浅谈怎样形成学校特色艺术教育
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学校艺术教育主要做法及特色一、课程设置方面1. 多样化的艺术课程:学校注重培养学生的艺术综合素养,在艺术教育中提供丰富多样的课程选择,包括音乐、舞蹈、绘画、戏剧等。
这样的多样化课程设置有利于学生全面发展,并能充分发掘学生潜力。
2. 跨学科的教学方式:学校鼓励艺术教育与其他学科进行有机结合,通过跨学科的教学方式提升学生的研究效果和创造力。
例如,音乐与数学的融合教学,可以培养学生的音乐感和数学思维能力。
二、师资力量方面1. 专业教师团队:学校拥有一支富有经验和专业素养的艺术教师团队,他们具有丰富的教学经验和艺术背景。
这样的师资力量能够有效指导学生,提高他们在艺术领域的创作和表现能力。
2. 外聘艺术家指导:学校积极邀请知名艺术家担任特殊课程的指导教师,使学生能够与专业艺术家面对面交流和研究。
这种与艺术家的亲近接触能够激发学生对艺术的热爱和创作热情。
三、实践教学方面1. 学校艺术展览:学校定期举办艺术展览活动,为学生提供展示自己作品的机会,并能够从观众中获得反馈和认可。
这样的实践教学能够培养学生的艺术表现能力和展示技巧。
2. 校外实践活动:学校积极组织学生参与校外实践活动,例如参观美术馆、观看音乐剧等,以拓宽学生的艺术视野。
通过实践活动的参与,学生能够更加深入地理解艺术,并将所学应用到实际场景中。
四、个性化教育方面1. 尊重个体差异:学校重视每个学生的个体差异,注重从学生兴趣和特长出发进行艺术教育。
通过个性化的教育方式,学生能够更好地发展自己的艺术潜力,并获得更大的成就感。
2. 探索创新空间:学校鼓励学生在艺术教育中进行探索和创新,提供自由的创作空间和资源支持。
这种创新空间为学生打开了更广阔的艺术发展空间,使他们能够在艺术中不断突破自我,展现个人独特的艺术风格。
以上是学校艺术教育的主要做法及特色,通过多样化的课程设置、优秀的师资力量、实践教学和个性化教育,学校致力于培养具有艺术创造力和表现力的学生,为培养未来的艺术人才做出了重要贡献。
一、引言艺术教育是培养学生审美情趣、提高学生综合素质的重要途径。
在我国,学校艺术教育得到了广泛重视,各学校纷纷开展特色艺术教育活动,以培养学生的艺术素养。
本文将从以下几个方面介绍我校艺术教育的实践特色。
二、特色一:多元化课程设置1. 传统艺术课程我校艺术教育课程体系涵盖了书法、国画、剪纸、陶艺、剪纸等传统艺术课程。
这些课程旨在让学生了解和传承我国优秀的传统文化,培养学生的审美情趣和动手能力。
2. 现代艺术课程我校还开设了现代艺术课程,如摄影、舞蹈、戏剧、影视制作等。
这些课程旨在培养学生的创新精神和实践能力,让学生在艺术实践中感受生活的美好。
3. 特色课程我校还根据学生的兴趣和特长,开设了特色艺术课程,如民族音乐、民间舞蹈、古典吉他等。
这些课程旨在培养学生的个性,激发学生的艺术潜能。
三、特色二:丰富的艺术活动1. 艺术节我校每年举办一届艺术节,旨在为学生提供一个展示自我、交流学习的平台。
艺术节期间,学生可以参加各类艺术表演、展览、比赛等活动,提高自己的艺术素养。
2. 艺术社团我校成立了多个艺术社团,如合唱团、舞蹈队、戏剧社等。
这些社团定期组织活动,为学生提供锻炼和展示的机会。
3. 艺术交流我校积极开展艺术交流活动,邀请国内外知名艺术家来校讲座、授课,让学生近距离感受艺术的魅力。
四、特色三:师资力量雄厚1. 高素质教师团队我校拥有一支高素质的艺术教育教师团队,他们具备丰富的教学经验和扎实的专业功底,能够为学生提供高质量的艺术教育。
2. 外聘专家我校还邀请国内外知名艺术家担任客座教授,为学生提供更为广泛的艺术教育。
