艺术学概论(彭吉象)

01.艺术学概论（彭吉象第5版）-框架综述讲义引言《艺术学概论》是由彭吉象教授编写的艺术学教材，已经出版到第5版。

本讲义是对该教材的框架进行综述，将介绍艺术学的定义、研究内容以及研究方法等主要内容，旨在给读者提供一个全面了解艺术学的整体框架的概述。

艺术学的定义艺术学是研究艺术的学科，它探讨艺术的本质、艺术创作的规律以及艺术作品的意义等问题。

艺术学的研究对象主要包括艺术的形式、内容、审美特征以及艺术作品的创作、传播和接受等方面。

艺术学作为一门综合性学科，既包括对艺术作品的客观分析，也涉及到主观的艺术体验。

因此，艺术学可以从多个维度来探索艺术的本质和意义，如美学、社会学、心理学等。

艺术学的研究内容根据《艺术学概论》这本教材的第5版，艺术学的研究内容主要包括以下几个方面：1. 艺术的基本概念和分类艺术学首先探讨艺术的基本概念，包括艺术的定义、艺术作品的特点以及艺术的分类等。

通过对艺术的分类研究，可以更好地理解各种艺术形式的特点和内涵。

2. 艺术的创作与表现艺术学关注艺术创作的过程和艺术作品的表现形式。

它研究艺术家的创作思想、技巧和艺术表达手段，以及艺术作品的形式和风格等。

3. 艺术的审美特征与价值评价艺术学致力于揭示艺术作品的审美特征和价值评价的标准。

通过研究艺术作品的审美规律和审美效果，可以深入理解艺术作品的美感和意义，以及对观众的情感和思考的影响。

4. 艺术的传播与接受艺术学关注艺术作品的传播和接受过程。

它研究艺术市场、艺术教育、艺术批评和艺术史等方面的内容，探讨艺术作品如何在社会中传播、接受和影响人们。

艺术学的研究方法艺术学的研究方法可以根据具体的研究领域和问题的特点有所不同，但总体上可以归纳为以下几种常见的方法：1. 文献研究法文献研究法是通过查阅相关的艺术理论著作、历史文献、艺术评论等资料，进行对艺术的理论和实践进行系统分析和研究的方法。

通过对文献的综合分析，可以获取到大量的艺术理论和历史背景的信息，有助于深入理解艺术的本质和变化。

艺术学概论简略试题（全12章）第一章：艺术的本质与特征第一节艺术的本质一、关于艺术本质的几种主要看法1.艺术本质几种主要看法答：（1）第一种，“客观精神说”。

如：古希腊哲学家柏拉图:“理性世界是第一性，感性世界是第二性，艺术世界仅是第三性。

”德国古典美学集大成者黑格尔：“美就是理念的感性显现。

”中国古代“文以载道说”：宋代理学家朱熹：“文”是载“道”的简单工具，即“犹车之载物”。

“道”不仅是文艺本质，而且是文艺内容，“文”是作为“道”工具而已。

（2）第二种，“主观精神说”。

如:德国古典美学开山祖康德:“自由的艺术”.（3）第三种，“模仿说” 或“再现说”。

如:古希腊的亚里士多德,认为艺术是对现实的“模仿”。

俄国19世纪车尔尼雪夫斯基“美是生活”论断。

（4）第四，还有“形象说”、“情感说”、“表现说”、“形式说”等。

二、艺术本质问题的科学理论基础马克思:“艺术生产”的概念，将“艺术”与“生产”联系起来考虑，从生产实践活动出发来考察艺术问题，把艺术看作是一种特殊精神生产.2.“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示呢?答：第一，揭示了艺术的起源、性质和特点。

首先，起源，经历漫长历史过程. 其次，性质和特点，艺术美包含着两个方面，一方面是对客观社会生活反映，另一方面艺术又凝聚着艺术家主观审美和情感。

总之,艺术必然是心与物、主观与客观，再现与表现的结合。

第二，阐明两种生产的“不平衡关系”。

19世纪的俄国就是一个典型例子。

列宾,苏里科夫,列维坦等”巡回展览画派”第三，揭示了艺术系统奥秘。

艺术生产理论把艺术创作--艺术作品--艺术鉴赏这三个相互联系的环节，艺术创作是“生产阶段”，艺术作品是“产品”。

艺术鉴赏是“消费阶段”.过去美学理论,侧重某一环节,不把艺术创作--艺术作品--艺术鉴赏这三个相互联系整体.如:19世纪实证批评家:圣佩韦等,重视对作家研究,侧重艺术创作.20世纪新批评派,结构主义等,重视对作品研究.侧重艺术作品.20世纪60年代末德国诞生接受美学,重视对欣赏者研究,侧重读者,听众,观众总之,“艺术生产”理论告诉我们,应把艺术创作--艺术作品--艺术鉴赏这三个相互联系的环节进行综合研究.第二节艺术特征3．艺术特征论述：答：“艺术的特征”：形象性、主体性、审美性等基本特征。

