美的相对性与绝对性

大班美学知识点总结大全一、美的概念1.美的本质美的本质是指人们对于美的感觉和认识的本质特征。

美的本质是主观的，即它是由人的主观感受所决定的，因为不同的人对于美的认识和感受是不同的。

另外，美的本质也是客观的，因为美并不是人们随意臆想出来的，而是存在于客观世界中的。

2.美的特征美的特征包括以下几个方面：一是美的客观性，即美是客观存在的，不依赖于个人的意识和情感；二是美的相对性，即美是因人而异的，不同的人有不同的审美标准和偏好；三是美的历史性，即美是随着历史和社会的发展而不断变化的；四是美的统一性，即美具有一定的内在联系和一定的统一性。

二、艺术的概念1.艺术的定义艺术是人类根据自身的审美需求和创造力，通过某种形式的表现方式来表达情感、思想和观点的活动。

艺术可以通过绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等形式来实现。

2.艺术的分类艺术可以按照不同的标准进行分类，比如按照表现形式可以分为造型艺术和表演艺术；按照内容可以分为文学、音乐、绘画、雕塑等不同类型的艺术；按照功能可以分为舞蹈、戏剧、建筑等不同形式的应用艺术和纯粹艺术等。

三、审美的概念1.审美的定义审美是指人们对于美的感知、鉴赏和创造的活动。

它是一种主观的、情感性的、理性的、综合性的活动，包括感知美、鉴赏美和创造美等方面。

2.审美的功能审美有以下几个主要功能：一是满足审美需要，即通过审美活动来满足人们对于美的追求和欣赏的需求；二是提高审美情感和审美能力，即通过审美活动来提升人们的艺术鉴赏能力和审美情感；三是拓展审美视野，即通过审美活动来开阔人们的视野和提高人们的文化品位；四是提高审美修养，即通过审美活动来提高人们的思想境界和修养品质。

四、美学的基本理论1.美的产生和作用美的产生和作用是美学的基本问题之一。

美的产生主要是通过物质形态、情感体验和理性认识三个层面来实现的。

美的作用主要包括美的教育作用、美的情感作用和美的审美作用。

2.美的标准和规律美的标准和规律是美学的研究内容之一。

艺术美学的学习体会艺术,其实就是一种具有审美价值的形式或结构，或者说,是一种有意义的、高级的形式和结构. 无论是绘画、雕塑,还是戏剧、建筑，甚至音乐、舞蹈，都是以一种相对整一的、富有内涵的形式和结构呈示出来的，除了建筑和工艺这些特殊的形式之外，艺术主要诉诸人们的精神。

艺术的创作很少来自于直接的功利性. 艺术的欣赏就是对美的发现和感情，那么美在哪里呢？美就在你的心中。

审美既是一种可以通过判断来定性的认识活动，也是一种可以通过形象来体认，通过快感来表述的体验活动。

画家诗人创造的美，就是他们心灵创造的意象，独辟的灵魂，那么什么是意境呢？因人于世界接触关系层次的不同而有不同的表现。

或是为满足生理的物质的需要而有功利的境界；或是因人群公共互爱的关系而有伦理的境界;或是因人群组合互制的关系而有政治的境界；或是因研究物理追求智慧而有的学术境界；或是因欲近本人归真，冥合天人而有的宗教境界。

功利境界主于利,伦理境界主于爱，政治境界主于权,学术境界主于真，宗教境界主于神.化实景而为虚境,创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化，肉身化.对艺术的投入，就有美感的诞生；对艺术的展示就有美丽的缩放！或许一切美的光都来自心灵的源泉。

一个意韵,我想就应该是一个情与景的结晶，深入了才可得镜中花,水中月.散步于美学中,亘古不变的——芳香泗溢！然而,美是有相对性的。

美的相对性是美和审美的辩证属性的重要方面,它与美的绝对性之间呈现出既对立又统一的辩证关系。

美的相对性具有三方面含义，其一是指审美对象自身对美的表现有程度的区别,这种表现程度的差异性是以对象自身属性为基础的；其二是指不同审美主体对同一审美对象会产生不同的审美感受，即使同一审美主体在不同条件下对同一对象的感受也有程度差异甚至截然相反，这是美感的相对性；其三是随着主客观因素及其关系的历史发展和审美活动的逐步深化，主体的审美情趣将呈现出多层次、多趋向的状况，因而审美标准具有相对性。

