布格缪勒《简易练习曲25首》里的NO.10.Tender Blossom(原版)钢琴双手简谱 钢琴谱 钢琴简谱.pdf

布格缪勒《钢琴进阶25曲》弹奏技法浅析作者：张帆来源：《北方音乐》2015年第19期【摘要】作为钢琴练习教材当中基础性技法练习最具有音乐性特征的曲目，布格缪勒的《钢琴进阶25曲》的弹奏技法值得深入性的研究。

《钢琴进阶25曲》主要以二段式、三段式以及回旋曲式为主，其中的音乐形象十分丰富，技术训练也相对更加全面，这样，音乐学习者在进行音乐激发联系时也可以进一步提升音乐创作与表现能力。

【关键词】布格缪勒；钢琴进阶；弹奏技法布格缪勒，德国作曲家，也是世界闻名的钢琴演奏家。

在他的作品当中更多集中钢琴作品以及交响曲等方面。

布格缪勒艺术创作当中往往惯用古典风格，并在艺术表现上具有明显的浪漫主义特征。

其艺术作品当中，最广为人知的还应当是其创作的三集钢琴练习曲。

布格缪勒的练习曲当中打破了传统类型练习曲当中的单调做法，对趣味性以及技术性两者进行有机的融合。

其中第100号作品《钢琴进阶25曲》更加表现出其高水平。

一、《钢琴进阶25曲》的具体分析在原版练习曲当中，布格缪勒进行了十分详细的法语标注，确定了标题。

之所以这样做，是为了让青少年可以形成兴趣，并进一步提升青少年对钢琴练习曲的兴趣度。

但是，在对法语标题标注的翻译过程中，本意可能丢失，造成标题本意发生偏差，出现一些标题与练习曲之间不相符合，无法直接关联，也为练习制造了困难。

布格缪勒认为，钢琴练习过程中应当鼓励和引导学生自主编排指法进行联系，同样的段落则应当采用同样的指法练习。

在进入到浪漫主义时期之后，钢琴演奏技术取得了较大的发展，这个阶段，演奏技术更多使用炫耀技术的弹法，在钢琴演奏当中开始融合了一种更多夸张的快或者强力弹奏。

（一）坦诉本节作为练习曲之中的前奏部分，乐曲设定的标题以及主旨并不十分明确，也正因此学生可以产生较为浓厚的练习兴趣。

音乐开始以温柔、甜美的八分音符开始，给人以倾诉漫谈着的感觉。

全曲主要采用了C大调，4/4拍，速度相对快板略慢，属于有节制的节奏型较强的快板。

布格缪勒钢琴进阶练习曲Op.100、Op.105、Op.10925首钢琴进阶练习曲 Op.100布格缪勒为儿童创作了3本钢琴练习曲：0p.100，Op.105和Op.109；其中《25首钢琴进阶练习曲》25 Easy and Progressive Studies Op.100是最常用最受钢琴初学者欢迎的。

布格缪勒的创作风格在作曲手法上继承了古典传统，在情调上却带有浪漫色彩，因而既严谨又优美，抒情。

在练习曲的创作上他不仅考虑了技术训练的课题要求，还强调了音乐表现。

这部练习曲是一部具有音乐性的钢琴基本技术训练教材，集音乐性、趣味性和技巧性为一体，因而颇受人们的喜爱。

他给每首曲子加了标题，来启发学生对音乐的理解和想象力，帮助学生理解音乐的内容与情感。

作品以二段式、三段式、回旋曲式为主，运用的手法和织体相当简洁，曲式结构紧凑，音乐形象丰富，技术训练全面，使学生在练习较为枯燥的练习曲同时增强了音乐情趣，在掌握弹奏技巧的同时也提高了音乐表现力。

学习布格缪勒的练习曲应把技术训练和学习音乐表现放在同等重要的地位。

这部《25首钢琴进阶练习曲》Op.100的程度约相当于学完拜厄或车尔尼Op.599的后半部分。

进行学习的学生应具备一定的初级钢琴弹奏基础，例如基本掌握手指的支撑和手臂放松；手指有一定独立性和灵活性（不需要太快）；学习过断、连、跳3种不同的奏法；有过一些复调训练，能使两只手奏出不同的力度，来区分旋律和伴奏等等，否则，就难从这本教材中得到应有的收效。

