如何在音乐课上培养学生乐感
- 格式:doc
- 大小:24.00 KB
- 文档页数:5
营造轻松愉悦的学习氛围:音乐教案指导学习是一项艰苦的任务,但如果我们能够营造一个轻松愉悦的学习氛围,那么学习将会变得更加有趣和愉快。
音乐教育是一种有效的方法来创造这样的氛围,它可以帮助学生放松身心,舒缓压力,提升学习效率。
在这篇文章中,我们将探讨如何通过音乐教育来营造轻松愉悦的学习氛围,并给出一些实用的指导方案。
一、什么是音乐教育?音乐教育是一种通过音乐来提高学生认知和技能的过程。
这包括了音乐历史、音乐理论、演奏技巧和音乐创作等方面。
音乐教育可以促进学生的综合发展,培养学生的音乐兴趣和才能,同时有利于学生的心理健康和人际交往。
二、音乐教育对学习的影响音乐教育对学习有着积极的影响,它可以使得学生更加专注,思维更加敏捷,学习效果更加高效。
以下是音乐教育对学习的具体影响:1.改善学生的注意力和记忆力音乐教育可以帮助学生提高记忆力和注意力,因为音乐需要学生注意力集中和长期记忆。
学习如何演奏一首曲子需要学生长时间地练习和记忆,这样的过程可以使得学生的大脑对注意力和记忆力的需求更高。
这种有趣的方式可以帮助学生更好地掌握学习内容。
2.舒缓学生的压力和紧张情绪学习是一项紧张的任务,但是恰好可以通过音乐消除紧张和压力。
听音乐或演奏音乐可以帮助学生放松身心,减少紧张情绪的产生,让学生更加轻松愉悦地去学习。
3.培养学生的团队合作精神音乐不仅是一种个人能,它还需要团队合作。
音乐团队通常由不同的乐器组合而成,每个乐器都有自己的独奏部分和合奏部分。
在团队合作中,每个学生都需要扮演一个重要的角色,如果一个人出现问题,那么其他人将受到影响。
因此,音乐教育可以让学生培养出更好的团队合作精神和责任感。
三、音乐教育措施示范音乐教育对学习的影响已经得到了广泛认可,那么如何将音乐融入到学习中去呢?以下是一些音乐教育的措施示范:1.班级音乐活动班级音乐活动是一种非常有趣的方式来创造学习氛围,这种活动可以让学生们在课余时间放松和享受音乐。
班级音乐活动可以包括唱歌、合唱、乐器演奏等多种形式,不同形式的音乐活动可以让学生们更加自主和自由地参与到其中。
如何让学生在音乐中获得乐趣和满足学生是音乐教育的重要对象,让他们在音乐中获得乐趣和满足是每一位音乐教师的目标。
然而,实现这一目标并不是易事。
以下是一些方法和技巧,可以帮助学生在音乐中获得乐趣和满足。
1. 创造轻松的学习氛围在音乐教育中,创造轻松的学习氛围是至关重要的。
学生需要感受到音乐教学对他们的成长和进步有益,并且不应该觉得学习音乐是个紧张的任务。
音乐教师可以通过各种方式创造轻松的学习氛围,例如使用幽默的方式解释乐理知识,鼓励学生分享他们自己的音乐作品,带着学生一起玩乐器等等。
2. 鼓励学生表达自己的想法和感受另一个让学生在音乐中获得乐趣和满足的方法是鼓励他们表达自己的想法和感受。
音乐是一种非常个性化的艺术形式,每个人都有自己独特的音乐品味和感受。
给学生提供表达自己的机会,可以让他们更加投入到音乐教育中。
音乐教师可以安排一些小组活动,让学生互相交流自己的音乐想法和感受。
3. 让学生参与到音乐演出中学生参与到音乐演出中是另一个激发他们兴趣并获得乐趣的方法。
