7.清澈的溪水.布格缪勒Burgmuller(1806.12.4-1874.2.10) 原版 正谱 五线谱 钢琴谱.pdf

舒伯特声乐套曲--美丽的磨坊⼥（Die schone Müllerin）赏析 《美丽的磨坊⼥》是舒伯特从德国浪漫主义诗⼈缪勒的同名长诗⾥，选出其中⼆⼗⾸谱写成的声乐套曲。

作于 1823 年。

舒伯特著名的声乐套曲《美丽的磨坊⼥》,是浪漫主义题材声乐套曲的典范。

它不仅是舒伯特⾃⼰的经历和内⼼真实情感的写照,更是他对艺术歌曲的热爱和执着追求的更⾼形式上的成果,对这⼀体裁的形成起了重要作⽤。

长诗所描述的主⼈公是⼀个朝⽓蓬勃满怀幻想⾛向⽣活旅程的青年。

在孤独流浪中，他被雇为磨⼯，并深深地爱上了磨坊主⼈的⼥⼉。

但是，他的忠诚并没有打动磨坊主⼥⼉的⼼，她却爱上了⼀个猎⼈。

爱情的不幸使青年磨⼯陷⼊极度的悲观和苦闷之中，最后他投进清澈的河⽔，到⽔底去寻找慰藉。

这部具有鲜明抒情风格的套曲，富有深刻的哲理性和强烈的戏剧性，它反映了当时在奥地利反动统治下的⼩资产阶级知识分⼦的郁闷、悲愤和对于光明幸福的热切期望，在⼀定程度上反映了⼗九世纪欧洲封建复辟时期的社会现实。

同时，这部套曲也表达了作者对⾃⼰的命运和社会现实的不满和怨恨。

套曲中除了青年磨⼯（第⼀⼈称）的形象之外，还有辅助的形象。

⼀个是⼈格化了的⼩河，它是主⼈公的忠实朋友、伴侣和唯⼀的安慰者；另⼀个是主⼈公的情敌——猎⼈。

它们都是在钢琴伴奏中加以体现的。

故事的结局是不幸的，但是整个套曲的情绪却是明朗、抒情的。

这说明当时舒伯特虽然处在苦闷、彷徨和悲观失望中，但他对⽣活却仍抱有幻想、充满希望。

他认为“悲痛使⼈的辨别能⼒敏锐起来，使⼈们的精神坚强起来”（1824 年 3 ⽉ 25 ⽇⽇记），“我的⾳乐作品是从我对⾳乐的理解和对痛苦的理解中产⽣的，⽽那些从痛苦中产⽣的作品，将为世⼈带来幸福”（1824 年 3 ⽉ 22 ⽇⽇记）。

《美丽的磨坊⼥》这部声乐套曲在创作思想上和作曲家所追求的理想是⼀致的。

歌词 1.流浪 流⽔是我们的好榜样，流⽔是我们的好榜样， 它们⽇⽇夜夜在奔流，不停奔流向远⽅， 学流⽔好榜样，好榜样。

布格缪勒德国作曲家布格缪勒(FriedrichBurgnlueller，1806——1874)为儿童创作了3本钢琴练习曲：0p.100，Op．105和Op.109；其中Op.100的25首是最常用最受初学钢琴者欢迎的。

布格缪勒的创作风格在作曲手法上继承了古典传统，在情调上却带有浪漫色彩，因而既严谨又优美，抒情。

作为练习：曲，他不仅考虑了技术训练的课题要求，还强调了音乐表现。

他给每首曲子加了标题，来启发学生对音乐的理解和想象力。

因此，学习布格缪勒练习曲应把技术训练和学习音乐表现放在同等重要的地位。

学习练习曲Op.100的学生应具备一定的初级钢琴弹奏基础，例如基本掌握手指的支撑和手臂放松；手指有一定独立性和灵活性(不需要太快)；学习过断、连、跳3种不同的奏法；有过一些复调训练，能使两只手奏出不同的力度，来区分旋律和伴奏等等，否则，就难从这本教材中得到应有的收效。