这25首作品分别是：1.《坦诉》这是一首速度中庸，优美流畅的乐曲。

应用手指连奏和4个音一组的手的动作表现音乐语气。

左手的和弦要弹得丰满，时值弹足。

第13小节右手有两个声部，应保留高音声部。

2．《阿拉伯风格曲》这一类曲子是像花纹那样富有华丽装饰的乐曲。

它的性质活泼，声音明亮。

四分音符的和弦节奏性强，要弹得整齐；5个音一组的快音型除了手指轻巧灵活以外还必须用一个手的落滚动作来带。

布格缪勒德国作曲家布格缪勒(FriedrichBurgnlueller，1806——1874)为儿童创作了3本钢琴练习曲：0p.100，Op．105和Op.109；其中Op.100的25首是最常用最受初学钢琴者欢迎的。

布格缪勒的创作风格在作曲手法上继承了古典传统，在情调上却带有浪漫色彩，因而既严谨又优美，抒情。

作为练习：曲，他不仅考虑了技术训练的课题要求，还强调了音乐表现。

他给每首曲子加了标题，来启发学生对音乐的理解和想象力。

因此，学习布格缪勒练习曲应把技术训练和学习音乐表现放在同等重要的地位。

学习练习曲Op.100的学生应具备一定的初级钢琴弹奏基础，例如基本掌握手指的支撑和手臂放松；手指有一定独立性和灵活性(不需要太快)；学习过断、连、跳3种不同的奏法；有过一些复调训练，能使两只手奏出不同的力度，来区分旋律和伴奏等等，否则，就难从这本教材中得到应有的收效。

下面，我在教学方面逐条给一些提示：l.《坦诉》这是一首速度中庸，优美流畅的乐曲。

应用手指连奏和4个音一组的手的动作表现音乐语气。

左手的和弦要弹得丰满，时值弹足。

第13小节右手有两个声部，应保留高音声部。

2．《阿拉伯风格曲》这一类曲子是像花纹那样富有华丽装饰的乐曲。

它的性质活泼，声音明亮。

四分音符的和弦节奏性强，要弹得整齐；5个音一组的快音型除了手指轻巧灵活以外还必须用一个手的落滚动作来带。

乐曲中间渐慢处，不要过分地慢。

注意力度变化，使音乐更加有朝气。

3．《牧歌》旋律柔和如歌。

和弦的伴奏要控制得轻一些，尽可能固定手型，贴键弹。

第二乐段，左手伴奏有两个声部，必须把附点二分音符保留住，并将大姆指控制得轻一些。

记住，6/8音拍的节奏韵律是一小节两拍。

4.《儿童联欢会》虽然谱上写了“不过分的快板”，实际上不能弹成板，因为双三度走句，尤其是连奏的技术对这个程度的学生来说是很难的。

弹好双音，必须两个音非常齐。

连奏必须严格地连，真正做到这点，才算学到东西。

5．《天真烂漫》这是一首典雅，流畅的乐曲。

对布格缪勒练习曲作品109号的理解与教学作者：于巧琳来源：《艺海》2011年第01期约翰·布格缪勒(Johann·Friedrich urgmuller)是德国19世纪的钢琴家、作曲家。

他的作品主要有芭蕾舞剧、序曲和大量的钢琴曲。

虽然是作品109号是练习曲，但每首曲子都具有明确的标题，标题内容和音乐情绪都通过不同技巧表现出来。

约翰·布格缪勒的作品继承了德国古典作品的严谨与精致，而他又与李斯特、肖邦是同一时代的人，因此他的作品也具有浪漫主义风格情调。

为了塑造形象和表达情绪，音色、力度对比方面有更多的变化和形象。

他的钢琴曲大都篇幅短小、旋律动人，尤其是他为青少年创作的钢琴练习曲作品第100号进阶练习曲25首、作品第109号18首练习曲以及作品第105号12首练习曲，集音乐性、趣味性和技术训练为一体，已经成为我国钢琴基础教育的必选教材之一。

