2018年中国艺术研究院电影学考研参考书总结
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2018年北京电影学院考研参考书笔记总括本文系统介绍北京电影学院考研参考书及参考书解读、导师介绍等方面的问题,才思教育老师给大家详细讲解。
特别申明,以下信息绝对准确,才思教育就是顶尖的艺术硕士考研机构!参考书笔记第十一章艺术作品第一节艺术作品的层次艺术作品有三个层次组成:艺术语言,是作品的外在形式结构,由文字、声音、线条、色彩、画面等构成艺术形象,作品的内在结构,是艺术家的审美意象的物化,分为视觉、听觉、文学、综合的形象。
艺术意蕴,优秀的作品往往有巨大的普遍性和深刻的思想性,具有象征和寓意、哲理和诗情,需要鉴赏者细细品读,才能领会。
艺术语言艺术语言——任何一门艺术都具有的独特的表现方式和手段,运用独特的物质媒介来进行艺术创作,从而使的这门艺术具有自己独具的美学特征和艺术特征。
艺术语言的特点:是塑造艺术形象的手段;本身也具有审美特征;随着时代的变化,科技的发展而更新着。
任何艺术作品的形成都离不开一定的物质传送手段客观化、对象化的过程。
艺术形象形象性是艺术的基本特征之一,艺术形象分为:视觉形象,人可以通过眼睛直接感受到的艺术形象,构成材料主要是空间性的,如雕塑,绘画,书法等。
听觉形象,人可以通过耳朵直接感受到的艺术形象,构成材料主要是时间性的,如音乐作品。
文学形象,散文、诗歌、小说、报告文学等,依靠语言作为媒介来塑造的形象。
文学形象最鲜明的特征是间接性。
综合形象,话剧、戏曲、电影、电视等综合艺术中的艺术形象,既有视觉形象、听觉形象、还有文学形象,是一个有机的整体。
艺术形象是艺术反映生活的基本形式是艺术作品的核心,具有形象性,思想性,概括性。
艺术意蕴艺术意蕴,深藏在艺术作品中内在的含义或意味,具有多义性、模糊性和朦胧性,体现为一种哲理、诗情或神韵,经常是只可意会不可言传,需要欣赏着反复领会、细心感悟、也是文艺作品具有不朽魅力的根本原因。
关于对艺术意蕴的认识:1、艺术意蕴是艺术作品蕴藏的文化含义和人文精神。
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站: 1中国电影艺术研究中心考研重点、考研常考点、考研笔记梳理【育明教育独家提供】第六代电影和影人第六代及新生代导演及其创作:贾璋柯、张元、王小帅、姜文、路学长、娄烨、陆川、张杨等中国最早放映的电影。
1896年8月11日法国商人在上海徐园“又一村”茶楼内放映的“西洋影戏”。
中国摄制的第一部影片。
1905年秋由北京丰泰照相馆与京剧名角谭鑫培合作拍摄的京剧片断《定军山》,为戏曲记录片。
它标志着中国电影的正式诞生。
中国第一座电影院。
1907年第一座电影院平安电影公司在北京长安街建成,由外商经营中国第一个电影制片公司。
1909年美国人布拉斯基久慕上海这块生财富地,不远万里来到上海香港路创办亚细亚影戏公司。
这便是中国土地上的第一家影片摄制公司。
带有买办性质。
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站: 2中国第一部短故事片。
1913年由郑正秋、张石川导演的故事片《难夫难妻》(又名〈洞房花烛〉),此片是由亚细亚影戏公司开张后的第一部作品。
首开家庭伦理剧之先河。
中国第一部长故事片。
1921年中国影戏研究社在上海拍摄第一部长故事片《阎瑞生》。
中国第一本电影刊物。
1922年1月由顾肯夫、陆洁创办的中国第一本电影刊物《影戏杂志》出版,中国第一所电影学校。
1922年3月郑正秋、张石川等人创立中国第一所电影学校——明星影戏学校(后改为明星演员养成所),由郑正秋担任校长,培养电影人才。
中国第一次出现“导演”专用名词。
1922年陆洁在《影戏杂志》发表的文章中首先将指挥拍摄影片者称为“导演”。
自此,影剧界有了“导演”这一专用名词。
中国第一部电影理论专著。
1924年中国最早的电影理论专著《影戏学》出版,由徐卓呆译著。
中国第一部完整的电影剧本。
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站: 31924年洪深创作的《申屠氏》在《东方杂志》发表。
中国第一部电影教材。
1924年初,留法学生汪煦昌、徐琥在上海创办昌明电影函授学校。
现阶段如何学习---育明教育小李老师:很多考生问现在应该复习到什么样子,按照我的想法,应该是明天就能进考场的样子最好。
