5、漂亮是美术鉴赏的标准吗？

《漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美》教学案例教材内容人民美术出版社《美术鉴赏》，第6课。

学情分析教学对象为高一年级学生，在理解了美术作品的具象、意向和抽象三种艺术语言的基础上，进行美术鉴赏的专业知识学习，以具有美术鉴赏的基本素养。

教材分析本课属于高中“美术鉴赏”模块鉴赏基础中美术语言和鉴赏方法的学习内容，在美术鉴赏中有着重要的地位。

本课的教学内容主要是让学生了解什么是美术作品的艺术美和形式美，并让学生学会用正确的审美标准来鉴赏美术作品。

教学目标：（1）什么是美术作品的艺术美和形式美（2）美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。

教学重点：说明美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于一般的漂亮好看，而是由艺术家借助美术特定的语言手段和法则创造出美术自身的美，并且这种美是多样的，比如说不同类型的作品由于艺术家采用的语言、材料、手段不一样而产生的美也不同。

为了说明这一点，必须紧紧围绕美术的语言元素和规则两方面来讲，因为美术作品的艺术美和形式美都是通过它们来实现的。

教学难点：（1）艺术美和形式美是个既具体又抽象的概念，可以通过学习掌握，但也可以纯粹是个人感觉，要学生掌握有些难度，所以必须要集合作品本身进行讲解概念，这样才能使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。

（2）艺术美和形式美之间的关系，它们相互渗透，又独立存在。

教学方法：讲解法、欣赏法、讨论法、演示法、归纳总结法教学用具：教材、多媒体课件教学过程：一、新课导入。

多媒体演示几幅诸如文艺复兴时期提香和新古典主义安格尔传统的美术作品，还有中国唐朝和当代优秀艺术家的作品，还有我们认为有一些缺陷美的希腊最美雕塑《米洛斯的阿芙洛蒂特》（又名断臂的维纳斯）和罗丹创作高峰的没有手《巴尔扎克》，以及一些注重艺术家个性和形式意象和抽象作品，要学生比较对比着欣赏，然后提出问题：欣赏之后有什么心理感受？漂亮是不是美术鉴赏的唯一标准？从而引出新课。

高中美术六课------漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美第一篇：高中美术六课------漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美一、教材分析（一）教学目标美术鉴赏究竟鉴赏什么？这对于一般人来说是一个实际而又不清楚的问题。

从本课开始，我们将进入美术鉴赏的专业知识学习阶段。

我们在本课遇到的首先是美术作品的艺术美和形式美问题，这对于鉴赏美术作品是至关重要的。

因此，本课的教学目标就是让学生了解：1.什么是美术作品的艺术美和形式美；2.美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。

（二）内容结构本课主要包括三大部分。

第一部分是通过法国雕塑家罗丹的作品《欧米艾尔》提出，美术作品的艺术美是艺术所特有的美，以改变一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。

因为一般人的这种观念是根深蒂固的，它不仅影响了人们对美的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。

由此强调美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。

紧接着在第二部分“什么是艺术美？它有哪些表现？”中对“艺术美”及其表现作出说明。

这里涉及到“美术形象”这个概念，可以参照第3课对“艺术形象”这个概念的解释。

不过本课所说的“美术形象”或“艺术形象”已经不是指某种具体美术类型中的特定形象，更不是指像具象艺术中的人物、环境、道具等可辨形象，而是包括了三种美术类型在内的美术作品所塑造出的“美术”的形象，是美术作品整体形象的体现，即存在于整个美术作品之中。

美术作品的艺术美就存在于这种整体的美术形象之中。

第三部分“什么是形式美？如何理解和把握形式美？”是从潘天寿的作品《雄视》开始讲解什么是形式美的，指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。

这里先简单解释了什么是“形式”，然后具体说明构成形式的三个主要方面：1.美术的语言元素（点、线、面、色）及其所形成的形态变化；2.语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象；3.语言规则（变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。

