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（一）《诗经》的神韵与“兴”无形有神形永且真——读《诗》絮语之一诗经的神韵在“兴”。
诗经的六义中，比兴同质，比显而兴隐。
二者共占诗经总数的三分之二。
兴的含义比较复杂。
《文心雕龙》说：“兴义虽阔而味长”。
郑樵说：“比为体，兴为魂”。
王夫之说：兴在有意无意之间，比亦不容雕刻。
都把兴说得比较玄虚，且并不全面。
还是明代胡元瑞有句话颇能概括兴的含义。
他在讲作诗大要时，提出了：“兴象风神”四个字。
囊括了起发，意象，情绪，精神境界四方面内容。
而作为诗歌里的“兴”，一是兴必有象。
托事于物，物则有象。
然此象并非要表达的被比之象。
比如“关关雎鸠，在河之洲”，此象为一丢丢俊美的水鸟儿，或可笼养，或可烧烤。
而在诗中，只取其关关求偶之义，引譬连类，男女和谐，其类广大。
“易”云：阴阳合德，而刚柔有体。
以体天地之撰，以通神明之德。
二是兴必有风。
“感发志意、“触物以起情，“怊怅述情”，情动风生。
《五行大义》引翼凤谓“风通六情”，六情，即指喜怒哀乐爱恶六种情感、情绪。
兴中必有一种特定的情感情绪在主客体间交流互动。
三是兴必有神。
钟嵘说：“文已尽而意有余，兴也。
北宋范温即以“余”解“韵”。
《朱子类语》说：凡兴者，所见在此，所得在彼，不可以事类推，不可以义理求。
妙万物而不可名状。
此非“神”而何？总之：兴，起发也。
触物生情，诗兴大发，进入审美创作心态。
象，意象。
被比事物与作比事物一结合，如关关雎鸠，就不再是鸟类求偶，也不仅是男女求情，而升华为更广泛，更本质的意象境界，即阴阳、刚柔和谐境界。
阴阳合和，乃宇宙根本之道。
故毛诗序谓之文王之化，大姒之德。
用姬昌夫妇挂名，而不用别对夫妇说事，仅只因为人家生了武王姬发、周公姬旦这样的好儿子，广告效应比咱那父母大一些，其实天道人理是一样的。
就是要夫妻和美。
违背阴阳和谐之道，就会出牛郎织女、梁祝、白蛇传、罗蜜欧与朱丽叶等大悲剧。
风，情动风生，风通六情，凡艺、文皆以情感、情绪体验为本旨，以传情养情为指归。
“美”的诞生在西方的神话中，美神维纳斯是从海中的贝壳里诞生的。
意大利画家波提切利的名画《维纳斯的诞生》画的正是维纳斯诞生时的场景。
亭亭玉立的美神维纳斯正从贝壳里诞生。
她长发飘飘，略带娇羞与忧郁，正破壳而出。
春之神赶紧把一件衣服给美神穿上，而风神正轻轻地把她吹向岸边。
这是神话中美的诞生。
那么，现实生活中，美是怎样诞生的呢？现实世界美诞生之初，并非那么美轮美奂，那么华美雍容，也许并不是我们现在所说的视听的盛宴。
美的诞生具有很强的实用性，功利性，是早期人们现实生活的“实录”。
美的诞生是一个从实用性向非实用性、功利性向非功利性转变的过程。
最早的“美”的意思其实并不是我们想象的那样神秘，它就是人们现实生活中的真实感觉、真实体验，然后从这种实用性活动向非实用性发展，从功利性向非功利性发展，审美活动才逐渐自觉独立起来。
人的诞生是一个从无到有的过程。
首先可以从逻辑上看。
事物都有一个从无到有的过程。
地球的诞生有46亿年的历史，而人类也只是几百万年前才开始在地球上大量活动。
而人类最早的活动并不像现在这样复杂，都是有实用目的的，有功利性的，主要是与恶劣的自然环境斗争，主要是为了生存下去，审美活动还没有凸显出来。
然后才会随着生产力的提高，社会的进步，人类的活动慢慢脱离开这种实用性和功利性，审美活动才会产生，这应是美的产生的逻辑发展应包含的内容，这是审美活动得以产生的基础。