当然正常的一个进度应该是:政治选择题搞定80%左右,英语阅读理解不管是做真题也好,还是做张剑的黄皮书也好,应该至少一轮了,作文呢不要求说背个十篇八篇,最起码得抄个十篇八篇的,而且最好是在正规的答题纸上,需要的可以联系我。
专业课部分九月份应该过了至少一遍且有个自己的笔记(笔记部分有的学生是在书本上做,有的是自己写在笔记本上,这个随心而动),等到九月份之后就该开始大量的背诵,并且开始做测试了,如果现在连一个测试都没做,那可能稍微慢了一些。
尤其是十月中旬就开始报名了,那么你最关键的一环就是选好专业,因为他们的初试分数真的千差万别(,那么怎么选择好呢,就是多做几次全真模拟测试,对自己有个判断,如果你不知道咋办,可以来找我。
现阶段真题也该搞起来了,还有别人的笔记,最好多借鉴一些,取其精华部分,挺关键的。
给大家整理了很多资料以及我们专业课一对一的辅导,希望能给迷茫的你带来一些指引!一、培养目标中国电影艺术研究中心(暨中国电影资料馆)招收攻读戏剧与影视学硕士学位研究生,是为了培养掌握坚实的基础理论和系统专业知识,具有从事电影研究、教学、创作及其它工作能力的为社会主义建设服务的高级专门人才。
育明教育小李老师解析:好多考生对中国电影资料馆不是很了解,这个学校招生以硕士和博士为主,不开设本科方向。
硕士主要以学硕为主,读研期间也是针对电影的研究。
所以喜欢电影学的考生,完全可以考虑这个学校,初试都是纯理论的考试,三跨考生也完全可以备考。
二、研究方向:01、电影理论与美学02、中国电影史育明教育独家专做考研考博专业课辅导03、当代中国电影04、外国电影研究05、电影档案06、影视创作及理论07、电影产业招生人数:20人。
育明教育小李老师解析:中国电影资料馆每年固定招生20人,推免1到3人左右。
说到电影学考研院校选择这块,中国电影资料馆、中国艺术研究院、北京电影学院中国电影文化研究院都是不错的选择,具体选择哪个院校合适,欢迎随时咨询育明教育小李老师。
育明教育独家专注中国艺术研究院考研专业课辅导育明教育官方网站:12017年中国艺术研究院【电影学】考研招生人数、考试科目、导师信息学科、专业名称(代码)研究方向指导教师考试科目130300戏剧与影视学14电影理论贾磊磊研究员①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语③611艺术概论④825电影艺术史论15电影文学改编李清研究员①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语③611艺术概论④825电影艺术史论16电影影像叙事话语研究孙承健副研究员①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语③611艺术概论④825电影艺术史论17港台电影研究赵卫防研究员①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语③611艺术概论④825电影艺术史论18当代电影研究丁亚平研究员①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语③611艺术概论④825电影艺术史论19中国电影史研究高小健研究员①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语③611艺术概论④825电影艺术史论20中外电影比较研究秦喜清研究员①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语③611艺术概论④825电影艺术史论育明教育独家专注中国艺术研究院考研专业课辅导育明教育官方网站:221电影批评张慧瑜副研究员①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语③611艺术概论④825电影艺术史论22中国电影史研究储双月副研究员①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语③611艺术概论④825电影艺术史论23中国摄影理论与批评李树峰研究员①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语③611艺术概论④826摄影艺术史论【育明教育推荐】2017年中国艺术研究院【611艺术概论】主要参考书《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《育明教育中国艺术研究院611艺术概论考点真题精编》包含历年真题及答案解析、考点总结梳理、中国古代文论补充,西方文论补充,艺术理论热点补充,必考点笔记资料补充。
