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红色经典绘画赏析红色在艺术中一直扮演着重要而独特的角色，不仅是鲜艳的颜色，更是具有丰富象征意义的符号。
在绘画中，红色的运用能够引发观者的情感共鸣，并传达出强烈的冲击力。
本文将带您赏析一些红色经典绘画作品，领略红色艺术的魅力。
一、《自由领导人》该作品是墨西哥艺术家迭戈·里韦拉所创作的一幅红色主调的绘画作品。
画面中，一位戴着帽子的男子站立在废墟之中，他手中举着一面红旗，背后是一群饱经风霜的工人与农民。
红色的旗帜在废墟中显得格外鲜明，传递出自由与希望的力量。
整幅画面通过红色的运用，表达出工人阶级对自由的追求和呼唤，凸显了作者对社会正义的关注和思考。
二、《夜巴黎》此绘画作品出自法国画家亨利·德·图卢兹-洛特雷克之手。
画面中，红色呈现在了女性的嘴唇上，极度鲜艳，凸显女性的魅力与独立。
画家通过红色的运用，强调了女性作为独立个体的自由和权力。
红色在这幅作品中展现出一种热情和诱惑力，刻画了夜晚充满活力和活力的巴黎社交场景。
三、《人民的盛装》这是中国艺术家吴冠中的代表作之一。
整幅画面以红色为主调，展示了一群中国农民工人，他们穿着节日盛装，迎接着新年的到来。
红色的运用将他们的热情和喜悦表达得淋漓尽致，也象征着中国的繁荣与希望。
通过描绘红色盛装和幸福笑容，画家生动地展示了人民群众的生活态度和奋斗精神。
四、《梵高的卧室》这幅作品是荷兰画家梵高的代表作之一。
画面中是梵高的卧室，房间的主色调是红色和橙色。
红色的墙壁和地毯使整个空间充满了温暖和安宁，同时传达了梵高内心渴望的平静和温馨。
红色的使用让观者感受到主人的情感和内心世界，与其独特的风格相得益彰。
五、《大红灯笼高高挂》该作品是中国画家乌孙某创作的一幅红色主调的油画作品。
画面中，一个巨大的红色灯笼高悬在夜空中，下方是繁华喧嚣的城市灯火。
红色灯笼的运用在艳红的夜空中显得格外引人注目，同时传递出喜庆、团聚和美好的寓意。
整幅画面以红色为主调，极富热烈、欢乐与温暖之感，展示了中国传统文化与现代城市生活的奇妙融合。
艺术欣赏：西方古典绘画的经典作品赏析概述西方古典绘画是西方文化中的重要组成部分，它展现了艺术家们对于美的追求和对世界的独特观察。
本文将通过赏析一些经典的西方古典绘画作品，探讨其艺术风格、主题表达以及对后世艺术产生的影响。
1. 达·芬奇的《蒙娜丽莎》背景介绍《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期杰出大师达·芬奇创作的一幅油画，被公认为是最具代表性的作品之一。
该作品于16世纪开始引起广泛关注，并至今仍然是全球艺术爱好者津津乐道的话题。
艺术风格与特点达·芬奇在《蒙娜丽莎》中运用了革命性的手法，如采用透视、柔和色调等。
这幅肖像画展现了人物面部微笑、眼神坚定而深邃，给观者留下了深刻的印象。
达·芬奇通过极富神秘感的形象塑造以及精湛的细节处理，赋予了这幅作品独特的艺术魅力。
主题与意义《蒙娜丽莎》代表了达·芬奇追求真实和完美的价值观。
画中蒙娜丽莎散发出的微笑暗示着内心深处隐藏着某种秘密，仿佛在向观者传递信息。
此作品引发了广泛的猜测和解读，成为了西方绘画史上最具神秘色彩的作品之一。
《蒙娜丽莎》对后世艺术产生了巨大影响。
它开创了新颖而现实主义的肖像画风格，在技法、构图和表现手法上为后来的艺术家们提供了启示。
其经典性使得该作品成为西方文化中最有名、最受欢迎的艺术之一。