作品第109号和我们广为熟知的《布格缪勒钢琴进阶25首(op.100)》一样，每一首乐曲都有一个标题，可以使学生更好的理解并表现作品。

不同的是，相对于后者来说，作品第109号这本曲集难度更大，技术类型更加多样，要求的音乐表现力也更加丰富。

在这本曲集里，几乎每一个乐句都可以看到渐强渐弱等力度标记以及各种各样的速度与表情记号。

出现了诸如三连音，快速跑动的音阶，单手演奏两个声部，八度以及和弦的断奏，双音与震音等比较难的技术训练课题。

因此本曲集比较适合达到车尔尼849左右程度的中级学生学习使用。

以下例举出几首具有代表性的练习曲。

(一)、第一首《知心谈话》(Confidence)，C大调，4／4拍，不过分的快板。

分解和弦练习曲。

《知心谈话》是一首以三连音为主要节奏型的抒情性的乐曲。

左右手经常出现呼应性的对话乐句，仿佛一对知心的朋友在谈话，时而齐声交谈，时而互相倾听，演奏的时候要注意表现这种情景。

该曲练习要点为：1、本曲的右手部分基本都是二声部处理，每个三连音的第一个构成了主要的旋律声部，因此，必须注意旋律声部的连贯以及歌唱性的处理。

122 Northern Music北方音乐 Northern Music布格缪勒《钢琴进阶25首》作品教学价值研究意义孙 敬（长治学院，山西 长治 046011）【摘要】布格缪勒的《钢琴进阶25首》是一套旋律优美、技术性强适合大部分初学者练习的曲子，也是令人比较容易接受的一部钢琴练习曲。

这套练习曲中既有古典风格的歌曲，又不失浪漫主义的乐曲，因此对指法的要求比较高，有助于初学者尽快,学会指尖的变换，作为练习曲，它不仅在技术上为初学者提供了模板，还突出了用音乐传达情感的特点，具有极强的音乐张力。

因此，这套练习曲能够极大地提高学习者的练琴兴趣，激发学习者对钢琴曲的热爱之情。

【关键词】布格缪勒《钢琴进阶25首》；创作特点；教学价值【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A课题：山西省艺术科学规划课题““非遗”视野下上党梆子新编剧目音乐的探究”（课题编号：2017B25）。

随着当下全面素质教育的发展，许多人开始培养自己各种各样的兴趣，其中，学习钢琴的人也越来越多，钢琴逐渐成为了一门比较热门的乐器，钢琴的逐渐流行，带动了各种钢琴练习曲的不断发展，在这些钢琴曲中比较著名的便是布格缪勒的《钢琴进阶25首》，其令人称赞的风格和美妙的旋律，使之成为大多数钢琴热爱者的追求。

一、布格缪勒《钢琴进阶25首》简介布格缪勒《钢琴进阶25曲》各曲的篇幅都比较简短，大部分是三段式和二段式，风格鲜明，手法独特，韵律流畅连贯自然，每一个曲子有着各自不同的风格。

《坦诉》是一首速度不快不慢，韵律优美的乐曲。

《阿拉伯风格曲》是一首像宫殿一样具有富丽堂皇之感的曲子。

它的风格活泼，展现的色彩也比较明亮。

《牧歌》旋律柔和，就像动听的歌声一样。

《儿童联欢会》欢脱的氛围中又不是典雅。

《天真烂漫》是一首纯真、浪漫的乐曲。

《前进》是一首激进的歌曲，非常适合做练习曲。

《清澈的溪水》将溪水轻灵透彻的特点通过钢琴传达得淋漓尽致，如同身临其境般美妙的感受，俘获了多数钢琴学习者的心。

教学研布格缪勒《钢琴进阶练习25首》【作品100)的和声语言初探究。

郑雅心(西北师范大学音乐学院讲师甘肃·兰州730070)摘要本文通过对布格缪勒的25首钢琴进阶练习曲(作品100)的分析，从和声的织体、节奏、基本语汇、终止式、一级关系调转调与交替以及复合和弦与变和弦等方面对其和声语言进行了初步的探讨。

关键词和声织体和声节奏和声语汇终止式大小调交替复合和弦变和弦布格缪勒(J ohann Fr i ec l r i c h Fr anz B ur g m ul l er)是德国钢琴家、作曲家。