艺术学概论（彭吉象北大版）第20讲道德与艺术的相互关系摘要：一、引言：道德与艺术的相互关系概述二、道德与艺术的内在联系1.艺术作品的道德内涵2.艺术家与道德修养3.艺术教育与道德培养三、道德对艺术的影响1.道德规范对艺术创作的指导作用2.道德观念对艺术风格的塑造3.道德价值观对艺术评价的导向四、艺术对道德的促进作用1.艺术作品传达道德观念2.艺术家自身道德品质的示范3.艺术教育对道德素养的提升五、当代艺术发展中道德问题的探讨1.道德观念的演变与艺术创新2.商业利益与道德底线的平衡3.网络艺术中道德争议的案例分析六、结论：道德与艺术相互促进，共同发展正文：一、引言：道德与艺术的相互关系概述道德与艺术之间存在着密切的相互关系。

自古以来，道德与艺术便如影随形，相互影响、相互促进。

在人类文明发展过程中，道德与艺术共同发挥着传承文明、塑造精神的重要作用。

本文将从道德与艺术的内在联系、道德对艺术的影响、艺术对道德的促进作用等方面，深入探讨道德与艺术的相互关系。

二、道德与艺术的内在联系1.艺术作品的道德内涵艺术作品往往蕴含着丰富的道德内涵。

从古至今，无数艺术家通过作品传达了自己的道德观念和价值取向。

如古典油画《最后的晚餐》，表现了耶稣基督为人类赎罪而牺牲的崇高道德精神；又如中国传统戏曲，通过讲述忠臣义士、孝子贤孙的故事，传播忠孝仁义的道德观念。

2.艺术家与道德修养艺术家的个人道德修养对其创作具有重要作用。

一个具备高尚道德品质的艺术家，往往能够创作出更具深度和内涵的作品。

我国著名画家吴道子，其画作充满慈悲与仁爱之情，正是他本人道德修养的体现。

艺术家应当时刻保持道德自律，以更高的道德标准要求自己，从而提升作品的艺术价值。

3.艺术教育与道德培养艺术教育在传播道德观念、培养道德素养方面具有重要作用。

通过学习艺术，人们可以接触到各种道德观念，进而思考、辨析、践行。

如学校教育中的美术、音乐课程，通过欣赏优美作品、学习艺术技法，使学生在审美过程中自然地接受道德熏陶。

艺术学概论重点1、艺术系统包括：艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏。

2、费德勒被称为“艺术学之父”。

他主张美学与艺术学区分开来。

3、德国古典美学集大成者黑格尔对艺术本质的认识同样也建立在客观唯心主义哲学体系之上。

4、关于艺术本质的看法有：①客观精神说(柏拉图、黑格尔、朱熹、刘勰)；②主观精神说（康德、尼采、严羽、袁宏道）；③模仿再现说（亚里斯多德、车尔尼雪夫斯基）；④艺术精神产生说（马克思）。

5、南北朝时期，刘勰《文心雕龙》。

6、艺术创作的主体是艺术家。

7、语言艺术包括诗歌、散文、小说、剧本等。

8、综合艺术是戏剧、戏曲、电视、电影等一类艺术的总称。

9、艺术作品的三个层次：①艺术语言②艺术形象③艺术意蕴。

10、中国画非常强调“立意”和“传神”。

11、艺术批评具有二重性的特点，即科学性与艺术性的统一。

12、毕达哥拉斯学派发现了“黄金分割率”—0、618。

13、艺术的功能有：审美认识作用、审美教育作用、审美娱乐作用。

14、审美教育作用的特点：以情感人、潜移默化、寓教于乐。

15、艺术教育是美育的核心。

16、孔子提出了“兴于《诗》，立于礼，成于乐”的思想，奠定了中国古代教育“礼乐相济”的理论基础。

17、唐代诗人王昌龄所作的《诗格》中，把诗分为物境、情境、意境。

18、艺术典型是普遍性与特殊性的有机统一。

19、艺术鉴赏作为一种审美再创造活动。

20、画坛三杰—达·芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗。

21、卢浮宫三宝：①《萨莫德拉克的胜利女神》②《米洛斯的阿芙蒂式》③《蒙娜丽莎》22、现代设计或工业设计大致包括：产品设计、环境设计、视觉设计。

23、世界三大园林体系包括：东方园林（中）、欧洲园林（法）、阿拉伯式园林。

24、代表古希腊悲剧艺术最高成就的是埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯。

25、艺术的产生经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人们模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。