2. 米开朗基罗的《创造亚当》背景介绍米开朗基罗是意大利文艺复兴时期的杰出雕塑家和画家，以其独特的创作风格和艺术天赋而闻名于世。
《创造亚当》是他在西斯廷教堂进行壁画装饰时的其中一幅杰作。
艺术风格与特点通过神圣而庄严的形象塑造、着重对肌肉结构的描绘以及细腻精湛的绘画技巧，《创造亚当》展现了米开朗基罗对人体美的完美体验。
他巧妙地运用悬浮感和动态再现，使得图像生动直观地表达了上帝创造亚当之景。
主题与意义《创造亚当》反映了信仰与宗教思想对于艺术家创作的深远影响。
这幅作品寓意着上帝给予人类生命和智慧，并传递出对人类尊严、价值以及与上帝之间深厚关系的思考。
14幅世界顶级⼈体名画赏析,世界经典⼈体油画欣赏!绘画往往利⽤光来表现⽴体感和空间感。
油画在表现真实感⽅⾯是最擅长的了。
⾊彩是油画最精彩的部分，能不能打动你，主要就是靠的⾊彩的魅⼒！如果⼀张油画⾊彩单调，魅⼒就差的多了。
1、披纱⼱的少⼥拉斐尔·圣齐奥意⼤利约1516年布油彩佛罗伦萨彼蒂宫藏《披纱⼱的少⼥》⼜名《冬娜·薇拉塔》，据传是拉斐尔为意中⼈画的肖像。
画家运⽤了极为丰富的绘画预⾔，充分发挥⾊彩表现⼒，每⼀笔都流露出⼀丝不苟的认真态度：⼥郎闪光的眼睛，安祥⽽略含倩笑的脸庞……华贵⾐裙的百褶纹采⽤浅绛和银灰的调⼦来表现，与肌肤的⾊彩相辉映。
这种⼤胆的⽤亮⾊来转换⾊彩的⼿法，显⽰了拉斐尔对绘画语⾔的⾃如运⽤，在16世纪的西⽅油画中实属⾸创。
由于以真实对象为基础，作品刻划的理想化⼥性成份减少，去掉了不必要的神秘⾊彩，增强了形象的真实感，塑造了⼀位平凡⽽⼜具审美理想的⼥性。
2、夜巡伦勃郎油画 1642年现藏阿姆斯特丹国⽴美术馆《夜巡》是受阿姆斯特丹射击⼿公会委托⽽创作的群体肖像画。
按惯例，订件者的肖像应在画⾯上占有同等重要的地位，因为他们都付了⼀样多的定⾦。
可是伦勃朗并不是⼀个⽢于墨守成规和为了“⽣意”⽽作画的⼈，他想赋予这幅画戏剧性和震撼⼒。
他选择了射⼿队在班宁·柯克⼤尉的带领下，紧急集合准备出发的瞬间，描绘了该场⾯的紧张和仓促。
⼤尉和中尉站在画⾯的中央，神情镇定，他们似被舞台灯光所照亮，显得⼗分醒⽬，周围的射击⼿则沉浸在或明或暗的光影⾥，结果订件者提出抗议并拒绝接受此画，这幅画由于年久⽽变得更暗，后⼈称为《夜巡》。
3、萨宾⼥⼈达维特 1799年油彩⾃从拿破仑征服意⼤利以来，这幅作品⼀直被⼈视为是希腊艺术的再现。
正如⼤卫所有的历史和神话题材的作品⼀样，我们在这幅作品中看到了两个场⾯。
⼀个场⾯是在战⽕之中，⼀个萨⽐诺⼥⼈站在画⾯的中⼼，伸出双臂把战⼠分开；另⼀场⾯是，多年内战之后，⼀封邀请和解的信，其意寓在叙述之中，因此这幅画特别受新的政治团体的欢迎。
艺术欣赏：西方绘画中的经典名作简介西方绘画具有悠久的历史和丰富的艺术传统，为观众带来了许多令人心驰神往的经典名作。
本文将介绍几幅备受赞誉或具有重要历史意义的西方绘画作品，从艺术技巧、主题、象征意义等多个角度深入探索这些杰作。
1. 达·芬奇《蒙娜丽莎》主题：女性肖像艺术技巧：柔和过渡、逼真立体感象征意义：表达一个独特而神秘女性形象《蒙娜丽莎》被认为是世界上最知名的油画之一，也是文艺复兴时期最伟大的艺术杰作之一。
达·芬奇通过精湛的手法和对光影变化的把握，营造出了一个逼真而神秘的女性形象。
这幅作品同时也成为了最具商业价值和广泛模仿的绘画之一。
2. 米开朗基罗《创世纪》主题：宗教题材艺术技巧：巨大比例、雕塑般的体态象征意义：表达上帝创造人类的壮丽场面米开朗基罗的《创世纪》是西方艺术中最著名的一幅壁画之一，位于梵蒂冈西斯汀小堂。