下面，我在教学方面逐条给一些提示：l.《坦诉》这是一首速度中庸，优美流畅的乐曲。

应用手指连奏和4个音一组的手的动作表现音乐语气。

左手的和弦要弹得丰满，时值弹足。

第13小节右手有两个声部，应保留高音声部。

2．《阿拉伯风格曲》这一类曲子是像花纹那样富有华丽装饰的乐曲。

它的性质活泼，声音明亮。

四分音符的和弦节奏性强，要弹得整齐；5个音一组的快音型除了手指轻巧灵活以外还必须用一个手的落滚动作来带。

乐曲中间渐慢处，不要过分地慢。

注意力度变化，使音乐更加有朝气。

3．《牧歌》旋律柔和如歌。

和弦的伴奏要控制得轻一些，尽可能固定手型，贴键弹。

第二乐段，左手伴奏有两个声部，必须把附点二分音符保留住，并将大姆指控制得轻一些。

记住，6/8音拍的节奏韵律是一小节两拍。

4.《儿童联欢会》虽然谱上写了“不过分的快板”，实际上不能弹成板，因为双三度走句，尤其是连奏的技术对这个程度的学生来说是很难的。

弹好双音，必须两个音非常齐。

连奏必须严格地连，真正做到这点，才算学到东西。

5．《天真烂漫》这是一首典雅，流畅的乐曲。

课题：“布格缪勒”习练导读一、教学内容布格缪勒(J•F•F•Burgmuller, 1806-1874)是德国作曲家、钢琴教育家，由于他长期生活在法国巴黎，故人们常认为他是法国音乐家。

布格缪勒为学生学习而创作了许多钢琴练习曲，著名的有：作品100号(25首)、作品109号(18首)、作品105号(12首)。

他的第100号作品《钢琴进阶25曲》在我国广为流传，学习钢琴者一般要修练此内容，人们也亲切地称这部作品叫“布格缪勒”(作者的名字成了《钢琴进阶25曲》的代名词)。

二、教学目标：《钢琴进阶25曲》三、重点难点《钢琴进阶25曲》每首都有文学性标题，音乐形象多姿多彩，音乐情景妙趣横生。

下面简述各曲的特点。

四、教学过程第一曲《坦诉》用中庸的快板，柔美的音乐表情，安静谦和地表达心灵倾诉的真诚。

四四拍子，右手八分音符均匀地坦诉，弹奏时要用一个动作弹完四个音，音乐语气流畅自如。

左手为长时值柱式和弦伴奏，声音要饱满持续，气息贯通。

第9小节和第11小节双手反向进行要整齐均衡，五指上的节拍重音要有所突出。

第二曲《阿拉伯风格曲》“钢基”第一册第52页标题简化为“阿拉柏风”，节拍鲜明(四二拍子)，节奏生动，音乐活泼伶俐，富有朝气，乐曲有小诙谐曲风格。

此曲的具体演奏要领与要求详见第一学期“选修内容”中。

第三曲《牧歌》是一首田园曲风格的乐曲，旋律优美歌唱，音乐形象犹如一幅生动的水彩画，清秀迷人。

左手的和弦伴奏型要贴键弹奏。

乐曲很弱结束的情景令人无限神往。

第四曲《儿童联欢会》音乐语言洁炼生动，音乐形象天真可爱，是一首童趣盎然的优美小品。

三度双音的跳奏和连奏要准确明晰。

在双音弹奏中，要突出三度和声音程的上方音，以便使旋律清晰展现。

第五曲《天真烂漫》旋律优美流畅、活泼跳跃，A段与B段节奏有鲜明对比。

右手是五指和音阶练习。

乐曲的具体弹奏要领与要求详见第一学期第15 课次。

第六曲《前进》生动有趣，音乐有冲击力。

技术训练内容是音阶、连音、跳音、长连线、短连线和连续的切分节奏。

122 Northern Music北方音乐 Northern Music布格缪勒《钢琴进阶25首》作品教学价值研究意义孙 敬（长治学院，山西 长治 046011）【摘要】布格缪勒的《钢琴进阶25首》是一套旋律优美、技术性强适合大部分初学者练习的曲子，也是令人比较容易接受的一部钢琴练习曲。

