《艺术学概论》基本知识及主要论点

艺术概论1.现在主义的基本特征是注重内向性、张扬非理性、善用隐喻性、走向抽象性2.模仿说即认为艺术是对自然的模仿再现，这种观点最早流行与古希腊3.1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡馆里的营业性放映，宣布了电影的正式诞生。

4.艺术鉴赏包括三个层面，直觉感受层面、深入体验层面、领悟升华层面。

5.现实主义基本特征强调现实生活的客观再现、注重艺术形象的典型概括、主张思想感情的隐性流露。

6.艺术评论较常见的三个形式论著体、小品体、笺注体7.艺术鉴赏的心理包含五个要素审美注意、感觉直觉、联想想象、情感共鸣、领悟理解8.艺术是人类文化的一个组成部分，起源于原始社会人类的物质生产劳动为中心的社会实践活动。

9.想象的主要特点聚合时空、集纳美质、补充缺失、关注生命、转换角色10.艺术作品的内容是指构成艺术作品的各种内在的要素，主要包括题材、情节、主体、意蕴。

11.舞蹈从风格上区分主要有独舞、双人舞、三人舞、群舞。

12.演唱性音乐从创作角度分类可分为民间歌曲、创作歌曲。

13.艺术流派形成的三种类型组织性流派、自发性流派、区域性流派。

14.网络艺术特征对科学解说的依赖性、艺术形态兼容性、创作与欣赏的交换性。

15.自五四运动以来，我国普遍采用的是四分法，把文学作诗歌、散文、小说、表演文学。

16.喜剧的特征综合性、舞台性、冲突性、程式性、虚拟性。

17.贯穿整个艺术发展过程的两个方法是现实主义创作方法、浪漫主义创作方法。

18.代表元杂剧最高成就的品是王实甫的《西厢记》19.文艺复兴时期意大利绘画三杰是：达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔。

20.艺术鉴赏的审美过程包括审美直觉、审美体验、审美升华三个阶段。

21.小说写作三要素是：人物、情节、环境。

22.文学的典型体裁有：诗歌、散文、小说。

1.意态：是由书法家主管意趣赋予字体的一种内含的飞动之势，主要是由字与字之间的对比、偃仰、应接、顾盼之间形成的情感运动，生命运动。

大二艺术学概论知识点归纳艺术学作为一门综合性的学科，旨在研究艺术的本质、表现形式和作用。

大二艺术学概论是艺术学专业的一门基础课程，通过对艺术学的基本理论、艺术史及不同艺术门类的介绍，帮助学生全面了解艺术领域的知识和概念。

本文将对大二艺术学概论中的重要知识点进行归纳和总结。

1. 艺术的定义与特征艺术的定义是一个复杂而又广泛的问题，不同的学者对艺术的定义存在一定的差异。

然而，总体而言，艺术可以被理解为人类创造出的具有审美功能并能够表达情感和思想的有意义的作品。

艺术的特征包括创造性、表现性、审美性和传递性。

2. 艺术分类与门类艺术可以分为多个门类，包括绘画、雕塑、音乐、戏剧、舞蹈、建筑等。

每个门类都有其独特的表现形式和表达方式。

此外，艺术还可以按照风格、时代、地域等进行分类。

3. 艺术史与艺术家艺术史研究的是艺术的历史发展过程，包括各个时期和地区的艺术特点和代表作品。

艺术家是创造艺术作品的人，他们通过自己的想象力、技巧和才华创造出具有独特艺术风格的作品。

4. 艺术与社会艺术与社会之间存在着密切的联系和互动关系。

艺术作品的创作受到社会背景、文化传统和时代变化的影响。

同时，艺术也对社会产生深远的影响，能够传达社会情感、表达社会意识和塑造社会价值观。

5. 艺术欣赏与评论艺术欣赏是指对艺术作品进行感知、理解和评价的过程。

艺术评论则是对艺术作品进行深入分析和研究，并提出个人的见解和评价。

艺术欣赏和评论有助于培养对艺术的理解和鉴赏能力。

6. 艺术理论与批评艺术理论研究的是艺术的基本原理和规律，对艺术的本质、创作方法和审美价值进行探讨。

艺术批评是对艺术作品进行评价和批判，通过分析和评论来提升艺术创作和欣赏的水平。

7. 艺术教育与艺术市场艺术教育致力于培养学生的艺术素养和创造力，为其提供专业的艺术知识和技能培训。

艺术市场是指以艺术品为交易对象的市场，艺术市场的繁荣与发展对艺术家的创作和艺术机构的运作都具有重要影响。

综上所述，大二艺术学概论涵盖了艺术的定义、分类、艺术史、艺术家、艺术与社会、艺术欣赏与评论、艺术理论与批评以及艺术教育与艺术市场等多个方面的知识点。

《艺术学概论》资料汇总第一章艺术的本质与特征一、本章容的重点和难点1．关于艺术的本质问题艺术史上的几种主要看法：★(名词)第一种“客观精神说”认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。

柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。

德国古典美学集大成者黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。

★(名词)第二种“主观精神说”认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。

德国古典美学的开山鼻祖康由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自何目的。

他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。

德国哲学家尼采，更是将其推向极端。

尼采认为，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。

主观意志是主宰一切的独立实体，本能欲望具有无限的能动性。

尼采是从美学问题开始他的哲学活动。

在他的第一部著作《悲剧的诞生》中，尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用，乃至人生的意义。

★(名词)第三种“模仿说”或“再现说”这种观点认为，艺术是对现实的“模仿”，是“社会生活的再现”。

古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，成为在他之前的希腊美学思想的集大成者。

亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。

他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。

亚里士多德进一步认为，艺术所具有的这种“模仿”功能，使得艺术甚至比它所“模仿”的现象世界更加真实。

俄国19世纪革命主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。

3．“艺术的特征”★(名词)（1）形象性。

是艺术的基本特征之一。

艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。

哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式反映客观世界，艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象反映社会生活和表现艺术家的思想感情。

艺术学概论基础知识及要点1、艺术概论研究对象及学科特点艺术四要素：艺术家——作品——欣赏者——世界艺术活动圈：艺术欣赏——艺术批评——艺术研究——艺术创造2、艺术概论：对艺术的基本原理和基础知识、基本问题进行专门性研究的学科。

3、艺术起源的几种学说及其代表性人物：模仿说、巫术说、游戏说、劳动说、表现说、艺术起源多元决定论。

①模仿说：艺术是对自然界河社会现实的模仿A、合理性：原始艺术具有模仿成分B、片面性：模仿并非艺术本质。

只是一种实现手段C、代表人物：德谟克利特、古希腊的亚里士多德。

②巫术说：艺术具有某种实用倾向或实际目的的行为A、合理性：原始思维，万物有灵。

能力有限，寄托巫术B、片面性：艺术离不开物质生产劳动C、代表人物：弗雷泽《金枝》，英国爱德华.泰勒《原始文化》。

③游戏说：艺术出自一种无功利、无目的的过剩精力的释放。

表现在：Ⅰ、由于人类具有过剩的精力：Ⅱ、人将这种自由过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。

A、合理性：揭示了人流思想深处的原始的艺术冲动B、片面性：忽略了人的艺术创造的社会实践性C、代表人物：德国哲学家席勒，英国哲学家斯宾塞。

④劳动说：劳动创造了人，也创造了艺术A、合理性：指出了艺术活动的社会实践根本特征B、片面性：社会实践逐渐生成具有审美色彩的中间艺术C、代表人物：俄国普列汉诺夫《没有地址的信》；希尔恩《艺术的起源》。

⑤表现说：一切艺术都是情感的表现A、合理性：艺术具有表现情感的实际功能B、片面性：艺术起源并非出于表现，而是有其发展过程C、代表人物：意大利美学家克罗齐，“直觉即表现”。

只有表现情感的艺术才是所谓“真正的艺术”。

俄国作家列夫.托尔斯泰，“情感表现说”。

美国苏珊.朗格，“艺术是表现人类情感的符号形式”。

⑥多远决定论：社会发展不是一元决定的，二十由多元决定的。

艺术本身就是一种综合现象，因此，艺术的起源与社会性、人类学、心理学等多学科有关联。

《艺术学概论》课程要点重点部分第一章艺术的本质与特征第一节艺术的本质：中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。

马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。

第二节艺术的特征：艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。

艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。

艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。

本章的重点和难点：1马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的重要启示。

2艺术的基本特征。

第二章艺术的起源第一节关于艺术起源的几种观点：关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种，每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。

第二节人类实践与艺术起源的多元决定论：艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。

艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。

从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。

本章的重点难点：1．关于艺术起源的几种学说中，重点应掌握“巫术说”与“生产劳动说”。

2．法国结构主义学者阿尔都塞的“多元决定论”认为任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成的。