《漂亮是美术鉴赏的标准吗》教学设计教学目标：1、知识目标：通过本课的学习，让学生了解什么是艺术美以及掌握形式美的语言元素、语言手段、语言规则等相关知识。

2、过程与方法目标：通过一些美术作品的赏析，让学生学会运用形式美的相关知识和自己的经验，描述、分析自己身边的美与艺术的美。

3、情感、态度和价值观目标：通过本课的学习，让学生体验与感受美术作品的艺术美与形式美的同时，激发学生的审美欲望，促进学生审美观的发展。

教学重点：对艺术美与形式美的相关知识的掌握。

教学难点：运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。

教学过程一、直观导入欣赏、判断让学生欣赏“自然美、社会美”的图片及“艺术美”的作品，并判断其类别。

[提问]（1）、请指出哪几件作品是体现自然美、社会美、艺术美？并举例出生活中我们所熟悉的美。

自然美：“好雨知时节，当春乃发生，随风潜入夜，润物细无声”；“北风卷地百草折，胡天八月即飞雪，忽如一夜春风来，千树万树梨花开”社会美：社会美可分为两种形态，一是直接形态，如物质环境、物质产品、人的服饰仪表、行为举止、话语谈吐等，这类社会美是形之于外的，可以直接感知的，我们的审美活动大都体现在这一范围之内。

社会美的另一种形态是间接形态，如政治制度、经济状况、时代精神、社会治安、社会风尚等等，这类社会美并不体现在某一具体现象上，而是体现在社会生活的各个角落。

因此，我们需要透过复杂的现象，经过分析思考，才能掌握其中的本质。

总之，这类社会美我们无法直接欣赏，只能间接地进行体味，这无疑增加了欣赏活动的难度。

（2）、罗丹的《欧米艾尔》，我们能不能用“漂亮”、“好看”来形容这种作品的艺术美呢？[讲述] 《欧米艾尔》既不“漂亮”，也不“好看”，但给我们以心灵和审美上的震撼。

作品传递给我们一种“残缺美”或是“凄美”。

[提问] 漂亮、好看是美术鉴赏的标准吗？[讲述] 如果我们要掌握美术鉴赏的标准，那么我们必须要了解什么是艺术美和形式美。

漂亮是美术鉴赏的标准吗漂亮是美术鉴赏的标准之一，但并不是唯一的标准。

在美术鉴赏中，人们可以从多个角度来评判作品的价值和美感。

美术鉴赏不仅仅是对作品外表的赞赏，更是对作品内涵和艺术特点的理解和欣赏。

漂亮是美术鉴赏的一个重要标准之一。

漂亮通常指的是作品的外观优美、整洁和协调。

它包括对作品形式、色彩运用和构图等方面的赞赏。

漂亮的作品往往给人一种愉悦、和谐的感觉，能够引发人们的共鸣和喜爱。

一幅色彩明快、线条流畅的画作，一件造型美观、工艺精湛的雕塑，都可能被人们认为是漂亮的作品。

漂亮并非是唯一评判作品的标准。

在美术鉴赏中，还有其他重要的评判标准，例如表现力、创意、技术功底、思想性等。

艺术作品应该能够表达作者的思想情感，能够引起观众的共鸣和思考。

有时，一些作品可能并不是漂亮的，但却能够通过独特的表现形式、深刻的思想内涵或震撼人心的感染力来吸引人们的目光。

这些非漂亮的作品可能更符合当代艺术的审美要求，并具有更深层次的艺术内涵。

美术鉴赏的标准也因个人喜好和所处的时代背景而异。

不同的人对于美的定义可能会有所不同。

每个人都有自己的审美观念和艺术偏好，因此对于漂亮的判断也会有所差异。

在不同的艺术流派中，人们对于漂亮的定义会有显著的差异。

对于传统写实主义绘画而言，漂亮往往指的是作品的逼真程度和技术精湛性；而对于现代抽象派绘画而言，漂亮可能更强调作品的形式和色彩的表现力。

漂亮是美术鉴赏的标准之一，但并不是唯一的标准。

在美术鉴赏中，还需要根据作品的表现力、创意、技术功底、思想性等方面进行综合评判。

个人的审美观念和所处的时代背景也会影响对漂亮的定义。

在进行美术鉴赏时，需要综合考虑多个因素，并尊重和欣赏不同的审美观点。

普通高中课程标准实验教科书美术鉴赏第六课教学案例B 康定斯基《圆之舞》、《黑方块》、《向左的箭头》讲述：我们上一节课《美术作品可以什么都不像吗？——走进抽象艺术》里面提到了抽象艺术家康定斯基，他通过点、线、面、色的运用，康定斯基在当中找到自己的艺术风格和绘画乐趣，并形成有别于人的理论体系。