“黑齿为美”是美从实用性转化的传说之一。
其次，我们从大量的审美现象、审美风俗来看，也可以得到映证。
很多审美现象实际上都是从实用活动慢慢演化而来的。
这种实用性是多种多样的，有的是为了逃避灾祸，有的是为了显示自己的特殊社会地位，有的是为了实际的社会生产等等。
我国云南达嘎一带的壮族地区，流行着这样一种习俗，姑娘们喜欢采摘一种名叫“黑子”的野果，把洁白的牙齿染黑。
她们认为牙齿越黑越美。
这种审美心理就来源于实用的目的，据传古代这里有一位名叫阿婷的壮族姑娘，长得十分漂亮，在方圆数百里都出了名。
《美的历程》读后笔记唐志颖41509061 经济统计学一、佛陀世容(一)悲惨世界(1)总述——宗教艺术是什么:是特定时代阶级的宗教宣传品。
中国的宗教艺术:佛教石窟艺术石窟艺术的主要发展阶段:①魏:传入中国。
②唐前期:发展鼎盛。
③唐后期、五代、宋:逐渐衰退。
石窟艺术形象形式的变化反映出中国民族由接受佛教而改造、消化、最终摆脱它。
(2~11):北魏壁画——内容:野外的荒凉环境,活跃的人兽形象,奔放的线条,运动的形体姿态总体风格:激昂、狂热、紧张、粗犷代表作品:割肉贸鸽、舍身饲虎、须达怒好善乐施、五百强盗剜目壁画内涵:①宣扬忍受痛苦,自我牺牲。
②对当时压迫剥削的无声抗议。
北魏佛像——基本特征:秀骨清相、长脸细颈、睿智的微笑;轻视人世事实的神情、以狂热而阴冷的壁画衬托。
作用:①佛像是君主的化身,可以巩固统治(云冈佛像)。
②表彰和树立当时认可的理想人格(观禅决疑的弥勒)。
赏析麦积山石窟北魏雕佛像(图版[30]右下)这尊佛像眉眼细长,面部轮廓柔和,五官清隽,脖颈较长,肩部弧度自然向下,体态清瘦,衣饰、头饰都非常简单,这些都是北魏时期贵族审美的体现。
另外,她头部微微向下倾斜,嘴角保持着恰到好处的微笑,显得睿智又神秘,仿佛在倾听每一位世人的诉求,但实际上,她竖直的脖子暗示其身体应该是直立的,说明她内在的冷漠和高高在上。
神越是冷漠,越是凸显现实的残酷、人的渺小和绝望,越是反映当时人们内心强烈而不能实现的诉求。
(二)虚幻颂歌(2~4)隋唐雕塑——基本特征:①隋朝大耳、短颈粗体、朴达拙重(过渡特征);②唐朝佛像更加世俗化,更加富有人情味。
具体形式:①佛像不再位于草庐、洞穴,而是舒适的房间。
②佛的职能分化,并有与之相适应的神情面相和体貌姿势。
(阿难朴实温顺、伽叶沉重认真、菩萨文静矜持……)。
进一步的中国化:①越来越被封建帝王和官府支配统辖,以维护统治。
(“助王政之禁律,益仁智之善性”……)②宗教与儒家同化合流。
(佛雕关心世事的神情和各有职守的统治秩序)内涵:①李唐王朝在天上的化身。
美是怎么产生的？大系统观告诉你终极美学原理昨晚，我跟师父聊起范曾为大庆图书馆题写的馆名，关于其书法的水平和风格有分歧——师父认为他不守法度，我认为他有创新。
类似争论很多，比如关于〃丑书〃。
这本来也没什么，但我突然觉得可以用大系统观原理来解释这个现象。
我今天试试。
先简单说明一下原理：1）系统都有结构，结构决定其功能。
2）系统主要由吸引子、系统体和输入输出口组成。
吸引子是核心，是灵魂，是系统存在的意义和依据，承载着系统的使命。
吸引子吸收和释放信息，维持其精神意识；系统体吸收和释放物质与能量，维持其物质身体。
类似大脑和身体。
3）共振原理。
物理学上，两个固有频率相同的物体会发生共振。
常见的现象：街道上驶过的汽车，它的轰鸣让玻璃窗震动起来，可是窗台上的花盆却毫无反应。
这是因为汽车的振动频率与玻璃窗的固有频率相同，而与花盆不同。