1806年12月4日生于德国雷根斯堡，1874年2月13日卒于法国巴黎。

他的父亲(古斯特·布格缪勒)和兄弟(诺伯特·布格缪勒)都是作曲家和钢琴教师。

1836年，他定居巴黎，以雅致的钢琴演奏风格闻名，并逐渐被巴黎音乐界接受。

布格缪勒被今天的人们所熟知。

源于他为青少年学琴者创作的钢琴小曲和练习曲，如《钢琴进阶练习25首》(作品100)中的《阿拉伯风格曲》、《叙事曲》、《骑士》等。

他的每首带有标题的练习曲，能帮助和启发学生对音乐的理解与想象。

他把枯燥的钢琴弹奏技术练习巧妙地融人优美的旋律和精致的织体中，使学生在动听的琴声中学会弹奏钢琴的技巧。

此外，他还写了许多无作品编号的变奏曲、圆舞曲、梦幻曲和波罗涅兹舞曲，以及两部芭蕾舞剧音乐。

布格缪勒是初期浪漫主义乐派的作曲家。

他的创作风格和作曲技法继承了古典主义乐派的传统，他的音乐表现和情感表达又富有浪漫主义的色彩。

浪漫主义提倡标题音乐。

强调个人的主观感觉．作品富于幻想性，描写大自然的作品较多，因为大自然是平静、理想的境界。

布格缪勒的作品中既体现着古典的严谨与典雅，又表达着浪漫的优美与抒情。

本文通过布格缪勒的25首钢琴进阶练习曲。

对其和声语言进行了初步的分析和探讨。

他的和声运用既保留了传统和声自然平衡的原则结构功能，又增加了浪漫主义和声特征．如不谐和音及变和弦的的使用，七和弦和九和弦在乐曲里的出现，扩大了和声范围及表现功能，增强了和声的色彩。

布格缪勒钢琴作品《行猎》的演奏解析作者：邓懿来源：《北方音乐》2020年第20期【摘要】布格缪勒《钢琴进阶练习25首》（Op.100）是一套集标题性、音乐性、技术性、趣味性为一体的优秀基础教材。

这套练习曲非常完美地把手指技巧和音乐特点结合在一起，让学生可以在训练手指的同时也感受音乐性，注重对音乐的表达，以此增强手指练习的趣味性。

本文以这套作品中第九首《行猎》为例，对其演奏进行了细致的分析，以期提高学生的音乐表现力以及演奏技术的全面发展。

【关键词】曲式结构;和弦;节奏;休止符;音色;力度【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）20-0070-03【本文著录格式】邓懿.布格缪勒钢琴作品《行猎》的演奏解析[J].北方音乐，2020，10（20）：70-72.布格缪勒《钢琴进阶练习25首》（Op.100）是一套集标题性、音乐性、技术性、趣味性为一体的优秀基础教材。

不同于其他单纯、枯燥的练习曲，这套作品将钢琴技巧练习融入到作品中并冠以美妙动听的标题。

每一首曲目的标题和音乐特点都描述着一个故事，带有很强的叙述性。

并且每首曲目在演奏方面都有一个训练的侧重点，这些侧重点由点至面地培养了学生的乐感，帮助其形成对音乐完整性概念的认知和构建。

下面就对其中的第九首作品《行猎》进行细致的演奏分析，指导学生演奏技术细节的全面均衡发展，帮助学生提高练习效率与音乐表现力。

一、布格缪勒钢琴作品《行猎》的曲式结构此曲的曲式结构为带前奏和尾声的回旋曲式：前奏—A—B—A—C—A—尾声。

前奏（第1-4小节）;第一段A（第5-12小节）;第二段B（第13-20小节）;第三段A（第21-28小节）;第四段C（第29-36小节）;第五段A（第37-44小节）;尾声（第45-56小节）。

