(完整版)第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗？

第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美一、课程分析：本课是人民美术出版社普通高中美术课程标准试验教科书《美术鉴赏》教材中的第六课: 《漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美》。

它是在学生前几课初步了解了美术鉴赏相关的基础知识之上，开始学习的专业美术鉴赏基础知识。

从本课开始学生进入到美术专业领域欣赏评鉴活动。

本课涵盖两个概念：艺术美和形式美及二者间的关系，其中涉及美的不同形态，本课应让学生掌握在形式美构成的元素、手段、规则的基础上理解艺术美与现实美的异同，掌握鉴赏艺术美的基本方法。

教材容量大且难度深，加之对校外高中学生是否有相关知识支撑不了解，授课难度非常之大。

二、教学目标：1、知识与技能：感知美的多种形态，了解什么是美术作品的艺术美和形式美及二者的区别与联系；并能运用它们进行美术鉴赏活动。

2、过程与方法：促进学生欣赏评述、语言表达能力的发展；锻炼学生实践操作能力，提高审美素质。

3、情感、态度、价值观：开阔学生视野，获得正确的审美观念，帮助学生自我建构学科体系，完善、健全学生人格，提升审美品位。

三、教学重难点：重点：理解形式美语言元素、语言手段和语言规则，并能用之进行美术作品赏析。

难点：艺术美和形式美之异同及其相关概念的理解。

四、教学方法：讲解、案例五、课时安排：一课时六、教具准备：多媒体七、教学设计1、导入新课：①课件展示《欧米艾尔》雕塑，引导观察思考：她美吗？漂亮吗？②小结并引导深入思考：罗丹为什么要雕凿一个又老又丑的妇人形象？我们要怎样欣赏罗丹的《欧米艾尔》呢？我们能不能用“漂亮”、“好看”来形容这幅美术作品的艺术美呢？探究：我们所能感受到的是她既不“漂亮”也不“好看”，却给我们带来了心灵和审美上的震撼甚至带给我们的是痛苦。

那么“漂亮”、“好看”是美术鉴赏的标准吗？美术鉴赏的标准是什么呢？2、展开新课：（1）什么是艺术美？它有哪些表现？（2）幻灯片欣赏罗丹的作品《欧米艾尔》和《行走的人》。

人教版高中美术第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗d o c教案第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美一、课程分析：本课是人民美术出版社普通高中美术课程标准试验教科书《美术鉴赏》教材中的第六课: 《漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美》。

它是在学生前几课初步了解了美术鉴赏相关的基础知识之上，开始学习的专业美术鉴赏基础知识。

从本课开始学生进入到美术专业领域欣赏评鉴活动。

本课涵盖两个概念：艺术美和形式美及二者间的关系，其中涉及美的不同形态，本课应让学生掌握在形式美构成的元素、手段、规则的基础上理解艺术美与现实美的异同，掌握鉴赏艺术美的基本方法。

教材容量大且难度深，加之对校外高中学生是否有相关知识支撑不了解，授课难度非常之大。

二、教学目标：1、知识与技能：感知美的多种形态，了解什么是美术作品的艺术美和形式美及二者的区别与联系；并能运用它们进行美术鉴赏活动。

2、过程与方法：促进学生欣赏评述、语言表达能力的发展；锻炼学生实践操作能力，提高审美素质。

3、情感、态度、价值观：开阔学生视野，获得正确的审美观念，帮助学生自我建构学科体系，完善、健全学生人格，提升审美品位。

三、教学重难点：重点：理解形式美语言元素、语言手段和语言规则，并能用之进行美术作品赏析。

难点：艺术美和形式美之异同及其相关概念的理解。

四、教学方法：讲解、案例五、课时安排：一课时六、教具准备：多媒体七、教学设计1、导入新课：①课件展示《欧米艾尔》雕塑，引导观察思考：她美吗？漂亮吗？②小结并引导深入思考：罗丹为什么要雕凿一个又老又丑的妇人形象？我们要怎样欣赏罗丹的《欧米艾尔》呢？我们能不能用“漂亮”、“好看”来形容这幅美术作品的艺术美呢？探究：我们所能感受到的是她既不“漂亮”也不“好看”，却给我们带来了心灵和审美上的震撼甚至带给我们的是痛苦。

那么“漂亮”、“好看”是美术鉴赏的标准吗？美术鉴赏的标准是什么呢？ 2、展开新课：（1）什么是艺术美？它有哪些表现？（2）幻灯片欣赏罗丹的作品《欧米艾尔》和《行走的人》。