这幅作品描绘了上帝伸出手指点燃了亚当的灵魂，赋予了人类生命和智慧。
作品展现了人类与神圣之间关系的微妙和不可思议。
3. 高更《星夜》主题：景观画/夜景画艺术技巧：强烈而异国情调的色彩、无限扭曲的形象象征意义：反映艺术家内心深处对自然界中神秘力量的追求《星夜》是法国后印象派画家高更最著名且备受赞誉的绘画之一。
从天空中闪烁明亮的星星到色彩斑斓、扭曲变形的小镇，作品充满了高更独特的艺术风格。
通过艳丽的色彩和无尽的动态线条，高更创造出一种超越现实世界的幻想感。
4. 梵高《向日葵》主题：静物画/花卉画艺术技巧：浓郁的笔触、简洁而鲜明的构图象征意义：表达对自然之美和生命力的热爱梵高是荷兰后印象派画家，他为一系列关于向日葵的作品带来了独特而广泛赞誉。
《向日葵》以其鲜明、生动和富有活力的形象成为艺术史上最具代表性之一。
这幅绘画通过强烈的色彩和厚重纹理，传递出作者对自然之美和将来岁月带来新生活的渴望。
结论西方绘画中有许多经典名作，每件作品都是艺术家对视觉表达和表现力的深刻追求，并传达出不同主题和象征意义。
世界色块名画赏析色块画派是20世纪初期兴起的一种绘画风格，以色彩的纯粹性和对色彩的运用为主要特点。
这种绘画风格在20世纪初期的欧洲迅速流行开来，成为了当时艺术界的一股新风潮。
在这篇文章中，我们将赏析几幅世界上著名的色块名画，探究色块画派的风格特点和艺术魅力。
首先，我们来看一幅著名的色块画作品——保罗·塞尚的《蓝色山脊》。
这幅画作是塞尚晚年创作的代表作之一，也是色块画派的经典之作。
画面中，山脊的轮廓清晰可见，整个画面被分割成许多小块，每一块都是以不同的色彩来表现山脊的光影变化。
塞尚运用了大量的蓝色和绿色，通过色块的叠加和对比，表现出了山脊的立体感和光影效果。
整幅画面色彩饱满，充满了生机和活力，给人以强烈的视觉冲击力。
接下来，我们来欣赏一幅乔治·勒内尔的作品《午后的游行》。
这幅画作是勒内尔在19世纪末期创作的代表作之一，也是色块画派的杰作之一。
画面中，勒内尔运用了丰富的色彩和大胆的构图，表现出了一场热闹的午后游行场景。
整个画面被分割成许多小块，每一块都是以不同的色彩来表现人物和建筑物的形态和光影变化。
勒内尔运用了大量的红色、黄色和橙色，通过色块的叠加和对比，表现出了游行场景的热闹和喧嚣，给人以强烈的视觉冲击力。
最后，让我们来欣赏一幅著名的色块画作品——亨利·马蒂斯的《舞蹈》。
这幅画作是马蒂斯在20世纪初期创作的代表作之一，也是色块画派的经典之作。
画面中，舞者们的身影清晰可见，整个画面被分割成许多小块，每一块都是以不同的色彩来表现舞者们的姿态和光影变化。
马蒂斯运用了大量的红色、粉色和橙色，通过色块的叠加和对比，表现出了舞者们的热情和活力，给人以强烈的视觉冲击力。
通过以上的赏析，我们不难发现，色块画派的作品在色彩运用上具有鲜明的个性和独特的魅力。
艺术家们通过对色彩的纯粹性和对色彩的运用的探索和实践，创造出了许多富有创意和表现力的作品，为艺术界带来了一股新的风潮。
色块画派的作品以其鲜明的色彩对比和强烈的视觉冲击力，吸引了无数观众的目光，成为了艺术史上的经典之作。
法国画家保罗·⾼更经典作品赏析保罗·⾼更（P.Gauguin ，1848-1903），法国画家，与塞尚、梵⾼被称为后期印象派三⼤巨匠。
起伏多变的⽣活境遇，以及理想与现实的⽭盾，使⾼更作品的思想内容⽐较复杂，难于理解。
但是，他画中那种强烈⽽单纯的⾊彩，粗犷的⽤笔，和东⽅绘画风格的装饰性，形成了⼀种特殊的美感。
