《如何欣赏绘画作品》

如何欣赏绘画作品1教学目标认知：通过对现代绘画的介绍，使学生能正确认识现代绘画，了解现代绘画的艺术特征。

初步学习用视觉艺术的语言感受和欣赏现代绘画作品，感受现代绘画的艺术感染力。

情感：培养学生正确的审美情趣，陶冶情操，激发学生的求知欲望。

领会艺术大师追求自我、锲而不舍的精神。

2学情分析现代绘画在整个世界艺术史上有着举足轻重的地位。

由于受传统审美习惯以及我国特定的社会、教育环境的影响，在相当长的时期内我们不能正确认识和理解现代主义绘画，特别对广大中学生来讲，这是一个陌生的艺术世界，一个急切想了解的艺术世界。

很有必要对现代中学生进行欣赏现代绘画的启蒙教育。

3重点难点重点：多角度欣赏与认识西方现代绘画的艺术形式与特点。

转变以像不像为标准的欣赏观念，初步掌握现代绘画的欣赏方法。

难点：正确认识和理解现代绘画。

受传统审美观念的影响，探究作品的含义难度较大。

4教学过程4.1第一学时4.1.1教学活动活动1【导入】一、创设情境激趣导入分别投影古典和现代绘画作品，请同学说直观感受，用词语形容。

由于受传统审美习惯的影响，我们常用栩栩如生惟妙惟肖”等这样的词汇来称赞我们认为的好作品。

但是，现代绘画作品，其中包括世界级艺术大师的作品，却再也不能用栩栩如生这个标准去衡量了，有的画得不象，有的让人看不懂，这些作品还算不算优秀的艺术作品，应该怎样来欣赏。

激发学生求知欲望，导入课题。

活动2【讲授】二、合作交流探究新知1.现代绘画的概念幻灯投影：现代绘画，是指从十九世纪末、二十世纪初发展起来的，摆脱了传统绘画概念的某些艺术流派统称。

2.现代绘画的起源教师讲授：绘画从传统走向现代的动力。

科技的进步、社会的变革、思想的解放、宗教的衰落、哲学的影响、世界大战对心灵的创伤……3.现代绘画的特征对比古典绘画，同步欣赏《圣维克多山》《梦》《拿烟斗的男孩》等现代绘画作品。

学生活动：思考，回答。

更喜欢或容易接受哪幅作品，简单说明理由。

通过与传统绘画作品的对比，引导学生分析现代绘画的特征。

《如何欣赏绘画作品（选修）》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本课程作业设计的目标旨在引导学生掌握基本的绘画欣赏方法，提高审美能力和艺术鉴赏水平，激发学生对美术作品的热情和兴趣。