五、特色四:注重学生全面发展1. 艺术教育与德育相结合我校在艺术教育中注重德育教育,引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观。
2. 艺术教育与智育相结合我校鼓励学生在艺术实践中培养创新精神和实践能力,提高综合素质。
六、特色五:家校共育1. 家长参与我校鼓励家长参与学校艺术教育活动,共同关注孩子的艺术成长。
浅谈艺术教育与打造学校特色南宁十九中何翔宇普通中学的生源较重点与示范性中学相差甚远,由于在校学生的文化基础普遍薄弱,加强与改进文化教学成为了普通中学的重要关注点,但是其效果却是很有限的,学生的特点和优势无法发挥出来,单单考走文化高考的路子并不适合普通高中的发展,如何改变这种局面,走出一条适合自身发展规律的新路子,同时如何在发展中打造学校的特色。
艺术高考考生队伍的培养就是一个很好的起点,如何指引全体学生,夯实艺术教学常规,丰富学生艺术生活,推进校园文化建设,增强学生的艺术素质和提高学生审美能力,进行个性化、创造性的艺术教育工作,积极推进学校艺术教育的发展,为高考艺术类考生营造一个良好的氛围,同时也激励更多学生加入进来,打造学校的特色教育,弥补考生高考在文化分上竞争力不强的困境。
本文就简述了打造学校美术教育特色必须具备的几个条件及设想。
【关键词】营造;氛围;打造;打造学校美术教育特色必须将特色项目与当前社会文化主流与美术教学大纲相结合才能体现特色的价值,以高考艺术考试为目标,促进学校教学正常健康蓬勃发展,笔者认为打造学校美术教育特色必须具备以下几个条件:一、加大投入力度,创设艺术氛围。
几年来,我校争取政府的支持和学校自身投入,积极创造条件,增加艺教投入,改善艺术教育环境。
首先,学校艺术长廊创意就是一艘远航的船,同时改扩建多间音乐教室、美术教室、舞蹈教室、书法教室,2008-2010年我校乘着“中高考优秀奖”之风,在学校艺术教育投入上加大了力度,所有艺术教室都重新进行了设计和装修,舞蹈教室内重新拿铺设了地板。
艺术楼前有艺术家的头像,把校园的围墙按照不同的主题进行作画,让师生陶冶在艺术的氛围之中。
另外厅廊文化中全部悬挂了优秀的学生作品,部分教室内安装多媒体,每班的文化也各有特色。
新建了现代化高的新教学楼,整个校园给人以积极向上的感觉,营造了一个良好的艺术氛围。
其次,在每个班级的教室内和走廊的墙壁上都设立不同风格的绘画作品,内容丰富多彩,将学生所学知识很好的融合在一起,校园里处处都营造了良好的艺术氛围和科学环境。
学校艺术类特色教育计划随着社会发展,对于孩子综合能力的要求越来越高。
学校在教育模式与课程设置上,也不断进行创新与改革。
艺术类特色教育计划作为一种重要的教育形式,为学生提供了更多艺术领域的学习机会。
本文将围绕学校艺术类特色教育计划展开探讨,从目标、内容、方法、评价等方面分析其重要性和发展前景。
一、目标艺术类特色教育计划的目的是培养学生的艺术素养和创造力,增强学生的审美意识和美感表达能力。
通过艺术教育,可以激发学生的创造力、想象力和学习兴趣,培养学生的审美情趣和审美能力,提高学生的艺术修养,促进学生全面发展。
二、内容艺术类特色教育计划的内容包括音乐、舞蹈、戏剧、美术等多个艺术领域的学习。
在音乐方面,可以开设合唱团、乐器演奏等活动,让学生了解音乐的基本知识和技能。
在舞蹈方面,可以组织舞蹈社团,培养学生的舞蹈才能。
在戏剧方面,可以组织戏剧表演、话剧比赛等活动,让学生展示表演技巧和情感表达能力。
在美术方面,可以组织美术展览、绘画比赛等活动,培养学生的绘画技巧和审美能力。
三、方法艺术类特色教育计划的教学方法多样化,注重培养学生的实践能力和创作能力。
