如何欣赏欣赏绘画作品

简单！粗暴！教你如何欣赏一幅画！看到有回答「一看构图，二看色彩，三看光影，四看笔触」，虽然粗暴了一些，不过大致如此。

下面就来不粗暴地说说。

1：构图当我们看到一幅画作时，第一眼看到的首先是大致结构，构图是对一幅画作整体的把控力，也决定了画作的广度和深度。

对观众而言构图的美感经验也是最直接的，对艺术作品的形式美的感受也是最为干脆的，在艺术画作形式美的所有因素里，结构形态的形式美感是重要的基础。

合理的构图形式能通过视觉作用的强弱对比，对观众的第一眼印象产生支配作用，明确画面的主要部位即画面中心，引导视觉的顺序，使观众能在一定的思维上基本按照作者构思的线索去浏览画面。

这就是构图的特殊功能。

来些例子：三角构图詹建俊《狼牙山五壮士》三角形构图，稳定感十足，《狼牙山五壮士》的仰视效果则增强了壮士宁死也不屈的刚毅之感和形成永恒的纪念碑式的稳定感，是不是赶脚就跟葫芦娃的葫芦山似的极富力量感。

达·芬奇《蒙娜丽莎》三角构图的特点就是在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势，此构图是视觉感应方式，一般用于不同景别如近景人物、特写等，多用于画中主题明确的作品，当然也有繁复多杂的三角构图，下面我们就来个炒鸡复杂的三角：《梅杜萨之筏》籍里柯《梅杜萨之筏》我们可以看到除了三角线以外，《梅杜萨之筏》还运用了各种曲线和倾斜线，结构明显比上两幅要繁复多杂。

这是因为它的主题与内容比较复杂，人物的情绪紧张动荡，变化又丰富多样的缘故，从而这决定了作品画面的分割必须是各种构图形式的综合运用。

使画里的人群和筏上的船帆形成了两个明确的倾斜三角形，准确有力地表现了落难者在求生欲望的挣扎中相对暂时的稳定感，同时又时刻面临死亡的威胁，存在严重的覆灭危机感。

重要的是作者运用这两个倾斜的三角形结构表现了作品生与死的命运问题的基调。

与此同时整幅画采用了金字塔式的构图方式，这些因素决定了这件作品基本的构图形式。

平行构图拉斐尔《雅典学院》达·芬奇《最后的晚餐》我们可以看到，这两幅整体都是运用平行辐射线式的构图，《最后的晚餐》里耶酥处在画面中心位置。

欣赏国画看十个细节优秀的国画作品往往意境优美，图文并茂，让人久久流连。

那么面对一幅作品，该如何欣赏呢？其实欣赏的不只是画面，还要看整幅作品中的诗文、书法、印章等各方面的细节，下面就给大家详细介绍一下。

第一、看画工画家的作品，可表现出作者的功底和成就。

画面的形象，就是画工的具体，我们往往主观批判该画的好与坏，就是受画工的影响最大。

第二、看书法中国画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。

国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。

书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。

亦可窥其功底一二。

第三、看印章画面上常见的印章有各方面使用的：画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。

而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评介之列。

尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。

第四、看装裱中国画的装裱独具一格，常见的有纸裱、绫裱两大类。

纸裱较粗，绫裱较精。

裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究第五、看内涵中国人欣赏字画不独欣赏表面功夫，更着重于与作品有关和作者个人的相互关系。

第六、看功力从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握。

尤其是书法，老手笔画多仓劲而有力，雄浑生姿。

在国画方面，其线条、设计、意景等亦表现出作者的功力。

所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这就是功力。

第七、看布局布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。

中国画与西方绘画不同的地方甚多，最明显之处就是"留白"，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。

在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。

亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。

第八、看学识功力及布局可以从画面窥其一二，至于作者的学识，对其作品影响很大。

故中国有"文人画"之称。

《如何欣赏绘画作品（选修）》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本课程作业设计的目标旨在引导学生掌握基本的绘画欣赏方法，提高审美能力和艺术鉴赏水平，激发学生对美术作品的热情和兴趣。