系统论上，两个结构（序）相同的系统也会发生共振。
共振是不由自主的。
物理学共振现象好了，铺垫完毕，现在说说美是什么，以及怎么发生作用的，美就是有序，美是通过共振发生作用的。
美的产生分为两步：第一步是形成美。
所有的美都是万绿丛中一点红〃：一片混沌当中，一道亮丽的色彩,形成很大的反差，这种差异就形成了〃序〃，就形成了美。
作品就是作者把这种序赋予了某种具体的形式，比如绘画、音乐、小说……第二步是感受美。
在第一步，差异或者说序，已经形成了，并包含在某个作品中，那是客观的存在。
但那到底是不是美却还需要由观赏者的感觉来确定，这是主观的意识。
如果这个作品的〃序〃打动了观赏者，那观赏者就会觉得它美。
作品怎么打动你的呢？其实，没什么打动！那个作品什么都没干，它仍然在那里静静存在着，没有任何动作，没有任何语言，但它一直在释放着自己的序（结构）的气息——可以被其他系统的吸引子感受到的信息。
倒是观赏者在动，他也一直在散发自己的序，当他遇到这个作品时，如果作品的序与观赏者的序相同，即，同频，那么共振就发生了，不可控制地发生了！美被感受到了。
探究美的发生学的途径与方法我们如何探究人类最早是怎么产生美的意识并开始追求美的？关于美的起源和人类审美活动的起源，我们主要是通过三种途径来了解的。
第一种途径是考古学，即通过对出土的史前文物，尤其是史前艺术品进行考察和研究；第二种是途径是对残存的原始部落进行分析研究；第三种途径是对儿童艺术心理学进行研究。
第一种方法最重要、最可靠的途径，后两种途径的由于只能提供推测因而可信度较差。
考古学的发现确实为我们了解美的起源提供了有力的证据，同时对我们正确认识美的本质，理解人为什么追求美提供了科学依据。
比如，考古学有以下发现：北京周口店猿人遗址属旧石器时代，距今四五十万年，出土的石器有人工打磨痕迹，但和普通石块差不多粗糙。
现状不一。
年代稍后的山西许家窑人遗址出土的石器中，有约1500枚石球，分析得出：石球比不规则石器便于投掷，易于击中狩猎目标。
许家窑人喜欢石球，这种喜悦之情是由于他们从他们创造的石球看到了自身的智慧和力量而产生的，这种喜悦之情就是美感。
山顶洞人遗址属于旧石器晚期，出土的器物中不仅有钻孔的石器，还有骨针和石珠、兽牙等各色装饰品。
山东大汶口遗址属于新石器时代，大多石器刃部磨光，出现了斧、凿、锛、镞等不同造型和实用功能的石器，造型上光滑、匀称、方圆变化等美的特征形成。
其中一件玉斧虽然保留了工具形式，但已脱离实用功能，成为仅供头人使用的权力象征。
出土器物还有许多头饰、颈饰、臂饰等。
这说明此时人们的审美需求扩大了。
我们通过分析以上出土的不同人类原始历史时期的器物，可以得出以下结论：1.美产生于劳动。
美的事物都是内容和形式的统一，美通过感性形式（色彩、线条、形体等）来体现，美的感性形式是人的自由创造本质的体现，是人们靠聪明才智进行劳动创造的标志。
在美的感性形式中，凝结着人的智慧、力量，显示了人的灵巧，能够唤起人们的喜悦之情，因而使人对具有这种感性形式的事物产生美感。
2.在美的产生过程中，人们对实用价值的认识先于对审美价值的认识，审美价值是在实用价值基础产生的。
诗歌欣赏：谈《诗经》中“兴”这种艺术思维方式的运用诗歌欣赏：谈《诗经》中“兴”这种艺术思维方式的运用一.“兴”不仅仅是以一种和“比”、“赋”并列的表现技巧，它更是一首诗歌整体构思的艺术思维方式。
提到诗歌中“兴”，我们自然会想起《毛诗序》中的一段话: “诗有六义焉：一日风；二日赋；三日比；四日兴；五日雅；六日颂。