高中美术六课------漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美第一篇：高中美术六课------漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美一、教材分析（一）教学目标美术鉴赏究竟鉴赏什么？这对于一般人来说是一个实际而又不清楚的问题。

从本课开始，我们将进入美术鉴赏的专业知识学习阶段。

我们在本课遇到的首先是美术作品的艺术美和形式美问题，这对于鉴赏美术作品是至关重要的。

因此，本课的教学目标就是让学生了解：1.什么是美术作品的艺术美和形式美；2.美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。

（二）内容结构本课主要包括三大部分。

第一部分是通过法国雕塑家罗丹的作品《欧米艾尔》提出，美术作品的艺术美是艺术所特有的美，以改变一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。

因为一般人的这种观念是根深蒂固的，它不仅影响了人们对美的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。

由此强调美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。

紧接着在第二部分“什么是艺术美？它有哪些表现？”中对“艺术美”及其表现作出说明。

这里涉及到“美术形象”这个概念，可以参照第3课对“艺术形象”这个概念的解释。

不过本课所说的“美术形象”或“艺术形象”已经不是指某种具体美术类型中的特定形象，更不是指像具象艺术中的人物、环境、道具等可辨形象，而是包括了三种美术类型在内的美术作品所塑造出的“美术”的形象，是美术作品整体形象的体现，即存在于整个美术作品之中。

美术作品的艺术美就存在于这种整体的美术形象之中。

第三部分“什么是形式美？如何理解和把握形式美？”是从潘天寿的作品《雄视》开始讲解什么是形式美的，指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。

这里先简单解释了什么是“形式”，然后具体说明构成形式的三个主要方面：1.美术的语言元素（点、线、面、色）及其所形成的形态变化；2.语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象；3.语言规则（变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。

漂亮是美术鉴赏的标准吗漂亮是美术鉴赏的标准之一，但并不是唯一的标准。

在美术鉴赏中，人们可以从多个角度来评判作品的价值和美感。

美术鉴赏不仅仅是对作品外表的赞赏，更是对作品内涵和艺术特点的理解和欣赏。

漂亮是美术鉴赏的一个重要标准之一。

漂亮通常指的是作品的外观优美、整洁和协调。

它包括对作品形式、色彩运用和构图等方面的赞赏。

漂亮的作品往往给人一种愉悦、和谐的感觉，能够引发人们的共鸣和喜爱。

一幅色彩明快、线条流畅的画作，一件造型美观、工艺精湛的雕塑，都可能被人们认为是漂亮的作品。

漂亮并非是唯一评判作品的标准。

在美术鉴赏中，还有其他重要的评判标准，例如表现力、创意、技术功底、思想性等。

艺术作品应该能够表达作者的思想情感，能够引起观众的共鸣和思考。

有时，一些作品可能并不是漂亮的，但却能够通过独特的表现形式、深刻的思想内涵或震撼人心的感染力来吸引人们的目光。

这些非漂亮的作品可能更符合当代艺术的审美要求，并具有更深层次的艺术内涵。

美术鉴赏的标准也因个人喜好和所处的时代背景而异。

不同的人对于美的定义可能会有所不同。

每个人都有自己的审美观念和艺术偏好，因此对于漂亮的判断也会有所差异。

在不同的艺术流派中，人们对于漂亮的定义会有显著的差异。

对于传统写实主义绘画而言，漂亮往往指的是作品的逼真程度和技术精湛性；而对于现代抽象派绘画而言，漂亮可能更强调作品的形式和色彩的表现力。

漂亮是美术鉴赏的标准之一，但并不是唯一的标准。

在美术鉴赏中，还需要根据作品的表现力、创意、技术功底、思想性等方面进行综合评判。

个人的审美观念和所处的时代背景也会影响对漂亮的定义。

在进行美术鉴赏时，需要综合考虑多个因素，并尊重和欣赏不同的审美观点。

普通高中课程标准实验教科书美术鉴赏第六课教学案例B 康定斯基《圆之舞》、《黑方块》、《向左的箭头》讲述：我们上一节课《美术作品可以什么都不像吗？——走进抽象艺术》里面提到了抽象艺术家康定斯基，他通过点、线、面、色的运用，康定斯基在当中找到自己的艺术风格和绘画乐趣，并形成有别于人的理论体系。