3．艺术产生于非艺术，实用价值先于审美价值，艺术起源于人类社会实践的历史发展之中。

第三章艺术的功能与艺术教育第一节艺术的社会功能：艺术的社会功能有许多种，但其中最主要的是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。

第二节艺术教育：艺术教育是美育的核心，也是素质教育的重要组成部分，它的根本目标是培养全面发展的人。

在当代社会生活中，艺术教育尤其具有重要的意义与作用。

《艺术学概论》总结归纳（一）基本框架1．本教材由“艺术总论”、“艺术种类”和“艺术系统”三部分（三编）组成。

上编“艺术总论”包括：“艺术的本质与特征”、“艺术的起源”、“艺术的功能与艺术教育”和“文化系统中的艺术”四章。

其中“艺术的本质与特征”一章，讲述了“艺术本质”在艺术史上的几种主要看法，如：“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”（或“再现说”），论述了艺术本质问题的科学理论基础。

“艺术的起源”一章，归纳了关于艺术起源的几种主要观点，如：“艺术起源于‘模仿’”、“艺术起源于‘巫术’”、“艺术起源于‘表现’”，分析了人类实践与艺术起源的关系。

“艺术功能与艺术教育”一章，论述了艺术的社会功能，如“审美认识作用”、“审美教育作用”和“审美娱乐作用”，讲述了“美育与艺术教育”、“艺术教育在当代社会生活中的重要意义”和“艺术教育的任务和目标”。

“文化系统中的艺术”一章，讲述了“作为文化现象的艺术”，分析了艺术与哲学、艺术与宗教、艺术与道德和艺术与科学之间的关系。

第一章艺术的本质与特征1．关于艺术的本质这个艺术学学科的根本问题，艺术史上的几种主要看法：第一种，“客观精神说”。

第二种，“主观精神说”。

第三种，“模仿说”或“再现说”。

2．"艺术生产"理论给艺术学研究提供了哪些启示?第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。

首先，从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。

艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。

其次，从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。

也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。

艺术学概论知识点整理1. 艺术的定义和特点：艺术是人类创造的一种全面表达方式，通过视觉、听觉、语言、动作等形式传达情感、思想和审美体验。

艺术具有主观性、创造性、表现性和审美价值等特点。

2. 艺术的分类：艺术可以按照不同的标准进行分类，如艺术形式（绘画、音乐、舞蹈、戏剧等）、艺术风格（印象派、表现主义、抽象艺术等）、艺术流派（文艺复兴、浪漫主义、现代主义等）等。