音乐演出是音乐教育的重要内容之一,它能够让学生在舞台上展示自己的才华,并且增加练习的动力。
音乐教师可以安排一些小型演出,让学生有机会在小范围内互相展示自己的音乐技能和才华。
4. 贯彻实践教学在音乐教育中,知识和理论的理解是非常重要的,但是只有理解不够。
音乐教师需要努力确保学生掌握音乐技巧和知识,而这需要经过不断重复的实践。
音乐教师可以通过设计实践活动和练习,让学生在实践中巩固他们所学习的知识和技能。
5. 培养学生的音乐鉴赏力音乐教育不应该只关注于技能的掌握,更需要培养学生的音乐鉴赏力,让他们能够欣赏和理解不同风格和类型的音乐。
音乐教师可以通过教授不同风格的音乐,鼓励学生评价和比较音乐等方法培养学生的音乐鉴赏力。
总体而言,让学生在音乐中获得乐趣和满足需要不断尝试和实践。
音乐教师可以通过创造轻松的氛围,鼓励学生表达自己的想法和感受,让学生参与到音乐演出中,贯彻实践教学,以及培养学生的音乐鉴赏力等多种方法,让学生真正获得音乐学习的乐趣和满足。
学No.4 202089摘要:音乐是一门艺术,它能够陶冶情操、提升修养。
随着教育体制的不断改革,音乐课的价值越来越受重视。
高中生面临着人生重大的转折点,音乐能够帮助学生调节紧张的心理,缓解学生的疲惫。
音乐艺术中最重要的因素是乐感,乐感是人的一种感觉和知觉,乐感的培养需要长期的音乐熏陶。
文章将阐述高中音乐教学中乐感的培养。
关键词:高中音乐 乐感培养 陶冶情操 策略研究探讨高中音乐教学中学生乐感的培养常丽娜(山东省淄博第七中学 255400)著名教育家陶行知提出“生活即教育”的理念,他认为教育来源于生活,为了在接受教育知识的同时改造世界,还要“教学做合一”。
我们在课堂上学到的东西需要在社会中实践,实践才是检验真理的唯一标准。
高雅的音乐可以帮助我们陶冶情操,舒缓身心,而乐感能够帮助学生在以后的生活中做一个有修养、懂艺术的人,这就是乐感学习的实践价值。
教育改革认为音乐学科不可忽视,它是一门对文化素养要求极高的学科,每个学校都应该高度重视。
作为音乐教师,我们要不断丰富自己的音乐知识,以培养高中学生的乐感为己任,让学生接受音乐的熏陶,聆听高雅的旋律,体会作者用音乐语言表达的深刻情感,学会用另一种眼光看待世界,在音乐中感受生活的美好。
一、通过音乐体验培养乐感培养学生音乐乐感的第一步是让学生喜欢音乐课堂,爱上音乐,对音乐充满浓厚的学习兴趣。
教师在音乐课上组织一些音乐小活动和小游戏,让学生积极参与其中,可以逐渐培养学生对音乐的兴趣。
例如,教师在上课前可以进行“猜歌名”游戏。
每个学生准备自己喜欢的音乐旋律,发给音乐课代表,课代表统一装在U 盘里,上课前将文件拷在电脑里。
上课时,教师随机播放音乐旋律,让学生猜曲子的名字。
学生选取的音乐要高雅、经典,即使是流行歌曲也要是知名度较高、流传较广的,这样的音乐才可以帮助学生提高音乐素养,培养乐感。
上课过程中,教师要将“打节拍”融合其中,边玩边学的教学模式可以极大地吸引学生的注意力。
如何培养孩子的乐感音乐常常是不能用语言所能解释的,而要靠感觉。
因此,要唱好歌,乐感的培养是十分重要的,下面这些是小编为大家推荐的培养孩子乐感的方法。