通过实践操作，使学生能够自主分析并评价绘画作品，形成对美术作品的独立见解。

二、作业内容作业内容主要包括以下几个方面：1. 理论知识学习：学生需预习并掌握绘画的基本分类、流派、风格等知识，了解绘画作品的创作背景和作者生平。

2. 作品选择与赏析：学生需自主选择至少三幅不同风格、不同流派的绘画作品，进行详细赏析。

要求学生在欣赏过程中记录下作品的名称、作者、创作时间等信息，并从色彩运用、构图布局、主题表达等方面进行分析。

3. 作品比较与讨论：学生需将所选作品进行横向比较，找出各作品之间的异同点，并小组内进行讨论交流，分享各自的看法和感受。

4. 创作感悟与总结：学生需将自己在欣赏、比较和讨论过程中的感悟进行总结，形成一篇简短的赏析报告。

报告中需包含对作品的独立评价、个人感受以及在本次作业中的收获等。

三、作业要求针对上述作业内容，具体要求如下：1. 理论学习要求：学生在预习过程中要深入理解绘画的基本知识和赏析方法，形成较为完善的理论体系。

2. 作品赏析要求：学生应准确记录作品信息，细致分析作品的特点和表达方式，言之有据，逻辑清晰。

3. 作品比较与讨论要求：学生应积极参与小组讨论，勇于发表自己的见解，尊重他人观点，形成良好的交流氛围。

4. 创作感悟与总结要求：学生需结合自身实际，真实反映自己在本次作业中的感受和收获，总结要简洁明了，突出重点。

四、作业评价评价标准主要包括以下几个方面：1. 理论学习情况：学生对绘画基本知识和赏析方法的掌握程度。

2. 作品赏析与分析：学生对作品的理解深度和准确度，分析的逻辑性和条理性。

3. 小组交流与讨论：学生在小组活动中的参与度和交流质量。

4. 创作感悟与总结：学生的个人感受和收获的真实性，总结的简洁明了程度。

欣赏绘画作品的四种方法
欣赏绘画作品的四种方法如下：
感悟式鉴赏：从自身出发，不加限制约束的去欣赏画作，这种鉴赏方式是最初级最直接的方式。

形式鉴赏：更偏重于对艺术语言的感知和体验，艺术语言简单理解成画家对画面中的各类对象进行构造、组织以及外在的表现所遵循的美学理论。

社会学鉴赏：艺术作品是时代的产物，随着时代的变化，艺术风格也在不断探索新的出路，这类艺术作品往往有着特定社会的烙印。

比较式鉴赏：主要是对作品之间的比较和分析，以此来理解作品所蕴含的社会文化意义。

丰富丰富纷繁怎样赏识绘画作品1教课目的★知识与技术 : 经过对绘画作品的品鉴 , 初步认识绘画作品知识 , 并掌握赏识绘画作品的有效方法。

★过程与方法 : 运用直观演示法、陶冶法等法塑造情境教课 , 调换学生兴趣 , 踊跃研究绘画作品赏识过程 , 进而达到感觉美鉴赏美的过程。

★感情、态度和价值观 : 经过品鉴绘画作品 , 培育学生感觉美、鉴赏美的能力 , 间接激发学生创建美的意识 , 进而让学生建立正确的人生价值观。

2学情剖析初中生接触到很多出名的绘画 , 有了必定的绘画认识 , 但没有系统的学习鉴赏绘画知识 , 此刻正是一个学习认识的重要赏识绘画的时辰。

3要点难点教课要点 : 描绘剖析解说评论方法的综合运用。

教课难点 : 解说与评论的正确表达4教课过程4.1 第一学时一导入二展现目标三自主研究四讲堂展现五稳固达标六拓展延长新设计~《怎样赏识绘画作品》~——七年级 ( 上册 ) 美术佀飞燕~一激趣导课【讲话导入法】以前有个五六岁大的孩子拿着一幅《蒙娜丽莎》的画拿给我看 , 大姐姐 , 我听闻这幅画特别出名 , 但我不知道一个画怎么那么出名呢 ?你能告诉我吗 ? 这就是今日议论的主题 : 怎样赏识绘画作品照片展现 : 多媒体出示【意大利达 . 芬奇《蒙娜丽莎》】从师生互动议论鉴赏《蒙娜丽莎》的画开始 , 并作自我总结。

二出示目标【教课目的】★知识与技术 : 经过对绘画作品的品鉴 , 初步认识绘画作品知识 , 并掌握赏识绘画作品的有效方法。

★过程与方法 : 运用直观演示法、陶冶法等法塑造情境教课 , 调换学生兴趣 , 踊跃研究绘画作品赏识过程 , 进而达到感觉美鉴赏美的过程。

★感情、态度和价值观 : 经过品鉴绘画作品 , 培育学生感觉美、鉴赏美的能力 , 间接激发学生创建美的意识 , 进而让学生建立正确的人生价值观。

三自主研究1.学生自主预习七年级 ( 上 ) 册美术教材第 40— 41 页2.互帮研究 : 【法国库尔贝油画《筛谷的妇女》】的赏识和评论过程四讲堂展现1.赏识和评论一幅绘画作品的步骤是 : 描绘、剖析、解说、评论。