真善美的相对性与绝对性的思考在我们生活的世界里，真善美被广泛认为是人类追求的最高境界。

然而，正如人们所说：“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，真善美的理解和定义因人而异。

本文旨在思考真善美的相对性与绝对性，以及这种思考对我们的生活和社会有着怎样的影响。

首先，真善美的相对性从语境观察。

每个人的经历、文化背景和教育等因素都会影响他们对真善美的理解。

例如，在西方文化中，个人自由和平等被视为真善美的基本要素，而在东方文化中，家庭责任和社会秩序被认为是真善美的核心。

由此可见，真善美对于不同的个体和社群来说是相对的，它依赖于特定的文化语境。

然而，真善美也有其绝对性。

有些人认为道德价值是普遍存在的，与文化和个体无关。

他们坚信，杀人、偷盗和欺骗等行为在任何文化和历史时期都是错误的，因为它们违背了普世的伦理准则。

这种观点认为，真善美是存在于人类本性中的绝对准则，超越了个体的主观认知。

然而，在现实生活中，我们往往面临真善美的相对性与绝对性之间的挣扎。

例如，一个人可能面对道德困境：救一个生命，却可能失去两个生命。

这时，人们的价值观念就会碰撞，真善美的相对性和绝对性都会被考验。

在这样的情况下，我们需要权衡不同的观点，寻找一个最符合道德原则的折衷方案。

此外，真善美的相对性与绝对性也渗透到了艺术领域。

艺术是一个展现个体灵感和情感的领域，每个艺术家都有自己对真善美的理解和表达方式。

油画、音乐、电影等艺术形式给人们带来了不同的审美体验。

有些人喜欢现代艺术的创新和冲击，将其视为真善美的体现；而另一些人则偏爱古典艺术的传统和秩序，认为它才是真善美的典范。

艺术的相对性使我们能够接受多元的审美观点，开拓了我们的思维。

然而，真善美的相对性也带来了一些问题。

在某些情况下，真善美的相对性导致了对道德和价值的混淆。

有些人利用真善美相对性的观点为自己的不道德行为辩护，将道德标准置于自己的主观意愿之上。

这种相对主义的价值观可能导致社会的混乱和道德沦丧。

文艺研究大卫休谟美学论的绝对性与相对性杨婉君河南省浉河区电商办摘要：休谟认为美不是对象的一种属性，而是某种形状在人心上所产生的效果。

另一方面，在美的本质方面，他的美学思想的相对性观念又确实与“美的本质论”存在着矛盾。

休谟进一步提出，快感是一种内外协调的结果，而“美”的评价又是“快感”的结果。

休谟提出了具有相对性的“美在主观”的崭新观点。

他是主观论美学的奠基人。

虽然他的美学观点囿于时代等局限仍不完善，但是这种新领域的探索带来了重要的转变，在历史上具有重要的地位。

关键词：大卫休谟；美学；美的本质；审美趣味；绝对性与相对性休谟在《论人性的高贵和卑劣》《论审美趣味的标准》《怀疑论者》中都曾提及审美的标准问题。

休谟认为：“美不是对象的一种属性，而是某种形状在人心上所产生的效果”，其效果的根源即“人心的特殊构造”。

另一方面，在美的本质方面，他的美学思想的相对性观念又确实与“美的本质论”存在着矛盾。

在《怀疑论者》中，休谟进一步提出，快感是一种内外协调的结果，而“美”的评价又是“快感”的结果，那样，这种观点就不全同于美的主观论。

至此可以看出休谟的审美标准有绝对与相对两个层面：前者可以协调对立的情感而后者则不能，前者有对错之分而后者则没有。

两者之间在前人的研究中始终处于无法调和的断裂状态，我们认为审美标准只能在具体的场域中进行，即审美的标准，趣味是多元的，它们在共存中随着世情改变而随人择弃。

休谟正确看到了后者却对前者错误追寻，这应该与其哲学家的身份不无瓜葛。