培养孩子乐感的方法1.让孩子们多接触、多聆听、多欣赏各类美的音乐。
因为音乐对人的情感影响比其它艺术影响更为迅速,更为强烈。
几个音符、几个乐句就能立即使人在生理和心理上发生变化,使孩子从听音乐中感受乐曲的音准、节拍、节奏、调性、力度、速度、和声、音色等,逐步领会音乐的妙处。
2.让孩子们多听故事,特别是有趣的童话故事。
孩子们不仅可从那生动有趣的故事情节中学到很多知识,还能从那绘声绘色的语气中丰富情感,感受亲切的、温柔的、美好的、活泼的、漂亮的、可爱的、善良的、丑恶的、激动的、安静的等等情绪。
还可发展他们的空间思维能力和想象力。
3.多听多念儿歌。
儿歌短小精悍,韵律感、节奏感极强,易学易记,朗朗上口,又富于表演性。
多听多念儿歌,可以加强孩子们咬字、吐字的能力;边念边做一些简单的动作,可培养他们的韵律感,语言的抑、扬、顿、挫感,动作协调感和表达能力。
以上三种形式,孩子们喜欢,做起来又不受客观条件的限制。
无论在课堂还是在玩耍中,或由老师指导,或是自由发挥,均可进行。
培养小孩乐感的技巧1:先提高孩子的听觉,培养孩子的乐感,听觉是关键。
给孩子精心选择一首她比较喜欢的一首歌曲,每天让孩子多听听,至少应持续一段时间都听这一首歌曲。
2:然后可以和孩子做一些有关于节奏方面的游戏,比如说可以节奏接龙,和小孩比赛谁知道的节奏多,这样一方面可以提高小孩的兴趣和对节奏的认识3:等到小孩学的差不多,就可以让小孩在乐队中排一些他已学过的曲目,让小孩在乐队中感受音乐及音乐的乐趣。
提高乐感的方法一、要加强听觉训练和提高心理素质,作为乐感的良好基础和条件。
二、要学习音乐理论知识,如技术理论方面的基本乐理、和声、复调、曲式及作品分析及配器等。
思想理论方面的音乐史、音乐鉴赏、民族民间音乐、音乐美学等。
小学教师如何培养学生的音乐兴趣在小学教育的过程中,音乐教育对于培养学生的综合素养和培养其音乐兴趣起着至关重要的作用。
音乐既能够丰富学生的生活,又能够对其智力和情感进行全面发展。
作为一名小学教师,如何培养学生的音乐兴趣呢?本文将从创设音乐氛围、设计富有趣味的音乐活动、注重音乐多元感知以及与家长合作等方面进行探讨。
首先,教师应该创设良好的音乐氛围。
音乐教室应当布置得温馨而富有感染力,墙上可以贴上学生的音乐作品,展示音乐的魅力。
在音乐教学中,教师可选择一些优美的音乐作为背景音乐,让学生在欣赏的过程中渐渐产生兴趣。
此外,教师还可以鼓励学生在平时饭后、自由活动时间里多听一些音乐,使他们慢慢对音乐产生浓厚的兴趣。
其次,教师可以设计一些富有趣味的音乐活动。
例如,利用游戏的方式进行节奏训练,让学生在欢乐中感受音乐的魅力;通过音乐绘画让学生将自己对音乐的感知和理解进行表达;还可以进行小型音乐会,让学生展示自己的才艺,增加自信心。
这样的音乐活动既可以激发学生的学习兴趣,也能增强他们对音乐的体验和感受。
此外,教师应注重音乐多元感知的培养。
音乐多元感知是指学生在音乐教学中能够从不同层面进行感知和理解,包括声音、旋律、节奏、乐器、舞蹈等。
教师可以引导学生通过观看音乐演出、参观音乐厅、音乐节等形式,培养学生对音乐的观察、理解和欣赏能力。
此外,教师还可以通过让学生多参与合唱、合奏和舞蹈等集体活动,培养学生的团队合作精神,提高学生对音乐的理解和表达能力。
