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浅谈《凤凰于飞》的演奏技巧及情感表现作者：孙越来源：《艺术科技》2018年第06期摘要：扬琴起源于中东地区，明朝末期传入，在中国是不可或缺的一种击弦类乐器。
扬琴又称蝴蝶琴，洋琴，蝙蝠琴，音色清脆明亮，颗粒性饱满。
著名扬琴教育家桂习礼先生根据贵州布依族舞蹈《伴嫁歌》的音乐为素材，对民俗婚礼的描绘，表达了人们对新人未来生活美满幸福的美好祝愿。
因此本文从演奏技巧，情感表现等多个方面对名曲《凤凰于飞》进行浅显探析。
关键词：作曲背景;演奏技巧;情感表现凤凰于飞，翙翙其羽，亦集爰止。
凤凰于飞，翙翙其羽，亦傅于天。
凤凰在空中相携而飞，用来祝福新人的婚姻生活幸福美满。
此曲旋律优美动听，情节跌宕起伏，乐曲内容丰富，层次分明，引人入胜。
1 作曲背景桂习礼，扬琴教育家，改革家，任中央音乐学院教授，江西临川人，曾于1965年在武汉音乐学院毕业，师从与著名音乐教育家梁瑞华先生。
相传凤凰是古代的瑞鸟，扬琴独奏《凤凰于飞》以民间组曲为蓝本。
诗经，大雅中有喻凤凰为夫妻恩爱之意，所以名为凤凰于飞。
2 演奏技巧及情感表达此曲从创作角度来讲是以嫁娶为基础，整首乐曲分为五个部分：引子、慢板、中板、快板、尾声。
乐曲表现演绎整个嫁娶的场面淋漓尽致，生动形象。
民族五声调试是此曲调性，此曲是一首婉转抒情的，寓情于景，情景交融的，叙事极具一定个性魅力特色的扬琴协奏曲。
2.1 引子：鸟语花香，喜气洋洋引子部分是散板，鼓声阵阵由远及近穿过载歌载舞的人群，浩浩汤汤蜿蜒而来，扬琴在低音区的音色低沉，音乐色彩变化真实贴切，强弱处理舒适得当。
第二小节移高五度仿若响彻云霄鼓声再现，仿佛川流不息的迎亲的队伍又进了一些，保持左竹轮奏的轻柔，右竹击奏低音好似鼓点般激昂。
第四，五小节正反竹交错技术运用，直到第七小节引出主题，情景之间一切渐渐归于寂静无声。
整个引子绘制了一幅民族嫁娶的热闹的风俗场面，而演奏时的色彩变化及强弱对比处理是演奏者内心对乐曲的理解能力的深刻的体现，而演奏者手指、手腕之间的力度变化正是内心情感的驱使也是对此曲情绪的表达起到了至关重要的作用。
浅谈高校音乐教育专业学生自弹自唱能力的培养与提高随着社会的进步和音乐行业的发展，自弹自唱已经不再是一个小众的技能，而是成为了一种受欢迎、受认可的文化现象。
这种方式既能满足个人的音乐审美需求，也能在社交场合中表现出色。
因此，培养和提高高校音乐教育专业学生的自弹自唱能力非常必要。
一、自弹自唱的意义自弹自唱是指通过弹奏乐器伴奏自己歌唱。
这种方式可以提高歌唱技巧、音乐感知和创作能力，同时也可以增加表现上的自由度和魅力，因此受到了越来越多人的关注和喜爱。
在高校音乐教育专业中，自弹自唱也有着重要的意义。
首先，自弹自唱能够帮助学生更深入地了解音乐。
在自己演奏的过程中，学生不仅要注意旋律和和声，还要掌握节奏、变化和演唱技巧等。
这种实践使学生更好地理解和把握音乐的本质，提升了音乐素养和敏感度。
其次，自弹自唱提高了学生的自信和表现能力。
在表演时，自弹自唱使学生不再局限于单一的歌唱动作，而是需要同时考虑演奏和演唱的协调性和流畅度。
这种表演方式锻炼了学生的综合能力，同时增强了表现自己的信心和勇气。
最后，自弹自唱有助于拓宽学生的音乐发展路径。
对于音乐教育专业的学生来说，表演和教学是未来职业生涯的重要方向。