教师可以采用多媒体教学、实践操作、创作实践等方式,让学生亲身参与其中,通过实际操作和创作,理解和掌握艺术知识和技能。
此外,还可以组织艺术家讲座、专题讲座等活动,让学生与艺术家交流互动,拓宽视野,激发灵感。
四、评价艺术类特色教育计划评价主要从学科知识、艺术技能和创造能力三个方面进行。
学科知识评价包括学生对音乐、舞蹈、戏剧、美术等学科知识的掌握程度。
艺术技能评价主要考察学生的实践操作和表演能力。
创造能力评价则重点关注学生的创造力、想象力和表达能力。
五、重要性艺术类特色教育计划在学生全面发展与人文素质教育中具有重要作用。
艺术教育有助于培养学生的审美能力和情感表达能力,促进学生综合素质的提升。
艺术类特色教育计划能够拓宽学生的思维视野,激发学生的创造力和想象力,培养学生的艺术兴趣和艺术修养。
学校艺术教育主要做法及特色1. 引言随着社会的发展和进步,艺术教育在学校中起着越来越重要的作用。
本文将介绍学校艺术教育的主要做法及特色,旨在让人们更好地了解学校艺术教育的重要性和丰富性。
2. 多元化的艺术课程设置学校注重为学生提供多元化的艺术教育课程。
除了传统的音乐、美术课程外,学校还设置了舞蹈、戏剧、摄影等课程,以满足学生对不同艺术形式的需求。
这样的课程设置不仅提供了学生参与艺术活动的机会,也为他们的综合素养和创造力的培养提供了多元化的平台。
3. 融入课程的艺术教育学校将艺术教育融入到各个学科的教学中,不仅让学生接触艺术,还让他们通过艺术的方式更好地理解和研究知识。
例如,在语文课上,通过研究诗歌、散文和古代文学作品,学生可以更好地理解语言的美感和表达能力;在数学课上,通过美术作品中的几何形状,让学生更加深入地理解和应用几何知识。
4. 鼓励创造力和表达能力的培养学校注重培养学生的创造力和表达能力。
在艺术教育中,学生可以通过绘画、演奏、表演等方式,将自己的想法、情感和思考进行表达。
学校提供丰富的创作机会和展示平台,鼓励学生勇于创新和表达自己的个性。
5. 跨学科的综合实践学校通过跨学科的综合实践活动,使学生在艺术教育中获得更全面的发展。
例如,学生可以参与音乐剧的演出,需要结合戏剧、音乐、舞蹈等多个艺术形式,锻炼学生的综合能力和团队合作精神。
这样的综合实践活动丰富了学生的研究体验,提高了他们的综合素质。
6. 关注学生多样性的特色学校注重关注每个学生的多样性和个性发展。
在艺术教育中,学校鼓励学生表现自己的独特特点,提供个性化的培养方案。
学校也会组织丰富多彩的艺术活动,让每个学生都能找到适合自己的表达方式和兴趣点。
7. 结语学校艺术教育主要做法及特色的介绍,展示了学校在艺术教育方面的努力和成果。
通过多元化的课程设置、融入课程的艺术教育、创造力和表达能力的培养、跨学科的综合实践以及关注学生多样性的特色,学校艺术教育为学生的全面发展和个性养成提供了有力支持。
学校艺术教育与特色培养方案现代社会,艺术教育已经成为学校教育中不可忽视的一部分。
艺术教育不仅能培养学生的创造力和审美能力,还能促进学生的全面发展。
为了实现艺术教育的目标,学校需要制定和实施特色培养方案,以满足不同学生的需求并提升整体的教育质量。
第一,理论与实践相结合艺术教育不仅仅是传授理论知识,更重要的是培养学生的实践能力。
学校应该将理论与实践相结合,让学生通过实际操作来加深对艺术的理解。
比如,在音乐课程中,除了学习乐理知识,学生还可以参与合唱团或乐队的演出,这样他们就能够将所学知识运用到实践中,并且获得更丰富的艺术体验。
第二,多元化的课程设置学校应该提供多样化的艺术课程,以满足学生个体发展的需求。
除了传统的绘画、音乐和舞蹈等课程,学校还可以开设新的艺术课程,如影视制作、设计和创意写作等。
通过多元化的课程设置,学生能够发现自己真正喜欢并擅长的艺术形式,并在此基础上进行深入学习和培养。