1926年，康定斯基出版的《点、线到面》一书中，给组成作品要素的点、线、面和它们之间的关系，理性地下了一个绝对的定义。

提问：那么，我们现在一起来欣赏康定斯基的三幅画，大家一起来分析一下这三幅画各自主要体现了点线面的哪一方面，好吗？学生回答、老师总结：通过分析康定斯基的三幅作品，我们了解到了构成形式美的语言元素：点、线、面、色，那么接下来，我们来欣赏一组绘画，从构成形式美的语言手段来分析作品。

思考问题、讨论问题，各抒己见。

在上一节《走进抽象艺术》的课中，学习了康定斯基这位艺术家。

这节课结合康定斯基的绘画，来分析形式美的点、线、面语言元素，有效地利用了知识的迁移，巩固了上一节课的知识的同时，使这节课的内容更容易地被理解。

提问：下来，请同学们举手发言，试试分析伦勃朗的油画《夜巡》和波丘尼的雕塑《空间中连续性的形式》。

同学回答，老师总结：通过分析伦勃朗和波丘尼的作品，我们可以发现形式美的规则是多种多样的。

形式美是语言元素、语言手段、语言规则三个方面相互融合的综合体。

分析，让学生更好地理解并运用它们来分析解读作品。

E 欣赏雕塑作品《持矛者》和《米洛斯的阿芙洛蒂特》讲述：伯留克莱托斯认为最理想的人体比例，即头与全身的比例为1：7。

造型艺术中的一种分割法则，简称黄金率。

将某直线段分为两部分，使一部分的平方等于另一部分与全体之积，或使一部分对全体之比等于另一部分对这一部分之比。

用数字来表示，即它的比值约为1.618∶1或1∶0.618，被称为黄金比。

感受和欣赏作品古希腊雕塑是美术史上重要的知识点，而其中的黄金率也将在以后的美术鉴赏活动中运用地比较多，因此，要把黄金分割率单独提出来作分析。

第六课漂亮是美术鉴赏的标准吗？--艺术美和形式美
教材分析：
1，美术作品中的艺术美和形式美问题，是鉴赏美术作品的关键。

2，本课主要包括三大部分，第一部分强调美术作品是由艺术家创作的不同于生活的第二自然。

第二部分强调美术作品的艺术美就存在于这种整体的美术形象之中。

第三部分强调什么是形式美，指出美术作品的艺术美和形式美是相互包容，渗透又彼此独立的特性。

课时：1课时
教学目标：
1，什么是美术作品的艺术美和形式美；
2，美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。

教学重点：
美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，而是艺术家通过美术语言和美的规则来实现的。