自弹自唱可以成为学生进一步发展音乐职业的又一种方式，同时也能够丰富个人的表演和创作层次。
二、自弹自唱能力的培养和提高1.学习弹奏技巧弹奏乐器是自弹自唱中不可或缺的一环，因此学习一种或几种乐器的技巧是必须的。
在大学音乐专业的学习中，学生们可以选择学习钢琴、吉他等常见乐器，并借助大学中的音乐教师和乐团演出等机会进行多方位的练习和演出。
2.练习歌唱歌唱是自弹自唱表演中不可或缺的一部分，也是学生们应当重点练习的内容。
学生需要系统地学习歌唱技巧、呼吸方法、发音技巧等，并不断练习不同风格和难度的歌曲。
3.增强音乐感知能力自弹自唱需要学生在演奏过程中能够掌握节奏、动态和乐曲结构等元素，因此需要增强音乐感知能力。
学生可以通过听歌、分析乐曲、与乐队一起演奏等方式提升自己的音乐感知能力。
幼师生的音乐感受力培养的心理学分析音乐对于幼儿的成长和发展具有重要的意义，而幼师生作为未来幼儿教育的主力军，其音乐感受力的培养至关重要。
从心理学的角度来探讨幼师生音乐感受力的培养，能够为提升幼师生的音乐素养和教育能力提供有益的指导。
一、音乐感受力的内涵及重要性音乐感受力是指个体对音乐的感知、理解、体验和反应的能力。
它包括对音乐的旋律、节奏、和声、音色等要素的敏感度，以及对音乐所表达的情感、意境和文化内涵的领悟能力。
对于幼师生来说，具备良好的音乐感受力具有多方面的重要性。
首先，能够更好地理解幼儿的音乐需求和反应。
幼儿在音乐活动中的表现和需求往往是直观和感性的，幼师生只有拥有敏锐的音乐感受力，才能准确捕捉到幼儿的音乐兴趣点和情感变化，从而提供更有针对性的音乐教育。
其次，有助于提高自身的音乐教学能力。
在教学中，能够灵活运用各种音乐教学方法和手段，激发幼儿对音乐的兴趣和热爱，培养幼儿的音乐素养。
再者，良好的音乐感受力可以丰富自身的情感世界，提升审美能力，增强个人的综合素质，为今后的职业发展打下坚实的基础。
二、影响幼师生音乐感受力的心理因素（一）感知觉能力感知觉是个体获取外界信息的首要渠道。
幼师生的听觉、视觉等感知觉能力直接影响着他们对音乐的感受。
敏锐的听觉能够帮助他们分辨音乐中的细微差别，如音高、节奏的变化；良好的视觉感知则有助于他们通过观察乐谱、音乐表演等获取更多的音乐信息。
（二）注意力和记忆力在欣赏和学习音乐的过程中，需要集中注意力，关注音乐的各种元素和表现形式。
同时，记忆力也起着重要作用，能够记住音乐的旋律、节奏等特征，有助于对音乐的理解和感受。
（三）情感和情绪个人的情感和情绪状态会影响对音乐的感受。
积极的情感和稳定的情绪有助于更开放地接受和体验音乐，而消极的情感和不稳定的情绪可能会干扰对音乐的感知和理解。
（四）兴趣和动机对音乐的兴趣是激发幼师生积极主动参与音乐活动、提升音乐感受力的内在动力。
强烈的学习动机能够促使他们投入更多的时间和精力去探索音乐的奥秘。
多觉联动：乐感培养的有效路径*马晓菲人物摘要：多觉联动以听觉感官为基础，调动视觉、嗅觉、触觉、动觉等多种感官形成联动。
多觉联动具有化虚为实、唤起联想、引发通感、转化意象等审美功能，以及主动性、参与性、实践性、创造性等音乐特性。
在音乐教学中，可利用符号、色彩、绘画、图形谱、律动、打击乐器、动作指挥、模拟演奏、综合表演等多种呈现方式，调动学生的多觉联动，培养学生的乐感。
关键词：多觉联动；乐感；听觉体验中图分类号：G623.71文献标志码：A文章编号：1673-9094(2021)02B-0019-04当我们获得一种美的事物时，身心就会感到一种愉快。