1926年，康定斯基出版的《点、线到面》一书中，给组成作品要素的点、线、面和它们之间的关系，理性地下了一个绝对的定义。

提问：那么，我们现在一起来欣赏康定斯基的三幅画，大家一起来分析一下这三幅画各自主要体现了点线面的哪一方面，好吗？学生回答、老师总结：通过分析康定斯基的三幅作品，我们了解到了构成形式美的语言元素：点、线、面、色，那么接下来，我们来欣赏一组绘画，从构成形式美的语言手段来分析作品。

思考问题、讨论问题，各抒己见。

在上一节《走进抽象艺术》的课中，学习了康定斯基这位艺术家。

这节课结合康定斯基的绘画，来分析形式美的点、线、面语言元素，有效地利用了知识的迁移，巩固了上一节课的知识的同时，使这节课的内容更容易地被理解。

提问：下来，请同学们举手发言，试试分析伦勃朗的油画《夜巡》和波丘尼的雕塑《空间中连续性的形式》。

同学回答，老师总结：通过分析伦勃朗和波丘尼的作品，我们可以发现形式美的规则是多种多样的。

形式美是语言元素、语言手段、语言规则三个方面相互融合的综合体。

分析，让学生更好地理解并运用它们来分析解读作品。

E 欣赏雕塑作品《持矛者》和《米洛斯的阿芙洛蒂特》讲述：伯留克莱托斯认为最理想的人体比例，即头与全身的比例为1：7。

造型艺术中的一种分割法则，简称黄金率。

将某直线段分为两部分，使一部分的平方等于另一部分与全体之积，或使一部分对全体之比等于另一部分对这一部分之比。

用数字来表示，即它的比值约为1.618∶1或1∶0.618，被称为黄金比。

感受和欣赏作品古希腊雕塑是美术史上重要的知识点，而其中的黄金率也将在以后的美术鉴赏活动中运用地比较多，因此，要把黄金分割率单独提出来作分析。

课程导入同学们大家好，今天呢我要讲的题目是“漂亮是不是美术鉴赏的标准”在大家的日常生活中，应该见到过很多美丽的东西，比如橱窗里可爱的玩具，比如旅行途中的风景，而我们最常见的审美对象应该就是“人”了。

说到美丽的人，让我们来看一段视频，【————————视频————————】课程内容好了，视频到此结束了，刚才视频里的这位美人，相信大家应该都认得——奥黛丽赫本。

是世界公认的美女。

在我们美术作品中，也有很多和我们平时的审美相同的作品，比如下面的两幅油画作品——《椅中圣母》和《无名女郎》这两幅作品都以自己精湛的画工准确的捕捉了对象的感情。

圣母表情温柔亲昵，低眉斜视画外，展现了女性独有的媚态，十分自然，曾经人们以“向拉斐尔的圣母一样美丽”来形容女子娇媚的容颜。

而这位无名女郎，穿着上流社会的名贵服饰，背景是圣彼得堡著名的建筑“亚历山大歌剧院”。

展现出一位性格刚毅果断而又散发着青春活力的俄国知识女青年。

而接下来的这两幅作品，罗中立的《父亲》以及《艾普色姆的赛马》，似乎就没有上面那两幅看起来美了，农民的形象，在现实生活中跟漂亮，似乎就有点距离，但是这幅《父亲》缺大获成功，甚至是一个里程碑式的作品深入了很多人的心，画面以领袖像的规格，写实了一位饱经沧桑却又对生活充满希望、期待的农民父亲的形象。

这幅作品确实不“漂亮”，但是它却是真的很美，美在他的朴实，美在精神。

也正是由于这样的精神之美，以及他对老农形象的毫不遮掩的丑，更加让这位“父亲”的形象高大，有力。

右边的《艾普色姆的赛马》这幅作品，描写了在这样一个阴沉的天气，赛马们剑拔弩张的激烈的比赛。

赛马四蹄张开的极速狂奔让我们仿佛置身于比赛场地，但是请大家结合生活仔细观察，经过观察我们不难发现，现实生活中的马和画上的赛马奔跑的姿势并不一样，画家记录的马并不真实，只是表现了马奔跑的感觉。