通过实践操作，使学生能够自主分析并评价绘画作品，形成对美术作品的独立见解。

二、作业内容作业内容主要包括以下几个方面：1. 理论知识学习：学生需预习并掌握绘画的基本分类、流派、风格等知识，了解绘画作品的创作背景和作者生平。

2. 作品选择与赏析：学生需自主选择至少三幅不同风格、不同流派的绘画作品，进行详细赏析。

要求学生在欣赏过程中记录下作品的名称、作者、创作时间等信息，并从色彩运用、构图布局、主题表达等方面进行分析。

3. 作品比较与讨论：学生需将所选作品进行横向比较，找出各作品之间的异同点，并小组内进行讨论交流，分享各自的看法和感受。

4. 创作感悟与总结：学生需将自己在欣赏、比较和讨论过程中的感悟进行总结，形成一篇简短的赏析报告。

报告中需包含对作品的独立评价、个人感受以及在本次作业中的收获等。

三、作业要求针对上述作业内容，具体要求如下：1. 理论学习要求：学生在预习过程中要深入理解绘画的基本知识和赏析方法，形成较为完善的理论体系。

2. 作品赏析要求：学生应准确记录作品信息，细致分析作品的特点和表达方式，言之有据，逻辑清晰。

3. 作品比较与讨论要求：学生应积极参与小组讨论，勇于发表自己的见解，尊重他人观点，形成良好的交流氛围。

4. 创作感悟与总结要求：学生需结合自身实际，真实反映自己在本次作业中的感受和收获，总结要简洁明了，突出重点。

四、作业评价评价标准主要包括以下几个方面：1. 理论学习情况：学生对绘画基本知识和赏析方法的掌握程度。

2. 作品赏析与分析：学生对作品的理解深度和准确度，分析的逻辑性和条理性。

3. 小组交流与讨论：学生在小组活动中的参与度和交流质量。

4. 创作感悟与总结：学生的个人感受和收获的真实性，总结的简洁明了程度。

美学艺术：欣赏与理解绘画作品的方法艺术绘画是一种独特而令人愉悦的方式，它能够通过线条和色彩展现出艺术家的情感和想法。

然而，要真正欣赏和理解绘画作品，我们需要一些方法和技巧。

本文将介绍一些方法，帮助读者更好地欣赏并理解绘画作品。

1. 了解艺术史和不同绘画风格在欣赏绘画作品之前，了解艺术史和不同的绘画风格是非常重要的。

艺术史能够让我们了解绘画作品的背景和意义，而不同的绘画风格可以帮助我们分辨绘画作品的特点和风格。

通过对艺术史和绘画风格的了解，我们可以更好地欣赏和理解绘画作品。

2. 观察线条和构图线条在绘画作品中起着非常重要的作用。

艺术家通过线条的粗细、曲直和方向表达出不同的情感和意义。

观察绘画作品中的线条，可以帮助我们理解艺术家的构图意图和表达方式。

3. 欣赏色彩运用色彩是绘画作品中另一个非常重要的元素。

艺术家通过色彩的运用，可以创造出不同的氛围和情感。

观察绘画作品中的色彩变化和运用，可以帮助我们更深入地理解艺术家的创作意图。

4. 理解画家的创作背景和主题每位艺术家都有自己独特的创作背景和主题。

理解画家的创作背景和主题，可以帮助我们更好地理解和欣赏他们的绘画作品。

通过了解画家的创作背景和主题，我们可以更深入地理解他们所表达的情感和想法。

5. 对比和比较不同绘画作品对比和比较不同绘画作品是一种很好的学习方法。

通过对比和比较不同的绘画作品，我们可以发现它们之间的共同之处和区别之处。

这可以帮助我们更好地理解每幅绘画作品的独特之处，并提高我们对艺术的欣赏和理解能力。

6. 了解艺术家的生平和经历艺术家的生平和经历对于理解他们的绘画作品非常重要。

艺术家的生活和经历往往会影响他们的绘画风格和主题选择。

通过了解艺术家的生平和经历，我们可以更好地理解他们的绘画作品，并加深对他们的艺术理解。

7. 主动提问和思考在欣赏绘画作品时，我们应该保持思考和主动提问的态度。

问自己一些问题，例如：“艺术家想要表达什么？”“这幅画想要传达怎样的情感？”通过主动提问和思考，我们可以更深入地理解绘画作品，而不仅仅是表面上的欣赏。

丰富丰富纷繁怎样赏识绘画作品1教课目的★知识与技术 : 经过对绘画作品的品鉴 , 初步认识绘画作品知识 , 并掌握赏识绘画作品的有效方法。

★过程与方法 : 运用直观演示法、陶冶法等法塑造情境教课 , 调换学生兴趣 , 踊跃研究绘画作品赏识过程 , 进而达到感觉美鉴赏美的过程。

★感情、态度和价值观 : 经过品鉴绘画作品 , 培育学生感觉美、鉴赏美的能力 , 间接激发学生创建美的意识 , 进而让学生建立正确的人生价值观。

2学情剖析初中生接触到很多出名的绘画 , 有了必定的绘画认识 , 但没有系统的学习鉴赏绘画知识 , 此刻正是一个学习认识的重要赏识绘画的时辰。

3要点难点教课要点 : 描绘剖析解说评论方法的综合运用。

教课难点 : 解说与评论的正确表达4教课过程4.1 第一学时一导入二展现目标三自主研究四讲堂展现五稳固达标六拓展延长新设计~《怎样赏识绘画作品》~——七年级 ( 上册 ) 美术佀飞燕~一激趣导课【讲话导入法】以前有个五六岁大的孩子拿着一幅《蒙娜丽莎》的画拿给我看 , 大姐姐 , 我听闻这幅画特别出名 , 但我不知道一个画怎么那么出名呢 ?你能告诉我吗 ? 这就是今日议论的主题 : 怎样赏识绘画作品照片展现 : 多媒体出示【意大利达 . 芬奇《蒙娜丽莎》】从师生互动议论鉴赏《蒙娜丽莎》的画开始 , 并作自我总结。

