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第三节17世纪荷兰美术16世纪的尼德兰革命是历史上第一次成功的资产阶级革命，在欧洲还普遍处于封建专制制度统治的时期，荷兰共和国的独立具有重要的历史意义，为北方资本主义发展开辟了道路。
17世纪前期荷兰经济繁荣、文化昌盛，在那里有比较广泛的言论自由与信仰自由，其他国家被迫害的异教徒纷纷逃到荷兰避难，许多学者到荷兰著书立说。
至1645年荷兰已有6所著名的大学，在荷兰最早出现定期刊物，报纸也逐渐普及，科学技术十分以达。
新的文化气氛培养了杰出的思想家、科学家、艺术家。
在这样的社会条件下产生了荷兰画派，它继承了15、16世纪尼德兰民族艺术传统，以写实、纯朴为其特点，很少受到当时流行于欧洲的巴洛克风格的影响。
由于荷兰人是通过英勇顽强的斗争而获得胜利的，他们能够充分认识到自身的能力与价值，因此如何表现人的自尊心、自信心，如何反映人的现实生活、人的情感与愿望，就成为荷兰画派多数艺术家关心的主要课题。
他们把自己的目光投向多彩的现实世界，用画笔描绘周围的日常生活和他们熟悉的各阶层人物以及美术丽的自然景色。
荷兰画家勇敢地挣脱了千余年以来神话和宗教题材的束缚，而把现实生活作为艺术创作的源泉，绝大多数画家都以现实生活为题材，新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色，绘画艺术反映现实生活的深度和广度也大为增加，这是他们对现实主义艺术的一大贡献。
但是新兴的资产阶级与市民阶层有追求进取的一面，也有满足现状、追求安乐的一面，荷兰小画派的某些作品过多地描绘了他们的生活琐事与闲情逸致。
荷兰艺术由于写实而受到市民的欢迎，人们购得油画，悬挂室内，用以美化自己的住宅以及办公室、饭馆等公共场所，因此油画变成商品，大量进入市场。
这一时期，肖像画、风俗画都获得了极大发展；风景画、静物画也成为独立的绘画科目。
各类体裁之间的分工已达到专门化的程度，出现了肖像画家、风俗画家、静物画家、动物画家、风景画家等等。
霍贝玛的《林间小道》凡是一幅好的风景画，总是情与景相交融的。
荷兰小画派是17世纪流行于荷兰地区的一个美术流派，其绘画摆脱了贵族和教会的控制，主要服务于市民阶层，以描绘静物、风景和风俗为主，由于其作品完成后通常都会被普通市民买去悬挂于家居室内，用以美化自己的住宅或者办公场所，所以作品的尺幅一般来说都不大。
“荷兰小画派”这一名称准确的概括了17世纪荷兰美术的与众不同，即荷兰画派包括着许多支派。
每一个城市都各有各的画派，一个城市之内也画派林立，各具特色。
此画派最早由弗朗斯·哈尔斯、伦勃朗·马尔曼松·里因等大师奠基，后来著名的代表画家有约翰内斯·维米尔、格拉尔德·特鲍赫、皮特·德·霍赫等。
形成背景1609年的尼德兰革命，终于以荷兰独立、建立起荷兰共和国而胜利结束，这是欧洲历史上第一个资产阶级共和国，也是欧洲最富强最先进的国家。
新兴的资本主义制度下的社会较封建专制社会有更多的民主和自由，这使美术摆脱了宗教和宫廷的束缚，更加广泛地面向世俗生活。
资产者和市民阶层为了给自己树碑立传，装饰厅堂居所，美化生活环境和附庸风雅，大量订购油画，荷兰绘画得到空前繁荣，著名的“荷兰小画派”应运而生。
在人的地位和价值得到肯定的进步社会制度下，画家们可以大胆地摒弃过去千百年来禁锢人和艺术的宗教，把人的现实生活作为自己从事艺术创作的蓝本。
画家所感兴趣的是普通市民们的日常生活现象和优美多姿的大自然风光。
无论是资产者的自尊自信容貌，还是街头乞丐、江湖卖艺人和乡村医生；无论是豪华优雅的客厅、卧室还是破旧茅舍；无论是村中小道还是珍禽野味；无论是高贵器皿还是野花水果，甚至下等生活琐事，这些过去不登大雅之堂的内容，现在都被荷兰的画家搬上了画布，为了迎合社会的多元审美需要，艺术的题材扩大了，表现形式多样了，独立的风景画、静物画和动物画，个体和群体的肖像画，富有浓郁生活气息的风俗画，都深受广大市民们欢迎。
因此出现了专事某一种题材的画家，诸如肖像画家哈尔斯、伦勃朗，风俗画家维米尔，静物画家威廉·克拉斯·赫达，风景画家霍贝玛等等。