教学难点：
美术作品的艺术美和形式美即具体又抽象。

教学准备：多媒体情景设置。

教学过程：
|。

漂亮是美术鉴赏的标准吗
漂亮不是美术鉴赏的唯一标准，但它可以是其重要的一部分。

美术鉴赏是对艺术作品
进行评价和理解的过程，它涉及到审美的主观体验和客观评价的双重因素。

美术作品的漂亮与否是观众对其视觉效果的第一印象。

优美的线条、色彩搭配的和谐、画面的布局等，都可以给人以愉悦和赏心悦目的感受，这种美感也是对作品审美价值的一
种初步体验。

当人们看到一幅漂亮的画作或者一件精美的雕塑时，会不由自主地被其美丽
所吸引，进而对其进行更深层次的欣赏与思考。

美术鉴赏的标准远不止于此。

在评价一件作品时，我们应该关注其所要传达的主题、
背后的意义以及艺术家的创造力和表现力。

一个艺术作品的价值与其所要表达的思想和情
感有关，是否能引发观众的共鸣和思考，这是评价一个作品的重要因素。

作品所展现的技法和风格也是评价其艺术价值的一种参考。

不同的艺术家使用不同的
技法和风格来表现他们对世界的观察和理解，这些都是艺术作品独特的表现手法。

我们可
以从中看到艺术家的创新思维和表达能力，进而更好地理解和欣赏作品。

作品的历史和文化背景也决定了其艺术的价值。

艺术作品往往承载着时代的精神和文
化的脉络，通过作品可以了解和理解不同时期、不同地区的人们对于美的认知和表达方式。

在鉴赏一件作品时，我们应该对其进行历史和文化的考量，这有助于我们更全面地理解其
艺术价值。

漂亮不是美术鉴赏的唯一标准，但它可以是其中重要的一部分。

我们在鉴赏一件艺术
作品时，应该从多个角度综合考虑其美感、主题、技法、风格以及历史和文化背景等因素，这样才能更全面地理解和欣赏作品的艺术之美。

第六课漂亮是美术鉴赏的标准吗？（教学反思）—艺术美和形式美教学目标知识与技能：通过本课学习让学生了解什么是美术作品的艺术美和形式美。

并通过分析美术作品让学生了解艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。

过程与方法：以凡高的作品《向日葵》引导学生对美术作品的艺术美的特征进行了解，让学生在集体的讨论中，了解生活与艺术美的关系；在引导学生对课文中美术作品进一步的分析中，让学生讨论美术作品中形式美的意义及其构成，让学生通过具体作品来了解艺术美与形式美在形态上的差异，使学生能做到从对形象的感受进入形式分析。

从而达到本课的学习目的。

情感态度价值观：本课中的美术作品具有强烈艺术美和形式美，对这些作品的分析能引导学生正确的认识生活与艺术之间的关系，让学生在讨论与教师引导下体验作品所表达的情感与作品中所包含的艺术价值，感悟作品中所渗透的情感教学重点美术作品的艺术美和形式美与现实生活的关系和区别。

教学难点美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。

也就是说，美术作品的艺术美和形式美既可以通过知识的学习掌握，但在很大程度上又纯粹是一个个人的感觉问题。

同时，本课还将涉及到大量抽象的概念，这也将为本课的教学增加不少的难度。

特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。

教学过程教学程序教师指导学生活动一、引入阶段1、组织教学2、认定目标1、什么是艺术美，有什么表现？2、什么是形式美？如何理解和把握形式美？3、美术作品的艺术美和形式美与现实生活的关系和区别。

3、导入新课1)活动:请同学们回答思考：你觉得她漂亮吗?2)(图片欣赏，吕燕、欧米艾尔)总结：其实她不漂亮，甚至有点丑，可是这样的丑却比美更能打动人。

1、检查学案等准备情况2、主动理清学习目标3、引起学生强烈的兴趣，在跟随教师欣赏图片并思考回答。

在本课教学中，力求体现新课程的教学理念，在教学过程过程中，实现新课程倡导的教材观、教学观和学生观，注重以素质教育为中心，不断启迪学生积极思维，引发参与讨论。

关岭自治县民族高级中学（2013---2014学年度美术教案）第六课：漂亮是美术鉴赏的标准吗？艺术美和形式美（第一课时）关岭民中音体美教研组朱义二零一三年十一月备课人朱义学科美术年级高一时间2013年11月课题《漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美》课型鉴赏课法制渗透内容《中华人民共和国著作权法律文件汇编》课时第一课时课程分析本课是人民美术出版社普通高中美术课程标准试验教科书《美术鉴赏》教材中的第六课: 《漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美》。

它是在学生前几课初步了解了美术鉴赏相关的基础知识之上，开始学习的专业美术鉴赏基础知识。

从本课开始学生进入到美术专业领域欣赏评鉴活动。

本课涵盖两个概念：艺术美和形式美及二者间的关系，其中涉及美的不同形态，本课应让学生掌握在形式美构成的元素、手段、规则的基础上理解艺术美与现实美的异同，掌握鉴赏艺术美的基本方法。

学情分析由于本课涉及整个艺术领域，提到了一个很专业的高度。

课程容量大且难度深，加之我所任教的班级学生大多来自农村，对相关美术鉴赏知识没有基础，授课难度非常之大。

因此，激发学生内在的学习兴趣，是完成本课教学目标的关键。

设计理念根据《普通高中美术新课程标准》，把握新课改以校为本、以学生发展为本的教育理念。

自主学习中注重美术本体知识的渗化理解，运用媒体手段扩大知识的外延与内涵，使学生深入理解全课要点达到掌握新知的目的。

教学目标1、知识与技能：让学生了解什么是美术作品的艺术美，掌握美术作品的艺术美在作品中的表现。

2、过程与方法：通过对生活中的“自然美”、“社会美”的感受，对美术作品的赏析，让学生亲身的感受到艺术美带来的美的冲击，并能够运用自己以往的观察、经验来描述生活中的美和艺术中的美。