最后,与家长的合作是培养学生音乐兴趣的关键。
教师可以定期与家长交流音乐教学的情况,分享学生在音乐方面的成长和进步,与家长共同为学生开展音乐活动提供支持。
同时,鼓励家长为孩子提供机会接触更多的音乐,例如带孩子去音乐展览、音乐演出等,让孩子在家庭环境中与音乐相伴成长。
家庭的支持与教师的关注相结合,可以更好地培养学生对音乐的兴趣,并将其转化为长久的爱好。
综上所述,小学教师要培养学生的音乐兴趣,需要创设良好的音乐氛围,设计有趣的音乐活动,注重音乐多元感知的培养,并与家长进行合作。
幼儿园音乐教学教案培养音乐兴趣与基本乐感音乐是人类生活中不可或缺的一部分,而在幼儿园阶段,音乐教学对于培养幼儿的音乐兴趣和基本乐感具有重要意义。
本篇文章将介绍一个针对幼儿园音乐教学的教案,旨在帮助幼儿园教师更好地进行音乐教学,培养幼儿对音乐的兴趣和基本乐感。
一、教学目标1. 培养幼儿对音乐的兴趣和热爱。
2. 帮助幼儿发展基本乐感,包括音高、音长、节奏等方面。
3. 提高幼儿的音乐表达能力和合作意识。
二、教学内容1. 引入活动:通过唱歌、跳舞等活动引发幼儿对音乐的兴趣。
2. 音乐游戏:利用各种音乐游戏,如音乐猜字谜、音乐拍手游戏等,让幼儿通过游戏感受音乐的乐趣。
3. 乐器体验:让幼儿亲自接触和体验不同的乐器,了解乐器的声音和演奏方法。
4. 创作表演:鼓励幼儿参与音乐创作和表演活动,展示他们的才艺和创造力。
三、教学过程1. 音乐欣赏:播放一首欢快的儿歌,引发幼儿的兴趣和注意力。
2. 唱歌活动:教师与幼儿一起唱一首简单的歌曲,并逐步引导幼儿掌握歌曲的歌词和旋律。
3. 跳舞活动:教师带领幼儿进行简单的舞蹈动作,与歌曲的节奏相匹配。
通过跳舞,让幼儿感受音乐的节奏和动感。
4. 音乐游戏:进行音乐猜字谜游戏,教师播放一段音乐,幼儿猜测音乐的名称或描述音乐的特点。
5. 乐器体验:教师向幼儿展示不同的乐器,并鼓励幼儿尝试亲自演奏简单的乐器。
教师可以利用图片或实物展示乐器的外观和特点,然后让幼儿进行亲身体验。
6. 创作表演:教师引导幼儿参与音乐创作,可以通过编写歌词、创作简单的旋律等方式,然后组织幼儿进行表演。
四、教学评价1. 观察记录:教师通过观察幼儿的参与程度、表现和成果来评价幼儿的音乐素养。
2. 积极反馈:教师鼓励幼儿的努力和表现,并及时给予积极的反馈,增强幼儿的自信心和学习动力。
五、教学延伸1. 家庭作业:鼓励幼儿在家中跟家人一起唱歌、跳舞或演奏乐器,培养音乐活动的延续性。
2. 音乐角色扮演:鼓励幼儿扮演不同的音乐角色,如歌手、钢琴家等,通过角色扮演来进一步加深对音乐的理解和体验。
标题:幼儿园中班音乐教案目标:唤醒孩子的音乐感在幼儿园中班阶段,音乐教育对于孩子们的成长发展至关重要。
音乐不仅可以帮助孩子们提高对音乐的感知能力,还可以促进他们的语言表达、情感交流和社交能力。
设计一份有效的音乐教案对于中班教师来说尤为重要。
本文将深入探讨幼儿园中班音乐教案的目标,旨在唤醒孩子的音乐感。
一、培养孩子的音乐兴趣1. 创设愉悦的音乐环境在音乐教学活动中,教师应该营造轻松愉快的氛围,让孩子们感受到音乐带来的快乐和愉悦,从而激发他们对音乐的兴趣。