”孔颖达《毛诗正义》解释为:“风、雅、颂者，《诗》篇之异体；赋、比、兴者，诗文之异辞耳。
赋、比、兴是《诗》之所用。
风、雅、颂是《诗》之成形。
用彼三事，成此三事。
是故同称为义。
风、雅、颂是《诗经》中的三种体裁。
赋、比、兴是表现方法.。
这是《毛诗序》以及孔颖达《毛诗正义》的解释。
对于“赋、比、兴”中的“赋”和“比”的界定历来比较清楚，也比较一致，认为比较单纯可解，是表现手法其技巧性很确定。
对于“比”界定的最好的，也是人们经常引用的，就是南宋的经学大师朱熹说的：“比者，以彼物比此物也。
”对于“赋”就是直叙其事，大都以晋代挚虞的:“赋者，敷陈之称也。
”为引据。
而争议比较多的是“兴”的界定。
最早给“兴”下定义的是汉儒郑众，他在注《周礼》中说:“兴者，托事于物也。
”其意为：“兴”就是把要说的意思，寄托在一种事物上。
宋朱熹定义为'兴者,先言他物以引起所咏之辞也”。
以上这些说法，对“兴”的认识主要局限在表现技巧,手法上。
到了晋代挚虞，他对“赋比兴”做了全面解释，他认为:“赋者，敷陈之称也；比者，喻类之言也；兴者,有感之辞也。
”(《文章流别论》)他以“有感”解释“兴”不再把“兴”当作单纯的艺术技巧来看了。
南朝刘勰进一步指出:“兴者,起也……起情者,依微以拟议。
起情，故兴体以立……兴则环譬以托讽。
”《文心雕龙.比兴》)这里,他指明了'兴'的重要特性是'起情',在事物之间的微妙联系中引起诗人的情思。
（这已经不是像“赋”和“比”仅仅是一种遣词造句和行文的技巧而是对整体诗歌的构思的艺术思维。
“兴”之所至作者：张宇宏来源：《美与时代·美术学刊》2014年第03期摘要：唐人虞世南在其《笔髓论·释草》中将草书创作的心理过程划分为引兴、取兴、兴尽三个阶段。
尽管“兴”发起的具体时刻是偶然的和不可预测的，可是“兴”发起的途径或者说引发“兴”的方法却可以把握，也是具有可操作性。
汉唐书论中提出的有关养兴的途径主要有静养、饮酒、观物三种。
关键词：兴养兴一唐人虞世南在其《笔髓论·释草》中提出“草即纵心奔放……但先缓引兴，心逸自急也，仍接锋而取兴，兴尽则已。
”[1]虞世南将草书创作的心理过程划分为“引兴”、“取兴”、“兴尽”三个阶段。
“引兴”是指前创作阶段的心理准备过程，“取兴”是指兴酣意浓之时接锋而书的整个创作过程，“兴尽”是指创作活动的结束。
应当指出的是虞世南虽然以“引兴”、“取兴”、“兴尽”三个阶段来说明草书创作的发展过程，但是，这并不意味着“兴”可以机械地割裂为三个部分。
“兴”复杂的动态心理过程具有不可分割的整体性，我们只能说这种完整的动态心理过程有着阶段性表现。
现代审美心理学认为“审美感兴作为一个完整的过程，可以分为三个阶段：“准备阶段→兴发阶段→延续阶段。
[2]”从现代审美心理学的角度来讲，虞世南所描述的草书创作过程中的“兴”，仅仅涉及到审美感兴过程中的前两个阶段，并没有谈到审美感兴过程中的第三阶段。
他所说的“兴尽”可以说只是从创作活动的结束来说明“兴发阶段”的结束，并不含有“延续阶段”的意味。
虞世南所说的“但先缓引兴，心逸自急也”之中的“缓”即缓慢，是指审美感兴过程中“准备阶段”的特征，就是指草书前创作阶段中“兴”酝酿过程的心理特征；而“急”则是用以说明“兴”的偶发性特征。
虞世南之后，“兴”便成为用以描述书法创作审美心理的重要范畴。
例如：“齐帝（齐高帝位列中下品）时时合兴。
”[3]“献之字子敬……。
偶其兴会，则触遇造笔，皆发于衷，不从于外，亦由或默或语，即铜鞮伯华之行也。