3. 艺术的历史发展：艺术伴随着人类文明的发展而逐渐成形。

从史前艺术到古代文明艺术（如古埃及艺术、古希腊艺术）、中世纪艺术、文艺复兴艺术、近现代艺术等历史时期，艺术不断演变和创新。

4. 艺术理论与批评：艺术理论研究艺术的本质、产生和发展规律等。

艺术批评则评价和分析艺术作品，并探讨其意义和价值。

常用的艺术理论有形式主义、唯美主义、社会主义现实主义等。

5. 艺术欣赏和鉴赏：欣赏艺术作品是通过理解和体验艺术作品来获得审美享受的过程。

艺术鉴赏则是对艺术作品进行评价、分析和解读，需要结合艺术理论和历史背景来进行。

6. 艺术与社会：艺术与社会相互影响。

艺术在社会中扮演着诸多角色，如记录社会变迁、传递社会价值观和思潮、引发社会对话和反思等。

7. 艺术家与创作：艺术家是创作艺术作品的人，通过个人的创造力和表达方式来展现自己的观点和情感。

艺术创作涉及到视觉、音乐、构图、色彩、材料等诸多要素。

8. 艺术市场和艺术教育：艺术市场是指购买、销售和收藏艺术品的行业，艺术市场的繁荣程度与艺术作品的需求和价值密切相关。

艺术教育通过教授艺术知识和技能培养学生的艺术修养和创造能力。

9. 当代艺术：当代艺术是指自20世纪以来产生的艺术作品，涵盖了各种不同形式和风格的艺术实践，如后现代主义、概念艺术、行为艺术等。

当代艺术对传统艺术和观念进行挑战和重新定义。

10. 艺术与文化多样性：艺术反映了不同文化背景、社会环境和个体经验的多样性。

不同地区和民族的艺术具有独特的特征和表现方式，反映了各自的文化传统和社会价值观。

艺术学概论大一知识点艺术学概论是大一学生在艺术专业学习的必修课程之一。

本课程旨在向学生介绍艺术学的基本知识和理论，帮助学生理解艺术的起源、发展和表达形式。

以下是艺术学概论的一些主要知识点。

1. 艺术的起源与定义艺术的起源可以追溯到史前时期的原始艺术，而艺术的定义却因时间和文化差异而有所不同。

艺术可以被定义为人类创造的一种表达形式，通过各种艺术媒介来传递情感、思想和意义。

艺术可以包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等等。

2. 艺术的形式与风格艺术的形式是指艺术作品的外在形态，如平面艺术、立体艺术等。

而风格则是指艺术作品的独特特征和风格，如抽象主义、立体主义、写实主义等。

了解不同的艺术形式和风格有助于学生欣赏和理解不同类型的艺术作品。

3. 艺术的功能与意义艺术不仅仅是为了审美的欣赏，它还承载着人类的情感、思想和文化内涵。

艺术可以通过表达个人情感、传递社会信息、维护文化传统等功能来影响和引导人们的思考和行为。

学生需要理解艺术的多重功能和意义，以更好地理解和欣赏艺术作品。

4. 艺术史与艺术家艺术史是研究不同时期和地域的艺术发展、艺术家创作和作品流派的学科。

了解艺术史可以帮助学生理解不同艺术作品的背景和意义，以及不同艺术家的贡献和风格。

知名的艺术家如达·芬奇、梵高、毕加索等，他们的作品对艺术的发展产生了深远的影响。

5. 艺术批评与评价艺术批评是对艺术作品进行评价和解读的一种方法。

通过学习艺术批评的理论和方法，学生可以培养对艺术作品的批判性思维和分析能力。

艺术评价不仅仅是对艺术作品的好坏评判，更是对作品的内涵、技巧和创新性的鉴赏和分析。

6. 艺术的跨学科研究艺术学概论还涉及到艺术与其他学科的关系，如艺术与社会学、心理学、哲学等的跨学科研究。

学生需要了解艺术在不同学科领域中的应用和影响，以及不同学科对艺术的解读和理解，拓宽学生对艺术学的认识和视野。

通过学习艺术学概论，大一学生可以打下良好的艺术基础，更好地理解和欣赏各种艺术形式和作品。

艺术学概论是对艺术的研究和理论分析的学科，涵盖了广泛的艺术领域和相关概念。

以下是一些艺术学概论的主要知识点：
艺术定义和本质：艺术学涉及对艺术的定义和本质进行讨论。

这包括对艺术的目的、表达形式、审美价值和艺术家的角色等方面的思考。

艺术形式和表现方式：艺术学探讨各种艺术形式和表现方式，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等。