2. 多样化的音乐体验在教学中,教师可以选择不同类型的音乐,如古典音乐、民族音乐、儿童音乐等,让孩子们接触到不同风格的音乐,拓宽他们的音乐视野,培养其广泛的音乐兴趣。
二、提高孩子的音乐感知能力1. 声音的辨别通过各种声音的辨别游戏,让孩子们学会辨别声音的高低、快慢、轻重等属性,培养他们对声音的敏感性。
2. 节奏感的培养教师可以进行一些简单的节奏游戏,如拍手、跺脚、敲鼓等,让孩子们通过动作体验节奏,感受音乐的魅力,提高他们的节奏感。
三、促进孩子的语言表达和情感交流1. 配合歌曲进行表情、动作的模仿通过教唱一些简单的儿歌或歌谣,并配合相应的表情、动作,让孩子们在模仿中表达情感,丰富语言表达能力。
2. 引导孩子进行音乐表演在音乐教学中,教师可以组织孩子们进行简单的音乐表演,让他们在表演中展现自我,表达情感,增强自信心。
四、发展社交能力1. 合作音乐游戏安排一些合作的音乐游戏,让孩子们在游戏中学会合作、相互尊重、倾听他人的声音,在互动中提高社交能力。
2. 音乐集体活动组织音乐集体活动,如合唱、舞蹈等,让孩子们学会团队协作,感受集体的力量。
从以上目标可以看出,幼儿园中班音乐教案的目标不仅仅是教授孩子们一些简单的音乐知识,更重要的是要唤醒他们的音乐感,激发他们对音乐的兴趣,提高他们的音乐感知能力,并通过音乐教学促进他们的语言表达、情感交流和社交能力的发展。
这一点对于教师来说是一项挑战,但也是一份有意义的工作。
如何在小学音乐课堂中培养学生的乐感引言:音乐是一门艺术,也是一门学科。
在小学音乐课堂中,培养学生的乐感是非常重要的。
乐感不仅是音乐学习的基础,也是培养学生综合素质的关键之一。
本文将探讨如何在小学音乐课堂中培养学生的乐感。
一、创设良好的音乐学习环境在小学音乐课堂中,创设良好的音乐学习环境是培养学生乐感的第一步。
教师可以通过布置音乐角、装饰音乐墙等方式,让学生感受到音乐的氛围。
同时,教师还可以播放一些优美的音乐作品,让学生在音乐中沉浸,培养他们对音乐的喜爱和兴趣。
二、培养学生的音乐情感音乐是情感的表达,培养学生的音乐情感是培养乐感的重要途径。
教师可以通过讲解音乐作品的背景故事、演唱者的情感表达等方式,引导学生理解音乐的情感内涵。
同时,教师还可以组织学生进行音乐表演,让学生通过表演来体验音乐所传递的情感,激发他们对音乐的共鸣。
三、多样化的音乐活动在小学音乐课堂中,多样化的音乐活动可以激发学生的乐感。
教师可以组织学生进行音乐游戏,如音乐猜谜、音乐接力等,通过游戏的方式培养学生对音乐的感知能力和反应能力。
此外,教师还可以组织学生进行合唱、合奏等集体音乐活动,让学生在合作中感受音乐的魅力。
四、培养学生的音乐表达能力音乐是一种表达方式,培养学生的音乐表达能力是培养乐感的关键。
教师可以通过教授音乐基本知识、音乐技巧等方式,提高学生的音乐表达能力。
同时,教师还可以组织学生进行创作活动,如编写歌曲歌词、创作简单的乐曲等,让学生通过创作来表达自己的音乐思想和情感。
五、鼓励学生参与音乐比赛和演出参加音乐比赛和演出是培养学生乐感的重要途径。
教师可以鼓励学生参加学校内外的音乐比赛和演出,让学生有机会展示自己的音乐才华。
参加比赛和演出不仅可以提高学生的音乐技巧,还可以培养他们的自信心和表演能力。
