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音乐教学中学生乐感与鉴赏能力的培养音乐是一门艺术，不仅有丰富的音乐形式和内容，更是人类文化的重要组成部分。
作为一门学科，音乐教育的目标不仅在于培养学生的音乐技能，更在于培养学生的音乐素养和情感表达能力。
在音乐教学中，学生乐感和鉴赏能力的培养是非常重要的一环。
本文将就音乐教学中学生乐感和鉴赏能力的培养进行探讨。
一、乐感的培养乐感是指对音乐的音高、音质、音色、节奏等方面的感知和理解能力。
在音乐教学中，乐感的培养是非常重要的，因为乐感的高低决定了学生在学习音乐时的难易程度。
那么，如何培养学生的乐感呢？1.培养学生对音乐的兴趣。
在音乐教学中，首先要做的就是让学生对音乐产生兴趣。
教师可以通过音乐欣赏、音乐游戏等方式，让学生充分感受音乐的魅力，从而激发学生对音乐的兴趣和热情。
2.培养学生的音乐感知能力。
要想培养学生的乐感，就必须先培养学生的音乐感知能力。
教师可以通过多种形式的音乐听力训练、韵律训练等方式，帮助学生理解音乐的基本要素，从而提高学生的乐感。
3.培养学生的演奏能力。
演奏是培养学生乐感的重要途径之一。
教师可以让学生通过弹奏乐器、演唱等方式，将对音乐的感知转化为实际的演奏动作，从而提高学生的乐感。
二、鉴赏能力的培养鉴赏能力是指对音乐作品的艺术性、表现性、技术性等方面进行评价和欣赏的能力。
在音乐教学中，鉴赏能力的培养是非常重要的，因为只有具备了鉴赏能力，学生才能真正理解和欣赏音乐的艺术魅力。
那么，如何培养学生的鉴赏能力呢？1.提供多样化的音乐素材。
音乐作品的多样性和丰富性对于培养学生的鉴赏能力非常重要。
教师可以引导学生接触不同类型和风格的音乐作品，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等，让学生在欣赏音乐的同时，了解音乐的历史、文化背景等方面的知识。
2.培养学生的音乐知识和技能。
鉴赏能力的培养需要学生具备一定的音乐知识和技能作为基础。
教师可以在教学中注重音乐理论、乐器演奏技巧等方面的培养，从而提高学生对音乐作品的理解和欣赏能力。
如何帮助幼儿培养良好的音乐感随着幼儿教育的发展，越来越多的家长开始重视幼儿音乐教育。
良好的音乐感对于幼儿的智力发展和情感表达都有着重要的作用。
然而，如何帮助幼儿培养良好的音乐感成为了许多家长和教育工作者的难题。
本文将从音乐环境的营造、音乐启蒙教育和亲子音乐互动等方面，探讨如何有效地帮助幼儿培养良好的音乐感。
一、营造音乐环境音乐环境的营造是培养幼儿音乐感的基础。
家庭和幼儿园都应该注重创造良好的音乐氛围。
首先，家庭可以播放优质的音乐作品，让幼儿接触到不同类型和风格的音乐。
此外，可以准备一些简单的乐器，鼓励幼儿尝试弹奏和合奏。
幼儿园可以设置音乐角，配备一些乐器，让幼儿自由地感受音乐并进行创作。
二、音乐启蒙教育音乐启蒙教育是培养幼儿音乐感的重要途径。
在幼儿园或音乐培训机构，教师可以通过音乐游戏、歌唱、舞蹈等形式，引导幼儿积极参与音乐活动。
比如，可以进行音乐听辨游戏，让幼儿分辨不同的乐器声音或音乐节奏。
同时，通过唱歌和跳舞，培养幼儿的音乐节奏感和表现力。
此外，教师还可以设计一些与音乐相关的手工制作活动，让幼儿通过触摸和动手的方式，感受音乐的魅力。
三、亲子音乐互动亲子音乐互动是培养幼儿音乐感的重要机会。
父母可以与幼儿一起唱歌、跳舞、演奏乐器，增进亲子之间的情感交流。
同时，可以选择一些适合幼儿的音乐活动，如亲子音乐会、儿童音乐剧等，一起参与并分享音乐的快乐。
此外，父母还可以购买一些音乐教具，如音乐盒、儿童键盘等，让幼儿在家中自由地探索音乐世界。
四、提供多样化的音乐体验为了培养幼儿的音乐感，教育工作者还可以通过提供多样化的音乐体验丰富幼儿的音乐经历。