首先分析休谟美学中绝对性的部分。

休谟认为应以“哲学的精密性”来指导美学。

他认为精神哲学或人性科学有两种研究途径，一是把人看做情趣所影响的行动的东西加以考察，一是把人当做有理性的东西加以考察，前一种是“轻松而明显的哲学”，后一种是“精确而深奥的哲学”。

关于美的本质，休谟有两种重要的观点：第一种，效用说：即休谟认为产生美感的原因，除了对象的性质外，还在于对象与他的所有者以及它的效用。

美学十五讲1、美是客观存在的：美是一种客观存在的物质性的实体，它可以在精神和自然之间的不同层次上得到表现。

2、美的本质是审美快感：审美快感是美的本质，它是一种来自于精神世界的内在体验，它的存在依赖于人的意识。

3、美具有多种形式：美的形式包括艺术、文学、音乐、舞蹈等，它们可以通过各种工具来实现。

4、美的标准是情感性的：美的标准是情感性的，不同的人对美的理解不同，而且会随着时代的变化而发生变化。

5、美的内涵是主观的：美的内涵是主观的，人们可以根据自己的所喜好、思想观点或者宗教信仰来诠释美的内涵。

6、美的功能是双重的：美的功能可以用艺术家来表现，也可以用来服务于社会的现实需要。

7、美的价值是人文的：美的价值是人文的，它不仅仅体现了人们对艺术的热爱，而且可以提升人类的文明素养。

8、美的创造是创造性的：美的创造是创造性的，它可以通过艺术家的创造力来体现，可以在社会、文化和历史等方面起到重要作用。

9、美的发展是多元化的：美的发展是多元化的，它不仅仅表现在艺术创作中，而且可以在社会、文化和历史等方面都发挥作用。

10、美的相对性是客观的：美的相对性是客观的，它是一种可以在不同的文化和历史背景下得到表现的客观实体。

11、美的绝对性是抽象的：美的绝对性是抽象的，它是指人们共同拥有的审美标准，是一种不受时空限制的美的追求。

12、美的判断是主观的：美的判断是主观的，人们可以根据自己的经验、思想观点和审美标准来判断美的艺术价值。

13、美的解释是动态的：美的解释是动态的，它不断受到时代变迁、文化发展以及社会现实等因素的影响，从而不断发生变化。

14、美的传播是公正的：美的传播是公正的，它可以通过艺术家、媒体和政府等机构来推广美的艺术价值，从而普及人们对美的理解。

15、美的发现是持久的：美的发现是持久的，人们不断地发现新的美的形式，从而开发出新的审美标准，并将美的价值传播到更广泛的领域。

第一章绪论第一节医学美学的形成与发展一、医学美学产生的必然性（一）医学美学产生与现代医学模式相适应1.医学模式的转变扩大了医学本身的内涵，更新了人们的健康观念。

2.现代医学模式促进了医学社会学、医学伦理学、医学美学、美容医学等一批新兴交叉性学科、综合性学科的产生。

（二）医学发展的艺术化趋势1.临床医学既是一门科学，也是一门艺术（三）美学发展的应用化趋势（四）美学与医学的渗透1.现代科学发展的一个突出特点，就是个传统学科已打破原来学科的界限、范围和束缚，多角度、多层次、全方位地交叉、渗透和综合，高度综合交替进行，从而导致了交叉学科的繁荣。

2.科学与艺术并行不悖。

科学的理性向艺术的感性渗透，极大地提高了艺术创造能力；艺术向科学领域渗透，会科学注入新的创造力和活力。

二、美与健康的关系（一）美与健康1.健康的含义：健康是人躯体上、心理上和社会上的完满状态，而不是没有疾病和衰弱的现象。

2.健康是美的前提和基础：只有在健康基础上的美才是真正的美，失去了健康的人体不可能美。

3.人体的美丑对人的健康产生重要的影响（二）美与心理健康1.体验生命意识，促进自我意识的发展:从审美体验激发自我体验，从生命体验的肯定增强自我认识，到感情的自由和释放，最终推动自我功能的调节。

