中国彩陶和希腊瓶画对比研究部分

古希腊陶瓶与中国汉代漆器装饰形式比较研究作者：张明芳来源：《大观》2019年第01期摘要：文章试图从古希腊陶瓶与汉代漆器的装饰形式的角度对二者的艺术特征进行分析与比较，通过内容与题材、形制与构图等方面来探究其内在的文化价值，进而更好地启发创作思路，拓展艺术语言，继承和发扬人类共有的宝贵文化遗产。

关键词：古希腊瓶画;汉代漆器;神话希腊陶瓶是一种古老而又独特的艺术品，它把工艺、装饰美术和绘画融为一体。

其外形典雅别致，其装饰花纹精美丰富，再加上色彩纷呈的绘画，给人以尊贵奢华的感觉。

希腊陶瓶艺术历史悠久，文化内涵丰富，在公元前2800年到公元前1200年之间，欧洲的爱琴海就已经拥有了极富特色的陶器。

中国是全球最早设计和制造漆器的国家，早在我国的西汉时期，漆器的制造就出现了一个高峰。

众所周知，漆器有很强的防腐、防水功能，当青铜器退出舞台后，漆器广泛运用到人类生活的方方面面，成为当时群众生产生活、休闲娱乐的重要工具之一。

从时间上分析，古希腊陶瓶比中国漆器出现要早几个世纪，但从文化艺术角度分析，它们都有着非常深刻的艺术价值和观赏价值。

由于两者所处的环境差异较大，导致它们之间既拥有艺术上的很多相似之处，又拥有各自独特的风格特征，成为东西方文化审美的代表。

一、装饰形式的比较研究（一）内容与题材古希腊陶瓶画的主要内容和题材取决于希腊神话。

各个陶瓶把古希腊的神话故事通过画面进行了再现，主要表现传说中的古希腊奥林匹亚十二大神，以宙斯为中心的奥林普斯神统体系及神掌管的各种事物和现象。

希腊瓶画还有对现实题材的描绘，主要是表现奴隶的辛勤劳作，商人的贸易生活，妇女们的家务劳作，以及宴会、歌舞、婚礼、送葬等风俗场面，抑或运动、狩猎、竞技、比武和战争，这类作品表达了自由和欢乐的精神，具有永恒的艺术魅力。

（二）汉代漆器早在7000多年前，我国就有人开始研究制作漆器，只是当时的漆器造型十分简单，器型主要是脱胎于青铜器，因此自身特点并不明显。

性格表情的瞬间性，也是西方画家所追求的一个方面。虽然有些肖像画缺 乏一般创作中的故事情节，但其内涵和容量也是极其丰富又耐人寻味的。
伦勃朗晚年的《笑的自画像》就是画家 通过捕捉自我一瞬间的辛酸的、惨淡的， 既好像是在哀哭，又似乎冷笑的表情， 来揭示画家所遭受的贫困、灾难和被欺 凌蹂躏的痛苦和发泄他哭诉无门的悲愤 和忧伤。这种笑是发自内心的悲惨的笑， 是艰苦残忍的人生真相的写照。这幅肖 像画既是画家对自己过去的一个缩影的 自我观照，又暗示着自己对前途和命运 的忧虑和感叹，使每一位鉴赏者从中不 难看出一个画家坎坷不平的生活经历和 艰辛遭遇，以及凝聚在画面中的画家的 强烈情感。从而使这样一个感人的表情 瞬间浓缩了人世和生活的丰富内涵，使 画面产生出巨大的艺术容量。
中西美术比较
席里柯《梅杜萨之筏》
法国画家席里柯的《梅杜萨之筏》画家选择的是这样的典 型瞬间性：当在海上飘泊的人们处于绝望的时刻，远方出 现的船影给他们带来了希望和生命。那些受尽痛苦并与死 亡作着殊死搏斗的人们，都急于挣扎着爬起来看看给他们 带来希望的船影……受难者的强烈求生欲望和绝望所构成 浓烈的悲剧气氛以及各种受难者的复杂表情，使整幅画面 产生了强烈的紧张性、迫切感，构成了一个独特的、丰富 的、可读的微妙的瞬间。特别是构图、光线、色彩，以及 人的动态表情，都显示了画家丰富的想象力。正是这一可 读性的文学性瞬间画面，给人们带来了一个广阔而又丰富 的联想空间。画家选取的人们发现船影后求救的瞬间的矛 盾转折点，这样既可以显示出他们过去十几天中所受的苦 难，也可以表达他们可能获救的未来。
鲁 本 斯 的 ︽ 劫 夺 吕 西 普 斯 的 女 儿 ︾
鲁本斯的《劫夺吕西普斯的女儿》可以说是 巴洛克风格的典型作品。画中两匹烈马、两 男两女交错在一起，呈现出S形的扭曲的体态， 造成一种强烈的不稳定感。由于形体的各种 曲线、倾斜线的穿插，使得鉴赏者几乎辨不 清它们各自的关系，而首先感到的是马头、 马脚、人手、人足象爆开的花朵一样向四面 放射出去，给鉴赏者一种情绪激动的感染力。 低低的视线强调着在明亮的天空背景下清晰 地显示出来的人体的雄壮和立体感。向相反 方向跃起的马，飘扬的斗篷，大胆的远近缩 影法，都加强着所表现场面的动态感。