它研究艺术作品的元素、技巧、结构、语言和风格。

艺术史：艺术学研究艺术的历史发展和不同艺术时期的特点。

这包括对各个历史时期的艺术流派、艺术家和作品进行分析和解读。

艺术美学：艺术学关注艺术的美学性质和审美体验。

它探讨艺术作品的美学原则、审美标准、情感反应和观众的主观体验。

艺术批评和评价：艺术学讨论艺术作品的批评和评价方法。

这包括对艺术作品的分析、解读、评价和对比，以及艺术批评理论和方法的研究。

艺术与社会：艺术学探讨艺术与社会、文化、政治和历史之间的关系。

它研究艺术作品的社会影响、政治性、文化意义和艺术在社会中的角色。

艺术哲学和理论：艺术学涉及对艺术的哲学和理论问题的探讨。

这包括对艺术创作过程、艺术观念、艺术与现实关系等方面的哲学思考。

艺术学概论知识点大一艺术学概论是大一学生研究艺术的基础课程，旨在引导学生了解艺术的本质、形式和意义。

本文将介绍艺术学概论的几个重要知识点，包括艺术的定义、艺术形式、艺术风格和艺术批评。

第一部分：艺术的定义艺术是一种通过创造性表达来传达思想、感情和美感的人类活动。

艺术包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等多种形式。

艺术的定义因时代和文化背景而异，但其核心在于表达和沟通。

第二部分：艺术形式艺术形式是艺术作品的外在表现方式。

常见的艺术形式有绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等。

每种形式都有其独特的特点和表现方式。

例如，绘画通过画笔和颜料在平面上表现，音乐通过声音和乐器表达情感。

第三部分：艺术风格艺术风格是指艺术作品在表达方式、形态和风格上的共同特点和风格。

不同的时期和地区有不同的艺术风格，如文艺复兴、印象主义和现代主义等。

艺术风格反映了历史、社会和文化背景对艺术的影响。

第四部分：艺术批评艺术批评是对艺术作品进行分析和评价的过程。

通过艺术批评，人们可以深入理解艺术作品的内涵和意义。

艺术批评可以从艺术形式、风格、主题和艺术家的创作意图等方面进行分析和讨论。

第五部分：艺术与社会艺术与社会密切相关，艺术作品反映了社会的历史、文化和价值观。

艺术在社会中扮演着重要的角色，可以传递社会信息、启发思考和激发情感。

艺术也可以促进文化的交流和多元化。

结论：艺术学概论是大一学生探索艺术世界的第一步。

通过学习艺术的定义、形式、风格和批评，学生可以培养对艺术的审美和理解能力。

艺术的价值不仅在于欣赏和创造，更在于其对社会和个人的影响与启发。

希望同学们能够在艺术学概论中汲取知识，深入研究艺术的奥秘。

艺术无处不在，我们应该拥抱艺术，享受艺术的美好。

《艺术学概论》知识点超总结艺术学是一门关于艺术的研究学科，旨在探讨艺术的本质、性质和意义。

本文将总结《艺术学概论》中的主要知识点，包括艺术的定义、艺术的功能、艺术分类、艺术创作过程和艺术史。

1.艺术的定义：-艺术的主观定义：艺术是艺术家的情感、思想和创造力的表达。

-艺术的客观定义：艺术是通过具有审美品质的形式、结构和意义来表达和传达情感或思想的活动。

-艺术的综合定义：艺术是人们通过创造性地使用材料、形式和语言来表达和传达情感、思想和经验的一种活动。

2.艺术的功能：-情感表达功能：艺术可以表达和唤起人们的情感体验，使观众与作品产生共鸣。

-知识传递功能：艺术作为一种表达方式，可以传递和分享艺术家的知识、经验和见解。

-社会批判功能：艺术可以通过对社会问题和不公平现象的批判，引起人们的关注和思考，推动社会变革。

-文化传承功能：艺术作为文化的一部分，可以传承文化的价值观、传统和历史。

-美的享受功能：艺术作品本身带有审美价值，可以给人带来美的享受和愉悦。

3.艺术分类：-视觉艺术：包括绘画、雕塑、摄影和建筑等以视觉为主要媒介的艺术形式。

-表演艺术：包括音乐、舞蹈、戏剧和电影等以表演为主要媒介的艺术形式。

-文学艺术：包括诗歌、小说、剧本和散文等以语言和文字为主要媒介的艺术形式。

4.艺术创作过程：-创作动机：艺术家的个人情感、经验和思想成为创作的驱动力。

-创作意图：艺术家希望通过作品传达特定的意图和信息。

-创作过程：创作过程包括观察、构思、实践和反思等环节，艺术家通过不断尝试和调整来完成作品。

-创作风格：艺术家的个人特点、审美观念和创作方法形成其独特的创作风格。

5.艺术史：-古代艺术：包括古埃及艺术、古希腊罗马艺术和中国古代艺术等，注重对神、君王和宗教的崇拜。

-中世纪艺术：基督教和宗教在艺术中的影响，以哥特式建筑和宗教题材绘画为主要表现形式。

-文艺复兴：源于意大利的文艺复兴运动，追求自然主义、人文主义和理性思维，以达芬奇和米开朗基罗为代表。