可以组织参观音乐会、参加合唱比赛等活动，让幼儿近距离感受专业音乐的魅力。
同时，可以邀请音乐专家来校进行讲座或工作坊，与幼儿分享音乐的知识和技巧。
此外，可以开展一些针对性的音乐教育项目，如声乐培训班、音乐剧表演班等，提供更专业的音乐学习机会。
总结起来，要帮助幼儿培养良好的音乐感，我们可以从营造音乐环境、进行音乐启蒙教育、促进亲子音乐互动和提供多样化的音乐体验等方面入手。
感受声音美妙乐感教案音乐是人类灵魂的表达，也是我们生活中不可或缺的一部分。
而乐感则是音乐中的基础之一，有着极其重要的地位，可以说，无乐感必无音乐。
如何培养乐感，让学生感受到声音的美妙，是每个音乐老师不可回避的任务。
一、生动形象的开场讲解乐感的时候可以从生活中的身边事情开始，比如说在走路的时候，我们自然地会跟着音乐的节奏走，感受到音乐、感受到我们身体的律动。
有时候听到美妙的旋律，会不自觉地想跟着哼唱。
这些细节生动形象地展现了乐感的重要性，也让学生充分感受到音乐带来的魔力。
二、注重节奏感的培养节奏感是乐感中非常重要的一部分，有节奏感的人才能更好地跟着音乐的节奏走。
要培养学生的节奏感，可以让学生通过参加各种节奏活动和游戏来提高。
比如，听一段节奏鲜明、明快的音乐，要求学生根据听到的节奏用身体模仿，或者让学生分组模拟乐器演奏音乐，创造出各种各样的自由和谐的音乐乐曲。
三、带领学生体验多样的音乐形式对于初学者来说，要带领他们多次体验不同的音乐形式，并从中感受到音乐的气息。
关于这一点，可以利用一些小型的演出、音乐鉴赏等活动，甚至可以邀请专业音乐家来进行互动，引导学生从不同的角度去感受音乐、体验音乐，以此来提高他们丰富的音乐情感。
四、注重历史文化底蕴的传达音乐是文化的载体，每一个曲目背后都有着一段有趣的、有着故事的历史，要想让学生感受击打乐器之后产生的共振和乐器材料的质感，不能忽略文化底蕴的传达。
对于《青春舞曲》、《春天的芭蕾舞》、《仙女的微笑》等多种曲目，可以通过电影、书籍、音乐会或其他形式进行讲解，让学生知道这些音乐的由来、背后的文化和历史，从而更好地感受和理解音乐。
五、鼓励学生自由表达学习乐感，最重要的还是发掘学生的潜能，让他们有机会发挥自己的创造性，自由地表达自己。
比如让学生来自己创造一段乐曲，或者让他们自己创造一个音乐舞台剧。
用这种方式可以让学生在自由发挥的同时，也为他们提供更多的机会来感受和理解音乐，从而增强他们的乐感和音乐感受力。
学No.4 202089摘要：音乐是一门艺术，它能够陶冶情操、提升修养。
随着教育体制的不断改革，音乐课的价值越来越受重视。
高中生面临着人生重大的转折点，音乐能够帮助学生调节紧张的心理，缓解学生的疲惫。
音乐艺术中最重要的因素是乐感，乐感是人的一种感觉和知觉，乐感的培养需要长期的音乐熏陶。
文章将阐述高中音乐教学中乐感的培养。
关键词：高中音乐 乐感培养 陶冶情操 策略研究探讨高中音乐教学中学生乐感的培养常丽娜（山东省淄博第七中学 255400）著名教育家陶行知提出“生活即教育”的理念，他认为教育来源于生活，为了在接受教育知识的同时改造世界，还要“教学做合一”。
我们在课堂上学到的东西需要在社会中实践，实践才是检验真理的唯一标准。
高雅的音乐可以帮助我们陶冶情操，舒缓身心，而乐感能够帮助学生在以后的生活中做一个有修养、懂艺术的人，这就是乐感学习的实践价值。
教育改革认为音乐学科不可忽视，它是一门对文化素养要求极高的学科，每个学校都应该高度重视。
作为音乐教师，我们要不断丰富自己的音乐知识，以培养高中学生的乐感为己任，让学生接受音乐的熏陶，聆听高雅的旋律，体会作者用音乐语言表达的深刻情感，学会用另一种眼光看待世界，在音乐中感受生活的美好。
一、通过音乐体验培养乐感培养学生音乐乐感的第一步是让学生喜欢音乐课堂，爱上音乐，对音乐充满浓厚的学习兴趣。