调性从前奏部分与第一段的C自然大调转入第二段c和声小调，第三段转回C自然大调，第四段又转至a和声小调，第五段再次转回C自然大调，尾声亦为C自然大调。

布格缪勒《进阶25曲》No.3《田园曲》之赏析练习曲一般特指用于练习演奏技巧的乐曲。

关于钢琴的练习曲，国人耳熟能详众所周知的当推车尔尼、哈农的作品；而布格缪勒钢琴练习曲之应用也是比较广泛的；近年以来，国内文献介绍布格缪勒的也渐渐开始多了起来。

约翰·弗雷德里希·弗朗兹·布格缪勒；钢琴家作曲家，还是一位大提琴家。

1806年12月4日出生于德国雷根斯堡，享年67岁。

他创作丰富，其中最辉煌的当数浪漫芭蕾舞剧《神仙》。

布格缪勒还创作了大量的钢琴曲与练习曲。

定居巴黎后风格转变，创作了不少钢琴沙龙音乐，并为少年儿童创作了许多钢琴练习曲。

大部分作品形象生动，结构规整，形式短小，情感细腻，描绘精彩，意境优雅；一般附带着法文标题，技术性和趣味性兼而有之；深受少年儿童与钢琴教师的喜爱。

布格缪勒在音乐（钢琴）史上地位较高，当他在世时就赢得了著名音乐大师诸如奥柏李斯特塔尔贝格的尊敬。

布格缪勒《进阶25曲》创作于19世纪欧洲浪漫主义黄金时期。

它结构精致、旋律优美、技术训练目的性明确，25首全都附有标题，使初学者在依据标题理解音乐并完成技术性训练的同时，深深地获得美的享受。

布格缪勒《进阶25曲》No.3《田园曲》，又译为《牧歌》。

《田园曲》牧歌风清丽的旋律把人们带入迷人的意境：灿烂阳光照耀下的大草原，碧草连天白云飘荡；一位牧童吹奏着悠扬的牧笛，尽情讴歌家乡的秀丽，沉浸在大自然美好的风景之中；仿佛一股泥土清香扑面而来，宛如映帘而入的清新诱人之田园山水，如诗、如画、如歌地令人赏心悦目。

《田园曲》（牧歌）为单三部曲式：引子+A+B+A（变）+尾声引子：1-3小节（前三拍）；犹如微风轻拂小草起伏白云飘荡。

第一乐段A：3-10小节（从第3小节第一拍开始。

该D音既是引子的结束音，又是A段的起始音）；属于两乐句平衡结构的单乐段。

第二乐段B：11-19小节（前三拍）；与A段相同的是依然保持两个乐句平衡结构的单乐段；而与A段不同的音调使音乐情绪发生了变化，但典型节奏型基本保持不变，因此在变化中仍显统一；但在结束处形成的“开放性”终止以及该段比前后乐段力度稍强的不同，B段的“变化性质”依然明显存在。

美育视角下布格缪勒钢琴作品105的演奏教学探究作者：朱映瑜来源：《音乐生活》2023年第10期约翰·布格缪勒（Johann Friedrich Burgmuller，1806-1874）是19世纪浪漫时期德国音乐家与教育家。

作为与肖邦及李斯特同时代的作曲家，布格缪勒的作品表现出丰富的浪漫主义情调。

对初步学习钢琴的学生而言，对布格缪勒的认知主要是源自他的《进阶二十五首练习曲》（Op.100），其中的No.12《再会》（L’Adieu）、No.25《骑士》（La Chevaleresque）等标题性练习曲更是为广大青少年学习者所熟悉。

与专注于技巧训练的一般练习曲不一样，布格缪勒的作品不仅含有技巧学习与训练，更多的是培养演奏者的音乐性表达，他为青少年学习创作的三套练习曲（Op.100，Op.105，Op.109）就是典型的代表。

按曲目演奏的难易程度，三套练习曲应该是作品第100号进阶练习曲25首最简单，大约相当于车尔尼练习曲Op.849的程度；其次是作品第109号18首练习曲；最难的应为作品第105号12首练习曲，与车尔尼练习曲Op.740程度相当。

无论哪一套练习曲，布格缪勒都把音乐的趣味性、音乐性、技巧性集于一体。

一、作品特点（一）表现形象之美与Op.100、Op.109不同的是，Op.105各曲并未赋予标题。

笔者认为作曲家未加标题，原因有二。

第一，此套练习曲是布格缪勒三套练习曲中最难的一套，作曲家的前两套练习曲（Op.100和Op.109）已通过形象别致的标题，不同的音乐体裁内容，培养了习琴者的想象力与音乐理解力。

在Op.105练习曲中，没有了标题的约束，习琴者可以发挥更多的演奏想象空间。

第二，Op.105各曲虽无标题性，但极具形象性，情感表现丰富。

这给演奏者展现的不是单调无味的手指练习，而是一首首充满乐趣与个性的音乐小品，有着丰富的形象表达意义。

（二）复调思维之美布格缪勒在他的作品第105号练习曲中大量运用多声部的写作手法，在纵向构筑的和声织体中，隐藏的主旋律线条经常在中声部或低声部意想不到地出现，给演奏增添色彩。