可是我们缺丝毫不觉得奇怪，别扭。

丝毫不影响这幅作品的美。

不仅是油画作品，雕塑作品也有同样的作品，比如接下来的这两尊雕塑，来自贝尔尼尼的《阿波罗与达芙妮》以及米开朗琪罗的《大卫像》。

漂亮是美术鉴赏的标准吗
漂亮是一个非常主观的概念。

在美术鉴赏中，漂亮不一定是绝对的标准。

它也取决于时代、文化和个人偏好等因素。

在不同的时代，人们对漂亮的看法也不同。

在古代，漂亮的标准可能是皮肤白皙、丰满的身材和高鼻子等。

而在现代，漂亮的标准可能更加注重个性、独特和时尚感。

此外，不同的文化也会对漂亮的定义产生影响。

在西方文化中，长得像模特或者电影明星一样的漂亮是流行的。

但在东方文化中，柔和、含蓄和温柔的漂亮更受欢迎。

另外，个人偏好也会影响漂亮的标准。

例如，有些人可能更喜欢明亮的颜色、鲜艳的图案和复杂的细节，而有些人则更喜欢柔和的色调、简洁的设计和平静的氛围。

因此，漂亮并不是美术鉴赏的绝对标准。

更重要的是，作品的价值和魅力可能来自于其表现力、技巧、情感和深度等因素。

艺术家的表达和观众的感受都应该超越漂亮，追求艺术的内在美和意义。

漂亮是美术鉴赏的标准吗
漂亮不是美术鉴赏的唯一标准，但它可以是其重要的一部分。

美术鉴赏是对艺术作品
进行评价和理解的过程，它涉及到审美的主观体验和客观评价的双重因素。

美术作品的漂亮与否是观众对其视觉效果的第一印象。

优美的线条、色彩搭配的和谐、画面的布局等，都可以给人以愉悦和赏心悦目的感受，这种美感也是对作品审美价值的一
种初步体验。

当人们看到一幅漂亮的画作或者一件精美的雕塑时，会不由自主地被其美丽
所吸引，进而对其进行更深层次的欣赏与思考。

美术鉴赏的标准远不止于此。

在评价一件作品时，我们应该关注其所要传达的主题、
背后的意义以及艺术家的创造力和表现力。

一个艺术作品的价值与其所要表达的思想和情
感有关，是否能引发观众的共鸣和思考，这是评价一个作品的重要因素。

作品所展现的技法和风格也是评价其艺术价值的一种参考。

不同的艺术家使用不同的
技法和风格来表现他们对世界的观察和理解，这些都是艺术作品独特的表现手法。

我们可
以从中看到艺术家的创新思维和表达能力，进而更好地理解和欣赏作品。

作品的历史和文化背景也决定了其艺术的价值。

艺术作品往往承载着时代的精神和文
化的脉络，通过作品可以了解和理解不同时期、不同地区的人们对于美的认知和表达方式。

在鉴赏一件作品时，我们应该对其进行历史和文化的考量，这有助于我们更全面地理解其
艺术价值。

漂亮不是美术鉴赏的唯一标准，但它可以是其中重要的一部分。

我们在鉴赏一件艺术
作品时，应该从多个角度综合考虑其美感、主题、技法、风格以及历史和文化背景等因素，这样才能更全面地理解和欣赏作品的艺术之美。

漂亮是美术鉴赏的标准吗
漂亮可以说是美术鉴赏的标准之一，但并不是唯一的标准。

美术作品的价值和魅力不
仅仅取决于其是否漂亮，还包括其他方面的因素，如艺术家的技艺、创作意图、风格和情
感表达等。

漂亮一词通常与审美观念相关，每个人的审美观念因文化背景、个人经历等不同而有
所差异。

对于某些人来说，某种颜色的搭配、线条的流动或形状的优美可能是他们认为漂
亮的标准；而对于其他人来说，可能更关注作品所传达的情感或思想。

美术鉴赏的目的不仅仅是简单地判断作品是否漂亮，更重要的是要理解和欣赏艺术作
品所带来的文化、历史和情感的意义。

通过了解艺术家的创作背景、时代背景和艺术理念，我们可以更好地理解和评价他们的作品。

除了漂亮，美术鉴赏的其他重要标准还包括原创性、技巧和创造力。

原创性是指作品
的独特性和独创性，艺术家在创作过程中引入了新的思想和理念。

技巧是指艺术家的技术
水平和表现能力，包括绘画技法、雕塑技巧等。

创造力是指艺术家的想象力和创新能力，
他们能够通过艺术表达自己的情感和思想，不拘泥于传统的观念和形式。