1．纹饰特征的比较第一，希腊古典时期人物纹饰重写实，人物形象轮廓完整、讲究比例。

阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子，古希腊瓶画流传下来的经典作品，也是黑绘风格的代表作。

画面描绘的是荷马史诗中的两个英雄在帐篷中下棋的场景。

他们以投骰的木箱为“轴”，相向而坐，皆弯腰屈膝俯首，手握武器，身边各有一侍从。

他们弯曲的身体姿态与器形曲线一致，使画面构图与器物轮廓的优美曲线高度统一融合，强化了陶器弧线的节奏，给人以美感，具有剪影式的装饰效果。

陶土的浅赭色，使形象轮廓鲜明，富有深浅对比的节奏感和装饰情趣。

总的来说，这幅作品用纤细灵巧的线条勾画出了完整人物轮廓，捕捉了一个动态生活场景的瞬间，刻画生动且具有浓厚的生活气息，写实特征十分明显。

另外，在人物造型上讲究比例关系，讲究形象细部刻画的准确性。

最值得注意的是画家已经敢于只画出阿喀琉斯左手的一小部分，把其余部分隐藏到肩膀的后面。

这意味着古风时期的希腊画家开始信赖自己的眼睛从特定的角度观察到情况，特别是绘画中敢于运用短缩法来表现特定的视觉感受。

第二，中国新石器时代人物纹饰重写意，人物形象简练概括、赋有神韵。

中国的彩陶纹饰以几何纹饰为主，纹饰较抽象。

即使是表现写实性质的人物纹饰，中国先民们在刻画的过程中，也并非是完全意义上的模仿，而是将其中许多自然属性省略淡化，表现出一种带有经验性的程式化倾向，这使最初的模仿象形赋予了“意”的内容。

如人面鱼纹彩陶盆中的人物纹饰。

彩盆中没有出现完整的人物轮廓，而仅出现了人面。

而且这种人面又具有了初步的概括性，主要用圆形细线与直线结合勾勒人的圆形头部和线形眼睛，用近似三角形的形状代替鼻子，然后配上两耳旁的两条小鱼，构成了形象奇特的人鱼合体，以此表达祈求生殖繁衍人丁兴旺的含义。