这套练习曲中既有古典风格的歌曲，又不失浪漫主义的乐曲，因此对指法的要求比较高，有助于初学者尽快,学会指尖的变换，作为练习曲，它不仅在技术上为初学者提供了模板，还突出了用音乐传达情感的特点，具有极强的音乐张力。

因此，这套练习曲能够极大地提高学习者的练琴兴趣，激发学习者对钢琴曲的热爱之情。

【关键词】布格缪勒《钢琴进阶25首》；创作特点；教学价值【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A课题：山西省艺术科学规划课题““非遗”视野下上党梆子新编剧目音乐的探究”（课题编号：2017B25）。

随着当下全面素质教育的发展，许多人开始培养自己各种各样的兴趣，其中，学习钢琴的人也越来越多，钢琴逐渐成为了一门比较热门的乐器，钢琴的逐渐流行，带动了各种钢琴练习曲的不断发展，在这些钢琴曲中比较著名的便是布格缪勒的《钢琴进阶25首》，其令人称赞的风格和美妙的旋律，使之成为大多数钢琴热爱者的追求。

一、布格缪勒《钢琴进阶25首》简介布格缪勒《钢琴进阶25曲》各曲的篇幅都比较简短，大部分是三段式和二段式，风格鲜明，手法独特，韵律流畅连贯自然，每一个曲子有着各自不同的风格。