二出示目标【教课目的】★知识与技术 : 经过对绘画作品的品鉴 , 初步认识绘画作品知识 , 并掌握赏识绘画作品的有效方法。

★过程与方法 : 运用直观演示法、陶冶法等法塑造情境教课 , 调换学生兴趣 , 踊跃研究绘画作品赏识过程 , 进而达到感觉美鉴赏美的过程。

★感情、态度和价值观 : 经过品鉴绘画作品 , 培育学生感觉美、鉴赏美的能力 , 间接激发学生创建美的意识 , 进而让学生建立正确的人生价值观。

三自主研究1.学生自主预习七年级 ( 上 ) 册美术教材第 40— 41 页2.互帮研究 : 【法国库尔贝油画《筛谷的妇女》】的赏识和评论过程四讲堂展现1.赏识和评论一幅绘画作品的步骤是 : 描绘、剖析、解说、评论。

《如何欣赏绘画作品（选修）》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本课作业设计旨在让学生掌握绘画作品的基本欣赏方法，通过实践操作和理论学习，提升学生对绘画作品的审美能力和理解能力，培养学生自主探索、交流合作的学习习惯。

二、作业内容作业内容主要围绕绘画作品欣赏的核心知识点展开，具体包括：1. 作品收集：学生需从不同艺术流派中选取至少五幅经典绘画作品，如中国画、油画、版画等，并收集作品的基本信息（如作者、创作年代、材质等）。

2. 初步分析：对所收集的绘画作品进行初步的赏析和分析，包括作品的构图、色彩运用、主题内容等。

要求学生尝试从专业角度解读作品所表达的情感和意图。

3. 课堂交流：在课堂上，学生需分组进行作品展示和讨论，每组选派一名代表对所选作品进行简要的介绍和赏析。

同时，组内成员需就作品的欣赏角度和感受进行交流讨论。

4. 理论学习：学生需阅读关于绘画作品欣赏的相关理论知识，如不同艺术流派的特点、艺术家的创作背景等。

理论学习将辅助学生对作品进行深入的理解和欣赏。

5. 形成报告：每位学生需撰写一份绘画作品欣赏报告，总结自己在作业过程中的学习和体会，对所欣赏的绘画作品进行分析评价，并提炼出个人独特的观点。

三、作业要求在作业过程中，学生应遵守以下要求：1. 严格按作业步骤执行，不得跳步或遗漏。

2. 收集的作品信息要准确、完整，分析角度要专业、全面。

3. 课堂交流时，要积极参与讨论，尊重他人观点，保持良好的课堂秩序。

4. 理论学习部分需认真阅读相关资料，结合实践进行分析和思考。

5. 形成报告时，要求条理清晰、观点明确、分析透彻、文字表达流畅。

四、作业评价作业评价将根据以下标准进行：1. 作品信息的准确性和完整性。

2. 分析角度的专业性和全面性。

3. 课堂交流的积极性和参与度。

4. 理论学习的深度和广度。

5. 报告的条理性、观点明确性、分析透彻度和文字表达能力。

五、作业反馈作业完成后，教师将对学生的作业进行批改和评价，针对学生的不足之处给予指导和建议。

如何欣赏幼儿绘画作品根据儿童绘画心理和造型特点，1——3岁为涂鸦期：从无目的涂画到有目的涂画，没有具体形象。

3——5岁为象征期：这个时期的美术作品大多是靠记忆模仿，创造象征符号，画面表现特点为说明性图解。

5——8岁为图式期：可根据观察物象特征，进行意象表现。

幼儿的绘画表现力和智力发展都是同步向前的，尽管幼儿的绘画表现力在各个年龄阶段也是按一定的顺序发展的，但是智力的主导作用更为突出。

对于一些智力发展和表现力发展不平衡的幼儿，美术教育可以促进均衡发展。

因此，对于幼儿美术作品的赏析要建立在掌握幼儿各年龄阶段的美术特点及表现规律的基础上。

二、正确看待幼儿美术造型中的“像”与“不像”美术作品是视觉艺术，造型是视觉艺术的语言。

在实际生活中许多幼儿家长在观赏一幅绘画作品时，总是以“像”来评说作品：“这幅画真好，画得多像啊！”这种观念和认识，目前还是广泛存在，一定要跳出这样的评价圈。

应当如何面对幼儿美术作品中“不像”、“不准”的问题呢？在幼儿美术作品中的“像”应该是广义的，是一类事物形象的泛指，而不是针对哪一件具体事物的“像”与“不像”，凡能把一类事物的基本形象特征表现出来，就可以说“像”，这个“像”应该是“基本像”。