音乐的美是通过耳朵传递到我们身体各个部位的，因此，对音乐的感觉是否敏锐主要取决于感官的联动是否敏锐。
多觉联动，是一种能够跨越单一感官知觉的非凡体验，它以听觉感官为基础，调动视觉、嗅觉、触觉、动觉等多种感官形成联动，是感觉经验的组合。
多觉联动突破了听觉感官的局限，多感官共同参与，相互转化，相互渗透，使儿童在音乐欣赏中如临其境，如睹其物。
一、多觉联动：返璞归真的学习方式婴幼儿虽然还不会用语言表达自己的情感，但听到大人用铃鼓敲击发出有节奏的音乐时，他们也会随之而动；当听到一首热烈欢腾的音乐时，更是立马手舞足蹈，情不自禁地表达内心的情绪。
可见，音乐中蕴藏着传递情感的特殊秘密。
这从另一个角度也说明了人类对音乐的感觉是一种本能。
但随着年龄增长，特别是到了小学高年级以后，很多学生对于音乐的本能感觉正在渐渐隐没。
比如，课堂中越来越不爱发言，不爱表现自己，更别说对音乐做出情感反应了。
那么，究竟是学生的音乐感觉功能退化了，还是我们的音乐课堂让学生的学习方式发生变化了呢？一次，观摩某位教师执教一年级音乐《玩具*本文系江苏省教育学会“十三五”教育科研规划立项课题“利用多觉联动开展小学音乐审美教学的实践研究”(19A16M1SZ53)的阶段性研究成果。
收稿日期：2020-12-10作者简介：马晓菲，苏州市吴江区盛泽实验小学(江苏苏州，215228)，苏州市学科带头人，主要研究方向为小学音乐教育。
谈扬琴及其基本演奏技巧作者：阿娜来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2011年第3期阿娜（赤峰学院音乐学院，内蒙古赤峰 024000）摘要：通过介绍扬琴的历史，让大家对扬琴有一个全新的认识，了解扬琴的三大体系，以及它在民乐中所占有的地位。
扬琴在演奏技巧方面借鉴和吸收了外来乐器和姐妹乐器的技法，扬琴的技巧大致分为八大类，即：弹、轮、点、拨、颤、滑、揉、勾。
关键词：扬琴；演奏技巧；扬琴体系中图分类号：J632.51 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2011）03-0190-02扬琴是一种历史悠久、源远流长分布极广的外来击弦乐器，约在16世纪从西洋传入我国，已有近400年的历史。
经历代艺人演奏家们的不断积累和创新，现已发展成为我国的具有民族风格特点的、独树一帜的中国扬琴体系。
它的高音部音色清脆悠扬明朗，中音部音色优美抒情，低音部音色浑厚、饱满，因此它不但可以用于独奏，也适于为其他乐器伴奏，在民乐中占有重要地位。
虽然扬琴的演奏方式大同小异，但因文化背景不同，而具有不同的特点。
各国扬琴名称各异，乐器的规格尺寸和尺码、琴弦的制作材料各不同，演奏工具使用的材料、形状及材料软硬程度也不同，因而产生多种不同的音色，形成了华丽奔放的欧洲扬琴、古朴典雅的西亚—南亚扬琴和优美细腻的中国扬琴这世界三大扬琴体系。
扬琴由波斯传入后，最初是为曲艺伴奏，并形成多种流派。
据史籍记载，中世纪以前，在中东的亚速、波斯等古代阿拉伯国家，流行着一种萨泰里琴。
这种萨泰里琴，至今仍在伊朗、伊拉克和叙利亚等国流传。
明末，随着我国和西亚、东非间日趋密切的友好往来，萨泰里琴由波斯经海路传入我国。
最初只流行于广东一带，后逐渐扩及到闽浙、江淮和中原地区，加入到为说唱音乐和地方戏曲伴奏的行列。