六、注重音乐教育的延伸音乐教育不仅仅局限于课堂,教师应该注重音乐教育的延伸。
教师可以组织学生参观音乐会、音乐剧等音乐文化活动,让学生接触到更广泛的音乐形式,拓宽他们的音乐视野。
激发学生对音乐的热爱在现代教育中,学生对音乐的热爱对于他们的发展和成长至关重要。
音乐不仅可以提高学生的审美情趣,还可以激发他们的创造力和想象力。
因此,教育者应该采取措施来激发学生对音乐的热爱。
本文将讨论一些有效方法,以帮助教育者激发学生对音乐的热爱。
首先,为了激发学生对音乐的热爱,教育者应该提供多样化的音乐体验。
学生们有不同的音乐偏好和兴趣,因此,教育者应该尽量提供多样化的音乐活动,包括不同类型的音乐演出、音乐比赛、音乐节等。
通过这些活动,学生可以接触到不同风格和流派的音乐,从而增加他们的音乐欣赏和理解力。
此外,学校还可以组织音乐会或邀请音乐家给学生们上课,让他们亲身体验音乐的魅力。
其次,教育者应该给学生提供机会参与音乐创作和表演的活动。
音乐不仅仅是一种被动的欣赏,它也是一种可以创造和表达的艺术形式。
通过参与音乐创作和表演的活动,学生可以发挥他们的创造力和想象力,同时也可以提高他们的音乐技巧和表演能力。
教育者可以组织合唱团、乐团或其他音乐团体,让学生们共同参与音乐创作和表演的过程。
此外,学校还可以举办音乐比赛,鼓励学生们展示他们的才华和热情。
另外,教育者应该将音乐融入到课堂教学中。
音乐不仅可以提高学生的艺术素养,还可以促进学生的综合能力发展。
教育者可以设计一些与音乐相关的课程活动,例如音乐欣赏课、音乐创作课等。
在这些课程活动中,教育者可以引导学生学习音乐的基本知识和技巧,培养他们的音乐能力和表现力。
同时,教育者还可以将音乐与其他学科进行跨学科的整合,提高学生的综合学习能力。
此外,教育者还可以通过使用新技术来激发学生对音乐的热爱。
现代科技的发展为音乐教育提供了许多新的可能性。
教育者可以利用音乐软件和互联网资源,为学生提供更便捷和丰富的学习体验。
例如,学生可以使用音乐软件进行音乐创作和演奏,或者通过互联网资源学习和欣赏不同类型的音乐。
这些新技术可以激发学生的创造力和学习兴趣,进一步培养他们对音乐的热爱。
音乐教案二:如何让学生感受音乐的艺术魅力?音乐是一门艺术,可以让听众从之中领略到无尽的美妙。
作为一名音乐教师,我们的目标不仅仅是教给学生如何演奏乐器或唱歌,更重要的是让他们感受到音乐的艺术魅力,激发他们对音乐的兴趣和热爱。
本文将介绍一些实用的方法,帮助音乐教师更好地让学生感受音乐的艺术魅力。
一、了解音乐的历史与文化背景在教授音乐的时候,我们不仅仅是在教授音乐技能,更是在传递音乐的历史和文化。
因此,教师需要了解音乐的历史和文化背景,引导学生在演奏或听音乐时,深刻感受音乐所代表的文化和艺术价值。
例如,在教授古典音乐时,教师可以介绍作曲家的生平和创作背景,让学生了解作品背后的故事和音乐表现手法。
在教授民族音乐时,教师可以讲解音乐与当地文化的关系,让学生更好地理解音乐的内涵。
二、引导学生主动参与音乐活动音乐教学不应该只是一场灌输,更应该让学生主动参与音乐活动,锻炼音乐技能和表现能力。
例如,在学习唱歌时,教师可以让学生尝试各种唱法和音乐表现技巧,让他们在实践中感受到音乐的艺术魅力。