所谓“基本像”，主要有两层含义：一指画面中每个形象应是一类事物形状的基本特征的反映。

比如让幼儿画苹果，所画出的形象一看就是苹果，而不是梨、茄子等，不管它像哪个筐子里的苹果，也不管是哪个品种的，总之是苹果，这就可以说达到了基本像；二是通过物象，可以看出画的是什么和要传达的意义，虽然画面的形象可能与现实事物不相符合，但却能使我们发生与现实相吻合的联想，这就是大家常说的儿童绘画在其“意”而不在“形”。

这个“基本像”主要是针对3岁到6、7岁幼儿的美术作品中造型特点的一种认可。

在评析幼儿绘画作品时，只要作品中的形象达到了“基本像”的水平，其造型就是成功的，就应得到理解与认可。

除此之外，应当更多地分析作品中所表现的事物是否丰富，是否是儿童的体验思考与创造想象，作品中是否反映出良好的个性，是否认真、大胆和自信等特点。

《鉴赏美术作品》教学反思5篇《鉴赏美术作品》教学反思1【活动目标】1.欣赏蒙特里安的作品,感受画作中线.形.色组合变化所构成的各种格子的韵味.2.能根据画作大胆地进行想象和表达.3.欣赏作品的内容美,知道美术作品能反映现实生活.【活动过程】一.通过提问,引入活动.请幼儿讲述生活经验:自己找到的格子二.出示蒙德里安的格子画,让幼儿自由观看和谈论.提问:1.在画中你看到了什么?(鼓励幼儿结合自己的生活经验大胆地进行想象和表达.)2.让你想到了什么?3.你的感觉怎样?三.分析〝格子画〞的形式美,介绍作者及其绘画风格.1.引导幼儿从形.色.线三方面进行观察,从中感受画家的绘画风格.2.提问:你喜欢这些画吗?看完了这些画给你一种怎样的感觉?这些画和我们平时看到的画一样吗?哪里不一样?3.介绍画家,小结画家的绘画风格.四.欣赏《百老汇的爵士乐》,引导幼儿初步感知作品.1.师:蒙德里安爷爷也用这些风格画了许多的画,现在我们再来欣赏其中的一幅吧!2.提问:你看到了什么?想到了什么?给你怎样的感觉?五.用格子画《红.黄.蓝构成》与《百老汇的爵士乐》相比较,让幼儿进一步感受画家的绘画风格.1.师:我们用这两幅画来比较一下,你能发现他们它们之间的不同之处吗?画家为什么要这样画?他想表现什么东西呢?(引导幼儿说出自己的感受.)2.请为这幅画起一个好听的名字.六.介绍作品《百老汇的爵士乐》,引导幼儿通过感官和肢体动作感受画家绘画风格及意图.1.介绍作品《百老汇的爵士乐》中表达的意思.2.听一段爵士乐,引导幼儿用感官和肢体动作表现自己的感受.3.根据画家的绘画风格对《百老汇的爵士乐》进行小结.七.交代要求,幼儿绘画.师:小朋友,蒙德里安爷爷用了这些线.形.色来表现自己对百老汇和爵士乐的感觉,你又可以用这些东西表现什么呢?请你先想一想,然后用水粉颜料把它画下来,等一会把你的小故事与大家分享吧!八.评价幼儿绘画作品.师:你画了什么?用了什么表现出来的?你的感觉是怎样的?小结:其实我们都可以用各种不同的线条.图形.色块来表现自己不同的感受,同时我们也可以运用蒙德里安爷爷的绘画风格应用到日常生活当中,让我们的生活变得更美好!活动评析:1.从确定以〝几何风格抽象派〞为重要代表人物的蒙德里安和他的格子画,作为活动内容.再从网上查找所要欣赏的作品及音乐,最后将许多生活中格子实物(制成课件).我们认真的准备为幼儿创设良好的欣赏环境.在此过程中我们老师也积累了相关知识和经验.2.通过开放式的提问.画作的对比等方法,给了幼儿自由表达的空间,更好地引导幼儿感受画家的绘画风格.活动中能体现师幼之间的平等对话关系,老师像朋友般聊天式的引导给幼儿提供了宽松.自由的心理氛围,引发了他们大胆.富有个性的表达,不存在人云亦云或不敢说.怕说错的现象.3.课件中的实物无论从造型.颜色等方面去欣赏都让人感到新颖别致,真是太美了,幼儿的情感被一幅幅精美的画面激发了,他们〝肆无忌惮〞地表达自己的激动与兴奋.这些都是幼儿审美情感的自然流露,也是幼儿审美理解具有情感性的特点.在中班冼老师的活动中还可以在以下方面做得更好:1.如果让孩子出来指一指.划一划有些怎样的线条,孩子更直观.印象更深刻.2.在作品的评价中多请几个孩子出来家少自己的作品,老师从线条.色块.图形方面进行评价就更好了.在大班戴老师的活动中还可以在以下方面做得更好:1.在比较.分析完《百老汇的爵士乐》的作品后,应将两幅画结合进行归纳,让幼儿了解前期作品没有反映现实生活,后期作品,画家运用他的绘画风格来反映现实生活,进而更好地引导幼儿运用画家的风格进行创作,表现现实生活的情感.2.在用肢体动作表现自己的感受时,由于幼儿的感受不足,不能很好地进行表现.如果可以在活动前幼儿已对音乐有一定的经验,就能更好地表现.表达.《鉴赏美术作品》教学反思2教学目标:1.