《如何欣赏绘画作品（选修）》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本课作业设计旨在让学生掌握绘画作品的基本欣赏方法，通过实践操作和理论学习，提升学生对绘画作品的审美能力和理解能力，培养学生自主探索、交流合作的学习习惯。

二、作业内容作业内容主要围绕绘画作品欣赏的核心知识点展开，具体包括：1. 作品收集：学生需从不同艺术流派中选取至少五幅经典绘画作品，如中国画、油画、版画等，并收集作品的基本信息（如作者、创作年代、材质等）。

2. 初步分析：对所收集的绘画作品进行初步的赏析和分析，包括作品的构图、色彩运用、主题内容等。

要求学生尝试从专业角度解读作品所表达的情感和意图。

3. 课堂交流：在课堂上，学生需分组进行作品展示和讨论，每组选派一名代表对所选作品进行简要的介绍和赏析。

同时，组内成员需就作品的欣赏角度和感受进行交流讨论。

4. 理论学习：学生需阅读关于绘画作品欣赏的相关理论知识，如不同艺术流派的特点、艺术家的创作背景等。

理论学习将辅助学生对作品进行深入的理解和欣赏。

5. 形成报告：每位学生需撰写一份绘画作品欣赏报告，总结自己在作业过程中的学习和体会，对所欣赏的绘画作品进行分析评价，并提炼出个人独特的观点。

三、作业要求在作业过程中，学生应遵守以下要求：1. 严格按作业步骤执行，不得跳步或遗漏。

2. 收集的作品信息要准确、完整，分析角度要专业、全面。

3. 课堂交流时，要积极参与讨论，尊重他人观点，保持良好的课堂秩序。

4. 理论学习部分需认真阅读相关资料，结合实践进行分析和思考。

5. 形成报告时，要求条理清晰、观点明确、分析透彻、文字表达流畅。

四、作业评价作业评价将根据以下标准进行：1. 作品信息的准确性和完整性。

2. 分析角度的专业性和全面性。

3. 课堂交流的积极性和参与度。

4. 理论学习的深度和广度。

5. 报告的条理性、观点明确性、分析透彻度和文字表达能力。

五、作业反馈作业完成后，教师将对学生的作业进行批改和评价，针对学生的不足之处给予指导和建议。

如何理解和欣赏抽象画抽象艺术，作为当代艺术领域中不可或缺的一部分，常常让人们感到陌生和困惑。

相比于传统的写实绘画，抽象画更加具有挑战性，需要观众有着更深层的思考和体验。

那么，如何才能更好地理解和欣赏抽象画呢？在本文中，我们将探讨一些方法和技巧，帮助您更深入地了解抽象艺术的魅力。

感受情绪和表达抽象艺术常常是艺术家对世界和情感的抽象表达。

观看抽象画时，不一定要追求画中物象的具体意义，而是要着眼于艺术家表达的情感和想法。

试着与画中的色彩、形状和线条产生共鸣，感受其中蕴含的情绪和能量。

深入作品背后的故事每幅抽象画背后都有着独特的创作故事和艺术家的思想。

了解艺术家的创作初衷，可以帮助您更好地理解作品的内涵和意义。

有时候，深入了解作品背后的故事，会让您对抽象艺术有全新的认识和体验。

探索多样的风格与技巧抽象艺术包含了多种不同的风格和技巧，如抽象表现主义、色彩场面派等。

通过了解不同的抽象艺术流派，可以让您更全面地理解和欣赏抽象画。

尝试观看不同风格的作品，体验其中的艺术之美，拓展自己的艺术视野。

自由联想与想象在欣赏抽象画时，不必受限于现实世界的束缚，允许自己进行自由联想和想象。

想象力是欣赏抽象艺术的重要因素，尝试从画中的形状和色彩中寻找新的联想，发挥自己的想象力，与作品进行对话。

鼓励探索和思考最重要的是，欣赏抽象画需要鼓励探索和思考。

不要试图一次性理解作品的所有含义，而是慢慢品味、思考，与作品进行互动。

通过反复的观看和思考，您会逐渐发现抽象艺术的深邃之处，体验到作品带来的思想和情感的共鸣。

欣赏抽象画是一场富有趣味和挑战的心灵之旅。

通过感受情绪和表达、深入作品背后的故事、探索多样的风格与技巧、自由联想与想象以及鼓励探索和思考，您将能够更好地理解和欣赏抽象艺术的独特魅力。

打开心扉，与抽象画作品深度互动，享受艺术带来的惊喜和启发。

我的欣赏抽象画不仅是一种艺术体验，更是一次心灵的冒险。

在这个过程中，尽情释放自己的想象力和情感，与作品进行对话，您将发现抽象艺术中无限的可能性和乐趣。