教师在音乐课上组织一些音乐小活动和小游戏，让学生积极参与其中，可以逐渐培养学生对音乐的兴趣。
例如，教师在上课前可以进行“猜歌名”游戏。
每个学生准备自己喜欢的音乐旋律，发给音乐课代表，课代表统一装在U 盘里，上课前将文件拷在电脑里。
上课时，教师随机播放音乐旋律，让学生猜曲子的名字。
学生选取的音乐要高雅、经典，即使是流行歌曲也要是知名度较高、流传较广的，这样的音乐才可以帮助学生提高音乐素养，培养乐感。
上课过程中，教师要将“打节拍”融合其中，边玩边学的教学模式可以极大地吸引学生的注意力。
音乐乐感培养音乐无疑是一种感性的艺术，能够引起人们深深的情感共鸣。
然而，并非每个人都能够敏锐地捕捉音乐的情感，有些人可能缺乏乐感。
那么，如何培养和提高乐感呢？本文将从多个方面探讨音乐乐感的培养。
一、培养对音乐的兴趣和热爱爱与感情是乐感的基础，只有对音乐有真正的热爱和兴趣，才能更好地去感受和理解音乐的内涵。
因此，培养对音乐的兴趣是乐感培养的第一步。
可以通过多听音乐，学习音乐历史和音乐理论，参与音乐演奏等方式来加深对音乐的了解和热爱。
二、多元化地接触不同类型的音乐音乐的种类繁多，包括古典音乐、流行音乐、爵士乐等各种类型。
通过多元化地接触不同类型的音乐，可以拓宽音乐的视野，增加音乐的鉴赏能力和理解力。
可以参加音乐会、音乐节等活动，多体验不同类型音乐所带来的感觉，从而提高乐感。
三、学习乐器学习乐器是培养乐感的重要途径之一。
通过学习乐器，可以培养音乐的感知能力和表达能力。
选择一种自己喜欢的乐器，并坚持学习下去，通过练习和演奏音乐，可以更深入地了解音乐的构成和表现形式，从而为培养乐感打下坚实的基础。
四、加强音乐欣赏音乐欣赏是培养乐感的有效方式。
可以通过听音乐会、专辑、音乐广播等方式，聆听经典的音乐作品，领略各种音乐风格的魅力。
同时，了解音乐的背景知识和创作灵感，分析音乐的节奏、旋律和和声等，提高对音乐的理解和感受。
五、参与音乐活动参与音乐活动可以提升音乐乐感。
可以选择参加合唱团、乐团、舞蹈队等集体表演团体，通过与他人合作演奏音乐，加深对音乐的感知和理解，并学会与他人协作。
六、良好的音乐环境良好的音乐环境对提高乐感至关重要。
可以在家中或工作的地方放置音响设备，播放悦耳的音乐。
此外，还可以学习创作音乐，自己制作音乐作品，创造一个属于自己的音乐空间。
七、培养自己的音乐延伸能力音乐乐感的培养也离不开对音乐的延伸。
可以学习音乐舞蹈、音乐文学等相关知识，将音乐与其他艺术形式相融合，丰富自己的音乐体验和乐感。
总之，培养音乐乐感需要时间和耐心，而且没有捷径可走。
浅谈音乐教学中乐感的培养
人们常说：某个人的乐感很好，那什么是乐感呢？作为一门艺术，音乐是用来传达各种情感的媒体，并不是简单的听觉艺术，而乐感就是人们了解这种感觉的感官能力，一般包括音高感，节奏感，力速感，音色感，调性感，结构感，旋律感和对音乐形象和想象的感知等等。
在音乐的教学过程中，培养和训练学生的乐感是很重要的。
因为有了好的乐感，对提高学生的修养和理解音乐、感受音乐、表现音乐起着关键的作用，并会受益终生。
几乎所有的学生都喜欢音乐。
学习音乐，可以陶冶人的性格和情感，提高学生的听觉感受，促进学生的情感体验，陶冶学生的情操。
特别是学会欣赏音乐，可以培养学生的艺术修养，丰富和美化学生的精神生活，让学生通过那美妙的旋律来感受美好的生活，使学生全面发展，成为一个具有完美品质的人。
而培养学生对音乐的感受力则是学生学习音乐、提高音乐修养的基础和前提。
音乐学习中的乐感问题，是困扰学生学习的大问题。
如果不能顺利解决，学生学习音乐的积极性会受到很大打击，并逐渐失去学习的兴趣，在音乐教学的过程中不难发现，有的学生生来乐感好，不仅能感受到音的高低、长短，还能体验到音乐所反映的情绪和思想感情，有的学生却反映比较迟钝，她们不能掌握乐曲的旋律和节奏，情绪上也没有什么变化，由此可以看出每个人的先天素质存在不同程度的差异，做音乐教师应该把那些音乐天赋一般的学生通过后天