在学习演奏乐器时,教师可以引导学生自主选择演奏曲目,让他们在演奏过程中逐步摸索出自己的风格和表现方法。
三、带领学生参观音乐会和音乐剧场参观音乐会和音乐剧场是学生感受音乐艺术魅力的最佳方式之一。
通过观看专业音乐表演,学生能够深刻感受到音乐的表现力和美妙之处。
在课堂中,教师可以带领学生参观音乐会和音乐剧场,以增强学生对音乐的热爱和了解。
四、采用多样化的教学方法教师在教学过程中,应该采用多样化的教学方法,以满足不同学生的需求和兴趣。
例如,在教授音乐理论时,教师可以采用多媒体教学、互联网资源等方式,增强学生的学习兴趣和参与度。
在教学过程中,教师还应该尽可能地激发学生的创造力和表现力,让他们在音乐中体验无限的艺术魅力。
五、融合跨学科教学音乐教学与其他学科的融合,可以丰富学生的知识和视野,增强他们对音乐的理解和热爱。
例如,在音乐教学中,教师可以融合文学、历史等学科,让学生全面了解音乐的文化背景和历史渊源。
谈如何在音乐课上培养学生乐感
在我们的教学实践中,“乐感”是个既十分熟悉,但又难以诠释的词语。
“乐感”是指深入体验、理解音乐并经过内心加工、处理把它表达出来的一种能力。
这种能力不完全依赖于天赋,它可以通过后天的努力和锻炼逐渐得到增强。
这一方面是因为音乐教学活动经常以“乐感”作为一把准尺,对学生进行音乐表现和技能训练的要求,乐感又是对音乐的整体感知能力,另一方面,即对学生进行音乐能力水平的衡量和考评。
从技术层面来看,它包容了多方面的内容,例如音准感、节拍感、节奏感、调性感、和声感等构成音乐要素和表现手段的感知能力,这也是良好的音乐技能技巧获得乐感的基础。
现在许多音乐教师往往忽视了对学生乐感能力的重视和培养,一味地追求教学歌曲“快而多”,学生学的一知半解,久而久之,学生唱歌就会经常出现“跑调”“荒腔”现象。
如何解决这一教学难题,笔者认为,应重视和培养学生的音乐感知能力。
专业人士都知道,乐感是人对音乐艺术感知上的灵敏度、准确度、接受能力、模仿能力、理解能力、辨别能力,生活联想的能力等诸多能力的综合。
乐感和技巧一样,是有等级可分的。
一流乐感的人具有强烈的“创造欲”,而且大多是自发的,能“动人肺腑”,甚而达到令人终身难忘的程度;二流乐感的歌声,往往只能达到“娓娓动听”的效果;三流的事实上已无“感”可言,只能把一首歌比较完整地唱下来,令听者不厌烦而已。
为了强化对乐感的理解,本文将针对如何在音乐教学中培养乐感的途径进行探讨。
一、加强视唱练耳教学
1.视唱与听觉
在音乐专业教学中,视唱练耳是一门重要的基础技能理论课。
视唱练耳大体分为视唱和听觉训练两大部分。
通俗的说,“视唱”就是拿到一份五线谱乐曲看谱即唱的技能,需熟练掌握五线谱,各种高、中、低谱号,区别不同音之间音高的不同,以及不同音符所代表的长短时值,认识各种升、降记号,判断各种调式与调性等,演唱时要求达到音准、节奏准、有表现力地完整唱出来。
练耳是听觉的训练,通常是对钢琴上弹奏出来的音进行听辨,训练孩子靠听觉分辨音程、和弦、节奏,能把听到的音或曲调用五线谱准确记录下来,还要能够听辨和弦,分析和弦的性质、功能,相应地能构唱音程与和弦等等。
听觉训练还包括对音色的辨别能力。