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特别申明,以下信息绝对准确,才思教育就是顶尖的艺术硕士考研机构!艺术概论笔记第一节艺术的社会功能艺术的产生是通过创造具有审美价值的艺术品来满足人们的审美需要。
审美价值是艺术最基本、最主要的特性。
艺术的主要社会功能是审美认知、审美教育、审美娱乐。
艺术的审美认知作用——主要是指人们通过艺术鉴赏活动,可以更加深刻地认识自然、社会、历史和人生。
往往能够更加深刻地揭示社会、历史、人生的真谛和内涵,反映社会的广度深度,常常通过生动感人的艺术形象,给人们带来难以忘却的社会生活知识。
对于大至天体、小至细胞的自然现象,艺术同样具有审美认识作用,可以增加人的科学知识。
对于艺术的认识功能也不能估价过高,在认识自然现象方面,比不上自然科学;在认识社会、历史方面,艺术也不可能像社会学、历史学那样完备翔实地占有资料。
艺术的审美教育作用——主要是指人们通过艺术欣赏活动,受到真、善、美的熏陶和感染,思想上受到启迪,实践上找到榜样,认识上得到提高,从而正确地理解和认识生活,树立起正确的人生观和世界观。
着艺术家的思想感情,通过生动感人的艺术描绘,使人受到强烈的感染和熏陶。
2潜移默化——艺术作品对人的感染,常常是在毫无强制的情况下,使欣赏着自由自愿、不知不觉地受到感染,心灵得到净化。
(艺术常常成为宗教宣传教义的载体,爱国主义教育的范本。
)3寓教于乐——强调,应当把思想教育融合到艺术审美娱乐之中。
艺术的审美娱乐作用——主要是指通过艺术欣赏活动,使人们的审美需要得到满足,获得精神享受和审美愉悦,使身心得到愉快和休息。
在于它能给人以精神上的享受,人们通过欣赏艺术作品,能使其审美需要得到满足,精神上产生一种愉悦、美感。
2使人们通过艺术欣赏得到积极的休息,从而更好地投入新的工作。
3通过审美欣赏,人们不仅可以满足精神上的审美需要,身心得到积极的休息,还受到教育和启迪。
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特别申明,以下信息绝对准确,才思教育就是顶尖的艺术硕士考研机构!艺术概论笔记57:旋律:称得上是音乐最主要的表现手段,它把高低长短不同的音乐按照一定的节奏、节拍以至调试,调性关系组织起来,塑造音乐形象,表现特定的内容和情感。
旋律具有很强的艺术表现力,它可以表现出音乐的内容、风格、体裁,甚至还可以体现出音乐的民族特色和地域特征,因此,人们常把旋律称为音乐的灵魂。
旋律进行中出现的高高低低的音通过节奏的变换形成的一种线条性的错落组织,叫作旋律线,将乐谱中的音高位置用线条连接起来,就是一条形象的旋律线。
也就是说,旋律是和节奏紧密联系的。
一般来说,上行的旋律逐步倾向于紧张,而下行的旋律逐步倾向于放松。
58:音乐剧:音乐剧(Musical theater)是由喜歌剧及轻歌剧(或称“小歌剧”)演变而成的,早期称作“音乐喜剧”,后来简称为“音乐剧”,是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁,是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。
音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉,富于幽默情趣和喜剧色彩。
它的音乐通俗易懂,因此很受大众的欢迎。
音乐剧在全世界各地都有上演,但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。
因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧,又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。
其典型代表人物科恩人称“百老汇音乐剧之父”。
代表作品有1893年曾经活跃一时的英国人琼斯完成了一部后来载入史册的音乐剧《快乐的少女》剧情故事生动连贯,舞蹈演员即是剧中人物,采用相关的舞蹈动作和话剧式的丑角说白,清晰叙述了这些演员如何千方百计跻身于贵族社会的故事。