意识的培养，有目的地将学生引进音乐的大门，使他们逐步提高自身的音乐修养。
那我们怎样培养学生的乐感呢？
一、加强视唱练耳教学
视唱练耳教学是培养乐感的重要方法之一。
视唱练耳包括听觉训练和视唱两大部分：听觉训练在音乐教学过程中应该注重摸唱的训练：视唱是视唱练耳中的重要组成部分，它与听觉训练是相辅相成的关系，并不是独立的。
在平时通过科学有效的、专业化的视唱训练，能很好的促进和发展听觉能力。
在教学过程中应该由浅入深地进行教学。
（一）注重节奏感的培养。
节奏相对来说比视唱要好掌握。
进行由浅入深、循序渐进的训练。
掌握音乐常有的节奏型，使学生能够按照节拍准确分辨出各种节奏型。
（二）从唱准单音过度到旋律。
音乐教学中学生不仅要会听，而且要会唱。
唱和听缺一不可。
可先唱准音阶，然后对学生进行级进、跳进、模进的练习，使学生能从多变的音阶中更好的把握每个音的音准。
其次让学生通过听辨单音，对音高、音准进行识记和巩固练习，把所听的旋律记下来进行视唱，这样听唱兼顾就能更好的促进学生对音准的掌握。
唱好视唱，首先要音准、节奏、发音的听辨能力，做到精准和完美，产生错误后做及时纠正。
其次，对于所唱的旋律要有乐局的整体感，要明白旋律中的音不是孤立的，音与音之间是有联系的。
总
之，视唱练耳是一门较为复杂、包含的内容非常广泛的课程，要很好的掌握它，必须经过不断地、由浅入深、循序渐进地训练。
二、多听各种各样的音乐作品
音乐是一种声音的艺术，它是依靠乐音的高低、长短、强弱和音色的对比、变化有规律地组织起来，形成音乐形象，并通过器官来感受的一种艺术。
人与音乐的最初接触就是听觉。
所以，要引导学生通过多听音乐，在头脑中树立一个审美标准和分辨优劣的能力。
这就要求学生在学习音乐时，要用心的体会，发展和建立内心的听觉。
但在没有很好的分辨能力时，应尽量接触优秀的音乐作品。
在聆听的同时，通过老师的引导来培养学生的音乐感受力。
另外，听记一些自己喜欢的音乐作品，比如现代流行的音乐，有助于音乐作品的深层次的理解与掌握，可以带来多方面的益处，起到培养乐感的目的。
三、必须重视音乐表现力和想象力的培养
音乐的表现力就是要以准确的节奏、恰当的力度和速度，自然而美好、真切而饱满的感情把乐曲的艺术形象再现出来。
在教学中教师根据乐曲的内容和曲调特点，在学生感受力、理解力和技术水平的范围内，适当的向学生揭示乐曲的艺术形象。
另外，要引导学生积极参于音乐实践活动，丰富学生的第二课堂，从中感知音乐所表现的情绪，并产生心灵上的共鸣。
通过艺术实践可以使学生在学习针对音乐鉴赏的能力，形成由感性到理性良好外部环境的优势去进一步实践音乐感性教育的目的，完善音乐感性教育的途径。
学习不
同的乐器学习演唱不仅能提高学生的自身音乐素质，而且也可以通过他们更加具体和专业化的训练来增加感性经验的储备，并随着这种感性经验的不断积累、不断提高，使得他们的感受能力更加接近艺术的实质。
四、丰富学生的第二课堂
音乐乐感的训练应该说是音乐教学中最困难的过程。
乐感的培养不仅仅能局限于短短的课堂教学，搞好课堂教学外还应搞好第二课堂的教学，让学生参见各种兴趣，让其在不同的场合去学习、磨练。
让学生在课堂外，用自己的亲身实践感受音乐的情感，通过感知的认识逐步飞跃到理性的认识。
很多人这样认为，乐感是天生的，后天很难培养。
但是乐感是完全可以经过科学的训练而获得。
但勤学苦练是必须的，因为有了一定量的积累，才能产生质的飞跃。
同时必须重视上述几个方面的培养和训练。
并且更重要的是培养学生对音乐作品内容的优劣、情感的健康于否、具有鉴别的本领。
（作者单位：河南省鹤壁市高中）参考文献：
[1] 《音乐生活》《中学音乐教学》。