[收稿日期]2005 11 15[作者简介]王小慎(1954 ),女,辽宁辽阳人,中共北京市委党校讲师,北京大学哲学硕士。
2006年5月内蒙古师范大学学报 (哲学社会科学版)M ay .,2006第35卷 第3期Jou r n al of Inn er M ongolia Nor m alU n i versit y (Ph ilosophy &Social Science)Vo.l 35 No .3兴的缘起与美的发生王小慎(中共北京市委党校,北京100037)[摘 要] 诗经 中兴的产生,其表层原因,当归之于上古审美发生期的形式主义唯美倾向。
推诸根本,则其深层动机,又实在于个体心灵深处自我本位意识的萌发。
本文的主要内容涉及:(1)兴的定义及兴的成因;(2)兴辞格套的演化;(3)兴在审美发生活动中的重要作用。
其间还谈及了对学术界有关兴起源于!宗教观念内容向艺术形式的积淀∀等理论的批评。
[关键词] 兴;形式主义取向;审美发生;习用格套[中图分类号]I 207.2 [文献标识码]A [文章编号]1001 7623(2006)03 0120 06一诗有六义:风、雅、颂、赋、比、兴。
就中!兴∀之一义,最不易解,其缘起由来,渺乎微茫,尤难寻绎,殊乏中的之论。
但此问题,与夫中国传统审美意识的发生及特质大有关涉,未可轻易放过的。
!六义∀一词首见于 毛诗#大序 ,其文曰:!故诗有六义焉:一曰风,二曰赋,三曰比,四曰兴,五曰雅,六曰颂。
∀唐#孔颖达作 毛诗正义 又疏为三体三辞,其疏曰:!风、雅、颂者, 诗 篇之异体;赋比兴者, 诗 文之异辞耳。
大小不同而并为六义者,赋、比、兴是 诗 之所用,风、雅、颂是 诗 之成形。
因彼三事,成此三事,是故同称为义。
∀盖谓赋、比、兴者乃 诗 之表现技法,修辞手段。
此义疏已为古今学者普遍认同,洵笃论也。
唯尚有一点亦须注意,即此三义,並非泛言 诗 的一般文学技巧,实专指其章首发端之法。
此事古人概已论及。
叶嘉莹在 中国古典诗歌中形象与情意的关系例说 一文中,复凿凿言之,尤为周详恳切。
然 毛序 !六义∀之说,何以独重开端之法?叶氏以为,其与!中国古典诗歌之重视感发的传统有着非常密切的关系,也就是说,赋、比、兴三名所标示的实在并不仅是表达情意的一种普通的技巧,而更是对于情意之感发的由来和性质的一种区分。
这种区分还不只是指作者的感发,更是兼指作者如何把这种感发传达给读者,从而引起读者之感发的由来与性质而言的∀[1]。
此论更有不到之处了。
原西汉之时,文学的自觉意识尚未发生,汉儒教诗,不过教人以知礼修德,学而致用,并非教其作诗之法。
不然, 诗 之技法多了,诸如:复叠、层递、省略、摹绘等等。
诗 所惯用,不次于赋、比、兴者,何以 毛序 只立三义之名,而不及其余呢?是则赋、比、兴三名之立,实因教学之际,常遇开头处前言不搭后语的情况,难以疏通其义,故不能不对 诗 的发端技法留心考量斟别,以供教学之用。
是故三义之分,三名之立,起因实在于兴。
毛传 说诗,于赋、比皆不注明,而独标兴者,便见此意。
顾 毛传 标兴,除一二特例,余皆在首章章首上下文意不易连贯处,即可知!兴∀之立名,当是针对此种现象而发, 毛传 !兴∀之概念外延也可由此划定了。
而对此种现象的本质规定,则构成!兴∀之概念内涵。
朱自清所谓:! 毛传 ∃兴也%,有两个意义,一是发端,一是譬喻。
∀[2]即指其内涵而言。
毛诗 立三义之名,首标兴体,筚路蓝缕,功不可没。
然其!兴也∀,尚未尽善,如其处延,仅限于首章,不计其余各章情况,且不论。