59:节奏:节奏,是音乐最基本的表现手段之一,它是指音响的长短、强弱、轻重等有规律的组合,它是旋律的骨干,也是乐曲结构的主要因素,使乐曲体现出情感的波动起伏,增强了音乐的表现力。
一、2018年北京电影学院中国电影音乐研究院【电影音乐历史及理论】方向招生专业目录、招生人数、考试科目二、2018北京电影学院中国电影音乐研究院【电影音乐历史及理论】方向考研参考书【艺术与电影基础理论】考研参考书《艺术概论》 赵彬 主编《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》 (美)路易斯 .贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史:理论与实践》 (美) 艾伦、戈梅里 著李迅译三、电影音乐历史及理论方向考研专业课复习方法指导首先,学习资料1、 参考书目(制定参考书目+建议参考书目+补充参考书)2、 历年考研真题(近五年真题,同级别学校真题可供参考)3、 本科生上课课件、笔记4、 期中期末考试试卷5、 出题老师论文、学术著作其次,专业课复习计划基础阶段:(从确定专业课开始到7月份)通读参考书目参考书是理论知识建立所需的载体,如何从参考书目中抓取核心书目,从核心书目中遴选出重点章节、常考的范围和考点,如何高效的研读参考书、建立参考书框架,如何初步将参考书中的知识内容对应到答题中,是同学们复习的第一阶段最需完成的任务。
考研专家建议大家可以在专业课老师的指导下来高效率、高质量完成这项工作,为整个备考的成功构建基础。
这个阶段是考研的基础,尤其是对于跨专业的考生来说更为重要。
这个阶段除了要先了解往年各院校的指定参考书目或推荐参考书之外,还要对院校专业有个整体的认识和掌握。
比如研究方向、培养目标、专业背景、院校分析、招生情况、就业方向等等,对基础信息有个总体的掌握之后,再开始着手第一轮的复习。
基础阶段的复习可以把精力放在往年院校指定的专业教材上,确定参考书目后就要开始按主次顺序逐本逐章的进行系统全面的复习。
基础阶段可以辅助听一些讲座、听一些导学班、基础班等课程,特别是跨专业的考生,报个辅导班课程更能对想要报考的专业的有个更深入的认识和了解,跟着授课老师的思路对教材的知识框架和脉络有个整体的把握,然后开始规划自己的复习时间和进度,当然浏览一下历年真题,了解往年的出题规律以及题型,这样在看书时更能目标明确,把握住重点。
现阶段如何学习---育明教育小李老师:很多考生问现在应该复习到什么样子,按照我的想法,应该是明天就能进考场的样子最好。
当然正常的一个进度应该是:政治选择题搞定80%左右,英语阅读理解不管是做真题也好,还是做张剑的黄皮书也好,应该至少一轮了,作文呢不要求说背个十篇八篇,最起码得抄个十篇八篇的,而且最好是在正规的答题纸上,需要的可以联系我。
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育明教育小李老师解析:好多考生对中国电影资料馆不是很了解,这个学校招生以硕士和博士为主,不开设本科方向。
硕士主要以学硕为主,读研期间也是针对电影的研究。
所以喜欢电影学的考生,完全可以考虑这个学校,初试都是纯理论的考试,三跨考生也完全可以备考。
二、研究方向:01、电影理论与美学02、中国电影史育明教育独家专做考研考博专业课辅导03、当代中国电影04、外国电影研究05、电影档案06、影视创作及理论07、电影产业招生人数:20人。
育明教育小李老师解析:中国电影资料馆每年固定招生20人,推免1到3人左右。
说到电影学考研院校选择这块,中国电影资料馆、中国艺术研究院、北京电影学院中国电影文化研究院都是不错的选择,具体选择哪个院校合适,欢迎随时咨询育明教育小李老师微信:一三六四一二三一四九六三、考试科目初试:1、思想政治理论2、外国语(英、俄、日任选一种)3、文艺理论及电影理论4、中外电影史育明教育独家专做考研考博专业课辅导育明教育独家专做考研考博专业课辅导育明教育小李老师解析:中国电影资料馆初试考试内容中规中矩,可以说是拆分北电专业一的考察,所以后期大家想换学校也完全可以。
2018年中国电影资料馆考研参考书摘要本文系统介绍中国电影资料馆考研参考书及参考书解读、导师介绍等方面的问题,才思教育老师给大家详细讲解。
