17世纪荷兰美术的艺术特色和风格
1）17世纪前期荷兰经济繁荣，文化昌盛，为艺术发展提供了良好的社会环境。
2）荷兰画派以写实，纯朴为特点:反映人的现实生活和人的情感和愿望，描绘日常生活和各阶层人物以及美丽的自然景色。
3) 把现实生活作为艺术创作的源泉,以现实生活为题材是对现实主义艺术的一大贡献。
17世纪的荷兰画派尤为重要。虽然在其他时期有一些值得提起的画派和画家，可是唯独在17世纪,荷兰画派作为一个整体,才以其巨大的规模和成就,对整个西方美术的发展,产生过意义深远的影响。17世纪为荷兰绘画的黄金时代。革命的胜利促使经济和文化的欣欣向荣。这个新兴国家是当时欧洲先进思想中心之一。荷兰画家们怀着民族自豪感。用写实手法在作品中表现祖国的人民生活和自然风景等。绘画终于摆脱对宫廷贵族和天主教会的依附，开始为新兴的市民阶级服务。随着绘画市场和画商的出现，绘画成为市场上的商品。为满足市民的生活和审美需要，绘画的品种较之以往大为扩充。除宗教历史画和肖像画外，风俗、风景、静物和动物画也发展为重要画种。
代表画家：伦勃朗:<1>现实主义艺术的大师，勇敢坚定的坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义
艺术的发展作出了贡献:《杜普教授的解剖课》。举世闻名的《夜巡》:主题性绘画，情节性群像，出色的处理了明暗关系，突出表现了不忘前人反抗西班牙统治者的英勇斗争。此外17世纪荷兰最重要的画家还有哈尔斯、维米尔及van雷斯达尔。当时，荷兰多数城市中绘画艺术均相当发达，其中最发达的为阿姆斯特丹、哈勒姆和代尔夫特
荷兰小画派艺术：17世纪是荷兰绘画的黄金时代，涌现出了一批出色的画家，被称为“荷兰小画派”。特点：作品的画幅比较小，适宜于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用；不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，应和市民阶层的审美趣味。之所以被称为“荷兰小画派”，是因为画幅小，适于悬挂以装饰居室；题材小，迎合市民趣味。画面上多表现妇女梳妆打扮、弹琴唱歌、读书写信或做轻微的
家务劳动。
特鲍赫，《音乐课》、《年轻姑娘给一位妇人读信》；霍赫，《在地窖门前》、《一个荷兰家庭的庭园》；梅蒂绥，《一位绅士惊扰了晨妆时的年轻妇女》。
维米尔，其作品与“小画派”其他画家有所区别，不以情节引人入胜，也不描绘过多的生活细节，而是以一种抒情情调给人美的享受。最主要的风景画描绘其故乡的《德尔夫特风景》、《小巷》。他大部分作品表现了舒适、安闲的中产阶级家庭生活，《倒牛奶的女仆》、《穿蓝衣读信的少女》、《花边女工》、《戴头巾的少女》。
荷兰风景画
17世纪荷兰形成完全独立的风景画科
雷斯达尔，他在写实精度和细节的纤巧上并不突出，但总能显示出浑厚的力量。雄伟的气势，闪烁的光影，使风景画提高到史诗般的地位，被誉为17世纪荷兰最重要的风景画大师，《急流》、《犹太人的墓地》等。霍贝玛，他的作品有如优雅的田园抒情诗，展示了荷兰乡村的宁静与美丽，洋溢着明朗乐观的情绪，《米德尔哈尼斯的道路》（《并木林道》，1868年）。
伦勃朗艺术成就
伦勃朗是17世纪欧洲绘画的三大支柱之一，是荷兰17世纪现实主义绘画的代表，荷兰最伟大的画家,也是欧洲艺术史上开宗立派的大师级人物。伦勃朗把艺术、名誉和自由看的比较重要，不愿迎合他人平庸的艺术趣味而降低作品的艺术性，不愿放弃自己的美学观点和表现手法，他的绘画风格，突出地表现在利用光线来塑造形体、表现空间和突出重点，画面明暗对比强烈，虚实结合，层次丰富，气韵生动，后人称之为伦勃朗式的明暗画法
在艺术他大胆探索、实践，无论宗教、神话、肖像、风景、动物等各种题材的绘画，都有独到的成就。在伦勃朗的手里，光和影成为他表达主题和情感的有力的艺术语言。他使用的色彩，常带有一种金属和宝石般的高贵感，使粗陋的物象也变得华美悦目。代表作品有《夜巡》《杜尔普教授的解剖学课》等，色彩浓重，构图严谨，很好表现人物精神与性格，他艺术成就还体现在自画像上，伦勃朗最使人好奇的地方，就是他一生高达百幅的自画像，既是他本人真实写照，也是日后研究他的最佳资料，和梵高一起被认为是自画像双璧。
自画像
《杜尔普教授的解剖学课》
《夜巡》
《夜巡》的浅析
因为不是油画系的，以前对画的鉴赏也没有什么经验，看了夜巡，我觉得它的光线的触感很强，明暗交替，画面感很强，很像现场演出的感觉戏剧感很强，还有就是在画面布局上，巧妙的突出了一些人物将另一些成为了背景的点缀，但是他们是画面很充盈，还有就是颜色的深浅搭配使得人物有层次感。还有其中的一个浅色的人物是不是天使？是否有一些特殊的意味在搜索资料时并没有发现。作为一个外行，能体会到作者的独具匠心和巧妙安排的创意。但是最让人遗憾也是感叹的就是作者因为这幅画惹上了官司，按当时的风俗，必须按身份分配每个人在画上的位置，伦勃朗以艺术为出发点，摒弃了罗列成一列的单板绘法，将每个人都富于特色，再将整体情绪和和谐统一。构图新颖，光线出色，却被放在次要位置上的人告上了法庭，判决后的赔偿使他经济更加拮据。妻子死后，一贫如洗，晚年十分凄凉，顾客不登门，弟子也不登门，在孤独的人生中走到了生命的尽头。这种拒绝迎合市场，忠实于艺术创作的理念的方式在当时是要冒很大的风险的，伦勃朗为此失去了公众的威望，很少有人找他作画。他不得不依靠变卖家产来偿还负债，当他一生结束的时候，画家已经所剩无几，但是晚年的生活并未摧垮作家的意志，反而使他晚年的画作更加感人和深沉了，晚年创作的一系列铜版画，这些面孔不像年轻时的潇洒漂亮但是都具有一双尖锐犀利的目光，这目光反应了对人性的思考，以及对生命的探寻。
画家对艺术的执着是令人肃然起敬的，也是令人佩服的。这幅画成就了荷兰世上最伟大的画家，同时也成就了艺术家的灵魂，就像梵高因为不容于世而选择自杀一样，梵高一直都很喜欢伦勃朗的画。艺术家的思想往往是超前的有异于常人的，不能被凡夫俗子所认可的，艺术是孤独的，在你在世时有可能孤芳自赏最心痛，你的才情不被认可连生活都没有保障，无法给家人带来稳定的生活。艺术家为艺术所做的牺牲真是令人敬佩，这种精神也是在今天值得我们学习的。