第三,培养综合素质艺术教育不仅仅是为了培养学生的艺术素养,更重要的是要培养学生的综合素质。
学校应该通过艺术教育,培养学生的创造力、表达能力、合作意识和团队合作能力,使他们成为具有综合素质的人才。
通过参加艺术活动和表演,学生不仅能够展示自己的艺术才华,还可以培养自信心和独立思考能力。
第四,注重实践与评价艺术教育中的实践活动和评价是不可或缺的。
学校应该提供丰富多样的实践机会,如艺术展览、演出和比赛等,鼓励学生积极参与并展示自己的艺术才华。
同时,学校也应该建立科学、公正的评价体系,对学生的艺术实践进行评价和奖励,激发学生的学习兴趣和动力。
第五,资源整合与社会合作学校应该积极整合社会资源,与各界合作,为学生提供更广阔的舞台和机会。
例如,可以与艺术院校、专业艺术团体和文化机构建立合作关系,在艺术教育方面进行资源共享和交流。
通过与社会的合作,学生能够接触到更丰富的艺术形式和创作经验,提升自己的艺术修养。
第六,个性化培养与关爱教育在特色培养方案中,应该注重个性化培养和关爱教育。
浅谈学校实施美育的途径和方法美育是一种培养学生审美情操、审美能力和表现力的教育形式,有助于学生全面发展和提高综合素质。
学校作为传承、传播文化的重要基地,应该积极推动美育教育的实施。
以下是一些学校实施美育的途径和方法。
首先,学校可以提供多样化的艺术课程。
学校应该按照学生的兴趣爱好和发展需求,开设丰富多样的艺术课程,如音乐、舞蹈、绘画等。
这些课程可以培养学生的艺术兴趣和创造力,同时提高他们的艺术技能和表现力。
其次,学校可以组织一些艺术活动和比赛。
学校可以定期举办各种形式的艺术赛事,如歌唱比赛、舞蹈比赛、绘画比赛等。
这些活动可以为学生提供展示自己才华和表演能力的机会,激发他们的创造力和自信心。
此外,学校可以邀请艺术家和专业人士来进行讲座和示范。
通过邀请专业人士来学校进行艺术讲座和示范,不仅可以让学生学习到专业知识和技巧,还可以让他们与艺术家进行面对面的交流,激发他们的学习兴趣和创作热情。
另外,学校可以建立艺术社团和俱乐部。
学校可以组织学生参加艺术社团和俱乐部,如音乐社团、戏剧俱乐部等。
这些社团和俱乐部可以为学生提供艺术交流和合作的平台,培养他们的团队合作精神和组织能力。
此外,学校可以引进先进的艺术教育资源和设备。
学校可以投入一定的资金和资源,购买专业的艺术设备和教育资源,如音乐设备、绘画工具、舞蹈房等。
这些设备和资源可以提供更好的学习环境和条件,帮助学生更好地开展艺术创作和表演活动。
最后,学校可以将美育融入其他学科的教学中。
学校可以将美育融入其他学科的教学内容和活动中,如语文、数学、科学等。
通过与其他学科的交叉融合,可以提高学生的创造力和综合素质,促进学科之间的整合发展。
总之,美育教育对于学生的综合素质提高和人格发展有着重要的意义。
学校可以通过提供艺术课程、组织艺术活动、邀请艺术家讲座、建立艺术社团和引进艺术教育资源等方式,实施美育教育,培养学生的艺术兴趣和能力,提升他们的艺术修养和表现力。
艺术教育办学特色引言艺术教育在学校教育中扮演着重要的角色,它不仅可以培养学生的艺术技能,还能促进他们的创造力和审美能力。
本文将探讨艺术教育办学的特色,以期提供一些有益的思考和借鉴。
提供全方位的艺术学科艺术教育应该提供全方位的艺术学科,包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧等。
学校可以通过开设多样化的艺术课程,满足学生的不同需求和兴趣。
此外,应该为学生提供充足的时间和资源,以便他们充分发展自己在艺术领域的才能。
强调艺术与跨学科融合艺术教育应该强调艺术与跨学科的融合。
通过将艺术与科学、数学、语言等学科结合起来教学,可以帮助学生培养更全面的能力和思维方式。