各地琴书多以扬琴作为主要伴奏乐器，如山东琴书、徐州琴书、安徽琴书、广西文场、贵州文琴、四川扬琴和云南扬琴等。
在粤剧、潮剧、汉剧、闽剧、越剧和沪剧等地方戏曲音乐中，也都用扬琴作为伴奏乐器。
打开学生灵敏的耳朵聆听中国传统民乐——小学民族器乐欣赏教学策略的探究中国传统民乐作为我国文化的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的文化内涵。
近年来，为了弘扬和传承中国传统民乐文化，小学音乐教育在教学中也越来越重视民族器乐欣赏教学。
一、了解中国传统民乐在进行小学民族器乐欣赏教学之前，教师需要首先了解中国传统民乐的基本知识和特点。
通过对中国传统民乐的研究，教师可以深入了解由小提琴、大提琴、二胡、琵琶、古筝、扬琴、笛子等多种不同种类的乐器组合而成的民族乐队的演奏方式、技艺特点、演出形式和文化内涵，从而在教学过程中更好地引导学生深入感受和理解中国传统民乐的魅力。
二、培养学生的良好音乐素养小学民族器乐欣赏教学的首要任务是培养学生的良好音乐素养。
在教学中，教师需要通过提供丰富的音乐素材，培养学生的音乐欣赏能力，加强学生对不同文化背景下的音乐审美能力的理解，同时还可以通过有针对性的练习，提高学生对音乐技能的掌握能力，特别是对于乐器的演奏技能，老师需要引导学生加深对乐器的认识，掌握基本的乐器演奏技巧，以便更好地欣赏和演奏民族器乐。
三、通过感性体验引导学生学习要想使学生对民族器乐产生学习兴趣，教师需要通过感性体验引导学生学习。
找到学生感兴趣的主题或故事，以此作为教学内容，配合适当的音乐，带领学生进入音乐的世界，并且启发学生的好奇心和想象力，积极发挥感性认识，激发学生对历史、文化、传统的兴趣，在此基础上加强传统音乐的传承和发展。
四、多元素的布置教学活动小学民族器乐欣赏教学的策略与方法中，教师在课堂上还需要根据不同的学生特点以及在教学过程中遇到的问题，针对性地进行教学活动的设计。
在教学中，教师可以使用多元化的手段，如播放音乐视频让学生感受音乐的氛围，观看音乐家的演唱会让学生了解现代音乐的发展历程，参观音乐馆让学生了解历史上重大的音乐事件，还可以带领学生参加音乐比赛等活动，这些活动可以更好地激发学生的学习热情和对音乐的兴趣，让学生在愉悦的氛围中学习民族器乐。
论扬琴的演奏方法及音色作者：阿娜来源：《北方音乐》2014年第08期【摘要】扬琴作为一种外来的乐器，经过几百年的发展已经深深地融入了中国的民族音乐中。
它的一大特点是音色丰富而优美，但美妙的音色需要有科学合理的演奏方法和深厚的艺术修养作为基础。
文章试图通过对扬琴演奏方法和音色问题的分析和研究，探索扬琴演奏的各个环节，总结出一套比较完善的扬琴演奏方法，同时对演奏方法与音色之间的关系进行辩证研究，以便更好地丰富扬琴音色的表现力和感染力。
【关键词】扬琴；演奏方法；音色扬琴作为一种重要的民族器乐，在民乐演奏中起着粘和和支撑的作用，其演奏方法和打击乐比较相似，在击打发力时能够发出像弹拨乐一样的音色。
扬琴作为一种舶来品，是于康熙年间由海外传人的。
这段历史在清人徐珂的笔记《清稗类抄》中有详细的描述：“康熙时，有自海外输入之乐器，日洋琴。
半于琴，而略阔。
锐其上而宽其下，两端有铜钉，以铜丝为弦，张于上。
用锤击之，锤形如箸。
其音似筝筑，其形似扇，我国亦能造之矣。
”虽然是外来的乐器，但经过数百年的发展和演变，扬琴已经完全融入了中国传统的音乐中，成为一种典型的中国乐器，并派生出了广东扬琴、四川扬琴、东北扬琴、江南丝竹扬琴等不同的扬琴演奏流派，对中国民族音乐的发展起着非常大的作用。