特别申明,以下信息绝对准确,才思教育就是顶尖的艺术硕士考研机构!参考书笔记19.陆机是如何论述灵感在艺术构思中的表现和作用的?(1)所谓灵感即“感兴”或“应感”。
(2)陆机认为灵感的表现有两种形态:一种是“应感之会”,即灵感的畅通;一种是灵感的“六情底滞”,即灵感的闭塞。
灵感畅通来源于“天机”,此时文笔如花;灵感闭塞,则文思枯竭,难以写出美文。
(3)陆机只强调作家灵感的主观作用,忽视了现实生活和社会习染对作家灵感产生的作用,有其片面性。
而且因为时代的限制,他无法对灵感的产生作出科学的解释。
20.陆机认为文学创作应注意那四个问题?(1)从文章剪裁论文意与文辞的关系,要求达到辞意双美。
(2)要求通过警句来突出中心主题。
(3)力避雷同,以求创新。
(4)精美词句,以免平庸之讥。
21.陆机认为文学创作应防止那五种弊病?(1)防止篇幅狭小,缺乏音韵之美。
即“清唱而靡应”。
(2)防止美丑混合,文不调谐。
即“应而不和”。
(3)防止重词遗理,流于空泛。
即“和而不悲”。
(4)防止迎合时俗,格调不高。
即“悲而不雅”。
(5)防止清淡疏缓,缺乏趣味。
即“雅而不艳”。
22.陆机是如何论述文体与风格的关系的?(1)陆机认为,客观事物的多变决定了文体艺术风格的多样性。
(2)作品风格的多样变化,又与作家艺术个性密切相关。
(3)不同文体具有各异的风格要求,也是形成艺术风格多样性的原因之一。
23.如何看待陆机《文赋》注重论述文学形式的倾向?(1)陆机《文赋》是论文学创作的专篇,必然要论及文学的形式问题。
这是他的优点和特点所在。
(2)后人批评陆机的文论有形式主义倾向,主要是受到儒家传统观念的影响。
这是不全面,也不正确的。
24.如何看待陆机提出的“诗缘情而绮靡”之说?(1)“诗缘情”是从诗歌内容方面提出的要求,强调诗歌的抒情性。
2024年中国艺术研究院《817电影艺术史》考研真题
一、名词解释(每题5分,共40分)
1.白话现代主义
2.诺兰
3.广角镜头
4.谢晋
5.《小城之春》
6.完整电影
7.侯孝贤
8.库里肖夫效应
二、简答题(3选2,每题15分,共30分)
1.简述巴赞电影理论。
2.人工智能生成技术对电影创作的影响。
3.简述国产科幻电影的发展特征。
三、论述题(3选2,每题40分,共80分)
1.论述新世纪以来类型电影创作的多样性和创新性。
2.论述第四代导演之后与前三代导演的美学差异。
3.论述数字语境下影像本体论的新呈现。
【中国艺术研究院简介】
中国艺术研究院是中华人民共和国文化和旅游部直属的国家级艺术科研机构,是国务院首批公布的博士、硕士学位授予单位,是在新中国建立初期成立的中国戏曲研究院、中国音乐研究所、中国美术
研究所的基础上发展起来的,1980年10月经国务院批准定名。
中国艺术研究院形成了以艺术科研、艺术教育、艺术创作三足鼎立的发展格局,确立了全国一流、世界知名的艺术科研中心、艺术教育中心和国际艺术交流中心的发展目标。
据2017年1月研究院官网显示,研究院开设14个职能机构、3个非物质文化遗产中心、16个研究所和研究中心、13个创作机构;共有在职人员近800人,其中研究人员621人,包括高级专业人员294人,博士研究生导师70余人;拥有1个博士后科研流动站、4个一级学科博士点、4个一级学科硕士点、1个二级学科硕士点、1个专业学位硕士点。
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站: 1中国电影艺术研究中心考研笔记资料、电影理论考研重点总结一,先锋派运动1,先锋电影产生的历史文化背景○1资本主义经济社会危机○2现代艺术的兴起:追求内心感受、○3欧洲电影对好莱坞垄断建立的不满和反抗:战前,法国的百代、德国的公司;战后,好莱坞建立经典好莱坞电影体系。
○4寻求电影独立发展,又摆脱不了向传统艺术形式求救的心态:寻求新电影的合法性的同时,回归传统艺术,一种矛盾心态,2,先锋主义的电影实验和实验电影:与激进的社会思潮紧密联系在一起爱森斯坦主张革命的艺术,需要有与革命相应的艺术形式。
19世纪后半夜,共产主义在欧洲迅速发展,一战前后,由于政治、经济和工业的高度发展,给人内心带来冲击,电影人士大多都是左翼人士。
20、30年代的生活状况和思想的裂缝、40年代的反法西斯主义的兴起……○2市场内的风格与市场外的实验:不被市场主流所认可和接受,独立于传统、主流的艺术体系,在两战之后,才被大众认可。
二,印象主义流派1,印象主义——动态造型艺术的诗意状态:瞬间对现象的主观感受,是一种客观记录。