例如,可以组织跨学科的艺术项目,让学生在解决问题的过程中体验到艺术的魅力。
鼓励创新和自由表达艺术教育应该鼓励学生的创新和自由表达。
学校可以提供艺术创作的自由空间,让学生在其中自由发挥想象力和创造力。
此外,应该鼓励学生参与艺术活动和比赛,以展示他们的才能和成果。
培养审美能力和情感表达艺术教育应该培养学生的审美能力和情感表达能力。
通过研究艺术作品和参与艺术活动,学生可以感受到美的力量,并学会用艺术的方式表达自己的情感和思想。
学校可以组织艺术展览和演出,为学生提供展示自己作品和交流的平台。
提供多样化的评价方式艺术教育的评价方式应该多样化。
除了传统的考试和作品评比外,还应该注重学生的个人成长和发展。
学校可以通过观察学生的创造力、团队合作能力和表现等方面来评价学生的艺术水平。
结论艺术教育办学的特色需要综合考虑学生的需求和发展,提供全方位的艺术学科,强调艺术与跨学科融合,鼓励创新和自由表达,培养审美能力和情感表达能力,并提供多样化的评价方式。
这样的艺术教育能够为学生的未来发展奠定坚实的基础。
2024年学校提升艺术教育特色总结艺术教育在学校教育中扮演着重要的角色,不仅培养学生的审美能力和艺术技能,还能促进学生的创造力、想象力和表达能力的发展。
随着社会的发展和人们艺术需求的不断增加,如何提升学校的艺术教育特色成为了教育界亟需解决的问题。
一、增加艺术教育的课程设置为了提升学校的艺术教育特色,学校应该增加艺术教育的课程设置,包括音乐、美术、舞蹈、戏剧等。
通过多样化的课程设置,满足学生不同方面的艺术兴趣和发展需求,让学生在不同艺术领域内都能够得到全面的成长。
二、注重培养学生的创造力和想象力艺术教育旨在培养学生的创造力和想象力,学校应该注重培养学生的创造性思维和创新能力。
通过开展各种艺术创作活动,鼓励学生发挥自己的想象力,培养学生的创作能力和创造性思维,使他们能够在艺术创作中展现个性和创新。
三、加强师资队伍建设艺术教育需要专业的艺术教师指导和带领。
学校应该加强对艺术教师的培训和专业发展支持,提高教师的教学水平和艺术修养。
同时,学校还可以邀请艺术家、艺术专家等行业内的人士来学校开展讲座和交流活动,丰富学生的艺术学习体验,拓宽学生的艺术视野。
四、建立艺术教育实践基地学校可以与艺术机构、艺术团队等合作,建立艺术教育实践基地。
通过与专业的艺术机构合作,学生可以接触到真正的艺术创作过程,了解艺术行业的发展动态,提高他们的艺术修养和专业素养。
五、注重与其他学科的融合艺术教育与其他学科的融合是提升艺术教育特色的重要途径。
学校应该将艺术教育与科学、人文、社会学等学科相结合,开展跨学科的艺术教育活动。
通过与其他学科的融合,可以增加学生的学科间的交叉应用能力,培养学生全面发展的能力。
综上所述,要提升学校的艺术教育特色,学校需要加大艺术教育的课程设置力度,注重培养学生的创造力和想象力,加强师资队伍建设,建立艺术教育实践基地,注重艺术教育与其他学科的融合。
只有这样,才能提升学校的艺术教育特色,培养出更多具备艺术素养和创新精神的学生。
学校提升艺术教育特色总结标题:学校艺术教育特色提升总结引言:艺术教育是培养学生综合素质和创新能力的重要组成部分。
随着时代的发展,学校越来越重视艺术教育的特色提升。
本文将从课程设置、师资团队建设、教学方法创新、资源整合等几个方面,总结学校在艺术教育特色提升方面所取得的成果。
一、课程设置:1. 多元化的课程选择:学校根据学生的兴趣和特长,设置了多样化的艺术课程,包括音乐、舞蹈、戏剧、美术等。
学生可以根据自己的喜好选择适合自己的艺术课程,培养自己的特长。
2. 艺术与科学的融合:学校将艺术与科学相结合,开设了科技艺术课程。