20世纪以来，随着对原始艺术的再认识与研究⽇渐盛⾏，⾼更的艺术风格影响后来许多艺术家。
⾼更晚年的⽣活孤独抑郁，其间创作的重要作品《我们从何处来？我们是谁？我们往何处去？》，反映出了他极端苦闷的思想。
英国名作家⽑姆，曾以⾼更传记为题，写了⼀部⼩说《⽉亮与六便⼠》，以艺术的创造（⽉亮）与世俗的物质⽂明（六便⼠/⾦钱）为对⽐，象征书中主⾓的境遇。
⾊彩是画家表情达意的重要⼿段。
⾼更曾⼀语道破：“⾊彩是思想的结果，⽽不是观察的结果。
”他⼀⽣的创作，表明⾊彩运⽤呈现出⼀种由外部描摹向内⼼深⼊的轨迹。
▽1.《献给梵⾼的⾃画像》简介：这幅⾼更《献给梵⾼的⾃画像》中，你似乎都能听到⾼更在冷笑：“哼，没错，我去窑⼦就是为了那个。
”但正是这种创作的感觉，让来到阿尔勒的梵⾼决定拒绝那种可疑的愉悦，或者⾄少限制了⾃⼰两周才去⼀次。
当他们交换肖像时，梵⾼把⾃⼰画成佛教的和尚⼀般（献给⾼更的⾃画像），头发很短，背景是青瓷般的绿，让⼈陷⼊沉思。
⽽⾼更把⾃⼰画得好像在挑衅，他的头似乎是⼀⼑⼀⼑凿出来的，如同⾮洲或是印加武⼠的半⾝像。
后墙上有⼀幅埃⽶尔·博纳尔的肖像，那是他们共同的朋友。
肖像下⾯，⾼更写下了富有同志情谊的题词：“悲惨世界（les misérables）”。
▽2.《黄⾊的基督》简介：《黄⾊的基督》⼀画，也是以《布道后的幻想（天使与雅各的格⽃）》同样的⽅法画的：画⾯描写了三个农妇跪在“受难处”，即钉死基督的⼗字架前；基督的雕像画得相当粗糙⼀这座神像的概括的形体处理颇能表现出民间创作的特点，但它毕竟太简略，草率得经不住与纯⾊的对⽐。
名画鉴赏300字篇一：名画鉴赏：达芬奇的《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是达芬奇创作的一幅举世闻名的肖像画。
这幅画以其独特的微笑和神秘的气氛而闻名于世。
画中的蒙娜丽莎，坐在一把扶手椅上，背景是一片朦胧的山水。
她的微笑是如此的神秘，仿佛包含了无尽的智慧和秘密。
达芬奇运用了精湛的绘画技巧，将蒙娜丽莎的面部表情刻画得如此微妙，令人无法忘怀。
在构图上，达芬奇巧妙地运用了透视和光影效果，使得画面具有深度和立体感。
同时，他也运用了细腻的色彩和笔触，使得画面充满了生命力和活力。
《蒙娜丽莎》是一幅充满神秘和魅力的画作。
它不仅展现了达芬奇的绘画技巧，也展现了人类对于美的追求和向往。
这幅画已经成为世界艺术史上的经典之作，被无数人欣赏和研究。
篇二：名画鉴赏：梵高的《向日葵》梵高创作的《向日葵》系列是他艺术生涯中的一组代表作。
这幅画以鲜明的色彩和独特的笔触展现了向日葵的生命力和执着追求阳光的精神，使观者感受到作者对生活的热爱和对美的追求。
画中的向日葵，通过梵高独特的旋涡状笔触，呈现出充满活力的色彩。
他运用黄色和橙色为主调，使得画面充满温暖和希望。
同时，梵高巧妙地运用了光影效果，使得花朵的立体感更加突出。
画中的花瓶也别具一格，展现出梵高扎实的绘画功底。
在构图上，梵高将花朵有序地安排在画面中，形成一种和谐的美感。
画面下方的水面反射着天空的蓝色，与花朵的黄色形成鲜明对比，使得画面更加丰富多彩。
整幅画作充满生机，仿佛能感受到向日葵努力生长的力量。
《向日葵》是一幅展现生命力和热情的画作。
它不仅展示了梵高卓越的绘画技巧，还传达了他对生活的热爱和对美的执着追求。
这组画作已成为世界艺术史上的经典之作，深受世人喜爱和敬仰。