《艺术学概论》名词解释（彭吉象）1、客观精神说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔；柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。

2、主观精神说是艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“自我意识的表现”，“生命本体的冲动”。

代表人物有德国古典美学的开山鼻祖康德、尼采。

康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。

3、模仿说或再现说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，认为艺术是对现实的“模仿”，到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。

古希腊亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。

他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。

俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”。

4、模仿说起源于“模仿”这是最古老的一种说法。

主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。

5、游戏说起源于“游戏”这种学说的代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。

这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能。

6、表现说起源于“表现”认为表现情感的艺术是所谓“真正的艺术”，艺术是艺术家的主观想象和情感的表现。

代表人物意大利美学家克罗齐。

7、巫术说此种学说的代表人物是英国著名人类学家爱德华·泰勒。

他在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。

8、生产劳动说在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是认为艺术起源于生产劳动。

代表人物俄国普列汉诺夫和恩格斯。

9、艺术教育艺术教育是美育的核心，其根本目标是培养全面发展的人。

艺术学概论（彭吉象北大版）第20讲道德与艺术的相互关系【原创实用版】目录一、道德与艺术的定义及关系二、道德对艺术的影响三、艺术对道德的影响四、道德与艺术的共同作用正文一、道德与艺术的定义及关系道德，作为人类社会的一种规范行为，主要体现在人们对自己和他人所该做的事情的认识和评价上。

艺术，则是人类创造美的一种方式，通过各种不同的形式来表现和传达人类的情感和思想。

道德与艺术在某种程度上是相互关联的，它们共同构成了人类文明的重要组成部分。

二、道德对艺术的影响道德对艺术的影响主要体现在以下几个方面：1.道德观念影响艺术创作：艺术家在创作过程中，会受到道德观念的约束和影响。

在很多作品中，我们可以看到艺术家对道德的思考和反思，他们在作品中表现和传达自己的道德观念。

2.道德标准影响艺术评价：艺术作品的评价往往受到道德标准的影响。

人们会根据作品所传递的价值观和道德观念来评判作品的好坏。

3.道德观念影响艺术传播：艺术作品在传播过程中，也会受到道德观念的影响。

一些涉及道德伦理问题的作品，可能会受到限制或禁止传播。

三、艺术对道德的影响艺术对道德的影响主要体现在以下几个方面：1.艺术可以塑造道德观念：通过艺术作品的创作和传播，艺术家可以将自己的道德观念传达给观众，从而影响观众的道德观念。

2.艺术可以强化道德观念：艺术作品可以通过生动的表现形式，使观众更深刻地理解和体验道德观念，从而强化道德观念。

3.艺术可以促进道德行为：艺术作品可以通过感染力和感召力，激发观众内心的道德感，促使他们付诸实践，实现道德行为。

四、道德与艺术的共同作用道德与艺术共同构成了人类文明的重要组成部分，它们在人类社会中发挥着重要作用。

上编艺术总论广义的艺术包括作为语言艺术的文学，狭义的艺术专制文学以外的其他艺术门类，将文学与艺术并列起来，合称“文艺”。

广义上的艺术包括：实用艺术（建筑、园林、工艺美术、现代设计）、造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法）、表情艺术（音乐，舞蹈）、综合艺术（戏剧、戏曲、电影、电视）、语言艺术（诗歌、散文、小说），民族民间艺术（杂技、曲艺、木偶、皮影）。

19世纪末德国的康德拉·费德勒极力主张将艺术与美学区分开来，成为相互交叉而独立的学科，这标志着艺术学的独立，费德勒因此被称为“艺术学之父”。

艺术学的内容包括艺术理论、艺术批评和艺术史。

第一章艺术的本质与特征第一节艺术的本质一、关于艺术本质的几种主要看法客观精神说——艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