又如在舞蹈纹彩陶盆（如图中也可以看到浓郁写意特征的描绘，用“逼真”一词描述显然不很恰当。

在形象描绘上，十五个人基本相差无几，流于程式。

虽然形象“神态生动”，却十分简练、粗略，仅“写其大意”。

浅谈古希腊陶器与中国仰韶文化陶器的区别古希腊时期与中国仰韶文化阶段所出产的陶器，由于两者之间政治、风俗习惯及宗教信仰等的差别，呈现出两种截然不同的艺术风貌。

陶器生产在古希腊十分兴旺，可以说是该地最重要、最发达的手工艺门类。

希腊的陶器制作与设计自古便享有盛誉，希腊人可以称得上是古代世界最出色的陶器制造者与设计者。

根据装饰风格、装饰手法的演变过程，古希腊陶器工艺设计的发展可以分作5个阶段，它们分别是：几何风格时期、东方风格时期、黑绘风格时期、红绘风格时期、白绘风格时期。

黑绘风格陶器是古希腊陶器工艺进入繁盛期后的第一种风格，它的流行时间是公元前6世纪初到公元前5世纪。

所谓黑绘法即在覆盖了一层透明釉的陶土原色的器身上，先用尖锐的工具划出人体或动物形体的线条轮廓，然后在刻划部分涂上釉黑的色彩。

装饰题材多取自神话故事、历史传奇，装饰性日渐淡薄，相反绘画性逐步提高。

公元前6世纪中期之后，黑绘风格的陶器进入其黄金时代，彻底摆脱了以往风格的影响，不再采用饰带重叠的装饰手法，而开始在陶器的主要位置描绘独幅画面。

紧接着黑绘风格以后的是红绘风格陶器，其流行期约在公元前6世纪末至公元前4世纪末。

红绘法与黑绘法相反，陶器上的人体、动物等形体的陶土色的，而整个器身底色则敷以釉黑色，并用细的黑色线条自由地勾勒出人物形体、动态、衣纹、饰物。

希腊人之所以不满足于黑绘风格，主要是认为黑绘式陶器虽然形象鲜明，装饰性很强，但它表现场景和刻画人物的能力因为受到单纯黑色的限制，不能充分发挥出来。

采用红绘法之后，既弥补了这些缺陷，又使题材范围扩大，甚至开始出现风俗画特征的场面描写。

正因为如此，在公元前6世纪末5世纪初，红绘式风格在陶瓶装饰中占主导地位，黑绘式手法则逐渐消失。

从公元前5世纪中期开始，红绘式风格趋向宏伟、严谨和清晰。

仰韶文化距今大约7000年左右，是我国新石器时代彩陶最丰盛繁华的时期。

它位于黄河中游地区，以黄土高原为中心，遍及河南、山西、陕西、甘肃、河北、宁夏等地。

古希腊彩陶与中国原始彩陶装饰内容的对比研究作者：秦玉来源：《佛山陶瓷》2009年第09期摘要本文仅从自然纹样、几何纹样方面总结了古希腊彩陶与中国原始彩陶装饰的内容,对其所产生的异同进行了简要的探讨,并概括分析了产生差异的原因。

关键词古希腊,中国古代,彩陶,装饰,纹样1引言古希腊文化源远流长,成为近代欧洲科学文化起源的基础,其彩陶文化更是一朵艺术的奇葩,对现代西方文化的发展产生了深远的影响。

而中古彩陶艺术在中国陶瓷发展史上更是充分地体现出中国先民的物质文化水平和复杂的精神内涵。

古希腊和古中国这两个不同地区、不同文化的人们创造了具有相同特性却又完全不同风格的彩陶艺术,它们彼此之间并没有特殊的传播联系的文化因素,却产生了相似的工艺和美术成果,其所创造的装饰丰富多彩、神秘莫测,同时也给人以美的享受和联想的空间。

2古希腊彩陶与中国原始彩陶的类型彩陶是新石器时代开始出现的一种绘有彩色花纹图案的陶器,由器形和纹饰构成,其制作过程是先制作器体,再将色彩纹饰于器表,最后烧制而成。

希腊本土的制陶工艺开展得很早。

最初的制陶中心是雅典所在的阿提卡半岛地区,所生产的器物除日常生活用具外,还有用于丧葬的各种陶器,包括祭祀用器、随葬用品和贮存死者骨殖的大型陶器。

古希腊的彩陶艺术主要经历了基克拉迪文化彩陶、克里特文化彩陶、荷马时期的“几何形装饰”彩陶、古风时期的“东方风格”彩陶,以及古典时期的“黑像式”与“红像式”彩陶等历程。

中国的原始彩陶按地区来划分,中原地区的彩陶主要有半坡型、庙底沟型,被统称为“中原仰韶文化”系统;西北地区的彩陶有马家窑类型、半山类型、马厂类型、辛店类型等,它们不但有强烈的地方特色,而且在发展上也有自己得完整体系。

3古希腊彩陶与中国原始彩陶装饰的主要内容分析3.1古希腊彩陶与中国原始彩陶装饰内容中的自然纹样(包括动物、植物、人物、自然景物) 3.1.1动物纹样在克里特文化中期的米诺斯文明时,出现了“海的样式”装饰内容。