西方艺术史：１７世纪荷兰美术-维米尔【23】尼德兰、荷兰、德国、西班牙和法国的文艺复兴约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer ，荷兰画家，1632—1675年）：荷兰市民艺术的题材十分广泛，而以小资产者家庭和市井生活为题材的风俗画家中，最为杰出的是约翰内斯·维米尔。
他生活在17世纪后半期。
这时的荷兰社会安定而又富足，在维尔米尔的作品中反映出满足于自己生活小圈子的、自得其乐、舒适安宁的荷兰市民的审美趣味。
不论是厨娘、女仆、画家、模特儿，都有一幅悠然自得十分满足的神态。
维米尔于1632年10月31日生于荷兰的德尔福特，一生几乎没有离开过故乡，同外界极少接触。
维米尔的美术知识全靠自学。
他绘画的题材十分狭窄，几乎只限于自己身边。
他善于静静地观察身边的人物和他们的日常生活，把平凡单调的家务事表现得富有哲理诗一般的韵味。
1653年4月，他与一个富裕家庭少女卡德琳娜·布鲁奈斯结婚。
同年l 2月加入当地画家公会，并两度当选为画家公会的主席。
他刻画纺织品的精湛技巧使许多画家叹为观止，一些伪造名画的高手也无法把维尔米尔成熟期的作品临摹出来。
他是一位研究光线和色彩的大师，是一位平凡而又神奇的色彩魔术师。
他一生贫困，但他的大部分作品是描绘舒适、安闲的资产阶级家庭生活的，表现周围熟悉的妇女，喜欢将通常的家务劳动诗意化。
作品不以情节引人入胜，而以一种抒情情调给人美的享受。
维米尔描绘的室内生活场景极其单纯，一两个人物(往往是年轻妇女)静静呆在整洁的室内，光线从侧面的窗子透射进来，将人物笼罩在均匀弥漫的透明空气氛围中。
平凡的现实，仿佛得到净化和升华，一切都显得不同凡响，静态的构图、简括的造型、明晰的空间、优美的色调、匀净的光线，组成一个和谐静谧的世界，从中散发出一种超然的、古希腊艺术般的清新气息。
与大多数风俗画家不同，维米尔并不着力描绘情节和讲述故事，他更关注形式，借助它来创造一种诗的境界。
西方艺术史：１７世纪荷兰美术-风景画、静物画【26】尼德兰、荷兰、德国、西班牙和法国的文艺复兴１７世纪荷兰的一些风景画中，人物形象与故事情节已经完全消失，风景画终于发展成为受人们喜爱与欢迎的完全独立的绘画体裁。
荷兰画派的艺术家们描绘了沙丘、海滩、风车、牛群、平坦的土地、茂密的森林这些典型的荷兰风光，无处不流露着他们对祖国秀丽山川的热爱之情。
其中最杰出的风景画家为雅各布·凡·雷斯达尔（Jacob van Ruisdael，约１６２８—１６８２）和迈因德特·霍贝玛（Meindert Hobbema，１６３８—１７０９）。
雷斯达尔早年随父亲学习绘画，５０年代旅行到过许多地方，发展了他自己独特的风景画风格：气势雄伟、充满激情，使风景画提高到具有英雄史诗般意义的高度。
他经常表现的题材有苍茫的暮色、阴云密布的天空、湍急的流水、飞泻的瀑布、苍郁的森林、磨房的水车、巨大的风车。
《暴风雨》、《急流》、《哈雷姆景色》1651年、《瀑布》1668年、《埃克河边的磨坊》1670年、《森林中的逐猎》都是他的代表作。
《哈雷姆景色》《景观瀑布》《埃克河边的磨坊》被艺术史家称为“这是歌颂大自然的潜力与发达的荷兰面粉工业的赞美诗，是典型的描写荷兰本土风物的风景画。
”由于这幅画以及其他的许多名作，使雷斯达尔成为荷兰风景画派的奠基人。
这幅画的景色是极富时代性而又极富荷兰的民族特色的。
碧波荡漾的埃克河边，高大的磨坊风车像钟楼一般地耸立在倾斜的河岸上，巍峨壮观。
那缓缓地在转动着的风车，宛如一个巨人屹立在空中。
略带蓝色的灰色云朵则在天际飘动，阳光透过云层，将远处的教堂的尖顶照耀得斑斓闪烁，这是典型的荷兰风光。
岸边可以见到停泊着的船只的桅杆，有一条帆船正从左边远方徐徐驶来，似乎是朝着磨坊来的。
这里巧妙地暗示着由于面粉加工工业的发展，那些船只正在埃克河里为运输而忙碌。
右边有几个妇女在河岸的小径上行走，磨坊的栏杆上则有一个男子在向远处眺望，使这日常所见的乡野自然状态，增添了一种美。
西方艺术史：１７世纪荷兰美术-伦勃朗【24】尼德兰、荷兰、德国、西班牙和法国的文艺复兴伦勃朗·梵·莱茵(台译林布兰RembrandtHarmenszoon van Rijn，1606～1669年)，荷兰历史上最伟大的画家。