通过学习科学知识和艺术技巧的结合,培养学生创新思维和实践能力。
二、师资团队建设:1. 专业化的教师队伍:学校注重招聘具有专业背景和教学经验的艺术教师,确保教学质量。
教师们经过长期的专业培训,能够运用多种教学方法和手段,激发学生的学习兴趣。
2. 多元化的教学团队:学校建立了艺术教育的跨学科教学团队,由音乐、舞蹈、戏剧、美术等多个专业的教师组成。
他们可以相互交流、合作,提供更全面的艺术教育。
三、教学方法创新:1. 实践教学:学校注重培养学生实际操作和创作的能力。
通过组织学生参观艺术展览、参与艺术创作等活动,让学生亲身体验艺术的魅力,并提高他们的艺术表现能力。
2. 个性化教学:学校注重发现和培养学生的个性和特长。
教师根据学生的特点和需求,采用个性化的教学方法,帮助学生充分发展自己的艺术潜能。
四、资源整合:1. 艺术资源整合:学校积极整合社会上的艺术资源,与艺术机构、艺术家建立合作关系,为学生提供更丰富的艺术资源,拓宽学生的艺术视野。
2. 跨学科资源整合:学校将艺术与其他学科进行跨学科融合,提供丰富的学习资源。
例如,在历史课堂上学习古代艺术品,可以让学生更好地理解历史文化。
结论:通过课程设置的多元化、师资团队的专业化、教学方法的创新和资源的整合,学校在艺术教育特色提升方面取得了显著的成果。
学生能够在艺术中找到自己的兴趣和潜力,并得到全面发展。
浅谈怎样形成学校特色艺术教育
丹江口市官山镇九年制学校余霞
加强学校艺术教育工作,是全面推进素质教育,促进学生全面发展的一项迫切任务。
然而怎样形成学校特色艺术教育呢?我觉得融合地方民间艺术的艺术教育必将具有自己的特色。
优秀的民间艺术作为一切艺术形成的“母体艺术”,具有广泛的群众基础,深厚的文化根基以及无可替代的民族文化特色,它和当地人民审美心理的形成密不可分。
保护民间艺术,弘扬民族文化是每一个艺术教育工作者义不容辞的职责。
那么,有哪些途径可以使民间艺术形成学校特色艺术教育呢?
一、汲取当地民间文艺精华,用作特色校本课程。
民间文艺种类繁多,形式多样,对学校艺术教育而言,有选择使用即可,如我在丹江口市官山镇任音乐教师时,把本地的吕家河民歌带进课堂,对一些适合学生唱的民歌作了普及,对有些学生不适合唱的词稍作改动,让他们把曲传唱下来,有的曲子用多种形式演唱并制成CD,让它成为校本课程的一部分,有的编成歌伴舞,让它更喜闻乐见。
这样,不仅传承了民间文化,还具有了学校艺术教育特色。
二、利用艺术课程的开放性,邀请民间艺人进学校,进课堂。
大量的民间艺术珍稀资源,依然为少数民间艺人掌握,许多技术绝活,往往难用文字形式记录,因而,邀请民间艺人进课堂,面对面地向学生传授讲解,才能使学生真正掌握某一艺术形式的精髓。
在官山学校,有些大型联欢活动就会邀请当地民歌王——国家非物质文化遗产继
承人姚启华到现场演唱,极大地激发了学生的学习热情。
三、鼓励学生走出课堂,开展民间艺术调查活动。
学生个人成长环境与当地文化有着密切联系。
从学生兴趣、需要、人际交流等方面引导学生关注身边的民间艺术环境。
如民歌、地方戏、服饰、方言、建筑等,有些可以模仿表演,加深对当地传统文化特点的深入了解。
四、参加节日民间文艺活动,全面了解学习民间文艺。
春节、端午、庙会等传统节日和地方性节日,是民间艺术集中展现的最大平台,并且都是当地有代表性且为原生态的艺术形式。
教师应引导学生利用课余时间参加到传统文化活动中,丰富知识、开拓视野。
官山学校不仅培养了一批校园民歌手,还组织部分学生参加镇上的民俗表演,如玩龙舞狮、划旱船、骑毛驴等,让学生体验民间文艺的丰富多彩。
总之,学校艺术教育要有机融合地方民间艺术的精华,积极组织学生在民间文化活动中,形成可生成的学习环境,结合地域艺术文化特点,形成学校特色艺术教育,促进学生全面发展。