19世纪——20世纪前后:马克思、尼采、弗洛伊德,重新探讨人和社会的关系。
○1思想的革命与艺术的革命(结合):马克思主义、科学主义、无政府主义思潮的冲击,盼望一场艺术的革命。
19世纪中后期,“人对自然界的操控意识的加强”迅速兴起,但是却带来了巨大的后果。
○1从生活和大自然里发现美:表现自己对世界影响,瞬间的艺术感受○2视觉语言的音乐性,情节叙事的文学性:反对传统电影向戏剧、文学的情节性叙事育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站: 2○3印象主义电影的主要视觉语言探索:通过视觉语言的表达,做了很大的进步。
◇1心理描写◇2主观、移动与特技摄影◇3节奏性剪辑三,德国表现主义与室内剧○1表现主义——从绘画、戏剧到电影a,现代艺术对模仿原则的叛离:图像的扭曲。
b,内心现象——表现主义与印象主义c,焦虑与狂躁的冲突——德国的社会现实与民众的心理压抑的体现:德国发行的大额钞票,给社会带来的惶恐。
※1905年,丰泰照相馆第一次尝试拍片《定军山》的历史意义1、把电影这一舶来品与中国传统艺术相结合,使电影(影戏)在中国生根并发展开来;2、影片已戏曲为内容,为影戏的传统的发展奠定了开端,并且为使电影的语言本土化开了先河。
※商务印书馆1920年拍摄影片《天女散花》和《春香闹学》(梅兰芳)外国人在中国拍纪录片:荷兰伊文思1938《四万万人民》、苏联罗曼·拉扎列维奇·卡尔曼《中国在颤抖》《在中国》新旧好莱坞比较:好莱坞可划分为新旧两个时期。
旧好莱坞(也称经典好莱坞)阶段大约从1930年经济大萧条开始,到1960年冷战初期结束,其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。
在经济上,旧好莱坞经历了从电影专利公司(MPPC)到大制片厂制度的确立过程,在艺术上,它确立了所有类型片的模式,这一模式直到新好莱坞阶段仍然是不可忽视的因素。
新好莱坞阶段是指从60年代至今的电影时期,在这个阶段,高成本的“重磅炸弹”策略使类型片在表达方式上发生改变,社会意义也走向了多元。
新好莱坞是旧好莱坞的延伸和发展,它是电影艺术内部和社会文化环境变化的结果。
而在本质上,好莱坞的“梦幻”功能并没有改变。
旧好莱坞电影由旧好莱坞到新好莱坞是一个缓慢发展渐进的过程,这里先把旧好莱坞制片厂制度(电影生产方式)作一简要介绍:一、制片厂制的特点(1)把电影业变成大规模的垄断性企业,出于垄断的需要,八大公司规模巨大、设备齐全,建有众多的巨大摄影棚和拍摄场地,广泛收罗艺术和技术方面的人才,形成一个电影的“独立王国”;(2)制片厂内部分工精细,实行的是工业生产流水线式的制作模式,制片厂强调集体的智慧和细密的分工,而个人在其中的作用几乎被消解在集体的合作之中;(3)制片人专权。
所谓“制片人”其实就是公司的老板,他全权决定着电影的生产,把创作人员看作供随意调遣的雇员,他有权任意改变剧本的情节、决定演员的阵容等等;(4)明星制度。
这种制度更多的是出于商业化的需要,在此时期,明星制是争取票房成功的核心因素。
影视艺术概论考研参考书目
一、影视艺术基础
.《电影艺术导论》:张涵、刘展尧主编,中国计划出版社,2003年。
.《影视艺术概论》:王心语著,中国传媒大学出版社,2009年。
.《影视艺术与技术》:李稚田著,北京师范大学出版社,2011年。
二、影视史论研究
.《中国电影史》:袁玉琴、胡文彬主编,中国电影出版社,2000年。
.《世界电影史》:克里斯汀·汤普森、大卫·波德维尔著,陈旭光、何一帆译,北京大学出版社,2016年。
.《西方电影史概论》:邵牧君著,中国电影出版社,2003年。
三、影视技术与实践
.《影视光线艺术》:屠瑜、黄法扬著,中国电影出版社,2008年。
.《影视摄影技术》:刘永泗著,辽宁教育出版社,1998年。
.《影视声音艺术与技术》:王珏殷、吴昊著,中国电影出版社,2015年。
四、影视批评与理论
.《影视批评学》:皇甫宜川著,北京师范大学出版社,2012年。
.《影视理论文献导读》:贾磊磊编著,上海交通大学出版社,2005年。
.《影视受众心理研究》:金丹元、赵赟著,中国广播电视出版社,2014年。
五、影视产业与市场
.《影视产业与管理》:黄升民、周艳、马丽颖著,中国电影出版社,2008年。
.《影视市场营销学》:陆地著,复旦大学出版社,2008年。
.《中国电影市场研究报告(2017)》,中国电影发行放映协会编著,人民出版社,2018年。