知识:认识肌理,从整体和局部寻找美.体会美2.技能:培养学生发现美创造美的能力.3.情感:热爱生活的思想感情教学重点:1.理解肌理的美2.合理构图教学难点:从多角度发现事物的美.教具学具准备:数码相机.牙刷.吸管.水粉颜料.水粉笔.墨水.宣纸等课件内容:1.不同数量花的欣赏2.长城远近照片的欣赏3.树林.沙漠以及树叶.沙粒的欣赏图片4.肌理图片的欣赏教学过程:一.组织教学:二.讲授新课:(一)导入:(设计意图:引导学生发现不同的数量不同的方法可以表现出不同的美)1.请学生欣赏一朵花照片.几朵花照片和许多花的照片.教师分别请学生谈谈对三张照片的体会师:小结:一朵花明朗清晰.几朵花重叠绽放,许多花绚丽多彩.2.揭示课题我们一起来《寻找美的踪迹》.(板书课题)(二)新授1.请学生欣赏长城的远观和近看的图片.(设计意图:引导学生发现远近的不同可以表现出不同的美)教师再分别请学生谈谈对三张照片的体会师小结:近处的长城威严壮观,远处的长城宛如一条长龙盘旋在山间.教师启发学生:古代诗人杜甫曾有一首诗来形容庐山.〝横看成岭侧成峰,远近高低各不同.〞也是来形容从不同角度观察事物的美.2.请学生欣赏树林.沙漠的照片(设计意图:引导学生发现宏观和微观,整体和局部都可以表现出不同的美)提问学生:从这些自然的景色中,还隐藏着哪些美的踪迹呢?小结:这些景色都是我们平时注意到的美.成林的大树很美,片片的树叶也美丽.无限的沙漠很美,颗颗的沙粒也很美丽.3.学生用这种排比句的形式表达自己找到的美丽.(设计意图:开拓学生思维,从不同角度发现美的踪迹.)例如:汪洋的大海很美丽,滴滴水珠也美丽.我家的房屋很美丽,整齐的砖瓦也美丽.我们的学校很美丽,……也美丽.4.欣赏肌理图片.(设计意图:让学生发现生活中的肌理现象,找寻肌理制作的方法.)自然界的肌理图片以及制作出的肌理图片.(制作的肌理图片表现点和线的各一张)在欣赏照片肌理现象中,提问学生:你觉得它们象什么?在欣赏制作的肌理图片中,提问学生:这是用什么方法制作的?制作肌理图片中的第一幅是用白菜的叶子沾墨拓印制作成的.制作肌理图片中的第二幅是用揉皱的纸张沾墨,然后打开后的效果.学生讨论小结:线可以用吸管吹,用墨和生宣纸渲染等方法点可以用牙刷.喷壶.水彩笔点等方法进行制作.教师在学生回答时,演示其中一种到两种方法.三.学生作业,教师辅导作业设计:可以用数码相机直接拍摄风景或者肌理的照片.也可以用你喜欢的方法制作肌理效果的作品.四.作业评价:学生相互欣赏,通过师生互评对作业进行评价.五.拓展:(1)用照相机记录事物的发展过程,如植物的生长.季节的变化.昆虫的演化等.(2)比比,看谁的照片拍得好.教学反思:法国雕塑家罗丹说过:美是到处都有的,对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现.这节课就是用相机来记录我们身边的美,如何用一颗热爱生活.热爱自然的心来寻找美的踪迹.《鉴赏美术作品》教学反思3教学目的:通过教学,使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解,培养欣赏古代工艺美术的能力,提高艺术欣赏水平.教学重点:1.从工艺美术的种类来讲,重点应放在青铜器方面,因为它是中国古代文明的重要内容,也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章.2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲,重点应放在掌握欣赏方法上.教学难点:主要是一些专业名词和有关的历史文化知识.教学时间:1课时教具准备:教材.图片.录象带(L49).教学过程:一.组织教学:(常规)二.引入新课:在中国古代早期的工艺美术中,如果说陶器是原始社会新石器时期的象征,那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表.这一讲,就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征.(出示课题) 人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后,进入了奴隶制社会.在中国,作为奴隶社会文明标志的,是青铜工艺.史家把奴隶制时代称为〝青铜时代〞.青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平,它的丰富多彩的造型和纹饰,集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造.1.