篇三：名画鉴赏：毕加索的《格尔尼卡》毕加索的《格尔尼卡》是一幅具有强烈政治寓意的画作。
这幅画以独特的构图和强烈的色彩对比，展现了作者对战争的抗议和对和平的渴望。
画中的场景描绘了战争中的惨状，毕加索以抽象的手法表现了受难的人们。
艺术欣赏 - 著名画家的经典作品赏析1. 引言艺术是人类文明和情感表达的一种重要形式。
绘画作为艺术的一支，吸引了众多画家创作出许多经典作品。
本文将介绍几位著名画家以及他们的代表性作品，带领读者深入了解并欣赏这些优秀的艺术之作。
2. 莫奈 - 《睡莲》列入世界美术史上最重要并具有标志性意义的法国印象派大师莫奈，他以其独特而生动的色彩运用和对自然光线的敏感性闻名于世。
《睡莲》系列作品是他晚年创作的杰作之一，通过巧妙运用色彩和笔触技法，展现了水面上盛放的睡莲花朵。
3. 达·芬奇 - 《蒙娜丽莎》意大利文艺复兴时期伟大的全才达·芬奇被誉为历史上绘画、雕塑、科学、工程等多个领域的杰出人物。
《蒙娜丽莎》是他最具代表性作品之一，这幅神秘而充满魅力的肖像画以其微笑、眼神和光影处理成为了世界上最知名的艺术品之一。
4. 梵高 - 《星夜》荷兰后印象派画家梵高在短暂而不幸的生命中创作了众多富有个性和情感的作品。
《星夜》是他其中一件非常著名的油画，通过色彩的运用和独特的笔触描绘了一个房间外壮丽而奇特的星空景象，向观者传达出内心深处对自然和宇宙的无限敬畏与渴望。
5. 毕加索 - 《格尔尼卡》西班牙艺术家毕加索被公认为现代艺术史上最具影响力和创造力之一。
佛朗哥统治期间，德国纳粹空军轰炸了西班牙城市格尔尼卡，毕加索以此事件为灵感创作出了同名作品《格尔尼卡》。
这幅巨型油画通过极度扭曲的形象与鲜明的黑白色彩表达了战争的暴行和人类痛苦，被认为是抗战艺术的代表作。
6. 总结通过赏析这些著名画家的经典作品，我们可以感受到他们对于艺术和生命的热情与无限创造力。
每一幅作品背后都蕴含着画家深厚的情感和思想，不仅仅是美丽的图像，更是艺术与文化交汇的见证。
希望本文能帮助读者更好地理解和欣赏这些卓越的艺术之作，进一步开启对于艺术欣赏的探索之旅。
以上就是我根据主题完成内容编写，分别介绍了莫奈、达·芬奇、梵高和毕加索这几位著名画家以及他们各自代表性作品。
《经典绘画欣赏》课程论文
《现代绘画的审美变迁》
现代绘画的审美变迁
摘要：从野兽派到立体派，未来派，表现派再到达达派，超现实主义派，风格派最后到抽象表现主义，波普艺术，超写实主义，他们在艺术观念上无不体现出明显的审美差异性。
在色彩的运用上，他们更倾向于色彩的主观化，色彩明显地鲜艳、纯粹起来，大量平涂色彩的运用，都是非自然主义的。
分区域性的色彩，没有明显的过渡，只是生硬的色彩拼接，这是现代主义美术差异性的重要体现。
关键字：韵美和谐怪异魅力独特
正文：
关于现代主义绘画，美术史论家是这样下定义的，指20世纪以来具有前卫特色，与传统艺术分道扬镳的各种美术流派和思潮的绘画艺术，如野兽派、立体主义、未来主义、达达派、超现实主义、抽象主义、表现主义、波普风格等……流派众多、复杂多样。
由于现代绘画的复杂性，夸张性等，所以对于我们如何审美这些作做品是有一定困难的。
有各种绘画艺术的特点代表人物，我们就可以大概了解现代绘画主义在审美上的变迁。
从野兽派到立体派，未来派，表现派再到达达派，超现实主义派，风格派最后到抽象表现主义，波普艺术，超写实主义，他们在艺术观念上无不体现出明显的审美差异性。
在色彩的运用上，他们更倾向于色彩的主观化，色彩明显地鲜艳、纯粹起来，大量平涂色彩的运用，都是非自然主义的。