3、情感、态度和价值观：通过对本课的学习，让学生在作品中感受艺术美，从而激发学生的审美欲望。

教学重难点1、教学重点：对艺术美的知识的掌握。

2、教学难点：通过对艺术美的相关知识的学习，对生活中的美和美术作品的描述和分析。

漂亮是美术鉴赏的标准吗
漂亮可以说是美术鉴赏的标准之一，但并不是唯一的标准。

美术作品的价值和魅力不
仅仅取决于其是否漂亮，还包括其他方面的因素，如艺术家的技艺、创作意图、风格和情
感表达等。

漂亮一词通常与审美观念相关，每个人的审美观念因文化背景、个人经历等不同而有
所差异。

对于某些人来说，某种颜色的搭配、线条的流动或形状的优美可能是他们认为漂
亮的标准；而对于其他人来说，可能更关注作品所传达的情感或思想。

美术鉴赏的目的不仅仅是简单地判断作品是否漂亮，更重要的是要理解和欣赏艺术作
品所带来的文化、历史和情感的意义。

通过了解艺术家的创作背景、时代背景和艺术理念，我们可以更好地理解和评价他们的作品。

除了漂亮，美术鉴赏的其他重要标准还包括原创性、技巧和创造力。

原创性是指作品
的独特性和独创性，艺术家在创作过程中引入了新的思想和理念。

技巧是指艺术家的技术
水平和表现能力，包括绘画技法、雕塑技巧等。

创造力是指艺术家的想象力和创新能力，
他们能够通过艺术表达自己的情感和思想，不拘泥于传统的观念和形式。

艺术作品的情感表达和思想内涵也是美术鉴赏的重要标准。

艺术家通过色彩的运用、
线条的组合和形式的呈现来传达特定的情感和思想，观众也可以通过对作品的感受和理解
来与艺术家进行对话。

漂亮只是美术鉴赏的一个方面，鉴赏者需要考虑作品的原创性、技巧和创造力，以及
情感表达和思想内涵等更深层次的因素。

通过细致的观察和思考，我们可以更好地欣赏和
理解艺术作品所蕴含的意义和美感。

说课教案《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》我说课的内容是高中课程——美术鉴赏第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》。

我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。

一、教材分析：1、教学目标：知识与技能：①什么是美术作品的艺术美和形式美②美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。

过程和方法：以罗丹的雕塑引导学生对美术作品的艺术美的特征进行了解，让学生在集体的讨论中，了解生活与艺术美的关系；在引导学生对课文中美术作品进一步的分析中，让学生讨论美术作品中形式美的意义及其构成，让学生通过具体作品来了解艺术美与形式美在形态上的差异，使学生能做到从对形象的感受进入形式分析。

从而达到本课的学习目的。

情感态度与价值观：本课中的美术作品具有强烈艺术美和形式美，对这些作品的分析能引学生正确的认识生活与艺术之间的关系，让学生在讨论与教师引导下体验作品所表达的情感与作品中所包含的艺术价值，感悟作品中所渗透的情感。

2、教学重点：美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。

为了说明这一点，在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。

3、教学难点：主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。

应特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。

这里的难点还包括对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解，课文中并没有特别给予说明，只是在课文的第三部分简要地指出了这个问题，美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。

第六课“漂亮”是美术鉴赏的标准吗教学案例————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：美术教学案例课题：“漂亮”是美术鉴赏的标准吗？----艺术美和形式美学生：高二学生教学准备：学生备品、课本、彩笔教师准备：多媒体课件、课本、图片【教学目标】1.什么是美术作品的艺术美和形式美？2.美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。

【重点与难点】1. 美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不是等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出的美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。

概念与作品之间建立联系；2.艺术美和形式美的区别。

教材：人教版第六课教学设计：本课主要包括三大部分。

第一部分是通过法国雕塑家罗丹的作品《欧米艾尔》提出，美术作品的艺术美是艺术所特有的美，以改变一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。

因为一般人的这种观念是根深蒂固的，它不仅影响了人们对美的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。

由此强调美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。

紧接着在第二部分“什么是艺术美？它有哪些表现？”中对“艺术美”及其表现作出说明。

这里涉及到“美术形象”这个概念，可以参照第3课对“艺术形象”这个概念的解释。

不过本课所说的“美术形象”或“艺术形象”已经不是指某种具体美术类型中的特定形象，更不是指像具象艺术中的人物、环境、道具等可辨形象，而是包括了三种美术类型在内的美术作品所塑造出的“美术”的形象，是美术作品整体形象的体现，即存在于整个美术作品之中。

美术作品的艺术美就存在于这种整体的美术形象之中。

第三部分“什么是形式美？如何理解和把握形式美？”是从潘天寿的作品《雄视》开始讲解什么是形式美的，指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。