艺术作品的情感表达和思想内涵也是美术鉴赏的重要标准。

艺术家通过色彩的运用、
线条的组合和形式的呈现来传达特定的情感和思想，观众也可以通过对作品的感受和理解
来与艺术家进行对话。

漂亮只是美术鉴赏的一个方面，鉴赏者需要考虑作品的原创性、技巧和创造力，以及
情感表达和思想内涵等更深层次的因素。

通过细致的观察和思考，我们可以更好地欣赏和
理解艺术作品所蕴含的意义和美感。

漂亮是美术鉴赏的标准吗
漂亮并不是美术鉴赏的唯一标准。

美术作品的价值和质量是由多种因素决定的，例如
技巧、创意、表现手法、色彩运用、文化背景等等。

首先，技巧的运用是评价一幅美术作品的重要标准之一。

技巧包括画家的笔触、用色、构图、透视等表现手法，并反映出画家的实力和技能水平。

一个画家的技巧是否高超，将
会影响到整幅作品的视觉感受和表现力。

其次，创意也是影响美术作品价值的重要因素。

创意不仅仅是指画家在题材上的新颖
和独特，更是指画家在对题材的阐述和表现上的独到见解和深度思考，这将决定作品的深
度和思想内涵。

第三，表现手法的巧妙运用同样能使一幅作品更具魅力。

表现手法包括线条、形状、
配色、层次等等，其巧妙运用能够给人以丰富的想象和视觉的享受。

表现手法的运用同样
影响着观众对作品的理解和接受程度。

最后，文化背景也是影响美术作品价值的重要因素之一。

画家对于自己所处的文化背
景的把握和运用，能够让作品更具文化内涵和历史价值。

综上所述，漂亮只是美术作品价值的一个方面，而作品的真正价值是由多种因素共同
决定的。

在评价一件美术作品时，我们应该全面考虑技巧、创意、表现手法、文化背景等
各个方面，从而达到更客观的评价。

漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美教学内容1、 导入新课：美术作品的三种类型我们已经学完了，接下来同学们看这一组图片，找出哪个是自然美、哪个是社会美，哪个是艺术美。

自然美是指客观世界中自然物、自然现象的美。

所谓社会美,主要是指社会人的美。

很好同学们也能感受到艺术能给我们带来一种审美感受，那么接下来同学们想一下：漂亮是鉴赏美术的标准吗？同学：不是。

那么我们该怎么鉴赏美术呢。

我们这节课就来具体的了解一节美术作品中的艺术美和形式美。

二、展开新课：1、什么是艺术美，它有哪些表现？罗丹的《欧米艾尔》，我们能不能用“漂亮”、“好看”来形容这种作品的艺术美呢？罗丹所雕刻的是一个什么样的形象。

它给你什么样的感受？从社会、自然、艺术的角度来比较《欧米艾尔》是“美”是“丑”，罗丹是如何使我们感到“艺术美”的？社会的角度——出卖肉体的妓女是“美”还是“丑”？自然的角度——风烛残年、浑身皱纹等是“美”还是“丑”？艺术的角度——构思上通过揭示社会的丑,暗示对理想社会的向往是美是丑？技艺上的娴熟是“美”还是“丑”？她年轻的时候是一个模特，美貌动人， 可这时是风烛残年，命不久矣。

他的皮肤已松弛、背已弯曲，浑身充满皱纹。

罗丹以极写实的手法，记录了老年人身上一切不忍目睹的肉体形态。

但是罗丹绝不是仅仅为了再现老年人丑陋的肉体，而是用无以伦比的丑陋形态，象征人贪欲的结局，即对人因追求享乐而犯下的“罪恶”及其堕落的报应和惩罚。

这在资本主义金钱竞争、享乐造成的灾难的年代，无疑是一种反思，是用丑陋的肉体形象对当代人类行为的反思，也是对人的悲惨命运的反思。

由内容形象的“丑”、独特的构思和精湛的技巧所创造的形象，使我们产生无限的联想和审美上的震撼。

这就是艺术作品所集中传递给我们的一种残缺的美，或者说是“凄美”。

我们在看这幅徐悲鸿的马它与现实生活中的马也是不一样的，画家用笔墨呢却表现出了马的形与神。

马的形态和结构都很严谨。

可以看出美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。