代表人物：（古希腊哲学家）柏拉图——现实世界是理式世界的摹本，艺术是现实世界的摹本，艺术是摹本的摹本，是影子的影子。

（德国古典美学集大成者）黑格尔——美就是理念的感性显现。

“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，二者辩证统一。

（南北朝）刘Error!——在《文心雕龙》里提出《原道》认为“文以载道”。

文是道的表现，道是文的本源。

主观精神说——艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。

代表人物：（德国古典美学开山鼻祖）康德——艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。

强调创作主体（人）的重要性，把自由活动看作是艺术与审美活动的精髓。

（德国哲学家）尼采——人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。

在其代表作《悲剧的诞生》中把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源，把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。

模仿说/再现说——西方思想史上影响力很大的观点，认为艺术是对现实的“模仿”。

代表人物：（古希腊哲学家）亚里士多德——认为艺术是对现实的模仿肯定了现实与艺术的真实性，认为艺术比所模仿的现实更加真实，认为艺术家不应当“按照事物本来的样子去模仿”，而是“照事物应当有的样子去模仿”。

艺术学概论彭吉象从以下六论去学习认识艺术学概论：艺术的本质与特征、艺术的发生和发展、艺术的门类、艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这六论。

客观精神说关于艺术本质的几种主要看法主观精神说模仿说或再现说艺术的本质艺术本质问题的科学理论基础：马克斯艺术生产理论艺术的本质与特征形象性艺术的特征主体性审美性情感性艺术起源于“模仿”: 最早提出者是谁艺术起源于“游戏”关于艺术起源的几种观点艺术起源于“表现”艺术起源于“巫术”艺术的起源艺术起源于“劳动”人类实践与艺术起源的多元决定论审美认知艺术的社会功能审美教育审美娱乐艺术的功能与艺术教育美育与艺术教育艺术教育艺术教育在当代社会生活中的重要意义艺术教育的任务和目标文化与艺术作为文化现象的艺术艺术在人类文化中的地位哲学与艺术的相互关系艺术与哲学西方现代哲学与西方现代派艺术文化系统宗教与艺术的相互关系中的艺术艺术与宗教形形色色的宗教艺术道德与艺术的相互关系艺术与道德艺术中的道德内容艺术与科学的联系和区别艺术与科学现代科学技术对艺术的渗透和影响建筑艺术：什么是建筑艺术，建筑的三个基本原则，建筑的艺术语言和表现手段实用艺术的主要种类园林艺术工艺美术与现代设计实用艺术什么是实用艺术？实用性与审美性实用艺术的特点实用艺术的审美特征表现性与形式美名族性与时代性造型艺术的主要种类绘画艺术：什么是绘画，绘画的分类，中国画的特点雕塑艺术摄影艺术书法艺术艺术的种类造型艺术什么是实用艺术造型艺术的审美特征造型性与直观性瞬间性与永固型再现性与表现性音乐艺术表情艺术的主要种类舞蹈艺术表情艺术抒情性与表现性表情艺术的审美特征表演性与形象性节奏性与韵律美戏剧艺术综合艺术的主要种类戏曲艺术电影艺术电视艺术综合艺术综合性与独特性综合艺术的审美特征情节性与主人公文学性与表演性诗歌语言艺术的主要种类散文小说语言艺术间接性与广阔性语言艺术的审美特征情感性与思想性结构性与语言美艺术家是艺术生产的创造者什么是艺术1，艺术家内部有多种多样的职业和分工家？艺术家2，真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神有哪些自身3，艺术家具有明锐的感受、丰富的情感和生动的想象力的特点？4，艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的个性，具有强烈的创新意识P279-2845，艺术家必须就有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧艺术创作的主体—艺术家艺术家与社会生活艺术家与社会一方面，社会生活是艺术创作的源泉和基础，因而，艺术家对社会生活的观察和体验就显得生活是什么关十分重要。

彭吉象艺术学概论讲义---- 《艺术学概论》期末复习参考资料1（一）基本框架1．本教材由“艺术总论”、“艺术种类”和“艺术系统”三部分（三编）组成。

上编“艺术总论”包括：“艺术的本质与特征”、“艺术的起源”、“艺术的功能与艺术教育”和“文化系统中的艺术”四章。

其中“艺术的本质与特征”一章，讲述了“艺术本质”在艺术史上的几种主要看法，如：“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”（或“再现说”），论述了艺术本质问题的科学理论基础。