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站:12018年北京电影学院视听传媒学院【艺术与电影基础理论】专业学位参考书【育明教育独家提供】育明教育推荐阅读书目:《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》(美)路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史:理论与实践》(美)艾伦、戈梅里著李迅译外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含:【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站:22016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(专业学位)考研真题【育明教育独家首发】一、名词解释1、审美意象2、黄金分割率3、间离效果4、公共艺术5、汉字艺二简答1、什么是艺术真实2、简述造型艺术和实用艺术的联系和区别3、意大利文艺复兴时期关于人的美学思想三、论述1、意境是中国古典美学的主要范畴。
其主要内涵是什么2、怎么理解审美感受的差异性和共同性3、结合具体文艺作品谈谈现实主义和现代主义的区别4、举例论述电影与新媒体艺术的关系育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站:3北京电影学院考研重点笔记资料汇编1、中国电影史部分:大陆、台湾、香港大陆:1、三四十年代黄金时期、左翼电影、战后电影;2、十七年电影;3、78年以后至今,新时期电影。
香港:1、五十年代邵氏电影的崛起;六十年代香港类型电影的发展;2、78年~80年新浪潮以后,徐克、许鞍华等人的崛起;吴宇森的发展;台湾:1、六十年代健康、写实电影,琼瑶、武侠电影;2、八十年代初,侯孝贤、杨德昌新电影运动;3、蔡明亮的新新电影。
大陆部分一、概貌、中国电影史的第一(见材料)二、起步部分※1905年,丰泰照相馆第一次尝试拍片《定军山》的历史意义1、把电影这一舶来品与中国传统艺术相结合,使电影(影戏)在中国生根并发展开来;2、影片已戏曲为内容,为影戏的传统的发展奠定了开端,并且为使电影的语言本土化开了先河。
2018年中国艺术研究院考情分析北京海翔智库教育科技有限公司成立于2015年,总部设立在首都北京,是一所专注北京地区985、211、及各个特色类艺术院校的考研培训机构。
主要从事考研辅导和专业课资料研发,并且花巨资聘请了各大名校硕士博士研究生,成立了专门的考研资料信息室,倾注了学长学姐们的大量心血和成功经验,致力于为考研学子服务!2017年中国艺术研究院计划招生人数2017年预计招收全日制学术型硕士研究生84名,全日制艺术硕士专业学位研究生35名,非全日制专业学位硕士研究生100名。
2017年中国艺术研究院复试分数线2017年中国艺术研究院进入复试的初试成绩基本要求(全日制学术学位类)报考专业总分外国语/思想政治理论专业一专业二(050101)文艺学345 53 80 80(130100)艺术学理论350 35 100 110(130200)音乐与舞蹈学350 35 100 115(130300)戏剧与影视学(戏曲、戏剧、曲艺方向)345 35 100 115 (130300)戏剧与影视学(电影学、广播电视艺术学、摄影理论与批评)355 35 100 125(130400)美术学335 35 100 110(1304Z1)美术设计335 35 100 1102017年中国艺术研究院进入复试的初试成绩基本要求(全日制专业学位类/非全日制专业学位类)报考专业总分外国语/思想政治理论专业一专业二音乐(135101)340 35 100 135戏曲(135103)340 35 100 125舞蹈(135106)340 35 100 135美术(135107)340 35 100 125根据中国艺术研究院划定的复试分数线,进入复试的学术学位类考生115人,录取复试比例为1:1.37;全日制专业学位类考生97人,录取复试比例为1:2.77;非全日制专业学位类考生15人。
进入复试考生的初试分数与录取考生的初试分数对比文艺学进入复试的考试只有1人,最低分数政治62、外语59、专业一134、专业二130、总分388。