唯其内涵,实欲兼顾发端与譬喻;形式与内容两方面。
然所标兴辞多有不明其喻意者,强为解事,终不免无中生有,穿凿附会之嫌,而兴义之缠杂不清也由此而起。
内涵的不精确,又转而使外延更加模糊,譬喻涵义不去,比兴之间便难分泾渭,以致后来,#120#歧义丛生,聚讼纷纭,自古已然,于今未已。
但若能潜心检索往古先哲诸家疏解,即可见其中不乏中的之约言,是非正误亦自有公论了。
归纳古人的释义,大略可得以下诸说:1.兴即比之别体。
兴与比大同小异,兴的实质即比。
郑玄注 周礼#大师:!比见今之失,不敢斥言,取比类以言之。
兴见今之美,嫌于媚谀,取善事以喻劝之。
∀2.兴者,触物起情。
触物有感而兴焉。
虞挚 文章流别:!赋者,敷陈之称也。
比者,喻类之言也。
兴者,有感之辞也。
∀刘勰 文心雕龙#比兴: !比者,附也;兴者,起也。
附理者切类以指事,起情者依微以拟议。
起情,故兴体以立;附理,故比例以生。
∀胡寅 与李叔易书引李仲蒙语:!叙物以言情谓之赋,情尽物者也。
索物以托情谓之比,情附物者也。
触物以起情谓之兴,物动情者也。
∀3.兴即含蓄之法。
刘勰 文心雕龙:!比显而兴隐。
∀钟嵘 诗品序:!文已尽而意有余,兴也。
因物喻志,比也。
直书其事,寓言写物,赋也。
∀4.兴者,兴辞也。
即所言事物与所起下文之间,重在音韵之关联,而不计辞意之贯通。
朱熹 诗集传:!兴者,先言他物而引起所咏之词也。
∀ 诗纲领:!诗之兴,全无巴鼻。
∀ 楚辞集注:!赋则直陈其事,比则取物为比,兴则托物兴词。
∀纵览以上诸说,郑玄本汉儒德教风化之诗旨,只就!兴∀的譬喻一面着眼,全不及其开端的功能,未改 毛传牵强之病,而比兴概念的混淆不清又更甚焉,固不足论。
六朝虞、刘、钟等,一反汉儒之迂执,立足于文学创作本身的规律,所见卓尔不凡,又树一代风标,遗响至今不绝。
然三人的阐释,实未达兴之本义,若言!起情∀、!余意∀则汉魏以降诗章佳作比比皆是,更有几多用兴法者?原虞、刘、钟等人之为言,不过!六经注我∀,而非!我注六经∀,托古改制,借古喻今,别有深意,而不自明,遂使后来从者,有意无意,将错就错,竟起追踪,更为伸张,或曰触景,或曰感物,皆归于起情、含蓄。
凡此种种与夫后世诗歌的发展,不为无助,然兴之本义,益发隐而不彰了。
惟朱子之说,可谓振聋发瞆,一语中的。
剔却譬喻,只取开端;谨言!兴词∀,而不论!起情∀,分明道破兴法三昧不过起韵之用,而不计文意的连贯,此说何等斩截痛快,赋、比、兴三义遂判然分别了。
即便 诗中兴辞多与比、赋有似而不似,断而未断的关联,朱子但以双标法标明!兴而比也∀、!比而兴也∀云云,则比兴之间,虽事有牵涉,却义无缠杂了。
明清以来,朱子之说已为一般所采纳,兴义之争似可敛舌息喙,盖棺论定了,却何以日月出矣,而爝火不息,时雨降矣,而犹浸灌,以至于今,争讼益甚,谬议丛生,竟添蛇足呢?盖因朱子之说,虽已明辨兴之义涵,惜未溯探兴的缘起,是知其然,而不知其所以然,因之起兴一法在美学史上的意义也未得彰显,因此,人或见 诗中有数例纯为起韵的兴辞,亦不知此徒具形式的技法有何价值,遂轻之为兴诗中最低级者,弃而不顾,而以上下文意尚可贯通的为高级,强为新解,反失兴义本旨了。
殊不知兴的历史价值正在于其侧重形式的特质。
若明此理,则我国传统审美意识的发生机制与夫传统审美心理的独特定势取向,並将随之绽现呈露,且有助益于美的起源与美的本质等一般理论问题的深入理解,此正本文宗趣之所在。
总结上文,可知兴者,托物兴辞,实乃诗章开端起韵、裁章谋篇之法。
其与赋、比分别之处,是为赋、比上下文间必有明确的意义关联;而起兴上下文间则必有意义的疏离或裂断。
