到史诗般的地位，被誉为17世纪荷兰最重要的风景画大师，《急流》、《犹太人的墓地》等。
霍贝玛，他的作品有如优雅的田园抒情诗，展示了荷兰乡村的宁静与美丽，洋溢着明朗乐观的情绪，《米德尔哈尼斯的道路》（《并木林道》，1868年）。
伦勃朗艺术成就
伦勃朗是17世纪欧洲绘画的三大支柱之一，是荷兰17世纪现实主义绘画的代表，荷兰最伟大的画家,也是欧洲艺术史上开宗立派的大师级人物。
伦勃朗把艺术、名誉和自由看的比较重要，不愿迎合他人平庸的艺术趣味而降低作品的艺术性，不愿放弃自己的美学观点和表现手法，他的绘画风格，突出地表现在利用光线来塑造形体、表现空间和突出重点，画面明暗对比强烈，虚实结合，层次丰富，气韵生动，后人称之为伦勃朗式的明暗画法
在艺术他大胆探索、实践，无论宗教、神话、肖像、风景、动物等各种题材的绘画，都有独到的成就。
在伦勃朗的手里，光和影成为他表达主题和情感的有力的艺术语言。
他使用的色彩，常带有一种金属和宝石般的高贵感，使粗陋的物象也变得华美悦目。
代表作品有《夜巡》《杜尔普教授的解剖学课》等，色彩浓重，构图严谨，很好表现人物精神与性格，他艺术成就还体现在自画像上，伦勃朗最使人好奇的地方，就是他一生高达百幅的自画像，既是他本人真实写照，也是日后研究他的最佳资料，和梵高一起被认为是自画像双璧。
自画像
《杜尔普教授的解剖学课》
《夜巡》
《夜巡》的浅析
因为不是油画系的，以前对画的鉴赏也没有什么经验，看了夜巡，我觉得它的光线的触感很强，明暗交替，画面感很强，很像现场演出的感觉戏剧感很强，还有就是在画面布局上，巧妙的突出了一些人物将另一些成为了背景的点缀，但是他们是画面很充盈，还有就是颜色的深浅搭配使得人物有层次感。
还有其中的一个浅色的人物是不是天使？是否有一些特殊的意味在搜索资料时并没有发现。
作为一个外行，能体会到作者的独具匠心和巧妙安排的创意。
但是最让人遗憾也是感叹的就是作者因为这幅画惹上了官司，按当时的风俗，必须按身份分配每个人在画上的位置，伦勃朗以艺术为出发点，摒弃了罗列成一列的单板绘法，将每个人都富于特色，再将整体情绪和和谐统一。
构图新颖，光线出色，却被放在次要位置上的人告上了法庭，判决后的赔偿使他经济更加拮据。
妻子死后，一贫如洗，晚年十分凄凉，顾客不登门，弟子也不登门，在孤独的人生中走到了生命的尽头。
这种拒绝迎合市场，忠实于艺术创作的理念的方式在当时是要冒很大的风险的，伦勃朗为此失去了公众的威望，很少有人找他作画。
他不得不依靠变卖家产来偿还负债，当他一生结束的时候，画家已经所剩无几，但是晚年的生活并未摧垮作家的意志，反而使他晚年的画作更加感人和深沉了，晚年创作的一系列铜版画，这些面孔不像年轻时的潇洒漂亮但是都具有一双尖锐犀利的目光，这目光反应了对人性的思考，以及对生命的探寻。
画家对艺术的执着是令人肃然起敬的，也是令人佩服的。
这幅画成就了荷兰世上最伟大的画家，同时也成就了艺术家的灵魂，就像梵高因为不容于世而选择自杀一样，梵高一直都很喜欢伦勃朗的画。
艺术家的思想往往是超前的有异于常人的，不能被凡夫俗子所认可的，艺术是孤独的，在你在世时有可能孤芳自赏最心痛，你的才情不被认可连生活都没有保障，无法给家人带来稳定的生活。
艺术家为艺术所做的牺牲真是令人敬佩，这种精神也是在今天值得我们学习的。