第二章《艺术学概论》第二章第二章：艺术学概论艺术是一种独特的表达方式，它通过各种形式以及艺术家的创造力来传达情感、思想和体验。

艺术学概论是研究艺术的理论和方法，探讨艺术的本质和意义的学科。

本章将介绍艺术的定义、分类以及艺术的功能和影响。

首先，艺术的定义是一个广泛的话题，没有一个明确的答案。

艺术可以被定义为对美的追求和创造的过程，也可以被看作是一种思维方式和表达方式。

无论是绘画、音乐、舞蹈还是戏剧，都可以被视为艺术的一种形式。

除此之外，艺术还是一种反映社会、文化和时代的方式。

其次，艺术可以根据不同的形式和媒介进行分类。

绘画、雕塑和建筑属于视觉艺术，音乐和舞蹈属于表演艺术，文学则是语言艺术的一种。

这些不同的形式具有各自独特的视角和表达方式，能够给人们带来不同的感受和体验。

艺术不仅仅是一种表达方式，更是一种思想和情感的传达工具。

艺术家通过自己的作品表达内心的情感和对周围世界的观察。

艺术的力量在于它能够唤起人们的感情共鸣，让人们思考和反思。

艺术也能够传达一种社会和政治的意义，反映社会问题和价值观念的变迁。

除了表达和传达的功能外，艺术还扮演了文化和社会的重要角色。

艺术是一种文化遗产，能够保留和传承特定文化的价值观和传统。

它也能够促进社会的发展和变革，激发创造力和想象力。

艺术还可以成为社会问题的呼声，引起人们关注并激发行动。

艺术对个人和社会的影响是长远的。

它能够带来美的享受和愉悦，让人们感到幸福和满足。

艺术还能够激发思考和创造力，提升个人的认知和理解能力。

对社会而言，艺术是一种交流和团结的工具，能够促进文化的交流和理解，减少不同文化和社会之间的隔阂。

总结来说，艺术学概论是研究艺术的理论和方法的学科。

艺术是一种独特的表达方式，通过不同的形式和媒介传递情感、思想和体验。

艺术不仅仅是一种表达方式，更是思想和情感的传达工具。

它具有文化和社会的重要功能，能够保留和传承文化的价值观和传统，引起社会问题的关注和行动。

艺术对个人和社会的影响是长远的，能够带来美的享受和愉悦，激发思考和创造力，促进文化交流和团结。

上编艺术总论广义的艺术包含作为语言艺术的文学，狭义的艺术专制文学之外的其余艺术门类，将文学与艺术并列起来，合称“文艺” 。

广义上的艺术包含：适用艺术（建筑、园林、工艺美术、现代设计）、造型艺术（绘画、雕塑、拍照、书法）、表情艺术（音乐，舞蹈）、综合艺术（戏剧、戏曲、电影、电视）、语言艺术（诗歌、散文、小说），民族民间艺术（杂技、曲艺、木偶、皮影）。

19 世纪末德国的康德拉·费德勒全力主张将艺术与美学区分开来，成为相互交错而独立的学科，这标记着艺术学的独立，费德勒所以被称为“艺术学之父”。

艺术学的内容包含艺术理论、艺术责备和艺术史。

第一章艺术的实质与特点第一节艺术的实质一、对于艺术实质的几种主要见解客观精神说——艺术是“理念”或许客观“宇宙精神”的表现。

代表人物：（古希腊哲学家）柏拉图——现实世界是理式世界的摹本，艺术是现实世界的摹本，艺术是摹本的摹本，是影子的影子。

（德国古典美学集大成者）黑格尔——美就是理念的感性显现。

“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，二者辩证一致。

x i é（南北朝）刘勰——在《文心雕龙》里提出《原道》认为“文以载道”。

文是道的表现，道是文的本源。

主观精神说——艺术是“自我意识的表现” ，是“生命本体的激动” 。

代表人物：（德国古典美学开山始祖）康德——艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创建物，这种“自由的艺术”丝绝不夹杂任何利害关系，不波及任何目的。

重申创作主体（人）的重要性，把自由活动看作是艺术与审美活动的精髓。

（德国哲学家）尼采——人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。

在其代表作《惨剧的出生》中把日神激动和酒神激动看做艺术的两种本源，把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。

模拟说 / 再现说——西方思想史上影响力很大的看法，认为艺术是对现实的“模拟”。

代表人物：（古希腊哲学家）亚里士多德——认为艺术是对现实的模拟必定了现实与艺术的真切性，认为艺术比所模拟的现实更为真切，认为艺术家不该当“依照事物原来的样子去模拟” ，而是“照事物应当有的样子去模拟”。

《艺术学概论》艺术学概论这本书分为三大部分，分别是艺术总论，艺术种类，和艺术系统，艺术总论这一章又分为艺术的本质与特征，艺术的起源，艺术的功能与艺术教育和文化系统中的艺术，中编艺术种类分为实用艺术，造型艺术表情艺术综合艺术和语言艺术，下编艺术系统分为艺术创作艺术作品和艺术鉴赏。