一、音色介绍音色又称音品，每种声音的音色都各不相同，优美并且富于表现力的音色能够很好地表现音乐作品的思想感情、意境和内涵。
不同乐器演奏同一音高所产生的音色不同，即使在同一种乐器上用不同的方法演奏所产生的音色同样也会不一样。
扬琴演奏者要想获得理想的发音和出色的音色，不仅要对乐器的性能和发音有比较深的了解，还必须掌握正确的发音方法并精通演奏技巧。
二、扬琴的基本演奏法以前由于交通不便等原因造成不同地区间的文化艺术发展比较封闭，和外界的交流很少，不过同时也形成了自己独具的地方特色，扬琴的发展也受到了这一特点的影响。
在演奏方法上，扬琴存在着比较明显的地方性特点，如有的流派强调手腕发力，有的则强调手指发力；有的侧重灵巧性，有的强调连贯性等等。
扬琴的演奏技法及合理运用王巧[1]【摘要】叙述了扬琴的世界性以及中国扬琴改革的重要性；重点阐述扬琴的常规演奏技法和几种特殊的演奏技法，通过特殊技法的使用，使扬琴的表现力不断地丰富、提高。
【期刊名称】《山东农业工程学院学报》【年(卷),期】2017(034)002【总页数】2页(P164-165)【关键词】常规演奏技法;特殊演奏技法【作者】王巧[1]【作者单位】[1]安徽艺术职业学院,安徽合肥230051【正文语种】中文【中图分类】J623扬琴不仅有着鲜明的民族性，同时还具有广泛的世界性：属于扬琴家族的乐器几乎在世界各国都可以找到。
虽然世界各国扬琴的演奏方式大同小异，但均因文化背景不同而具有不同的特点。
各国扬琴名称各异，乐器的规格尺寸和琴码、琴弦的制作材料各不相同，因为排列、演奏工具使用的材料、形状及软硬程度也不同，因而产生出多种不同的音色、演奏技法及音乐风格，形成了华丽、奔放的欧洲扬琴，古朴典雅的西亚——南亚扬琴和优美细腻的中国扬琴这世界三大扬琴体系。
在现代音乐舞台上，除了西洋交响乐以外，中国民族管弦乐在各种形式的音乐乐团中是最耀眼的组合形式。
不仅是在国际上还是在国内都受到了广泛地关注和喜爱，并得到空前的发展和交流.在民族管弦乐中扬琴这件乐器是必不可少的，处于非常重要的位置。
它不仅能担当合奏、重奏、伴奏等丰富的演奏形式，更是一件成熟的优秀独奏乐器。
中国的民族乐器大致分为三种。
一种是中国土生土长的民族乐器，例如塤、萧、笙、古琴、阮等；另一种乐器是由少数民族或者是西域、波斯由丝绸之路传入内陆例如琵琶。
剩下的一种就是外来的乐器，传入中国后发展成为具有中国特色的民族乐器。
扬琴就是一件外来的乐器，起源于波斯，历经欧洲的发展在明末清初传入我国民间。
在所有的外来乐器中，扬琴的流传经历是最久远的。
2.1名称扬琴在世界上有几十种不同的名称，甚至在一个国家就有几种叫法。
西亚——南亚体系的扬琴通称“桑土尔”（santur），最早是克什米尔地区的民间乐器。
培养小学生的音乐感知能力对于他们的审美素养和音乐表达能力至关重要。
以下是一些建议，帮助小学生有效地培养音乐感知能力。
1. 培养音乐欣赏的习惯：鼓励小学生培养音乐欣赏的习惯。
引导他们聆听不同类型的音乐作品，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等，让他们感受音乐的多样性和美妙之处。
2. 启发感知细节：启发小学生感知音乐的细节。
教导他们注意音乐中的节奏、旋律、和声、动态等元素，并帮助他们理解这些元素对音乐表达的影响。