“艺术的起源”一章，归纳了关于艺术起源的几种主要观点，如：“艺术起源于…模仿‟”、“艺术起源于…巫术‟”、“艺术起源于…表现‟”，分析了人类实践与艺术起源的关系。

“艺术功能与艺术教育”一章，论述了艺术的社会功能，如“审美认识作用”、“审美教育作用”和“审美娱乐作用”，讲述了“美育与艺术教育”、“艺术教育在当代社会生活中的重要意义”和“艺术教育的任务和目标”。

“文化系统中的艺术”一章，讲述了“作为文化现象的艺术”，分析了艺术与哲学、艺术与宗教、艺术与道德和艺术与科学之间的关系。

第一章艺术的本质与特征1．关于艺术的本质这个艺术学学科的根本问题，艺术史上的几种主要看法：第一种，“客观精神说”。

第二种，“主观精神说”。

第三种，“模仿说”或“再现说”。

2．"艺术生产"理论给艺术学研究提供了哪些启示?第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。

首先，从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。

艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。

其次，从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。

也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。

艺术学概论彭吉象第三版名词和简答1. 艺术学概论艺术学概论是对艺术的理论研究与探讨的学科，通过对艺术现象、艺术创作、艺术理论等方面的分析和阐述，使人们更深入地了解艺术的本质和特点。

在艺术学概论中，我们将会学习到艺术的起源、发展、演变以及不同流派、风格和学派的特点和差异，对于艺术的认识也将更加全面和丰富。

2. 彭吉象第三版彭吉象是著名的艺术学家，他的著作《艺术学概论》第三版是目前艺术学领域内的经典之作，涵盖了丰富的内容和深刻的见解。

在这本书中，彭吉象对艺术这一主题进行了全面的分析和阐述，以其独特的视角和深入的思考，为读者呈现了一幅精彩纷呈的艺术世界。

3. 名词和简答在艺术学概论的学习中，名词和简答是非常重要的部分。

通过对艺术相关名词的理解和掌握，以及对简答题的解答，能够帮助我们更好地理解艺术的重要概念和理论，深化我们对艺术的认识和理解。

在艺术学概论中，彭吉象第三版涉及的名词和简答题目无疑是不可或缺的内容。

通过对这些重要内容的学习和思考，我们可以更好地掌握艺术学的基本知识，提升我们的学术水平和思维能力。

4. 文章内容在本篇文章中，我将对艺术学概论彭吉象第三版中涉及的名词和简答进行全面的评估和阐述，帮助你更好地理解和掌握这一内容。

我将从名词的定义和解释开始，对书中提及的重要名词进行分析和解读，并结合实际案例进行说明，帮助你更好地理解名词所涉及的概念和理论。

接下来，我将转向简答题目，分析每个问题的要点和解答思路，为你呈现一份全面而深入的简答解析，以便你能够在考试或学习中做到游刃有余。

5. 总结与展望通过对艺术学概论彭吉象第三版名词和简答的全面评估和阐述，相信你对这一内容已经有了更深入的理解和把握。

在今后的学习中，希望你能够多加关注这一方面的内容，不断提升自己的艺术学知识水平，为日后的学术研究和实践工作打下坚实的基础。

6. 个人观点和理解在撰写本文的过程中，我深深感受到艺术学概论这一学科的魅力和深度。

如同彭吉象所言，艺术是一座巨大的宇宙，我们需要不断地去探索和领悟。

艺术学概论（彭吉象北大版）第20讲道德与艺术的相互关系（最新版）目录一、道德与艺术的定义及关系二、道德与艺术的相互作用三、道德与艺术的共同特点四、道德与艺术的差异性五、道德与艺术在社会中的作用正文一、道德与艺术的定义及关系道德，是指人们对于自己和他人所该做的事情的共同认识，是每一个社会成员都应该遵守的行为规范。

艺术，是指通过审美活动所创造出来的具有特殊形式和内容的事物。

道德与艺术在某种程度上是相辅相成的，它们共同构成了人类文明的重要组成部分。

二、道德与艺术的相互作用道德与艺术之间的相互作用主要体现在以下几个方面：1.道德对艺术的影响：道德观念对艺术的创作和表现具有重要的指导作用，艺术家在创作过程中需要遵循社会的道德规范，以正确的价值观念来引导艺术创作。