其画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。
莱顿时期（约1625～1631）：作品采取强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。
伦勃朗在绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。
伦勃朗的油画一贯采用“光暗”处理手法，即采用黑褐色或浅橄榄棕色为背景，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画的主要部分。
这种视觉效果，就好像画中人物是站在黑色舞台上，一束强光打在他的脸上。
法国19世纪画家兼批评家弗罗芒坦称伦勃朗为‘夜光虫’，还有人说他用黑暗绘就光明。
卢浮宫中藏有两幅被认为代表作的画《木匠家庭》、《以马忤斯的晚餐》，我们正可以把它们用来了解伦勃朗式的“光暗”。
1640年的《木匠家庭》是一幅风俗画，用巴洛克风格绘成。
木匠的工房中我们觉得呼吸自由，非常舒服，任何细微的事物都有永恒的气息。
强烈的对比，能够集中人的注意与兴趣，用阴暗来烘托出光明，把我们立刻远离现实而沉入艺术领域中。
在艺术中的一切幻想原是较现实本身，含有更丰富的正式性的一种综合。
一幕如此简单的故事，如此平凡的枝节，颇有使这副画成为小品画的危险，是光暗造成的神秘空气挽救了他，靠了光暗，我们被引领到远离现实的世界中，而不被这些准确的现实所拘囚。
《木匠家庭》《以马忤斯的晚餐》画面表现的是一个圣经故事。
在作品中，卡拉瓦乔选择了门徒突然认出基督的一刻，为了表现人物内心的震惊，他采取了大胆的短缩透视手法。
画面左边的人双手撑着椅把，似乎正要推倒凳子一下子站起来，右边的一位张开双臂，不知该如何来表达此刻的兴奋之情。
衬着背景中的暗黑色墙壁，一束亮光打在基督的脸上，红、白对比的明快色调无疑使他成为整幅画面的中心。
十七世纪佛兰德斯美术1.鲁本斯：巴洛克美术的代表人物《劫夺吕西普斯的女儿》《阿玛戎之战》《三美神》2.雅各布·约丹斯：《“国王”宴饮》（豆王的宴饮）3.凡代克：《自画像》《查理一世》鲁本斯的艺术特点：1.宗教神话题材为主，艺术创作自由而富有个性2.色彩是其有力的造型语言，色彩的对比和组合具有魅力充满活力和热情气势磅礴的话一对后代浪漫主义美术家具有吸引力3.充满活力和热情气势磅礴的画艺对浪、深远影响4.将文艺复兴美术的高超技艺及人文主义思想和弗兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢的赞美人生欢乐的气势宏伟、色彩丰富、运动感强的独特风格，成为巴洛克美术的代表人物。
十七世纪荷兰美术17世纪荷兰绘画的特点：1.绝大多数画家都以现实生活为题材，新兴的资产阶级和中上层阶级开始成为绘画中的重要角色，绘画艺术反映现实生活的深度和广度也大为增加2．作品过多的描绘了他们的生活琐事和闲情逸致3．油画变成商品，大量进入市场，美术市场繁荣4．这一时期，肖像画、风俗画都获得极大的发展；风景画、静物画也成为独立的绘画科目，各类题材之间的分工已达到专门化的程度，出现了肖像画家、风俗画家、静物画家、动物画家、风景画家等等三个画家1.肖像画家哈尔斯：荷兰现实主义画家奠基人《吉卜赛女郎》《弹曼陀铃的小丑》《圣乔治射击手连军官的宴会》哈尔斯的艺术特点：他的作品多表现荷兰市民健康、愉快、充满生命力的形象，反映出革命胜利后荷兰人民朝气蓬勃的精神面貌，哈尔斯喜欢生动活泼的效果，力求在动态中自然地展现人物的特征，捕捉他们瞬间的神态，为此他运用了在当时及其大胆奔放的笔法，即迅速有力摆上画面的笔触塑造出一个个如生的形象，他刻画人物时，特别注意面部表情，善于表现人物性格特征和心理状态，使画面生动活泼，决不矫揉造作。
2.风俗画家维米尔：《倒牛奶的女仆》《窗前读信的少女》《戴珍珠耳环的少女》维米尔的艺术特点：1.维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活，他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舍适的气氛的喜好。