分区域性的色彩，没有明显的过渡，只是生硬的色彩拼接，这是现代主义美术差异性的重要体现。
野兽主义画家们广泛利用粗犷的题材，强烈的设色，来颂扬气质上的激烈表情，依靠结构上的原则，不顾体积、对象和明暗，用纯单色来代替透视。
野兽派的人物当首马蒂斯○1，马蒂斯说过：“构图，就是以装饰方法对画家用以表达自己感情的各种不同素材进行安排的艺术。
” 野兽派最主要的代表画家包括；马蒂斯，弗拉曼克，德兰等。
他们三人在 1905年至1908年之间的创作，均具
有野兽派的特质，个性的表现极为勇猛。
其中尤以马蒂斯最足以称为野兽派的一代宗匠。
他的画多以女人作为主题，影响他最深的就是女性的美，他反复画女人的形体，注意韵律的和谐与优美。
《奢侈．静寂．逸乐》和《裸妇》即为其代表名作。
立体主义是富有理念的艺术流派。
它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。
明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。
不从一个视点看事物,把从不同的视点所观察和理解的,形诸于画面,从而表现出时间的持续性。
这样做,显然不主要依靠视觉经验和感性认识,而主要依靠理性、观念和思维。
不断寻求创新的艺术家，布拉克与毕加索，寻找新的画中主题及空间的表达模式。
他们受到了保罗·塞尚、乔治·秀拉、伊伯利亚雕塑、非洲部落艺术（即便布拉克驳斥这种说法），以及野兽派的影响。
其代表人物有巴勃罗·鲁伊斯·毕加索,《亚维农的少女》,《格尔尼卡》；费尔南·莱热;乔治·布拉克《埃斯塔克的房子》等。
立体主义画家接受了P.塞尚关于创造视觉立体形象的观念，进而转向一种对心理的立体形象的追求。
立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二度空间的绘画特色。
毕加索《亚维农的少女》毕加索《格尔尼卡》
未来主义绘画致力表现的是“现代生活的漩涡——一种钢铁的、狂热的、骄傲的、疾驰的生活。
”画家们努力在画布上阐释运动、速度和变化过程。
借鉴了新印象派的点彩技术，其色彩大多比较强烈，如被棱镜分解过一般呈现出某种特别的闪烁波动。
它也借鉴了许多立体主义的形式语言，并与立体主义一样，致力于传达现代工业社会的审美观念。
未来主义画派的代表
人有波丘尼、卡拉、巴拉、塞韦里尼、鲁索罗。
波丘尼《内心状态：告别》1911年，油画塞韦里尼《塔巴林舞场有动态的象形文字》达达主义的主要特点是追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶然和随兴而做的境界等等。
这场运动的诞生是对野蛮的第一次世界大战的一种抗议。
达达主义者们坚信是中产阶级的价值观催生了第一次世界大战，而这种价值观是一种僵化、呆板的压抑性力量，不仅仅体现在艺术上，还遍及日常生活的方方面面。
代表人物有特里斯坦·查拉；马克斯·恩斯特；奥托·狄克斯；马塞尔·杜尚
杜尚《下楼的裸女》人不知其所以然-马克斯•恩斯特在超现实主义绘画中，画家们开始探索自己非理性的一面，以找到新的创作自由。
虽然超现实主义绘画作品情景奇异怪诞，与现实格格不入，体现了“反常”的特征，却具有超越时间和空间的永恒感，给人以灵验、虚无的感觉。
这是一个被抑制的日常世界，这些作品隐喻着人和宇宙破裂却又相互
联系的矛盾，充分体现了“反常合道”的艺术魅力○2。
超现实主义绘画显示出不同于以往的最能体现绘画本质的语言特征和艺术技巧。