同时，道德观念的变化也会影响艺术的表现形式和内容。

2.艺术对道德的影响：艺术可以通过表现道德观念和价值取向来影响人们的道德行为和思想认识。

艺术作品可以通过生动的形象和感人的故事来教育人们，引导人们形成正确的道德观念和行为。

三、道德与艺术的共同特点道德与艺术在很多方面都有共同之处，主要表现在以下几个方面：1.都是人类文明的重要组成部分：道德和艺术都是人类文明的重要组成部分，它们共同反映了人类社会的历史和文化。

2.都具有传承性：道德和艺术都具有传承性，它们可以通过教育、传承等途径传承给后代。

3.都具有特殊形式和内容：道德和艺术都具有自己独特的形式和内容，它们通过特殊的方式来表现和传承。

四、道德与艺术的差异性尽管道德与艺术有很多共同之处，但它们之间还是存在很多差异性的，主要表现在以下几个方面：1.表现形式和内容不同：道德主要表现为行为规范和价值观念，而艺术主要表现为特定的形式和内容，如绘画、音乐、舞蹈等。

2.功能和目的不同：道德的主要功能是规范人们的行为，引导人们形成正确的价值观念；而艺术的主要功能是通过审美活动来表现和传承文化。

3.价值取向不同：道德的价值取向是正确的、善良的，而艺术价值取向是多元的，既可以表现正确的价值观念，也可以表现错误的价值观念。

彭吉象艺术学概论
1 什么是彭吉象艺术
彭吉象艺术是一种中国传统艺术，它的源头起源于明代的宫殿艺术，并由此形成了独特的风格。

彭吉象艺术精美多姿，极富创造性，
诠释了中国传统艺术的朴素和大气。

彭吉象艺术以金属和木饰的结合
为特色，以它可以表现出不同的感受，在整个中国历史上具有重要的
文化影响力。

2 彭吉象艺术主要材料和技法
彭吉象艺术多使用木饰和金属制作，同时结合传统的山水和花鸟
图案，实现出与传统艺术风格一致的艺术效果。

主要材料有金属、铜、锡、铁、木材等，技法则有钢铁锻造、冷锻、活雕、塑模加工、七锤
技巧和内凹技巧等。

3 彭吉象艺术的文化内涵
彭吉象艺术表达的不单是一个雕刻形式，更具有对中国传统文化
的记录和书写。

它以非常详细的表达力完成了古代中国宫殿艺术文化
的记载，通过雕刻技法，将古代礼仪职责、神界服饰、妖精行走等记
载展现出来，让后人能够即使不知道文字，也能够从作品中感受到来
自古人的问候。

同时，它还蕴藏着平安吉祥之意，愿望未来无虑。

彭吉象艺术直接体现了中国“祈福文化”的特色，它的艺术美感和文化内涵今天仍在家喻户晓的传播着。

4 综上所述
彭吉象艺术是中国特有的金属饰物，结合木饰而成，创造性十分丰富，代表着中国传统文化，其中拥有丰富的文化内涵及祈福吉祥之意。

它不仅可以提高艺术鉴赏层次，同时更能让观者从中获取古代文化的感受，也是中国历史文化的重要组成部分。

《艺术学概论》彭吉象第一章艺术的本质与特征1，艺术的本质（1）关于艺术的本质，艺术史上的几种主要看法：第一种，“客观精神说”。

认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。

柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。

宋代理学家朱熹认为，“文”只不过是载“道”的简单工具，即“犹车之载物”罢了。

这样一来，“道”不仅是文艺的本质，而且是文艺的内容，“文”仅仅是作为“道”的工具而已。

显然，这种“文以载道”说同样把艺术的本质归结为某种客观精神。

第二种，“主观精神说”。

认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。

德国古典美学的开山祖康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。

尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用，乃至人生的意义。

宋代严羽的“妙悟”说和明代袁宏道的“性灵”说，也是把主观精神的表现和抒发当作文学的艺术本质特征。

第三种，“模仿说”或“再现说”。

西方文艺思想史上，从古希腊以来，“模仿说”一直是很有影响的一种观点。

这种观点认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。

中外艺术史上还有“形象说”、“情感说”、“表现说”、“形式说”等多种颇有影响的说法。

（2）艺术本质问题的科学理论基础。

艺术生产作为一种特殊的精神生产，则是为了满足人们的审美需要，它的成果构成了人类光辉灿烂的艺术文化宝库。

马克思明确提出了“艺术生产”的概念，将“艺术”与“生产”联系起来考虑，从生产实践活动出发来考察艺术问题，把艺术看作是一种特殊的精神生产，这在美学史和艺术史上是一个前所未有的创举。

第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。

第二，艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。

第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。