什么是青铜器青铜是铜和锡铅的合金,因为红铜(纯铜)的熔点很高(1_3C),而硬度较低,加入锡,可以降低熔点(700—900C),而且增加硬度,在应用上具有广泛的适用性.人类在使用铁器以前,广泛地使用青铜铸造各种器具.2.青铜器的分类青铜器的范围非常广泛,从功能上大体可分为四类:(1)礼器:商周时期,一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义,成为青铜礼器.如鼎.鬲.尊等.(2)乐器:到春秋时期,乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少,所谓〝钟鸣鼎食〞即反映了当时的情况,如饶.钟.铃.鼓等.(3)兵器:现出土的兵器以春秋战国时最多.有戈.钺(yue).矛.剑.镞(zu)等.(4)工具及车马具:如犁.锄.镰.铲.斧等.此外,青铜日用器从用途上的主要分类有:食器.酒器.水器.日用杂器四种.其中以食器.酒器为主.3.青铜工艺在造型和纹饰的主要特征:从艺术欣赏的角度来看,中国古代青铜工艺的突出成就,是丰富多样的造型和纹饰,以及不同历史时期不同的艺术风格.中国的青铜工艺,以商.周两代的青铜器为代表,如最重要的是所谓青铜礼器——鼎.鼎是古代的煮食器,其造型特征为由腹.足.耳三部分组成.腹可以盛物,足可以扬火,耳可以穿杠搬运.鼎是青铜礼器中最为重要的一个品种,它的实用意义是盛放或烹煮食物,但它的价值却体现在对礼治的维护上.一般多用于奴隶主阶级的祭祀和宴饮,具有区别尊卑贵贱的功能,是奴隶主统治权力的象征.文献记载:〝天子九鼎,诸侯七鼎,大夫五鼎,元士三鼎或一鼎〞.(又有成语〝一言九鼎.问鼎中原.三足鼎立〞)如《司母戊方鼎》,形式厚重华丽,充满了神秘.威慑的色彩.司母戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最重的,它还有一段传奇的经历._39年3月,这只鼎出土于河南安阳侯家庄武官村吴玉瑶家的农田中,因鼎太重太大,移动困难,人们便想锯断大鼎,然后运出,但仅锯一足,便锯不断,于是悄悄地把鼎埋起来.后来消息走漏,日本人来搜索未成,便出价70万圆伪币收购,当地人们巧妙地送出另外一鼎,算将此鼎留下.抗战胜利后,_46年6月,大鼎重新掘出,但已失去一耳(后来补上),先存放于安阳县政府.同年十月底,当时国民政府主席蒋介石60寿辰,当地驻军将大鼎作为寿礼,用专车运抵南京,保存在中央博物院筹备处.后来,国民党政府曾想将此鼎运往台湾,终因过于困难,才打消了这一念头,建国后,此鼎存于南京博物院,_59年拨交中国历史博物馆,现已成为镇馆之宝.西周中期以后,青铜器的神秘色彩逐渐淡化,风格趋向简朴,追求朴素.典雅之美.如《孟鼎》,造型雄伟凝重,纹饰简朴.春秋中期以后,青铜器逐渐变成供统治阶级享用的生活用品.青铜器的造型趋向轻灵.奇巧,装饰手法写实,纹饰也易于理解.如,莲鹤方壶》,便是这方面的代表作.另外《曾侯乙编钟》是最重要的出土文物,编钟共56件,分上.中.下三层.经检测每件编钟不仅都能发音,而且能发两个不同的音,可以演奏各种现代乐曲,而且音质纯正,音色优美.这是目前世界上仅有的保留着原有音响的一套特大型定音古乐器,也是世界上保留下来的最古老的_个半音的乐器.(录象:曾侯乙编钟) 秦.汉时期,由于铁器和漆器比青铜器更方便,从而逐步取代了青铜器,青铜器便向轻便.精巧.实用的生活用器和观赏器方向发展,它们往往以实用和美观的高度统一而引人注目.(录象:青铜工艺)三.小结《鉴赏美术作品》教学反思4教学目的:通过学习,让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝,它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平,是中国伟大的发明之一.使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺.造型.装饰及不同窑场产品的艺术特征,学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术.培养学生热爱中华民族传统文化的情趣.教学重点:1.中国瓷器的生产和发展,瓷器与陶器的区别.2.瓷器的造型.装饰.色彩及艺术特色.特点.3.主要名窑的产品特征.教学难点:主要是有关历史知识和历史背景,除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识.教学时间:1课时教具准备:教材.多媒体课件.录象带教学过程:一.组织教学:(常规)二.导入:提问:1.