2.激励个性进取，塑造完善人格品质3.丰富感情空间，协调人际关系4.调整心理定势，消除心理疾病（三）美容应坚持健康优先的原则作为一个美容师应遵循的原则是：1.要做到任何美容手术都无损健康，凡有损健康的手术都应拒绝。

2.所有美容手术，也应和其他医疗手术一样，认真实行知情同意原则。

3.对某些效果不明或，或没有远期效果观测依据的美容手术不应草率实行。

4.不片面追求经济利益，更不为了获取经济利益做有损健康的手术。

三、医学美学的发展历程（一）中国古代朴素医学美学思想与医学技艺的萌发（二）国外现代美容医学技术发展概述（三）我国当代医学美学与美容医学的兴起与发展（四）医学美学与美容医学整体学科是社会文明的产物第二节医学美学的对象、任务和作用一、医学美学的研究对象1.医学美学是一门以医学和美学原理为指导，运用医学手段和美学方式的结合来研究、维护、修复和再塑人体美的新兴学科。

数学美“美”的原理及教学原则数学美“美”的原理在于数学的实践性、人的能动性、数学的美的属性，数学美的实践性决定了数学美的教学应“以学悟美以美激学”，数学史的教学要融入到学生的数学学习实践之中。

数学美实践性能动性美的属性以学悟美数学美“美”的原理是数学美教学最基本的问题，对数学美“美”的原理的认识，直接制约着数学美教学活动。

本文在对数学美的研究进行梳理后，从数学的实践性、人的能动性、数学的美的属性三方面论述了数学美“美”的原理，及应采取的教学原则。

一、教育层面数学美研究的梳理输入“主题（篇名、关键词、摘要）”——“数学美”，自1992年以来，搜索到相关的论文为58篇。

梳理后得如下主要见解：形式说，数学美就是数学中美丽的图形、精炼的语言、简练的定理、公式；思想说，“数学的美，在于数学思想深刻之美”；属性说，数学美反映的是主体对数学对象深层结构及其相互间本质联系的认识，“逻辑真实性、形式化与抽象性、和谐统一性、简洁性才是数学美的本质属性”。

现实本质说，“数学美是现实美的反映，它是现实肯定实践的一种自由形式。

”价值说，“数学美是一种自由价值，模式是它的形式载体，模式蕴载着序，序反映了模式的自由价值。

”以上五种数学美的见解都有独到的视角，但笔者认为都缺少从数学的实践性的角度进行分析，数学家的活动是数学实践，学生的数学学习也是一种数学实践，数学美的教学一定要基于学生的学习活动这样一种实践。

二、数学美“美”的原理1.数学的实践性——数学美的本质数学最基本的特征在于实践性。

任何数学实践都是对“真”的描述：“从数学未来发展的角度看，这个世纪发生的最重要的事情是，获得了数学与自然界的关系的正确看法。

对于我们评述过他们工作的许多人说来，尽管没有讨论过他们的数学观点，但是像希腊人，Descartes，Newton，Euler和许多别的人，我们却说过，他们相信数学是真实现象的准确描述，并且认为他们自己的工作揭示了天地万物的数学设计。

论美丑的二重性美与丑都是美学的基本范畴，它们又是一对矛盾，共处于统一体中的美丑双方，究竟如何获得存在的理由，又如何斗争发展，在斗争中展示自身的属性，我们又如何认识它们的变异规律，是美学必须研究的重要课题。