这种创作方法是对以往以理性、现实为特征的现实主义绘画的反动，目的在于对真实的深层次探索和表现。
超现实主义绘画多半依靠具象表现形式与抽象画面情景的巧妙嵌合，即有意将抽象意境与具象实体搭配，构成一种既具体又模糊的虚实相交的境界，从而给读者提供了追寻艺术家个体感受的信息。
这与中国古人强调“超以象外，得其圜中”的境界吻合，超现实主义绘画的艺术效果就在于抽象与具象的适当调配，在这两者之间取得恰到妙处的平衡。
在“虚”与“实”的处理中，“虚”的部分更是艺术家想象力飞翔驰骋之处，即是绘画的超现实性。
超现实主义绘画代表人物有米罗；马格里特，比利时画家；达利，西班牙著名画家，是超现实主义绘画运动中最有影响力的
米罗《哈乐群的狂欢节》达利《永恒的记忆》马格里特《骑马女士》
表现主义称得上是20世纪世界艺术的特殊贡献○3。
表现主义是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。
表现主义画家代表人物有荷兰人凡·高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克
凡·高《夜间露天咖啡馆》克里姆特《吻》
蒙克《生命之舞》
抽象表现主义这个词用以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画。
他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽它表达了艺术的情感强度，提供了精神上的主题抽象因素○4，还有自我表征等特性。
这跟表现主义反具象化美学，和欧洲一些强调抽象图腾的艺术学校：如包豪斯，未来派，或是立体主义等，都有呼应。
抽象派的画作也往往具有反叛的，无秩序的，超脱于虚无的特异感觉象的形式表达和激起人的情感
认为艺术是抽象的，且主要是即席创作的。
主要代表人物有杰克逊·波洛克；罗伯特·马瑟韦尔；弗朗兹·克兰；阿德·莱因哈特；莫里斯·路易斯；康定斯基
杰克逊·波洛克《薰衣草之雾：第一号》罗伯特·马瑟韦尔《西班牙共和国的挽歌，第55号》波普风格主要体现在于年青人有关的生活用品等方面，如古怪家具、迷你裙、流行音乐会等，追求大众化、通俗化的趣味，设计中强调新奇与独特，采用强烈的色彩处理。
这些设计都具有游戏色彩，有一种玩世不恭的青少年心理特点，好似流行歌曲一样，以其灵活性与可消费性走出英国国门，进而形成为一场世界性的设计运动○5。
波普风格代表人物及作品有戴维·霍克尼《大水花》、安迪·奥霍尔《玛丽莲》等
戴维·霍克尼《大水花》
从野兽派到立体派，未来派，表现派再到达达派，超现实主义派，风格派最后到抽象表现主义，波普艺术，超写实主义等，从那里我感受到了艺术的抽象与奔放！从那里我感受到了美学的深遂与奥妙！从古至今，美学界、艺术界可谓“百花争放，百家齐鸣”是他们让平静的生活变得激情，让反叛的，无秩序的，超脱于虚无的特异感觉，变得热情而奔放！我相信有了他们的勾勒与创造，我们的生活将变得
更加丰富多彩。
参考文献：
2004年10月，中国人民大学出版社；《西方20世纪美术》易英著第3页[1]
哈尔滨工程大学出版社；《美术鉴赏》李新平，成文先主编，第148页[2]
湖南美术出版社；《西方美术史纲》李行远著，第154页[3]
2007年01月，中国电力出版社；《西方现代艺术欣赏》，王昌建编著第132页[4] 2004年02月，苏州大学出版社；《中外美术鉴赏》朱旗，戴云亮编著，第233页[5]。