什么是陶器?什么是彩陶?2.中国古代陶器的造型特征是什么?放映幻灯(贯耳瓶)提问:这是陶器吗?应是什么器物?三.讲授新课:(出示课题)我国是瓷器的故乡和原生地,瓷器是我国传统的工艺美术,其工艺水平在世界上享有盛誉.1.瓷器与陶器的关系陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称.陶器和瓷器有下列区别.(1)烧制的原材料不同;(2)烧制的温度不同;(3)陶器质地疏松有一定吸水性,瓷器质地密实不透水.2.瓷器的发展商代出现原始瓷,东汉至三国是我国瓷器发展极为重要的时期,三国以后到南北朝,瓷器进入了一个辉煌的发展时期,南方有青釉瓷,北方有青瓷.隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期,这时瓷器普遍用较高的火候烧成,胎质较硬.瓷器在社会生活中日渐受到重视.唐代开始有了〝窑〞的专称,它象征着瓷器产量的增长.宋代瓷器产量高且质量好,为明清瓷业的发展奠定了基础.元代,我国瓷器大批量行销海外.明清是我国制瓷业的鼎盛时期,造瓷技术有了很大的进步,胎釉细腻,色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就.3.我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色从东汉到南北朝,我国青瓷逐步成熟起来,但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系,这时瓷器的造型特征是清秀挺拔,与当时人们的审美爱好相一致.隋代瓷器造型有以下特征:(1)胎体的可塑性和耐火性能加强,显得秀气.(2)罐类器形一般为短颈.直口.圆腹.(3)器物为小平底,底下有圆饼状实足.隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹.花卉纹.动物纹.人物纹,色彩也比较丰富.(重点介绍《白釉象首龙柄壶》)唐代烧制瓷器的地域扩大,产品增多,青瓷.白瓷.三彩陶代表了唐代陶器工艺的水平.唐代瓷器作为商品广泛流传的海外,瓷器〝自唐代始而有窑名〞,这种传统习惯一直沿用的现代.唐代瓷器造型繁多,装饰更加丰富,采用手法有绘画.刻花.印花.捏塑等,内容包括日月.花草.树木.动物.人物.建筑等.五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展,其中密色瓷为当时瓷器的最上品.五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成,如定窑.耀州窑.磁州窑等.宋代制瓷业比唐代规模更大,名窑众多,工艺水平超越前代,达到繁荣的新阶段.这是本课的重点内容.它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系.影响的是被后世称为五大名窑的〝汝窑〞.〝官窑〞.〝哥窑〞.〝钧窑〞和〝定窑〞.〝汝窑〞的窑址在今河南省临汝,宋代属汝州,故称汝窑.〝官窑〞一般指官方办的窑厂.〝哥窑〞是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器,各有特色,兄所烧制的瓷器称〝哥窑〞弟所烧制的瓷器则称〝弟窑〞.〝钧窑〞的窑址在今河南省禹县,古代属钧州,因而得名.〝定窑〞的窑址在今河北省曲阳,古代属定州,故称〝定窑〞.宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型,而且在釉色的运用上,为陶瓷美学开辟了一种新的境界.元.明.清三代,中国的瓷器仍不断有所发展.白地蓝花的青花瓷器,始于元代,成熟于明代,并成为明.清两代瓷器生产的主流.四.放映录象五.本课小结.《鉴赏美术作品》教学反思5一.教材分析1.教学目标:本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解,这是美术鉴赏的基础.在此基础上,进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式,美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵.2.重点:美术作品的艺术语言的概念.内容.形态分类.3.难点:美术语言既是具体的.可分类的,又是包含在整体美术作品之中的,学生理解会有很大的难度,因此,必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解.