美的自身，丑的自身，美丑双方各具有什么二重性，如何科学地给予解释，是关系审美评价的重要内容，本文试图在这方面略作探讨。

一、美丑的相对性与绝对性"真的、善的、美的东西总是在同假的、恶的、丑的东西相比较而存在，相斗争而发展的。

"(1)正如发展过程中的事物一样，相对中有绝对，绝对中有相对。

审美客体，作为客观存在，它是绝对的；而美的客观性，却是随着时代、民族、阶级的不同而不同，故而美的客观性又是相对的、历史的、发展的。

在相对的客观性中又有绝对的存在。

反之，丑也如此。

相对性为质的变异性，绝对性为质的稳定性。

如果我们只看到相对性的一面，而否认绝对性的一面，那就会陷于相对主义，弄得美丑不分；如果只承认绝对性，而看不到相对性，那就会走上形而上学，把美丑的客观性当成凝固不变的，就会妨碍我们去创造美、追求美，暴露丑、贬抑丑。

没有比较，就无从鉴别。

美丑的相对性，归结为对无数审美客体的相互比较，在比较中鉴别。

"不怕不识货，只怕货比货。

"审美评价就是比较鉴别的手段。

被列宁称为"辩证法的奠基人之一"的古希腊哲学家赫拉克利特说过："最美丽的猴子与人类比起来，也是丑陋的。

"(2)中国古代对美人的描写是"增之一分则太长，减之一分则太短；施朱则太赤，敷粉则太白"，然而"如果非洲画家画美女神，他一定把她画成黑颜色、厚嘴唇、平滑的鼻子、羊毛似的头发"(3)，这二者之间审美观的差距竟然这么大，可见，美丑的客观标准相对存在于不同时代、不同民族、不同阶级的人们的审美观中。

我们不能不论何时何地用划一的尺度去衡量，但是，它又是与整个人类社会生活息息相关的，统一于人类社会生活的实践经验基础之上，所以又是绝对的，不为主观随意性所左右的。

文艺美学知识点美学是研究美的研究领域，它包含哲学、艺术、文化等多个维度。

文艺美学是美学的一个分支，是以文学、戏剧、电影、音乐、绘画、雕塑等文艺作品为研究对象的学科。

文艺美学的核心在于审美，即通过对文艺作品的感知、思考、评价达成对美的认识和体验。

下面，我们来探讨文艺美学中的一些知识点。

一、美的概念1. 客观美：客观美是一种属性，指的是物体或事物本身的美。

2. 主观美：主观美是一种经验，指的是在感知美时产生的主观心理感受。

3. 绝对美：绝对美是一种理念，指的是在美学中的美与美感，是美的本质和目的。

4. 相对美：相对美是一种实践，指的是在具体的文化环境下，人们对于美的理解和感受。

5. 常规美：常规美是一种惯常的美，是人们在文化传承中积累下来的审美经验和观念。

6. 革新美：革新美是一种变革性的美，是对于常规美的反叛和突破，是通过艺术手段实现的。

二、审美理论1. 审美主义：审美主义认为审美是一种自由而纯粹的体验，它跳脱了日常生活和功利目的。

2. 形式主义：形式主义强调艺术作品的形式和结构，而非内容和主题。

3. 感觉体验主义：感觉体验主义认为审美是基于感觉和知觉，是无须思维和理解的直接经验。

4. 调和理论：调和理论认为美源自各种视觉元素的和谐与平衡，并通过对比或张力的形式具有活力。

5. 德国浪漫主义：德国浪漫主义认为美是无法被全面理解和概括的，它是一个不断扩展和深化的过程。

6. 心理学审美：心理学审美研究审美心理的作用机制，认为审美心理是包括感知、意义、认知、情绪等多个层面的。

三、文艺作品和艺术流派1. 形式和主题：文艺作品有两个核心元素：形式和主题。

形式是作品的表现形式，主题是作品所呈现的思想和内容。

2. 文艺流派：文艺流派是指在一个时期内，多个创作者在某个题材或艺术风格上的共同特征。

3. 现代派：现代派是20世纪欧洲文艺界的一种艺术潮流，它强调独创性和实验性，推崇自由的美学观念。

4. 后现代主义：后现代主义是20世纪80年代以来的一种哲学和文化潮流，它强调多元文化、相对主义和反传统观念。