关于艺术的本质特征有客观精神说，主观精神说，模仿说或再现说。

艺术的本质是实践基础上审美主客体的统一。

艺术的特征有形象性包括艺术形象是客观与主观的统一，是内容与形式的统一，是个性与共性的统一；主体性，艺术创作具有主体性的特点，艺术作品具有主体性的特点，艺术欣赏具有主体性的特点；审美性，艺术的审美是人类审美意识的集中体现，艺术的审美是真，善，美的结晶，艺术的审美是内容美和形式美的统一关于艺术的起源有模仿说，游戏说，表现说，巫术说，劳动说。

艺术的社会功能包括审美认知功能，审美教育功能，审美娱乐作用。

美育的核心是艺术教育。

艺术教育在当代社会生活中起着促进自身全面发展，防止感性与理性分裂，在艺术天地里恢复心理平衡与精神和谐的作用。

艺术教育的任务包括普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。

健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。

陶冶人的情感，培养完美的人格。

文化大系统主要包括物质文化，制度文化和精神文化。

哲学对艺术的影响，首先表现在对艺术家的影响，还表现在出现了一批哲理性的艺术作品，更表现在它能起到促进艺术潮流形成的作用。

在艺术与哲学的相互关系中，一个比较典型的例子便是西方现代哲学与西方现代派艺术的紧密联系。

宗教也影响艺术，艺术与道德也有紧密的联系，艺术与科学，现代科学技术对艺术的渗透和影响。

由于艺术分类的原则和角度不同，在近现代的艺术理论中出现了多种分类的方法，其中最主要的有一下几种，第一种是以艺术形象的存在方式为依据，将艺术分为时间艺术（音乐文学），空间艺术（雕塑绘画）和视听艺术（戏剧）；第二种艺术分类方法是以艺术形象的审美方式为依据，将艺术分为听觉艺术视觉艺术和试听艺术；第三种艺术分类方法是以艺术作品的内容特征为依据，将艺术分为表现艺术，和再现艺术；第四种艺术分类方法是以艺术作品的物化形式为依据，将艺术区分为动态艺术和静态艺术。

《艺术学概论》《艺术学概论》主要内容大致分为三部分：一部分为艺术总论，系统论述了艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能、文化系统中的艺术。

另一部分为艺术种类，把艺术分为5大部类16门艺术，从美学和文化学的角度进行了阐述，并且通过对中外28个经典作品的读解与分析，帮助大学生加深对艺术作品的理解，并掌握鉴赏作品的方法。

最后一部分为艺术系统，对艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏进行了全面介绍。

《艺术学概论》注重从美学和文化学的角度来研究艺术，力求探索和发掘艺术的人文精神；吸收了国内外最新研究成果，在体系和内容上都有新的拓展；论述深入浅出、例证丰富，由感性认知到理性升华，符合学生的认知规律。

雕塑作为人类最古老的艺术形式之一，以其独特的魅力渗透于社会生活的方方面面。

雕塑艺术以一种物质形态与意识形态相交融的方式存在着，它以静态的美传达艺术家们的思想情感与审美理想；而两种不同的历史与文化背景，使同一种艺术形态形成了各自独特的艺术风格特征。

本文从题材、表现手法、造型手法、材料的运用等不同角度，对这两种艺术风格之间的差异进行分析、归纳和比较，并作以简要评述。

如果说历史是人类谱写的部气势宏伟的交响曲，那么雕塑艺术就是其中一部精致而独立的乐章。

雕塑是造型艺术种类中最早出现的重要的艺术表现形式，也是建筑艺术以外的另一种表现实体空间的艺术。

雕塑是有三维空间的由人类创造的存在于实际空间的立体形象。

像米开朗基罗的《大卫》、罗丹的《思想者》、中国的四大石窟、兵马俑等都是极具代表性的作品。

雕塑永远表现动态，甚至完全静止的雕像也被看作具有一种内在的运动，一种不但在空间、也在时间上持续的伸展的状态。

人们可以从这一瞬间的造型中想象静态向动态的转变，想象行为的连贯，持续的活动过程，从而体味出它的活力和精神，体味出它的冷冰冰的物质材料后面的体温和感情。

雕塑是可视的、可触摸到的并能反映一定意识形态及较高审美意义的实体。

雕塑艺术是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠，也是根植于自己民族传统文化土壤上的一颗常青树。