3. 音乐表演体验：给予小学生音乐表演的体验机会。
组织合唱、乐器演奏或音乐剧等活动，让他们参与其中，亲身感受音乐的表达力和魅力。
4. 学习乐器演奏：鼓励小学生学习乐器演奏。
学习乐器可以增强对音乐的感知和理解，培养协调性和音乐表达的能力。
5. 创造音乐作品：鼓励小学生创造音乐作品。
让他们通过编曲、编曲、创作歌词等方式，发挥自己的创造力，表达自己的情感和想法。
6. 音乐游戏与活动：引导小学生参与音乐游戏和活动。
例如音乐猜谜、节奏打击、合唱比赛等，增加对音乐的互动性和乐趣。
7. 引导情感表达：引导小学生用音乐表达情感。
鼓励他们通过音乐来表达快乐、悲伤、紧张或平静等不同的情绪，培养音乐情感的理解和表达能力。
8. 多样化的音乐体验：提供小学生多样化的音乐体验。
带领他们参观音乐会、音乐展览、音乐剧等，扩展他们对音乐的感知范围和艺术鉴赏能力。
9. 合唱与合奏：组织小学生进行合唱和合奏活动。
通过合唱团、乐队或合奏小组的形式，让他们体验与他人合作、协调演奏的乐趣和挑战。
10. 音乐教育课程：提供系统的音乐教育课程。
在学校设置专门的音乐课程，培养小学生的音乐感知能力和音乐素养，从而全面发展他们的音乐才能。
通过以上建议，可以帮助小学生有效地培养音乐感知能力。
重要的是培养音乐欣赏的习惯、启发感知细节，并通过音乐表演体验、学习乐器演奏等方式拓展小学生对音乐的认知和表达能力。
这样可以提高他们的音乐素养、审美意识和艺术表达能力，为未来的音乐学习和个人发展打下坚实的基础。
关于扬琴的声音特点介绍扬琴是一种非常受欢迎的击弦乐器，那么扬琴的音色具有什么特点呢?扬琴的声音怎么形容?想必没听过扬琴的朋友肯定非常的好奇。
下面是小编整理的关于扬琴的声音特点，欢迎阅读。
扬琴的声音怎么形容扬琴的音色具有鲜明的特点，音量宏大，刚柔并济;慢奏时，音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。
音色明亮，犹如大珠小珠落玉盘般清脆。
扬琴的音色应该有颗粒性，要有自己的个性特点，如果没有自己的音色特点，声音是扁的、散的，就会被别的乐器吞掉，不能起到自己的作用。
扬琴从多大开始学习合适学习乐器当然是从小开始学起最合适，也就是俗称的童子功。
一般来说五六岁就可以开始接触了。
但由于年龄较小，还没有对学琴有一定的认识，这个时候一定要注意培养孩子练琴的兴趣，不要让他产生反感，这对以后的练习没有好处。
当然成人也可以学习。
中国的古典乐器带有一定的表演性质，女生学，感觉很古典很文雅并且扬琴相对于其他乐器来说真的相当简单最方便练习的就是声乐，学者本身就是乐器，也可以提升气质技巧性也不高。
扬琴为什么与钢琴同宗在中国民族乐器中，有一件乐器与钢琴同宗同源，那就是扬琴。
扬琴音色明亮，刚柔并济，表现力十分丰富，它的发声方式与钢琴十分接近，都是由琴锤敲击钢发声。
扬琴，又称蝴蝶琴，中国传统常用弦击乐器。
最早发源于中东地区，被称为桑图尔琴。
明朝时期，随着中国和西亚、东亚间友好往来，桑图尔琴由波斯经海路传入我国。
后来经过中国民间艺人的改造，桑图尔琴渐渐演化成为中国扬琴。
而桑图尔琴传入欧洲，成为早期古钢琴的鼻祖。
钢琴和扬琴的发音方式相同，都是用音锤敲击琴弦以发声。
因此，扬琴也常被称为中国钢琴。
不同的是，在漫长的演变过程中，钢琴发展成为键盘乐器，用键盘带动音锤。
而扬琴则是使用琴竹(琴锤)来敲击琴弦发音。