《坦诉》是一首速度不快不慢，韵律优美的乐曲。

《阿拉伯风格曲》是一首像宫殿一样具有富丽堂皇之感的曲子。

它的风格活泼，展现的色彩也比较明亮。

《牧歌》旋律柔和，就像动听的歌声一样。

《儿童联欢会》欢脱的氛围中又不是典雅。

《天真烂漫》是一首纯真、浪漫的乐曲。

《前进》是一首激进的歌曲，非常适合做练习曲。

《清澈的溪水》将溪水轻灵透彻的特点通过钢琴传达得淋漓尽致，如同身临其境般美妙的感受，俘获了多数钢琴学习者的心。

小溪巴赫作者：肖复兴来源：《润·文摘》2019年第03期我一直想写巴赫，许多次拿起笔，又放下了。

巴赫确实太伟大了，他的音乐影响了三百年来人们的艺术世界，也影响了人们的精神世界。

鼓励我写下去的原因，是偶然间看到一个资料，原来“巴赫（Bach）”德文的意思是指小小溪水，涓涓细流却永不停止。

这似乎一下子解读了巴赫的一切，让我豁然开朗。

我听到的巴赫的第一支乐曲是《勃兰登堡协奏曲》，只是其中的片段，那已经是十多年前的事情。

但这支著名的乐曲，当时勃兰登堡对它不屑一顾，甚至将曲谱手稿混在其他曲谱中一起廉价卖掉了。

后来，1802年德国音乐学家福尔克出版了世界上第一部巴赫传记，门德尔松于1829年亲自演奏了巴赫的《马太受难曲》，才让巴赫的音乐得以重见天日。

真正有价值的音乐，即使看来再弱小，只是潺潺的溪流，也是埋没不了的。

这确实是音乐独具的魅力，出土文物只能观看、追寻、对比，而音乐却能站立起来，用自己的声音塑造起形象，抖落岁月覆盖在身上的一切仆仆风尘，让人们刮目相看。

时间只会为它增值，就像陈年老酒一样，时间和醇厚的味道融为一体，互成正比。

这就是小溪的意义吧？小溪，涓涓细流，就那样流着，流着，流淌了三百年，还在流着，生命力无比旺盛。

它拥有着巴洛克特有的稳定、匀称、安详、恬静、圣洁和旷日持久的美。

它的美不在于体积，而在于它渗透进永恒的心灵和岁月里，就像刻进树木内心的年轮里。

這才是小溪的性格和品格。

这才是巴赫。

巴赫被称为“音乐之父”，很多人认为在他以后出现的伟大音乐家中，几乎无不受过他的滋养。

贝多芬、舒曼、里姆斯基-科萨科夫、雷格尔、勋伯格、肖斯塔科维奇……无数后代音乐家敬仰和崇拜巴赫，甚至用只有音乐语言才有的特殊方式（按照音乐乐理体系，巴赫的德文拼音Bach在乐谱中对应的B是7，A是6，C是1，H是7，将这四个音符连缀起来就是巴赫名字的音乐专称），专门创作出有关巴赫的主题音乐。

音乐家们用这种他们心心相通的语汇，以他们所钟情乐器的鸣奏，向巴赫呼唤，表达着对巴赫的敬意。

50首必听古典钢琴曲丨布格缪勒《阿拉伯风格曲》
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这是一首再经典不过的练习曲了，很多小朋友，学琴的同学一般都弹过，它来自德国作曲家布格缪勒为儿童创作的钢琴练习曲：OP.100中的第二首，中文译为《阿拉伯风格练习曲》，曲子华丽活泼，明亮朝气，是大家最爱弹的练习曲之一，那么在钢琴家手下是什么样子的呢？希望给大家能带来有价值的借鉴，优秀的示范。

让我们听听美国钢琴家，爱荷华大学钢琴教授Alan Huckleberry 的演奏吧~
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版本二，来自美籍日裔钢琴家KANA Mimaki
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布格缪勒钢琴作品《再会》艺术特征分析布格缪勒（Johannes Brahms）是19世纪德国著名的作曲家和钢琴家，他的音乐作品具有深厚的内涵和丰富的情感表达。

《再会》（Farewell）是布格缪勒钢琴作品中的一首代表作，它展现了布格缪勒音乐的独特魅力和艺术特征。

《再会》是布格缪勒的钢琴作品中的一部分，《再会》作品编号为Op. 38。

这部作品是在1856-1862年期间创作的，由于其艰深的技术难度以及富有情感的音乐表达，成为了布格缪勒钢琴作品中的经典之作。

《再会》的音乐风格融合了浪漫主义与古典传统，体现了布格缪勒音乐的独特魅力。

从音乐结构上来看，《再会》采用了自由曲形式，由引子、主题、副题、中间部分和尾声组成。

引子部分通过柔和的琶音和复调旋律，为整个乐曲营造了一种梦幻般的氛围。

主题部分展现出了浓烈的情感，旋律优美而又富有变化，既有婉转动人的情感表达，又有悲伤的悸动。

副题部分则是在主题的基础上进行了发展，通过复调和对位技巧，呈现出了音乐的层次感和丰富性。

整个中间部分则通过交响乐风格的编曲和变奏，展现了布格缪勒对音乐形式的巧妙运用，使整个乐曲的音乐质地更加厚重。

尾声部分则是以强烈的情感表达结束了整个乐曲，让人回味无穷。

从和声结构上来看，《再会》展现了布格缪勒对和声的独特处理。

整个乐曲的和声结构丰富多样，既有经典的古典和声进行，又有丰富的浪漫主义色彩。

特别是在中间部分和尾声部分，布格缪勒运用了大量的和声变奏和对位技巧，使得整个乐曲的和声更加丰富多变，更具有厚重的音乐质地。

布格缪勒还在音乐中运用了大量的和声展开和变奏，通过音程、调性和音型的转变，展现出了音乐的层次感和情感张力。

布格缪勒钢琴作品《再会》具有丰富的艺术特征，既有独特的音乐结构，又有丰富的和声表现，更具有深厚的音乐内涵和动人的情感表达。

从这首乐曲中可以看出布格缪勒对音乐的独特理解和表现，使得整个作品成为了布格缪勒钢琴作品中的典范之作。

通过对《再会》的艺术特征分析，我们不仅可以更加深入地了解布格缪勒音乐的独特魅力，也可以更加深刻地感受到音乐的力量和魅力。