二.教学手段:课件展示.讲授.练习.三.教学过程1.探究导入课题(1)教师活动:展示相关图片,并引出美术作品的艺术语言.然后提出问题:a.什么是美术作品的艺术语言?b.在美术作品中美术家是如何进行表达的?(2)学生活动:a.感受图片信息,领会本课的意图,轻松的接受课题.b.思考老师设置的问题,进入求知准备状态.2.投放目标:教师活动:立足学生实际,投放学习目标.学生活动:了解学习目标,以良好的状态投入新课的学习.3.新知探究(一)什么是美术作品的艺术语言?(1)美术作品的艺术语言的概念:美术所专门使用的,具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言,其特征就是具体性和形象性.教师活动:大屏幕展示美术语言的概念学生活动:标记知识点(2)美术语言的内容:基本语言元素(点.线.面.色)语言表现手段:西方绘画:明暗.空间.透视.构图.肌理中国画:笔墨 .章法.皴法教师活动:a.展示中国工笔画《捣练图》.中国写意画《泼墨仙人图》及油画《_54》三幅表现形式不同的绘画作品.b.提出问题:分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式学生活动:a.欣赏绘画作品,并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题.b. 踊跃回答问题,总结出三件作品都运用了点.线.面.色.根据同学们的回答,师生共同总结出美术语言的内容.(3)美术语言的形态分类:具象艺术.意想艺术和抽象艺术教师活动:a.再次展示中国工笔画《捣练图》.中国写意画《泼墨仙人图》及油画《_54》三幅表现形式不同的绘画作品.b.提出问题:从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异.学生活动:a.欣赏作品,并思考老师提出的问题.踊跃回答问题,《捣练图》中的人物.环境.道具真实具体,《泼墨仙人图》看上去似一个人,但又不是十分的具体准确,只是大笔概括.《_54》让人看不出什么具体的现实形象.根据学生的回答,师生共同总结出美术语言的形态分类.(二)在美术作品中,艺术家是如何运用艺术语言的(1).具象艺术:目的在于真实的再现现实教师活动:a.展示顾闳中的《韩熙载夜宴图》,并以一幅工笔花卉为例演示其绘画技法.b.提出问题:结合工笔画的绘画技法,总结《韩熙载夜宴图》图中是如何运用艺术语言的.学生活动:a.结合图示分析工笔画的绘画技法.b.根据工笔画的技法,总结出《韩熙载夜宴图》运用了线条勾勒.随类敷彩的语言表现方式.教师活动:a.展示达维特的《荷拉斯兄弟宣誓》,指导学生从明暗.空间.透视.构图等几个方面了解具象艺术的其他表现方法.b.师生共同总结具象艺术的创作目的.学生活动:a.分析并总结《荷拉斯兄弟宣誓》的艺术语言表现手段.b.师生共同总结具象艺术的创作目的.(2)意象艺术:不以纯客观再现为目的,而是重在表达艺术家主观的精神世界,其中包括艺术家的感受.情感.观念和审美理想等,为此,艺术家常常采用变形.夸张.重组等语言表现手段.教师活动:a.展示作品达利《记忆的永恒》杜尚的《走下楼梯的裸女》德国马尔克的《蓝马》齐白石的《虾》宋代梁楷的《泼墨仙人图》b.提出问题:观察分析以上作品中分别采取了什么样的语言表现手段?学生活动:a.针对老师提出的问题对展示的作品给与鉴赏和分析.b.学生讨论并回答:变形.夸张.重组.概括.提炼.老师总结:不以纯客观再现为目的,而是重在表达艺术家主观的精神世界(3)抽象艺术 :主要是在20世纪才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型.冷抽象:以几何块面构成的作品,我们称之为〝冷抽象〞或〝理性抽象〞热抽象:完全或主要用色彩和有变化的线条来创作的作品我们称之为〝热抽象〞教师活动:a.展示作品荷兰画家蒙德里安的《红黑黄兰构成》捷克画家库普卡的《牛顿色盘》b.提出问题:我们从这两幅作品中分别看到了什么形象? 两幅作品在运用美术语言元素和语言手段上有什么区别?学生活动:a.鉴赏作品b.讨论问题.回答问题教师总结:抽象艺术完全排除了现实形象的可辨性,也就是我们什么形象也辨别不出来.完全诉诸美术语言和手段本身.4.自我评价练习:教师活动:展示具象.意象和抽象美术作品若干幅让学生来辨别学生活动:学生踊跃回答5.课堂回顾总结:教师活动:a.这节课,我们学习了什么是美术作品的艺术语言以及艺术家是如何运用艺术语言的.b.提问:美术作品的基本语言元素是什么? 语言表现手段是什么?美术语言的表现形态分为哪三类?。