各种乐器都有不同的音色,同一乐器也有不同的音色。
乐队演奏的乐曲中还有各种乐器的混合音色,音色千变万化,均可通过训练让学生分辨出来。
它是一门综合性的音乐训练科目,包括乐理、听觉练习、视唱练习和节奏练习,是科学训练学生头脑反应,提高听力乐感的美育课,通过学习使学生听觉敏锐,唱音美好,否则一旦耳骨长成型,就较难纠正和提高。
视唱与听觉训练是相辅相成的关系,并不是独立的。
通过科学有效的、专业化的视唱训练,能很好地促进和发展听觉能力。
教师在教学过程中应该由浅入深地进行教学,这样听唱兼顾更
好地促进了学生对音准的掌握。
2.听各种各样的音乐作品
提高音乐感必不可少的一个环节是欣赏音乐,教师为学生选择合适的欣赏曲目,并且有计划、有步骤地进行循序渐进的欣赏,是提高音乐感的一个好办法。
音乐是一种声音的艺术,它是依靠乐音的高低、长短、强弱和音色的对比、变化有规律地组织起来,形成音乐形象,并通过器官来感受的一种艺术。
人与音乐的最初接触就是听觉。
所以,要引导学生通过多听音乐,在头脑中树立一个审美标准和分辨优劣的能力。
这就要求学生在学习音乐时,要用心体会,发展与建立内心听觉,并且大量地去聆听各类音乐,通过对音乐作品的反复聆听,音乐素质会在不知不觉中得到提高,产生良好的内心听觉。
二、运用多种教学手段、方法培养乐感
培养学生乐感,提高学生欣赏音乐很重要的一点就是利用多种教学手段和方法来促进。
如在欣赏《沃尔塔瓦河》时,这首作品听过的同学不多,为了使学生能进入音乐,我先在网上收集了乐曲的背景为学生介绍,学生都被乐曲创作的一波三折所折服。
再让学生欣赏时,学生会联想乐曲的背景带着情感去欣赏。
最后要求学生说说感受的时候,学生都有感而发。
演唱音乐作品的主题,更能调动学生的情感参与,培养学生乐感。
三、课外音乐活动中的乐感培养
在组织课外活动中我们可以发现,一些学生的音乐潜能通过一段
时间的训练就会被挖掘出来,有些学生的音乐天赋确实让人意外。
苏霍姆林斯基说过:“兴趣的源泉还在于把知识加以运用,使学生体验到一种理智高于事实和现象的‘权力感’。
”对于培养良好的乐感来说,课外音乐活动是学校音乐教育的一个重要的实践课堂,教师可根据需要组织合唱、编排舞蹈、指导器乐、欣赏名曲、开设专题讲座等活动。
在这些活动中,学生既是表演者又是欣赏者,也是指导者、创造者,通过自己的练习表演,去发掘美、表现美,进而创造美,这对于他们“良好的乐感”的形成和提高具有很大的促进作用。
在这些综合美感的熏陶下,他们切实感受到失败和挫折,也享受到成功与快乐,在获得美的体验的同时,也培养了他们科学的探索精神和坚韧的意志品质。
乐感的培养对学生的审美能力起着关键作用,它不是某个阶段的特定训练项目,而是艺术教育中最具影响的因素之一。
不少人认为,乐感是天生的,后天很难培养。
但实践证明,乐感完全可以通过后天的培养而获得。
但勤学苦练是必须的,因为有了一定的量的积累,长期训练、培养与积累才能产生质的飞跃。
作为教师要不断学习先进的教育教学思想,树立正确的学生观,充分发挥学生的主体性,给他们充分的空间、充足的时间、表演的“舞台”,激发他们的学习热情和兴趣,为培养学生“良好的乐感”敞开联想与想象的大门,为他们将来成长为新世纪创新型人才打下坚实的基础。