语言形式的和谐流畅,伴同语义的疏离裂断,此即兴之本质特征。
是故,若欲探求兴之缘起,即当由此入手,首先楬橥此种意义疏断究竟因何且如何而发生,庶可更进一步把握此一发生活动的根基底蕴。
若舍此不顾,但汲汲于兴象原始意义的勾沉索隐,拘拘然强绍其墜绪,终不免隔靴搔痒,徒劳无功了。
然则,兴法上下文意的疏断果由何而生呢?私意以为,最直接的成因即在于对形式美的偏重,是由起韵发端、裁章谋篇的需要而牺牲了辞意的畅达连贯所致。
赋、比、兴三者之中,兴最晚出,又多兼有比、赋之意。
纯然起韵趁声的兴,概属后起者,或同一诗篇中,前章比、赋而后章沿用为纯兴;或同一格套由赋而兴、比而兴演变为纯兴。
故此可知起兴当由比、赋转化而来,转化之契机存在三种情况:其一,赋、比之辞被置于章首,兼任发端起韵的功能后,其体制便限定于起首的一二句(偶有三四句者),绝不能独立成章,发挥尽致了。
因此,便不得不对所表达的内容尽量压缩,点到为止,致使上下文的关联,因语焉不详,而辞意不彰。
例如 大雅#行苇首章!敦彼行苇,牛羊无践履。
方苞方体,维叶泥泥。
∀是喻体,比喻二章!戚戚兄弟,莫远具尔∀之意。
倘若将此自成一章的喻体压缩为章首发端的一二句,与二章之句整合为一章,则为!敦彼行苇,维叶泥泥。
戚戚兄弟,莫远具尔∀(!泥∀、!尔∀上古语音同韵,皆属脂部),则其喻义不彰,比遂化为兴了。
如此压缩整合之后,一章之内有起有合,层次分明,主题突出,而兴辞小巧空灵,与后文不相沾滞,但稍易一二字,便可各章沿袭,反复运用,既可借以换韵,又可连贯全篇为一结构严密的整体。
虽辞意有所不彰,但韵律之流畅,节奏之鲜明,整体之和谐,则与夫未简化之前不可同日而语了。
其二,对诗篇整体和谐的追求还引致另一种情#121#况,即前一章发端句原本非兴,但因形式上的考虑而为其后诸章沿用时,后章上下文意连贯与否已在所不计,而文意之断裂遂使后章发端句转变为兴了。
例如 小雅#伐木。
此诗首章以鸟鸣求友喻人之乐宾,辞意连贯明白,原非起兴。
其后二、三章皆沿用!伐木∀发端起韵,但与下文文意却无连通处,便成兴辞了。
其三, 诗之发端句,多习用一些现成格套。
此类格套蕴含普遍认同的特定意义关联,言此事必及彼事,因袭成例,流传日久,其中因由遂不复记忆,人云亦云,而不知其所以云了。
加之此类格套虽具有很强的承继性,却並非一成不变,而是不断地伸展,转化、衍生、重构,日趋形式化,疏简空泛,而格套之原始意含已渺不可寻。
新旧缠杂,象意两乖,难以索解,遂成兴格了。
二追踪兴辞格套的流转迁化,饶有趣味。
其中有辞句不改而蕴义变异,属意义之伸展转化者;有物象寓意不变而表述形式多少变化,属形式之改造与重建者。
然整体观之,格套的嬗变过程,实为内容与形式间交互推动,相辅相成,重重出新的演化活动,且具有明显的形式化倾向。
起兴上下文意由疏离而致裂断的情况,多由此而生。
若舍形式因素不论,则兴体格套之由来,亦不易解了。
例如 唐风#山有枢,章首发端!山有枢,隰有榆∀等句,与下文全无意义关联,枢、榆等物,不过起韵谋篇而已,正朱子所谓!全无巴鼻∀一类者。
但若能留意其整体结构形式,追踪绍远,便知此格套大有来历,绝非信手拈来,随意杜撰的了。
其演变过程如下:(1)陟彼南山,言采其蕨。
未见君子,忧心。
&&陟彼南山,言采其薇。
未见君子,我心伤悲。
&&( 召南#草虫)(2)陟彼北山,言采其杞。
王事靡盬,我心伤悲。
&&( 小雅#杕杜)(3)陟彼北山,言采其杞。
偕偕士子,朝夕从事。
王事靡盬,忧我父母。