十八世纪中西瓷器设计比较在十八世纪，中国和西方的瓷器设计呈现出了各具特色的风貌，反映了当时两地不同的文化、社会和经济背景。

中国瓷器在十八世纪依旧延续着悠久而精湛的传统工艺。

其设计注重线条的流畅与优美，造型多以典雅、端庄为主。

例如常见的青花瓷，其线条简洁而富有韵律，图案往往取材于自然景观、人物故事或神话传说，充满了浓厚的文化内涵。

瓷器的器型丰富多样，有瓶、罐、碗、盘等，且每种器型都有着严格的比例和规范，体现了中国传统文化对于和谐与秩序的追求。

在装饰方面，中国瓷器善于运用细腻的绘画技巧，色彩鲜艳且持久。

从青花的靛蓝到粉彩的柔和粉嫩，再到珐琅彩的华丽绚烂，无不展现出中国瓷器装饰的高超技艺。

而且，中国瓷器的装饰往往注重寓意，通过各种象征手法表达吉祥、美好和祝福。

比如，牡丹象征富贵，蝙蝠象征福气，龙凤象征皇权等。

相比之下，十八世纪的西方瓷器设计则受到了当时欧洲社会变革和艺术思潮的影响。

在造型上，西方瓷器逐渐摆脱了以往对中国瓷器的单纯模仿，开始形成具有自身特色的风格。

出现了更多具有立体感和雕塑感的设计，注重表现器物的体积和质感。

西方瓷器的装饰风格也与中国大不相同。

十八世纪的西方瓷器装饰常常借鉴当时流行的绘画艺术，如洛可可风格和新古典主义风格。

洛可可风格的瓷器装饰充满了曲线和华丽的细节，以轻盈、优美和细腻著称；新古典主义风格的瓷器则强调对称、简洁和庄重，注重线条的规整和比例的协调。

此外，西方瓷器在图案设计上更多地展现了现实生活中的场景和人物，如贵族的社交活动、田园风光等，具有较强的写实性。

而中国瓷器的图案则更偏向于理想化和寓意化的表达。

从制作工艺来看，中国瓷器在十八世纪依然依靠手工制作，工匠们凭借着多年的经验和精湛的技艺，将泥土变成精美的瓷器。

而西方在这一时期则开始引入工业化的生产方式，利用模具和机械来提高生产效率，这在一定程度上改变了瓷器的生产模式和设计思路。

在用途方面，中国瓷器不仅是实用的器具，更是艺术的载体，常常被用于宫廷和贵族的收藏与赏玩。

史前中国与古希腊陶绘图案比较【摘要】中国陶绘图案与古希腊陶绘图案各有其特点。

新石器时代的彩陶文化，代表了原始社会最富有艺术性的文化创造，而且能初见情节和某种意义，它能引导我们走进原始人的艺术世界。

古希腊瓶画内容丰富,多为神话故事和英雄传说,神话故事画,是神话学的形象资料,反映生活面很广,诸如战争、狩猎、生产、家庭、娱乐、体育等等,不一而足。

它们戏剧性很强,生活气息很浓,富有人情味。

生动有趣,优美典雅,表现出希腊人乐观自信的精神风貌。

【关键词】陶绘图案; 中国与古希腊陶绘图案比较陶器是为人们提供炊煮和饮食的容器，是当时最高档最现代的家具器具，自然也成了人们最心爱之物。

怎么能不将这大有用处的宝贝装饰打扮一番呢？于是，原始先民们用类似毛笔的工具和矿物质颜料，在陶器上画画。

这种绘画，是以陶器本身的橙红胎色为底色，由红、黑、白三色在陶器表面绘制装饰纹样，这称为彩陶。

在中国新石器代的各种彩陶文化中，最有代表性的是仰韶文化彩陶。

仰韶文化半坡型陕西西安半坡遗址出土的仰韶文化的人面鱼纹彩陶盆，距今已有6000多年。

陶盆内壁画有滚圆的人面形，头发挽成三角形大的发髻，眼睛作咪合状，鼻口位置比较适当，口中还衔着鱼，连双耳也连着小鱼呢，还游动着两条对称的鱼。

这是一幅极富有想象力大的陶画，表现了人与鱼的亲密关系。

这鱼也许就是该地区氏族的图腾。

（半坡型)在彩陶上出现最多的除了鱼，还有蛙。

陕西临潼姜寨出土有画着鱼蛙纹的彩陶盆，其内壁上的两只蛙用黑彩勾画，形态笨拙，圆鼓着大肚子，似乎正要向盆沿缓缓爬去。

两条浓黑色的小鱼，以侧影两两相对地向青蛙游去。

笔法简练，形象生动，画笔简笔，已接近图文状，画蛙抓住特征和瞬间状态，显示了先民的观察力和艺术表现力。

这两幅陶纹画虽出土地点不同，但彩绘的风格是一致的，在形式表现上，有它的地域风格。

仰韶文化庙底沟型仰韶文化是距今7000年至5000年之间黄河中上游地区文化遗存的总称，因最早发现于河南渑池仰韶村而得名。

工美史话［摘 要］古希腊古风陶瓶的出现在历史记载中比春秋战国楚国漆器的出现要早几个世纪，虽然这是两种完全不同的手工艺品，但在文化艺术史上的价值同样难以忘怀。

因两者所处的社会环境差异较大，使得这两种工艺品虽然在艺术上有着许多相似之处，却形成了迥然不同的风格特征。

春秋战国楚漆器和古希腊古风陶瓶的图像反映了东西方古典艺术审美的差异。

对比研究两种美术工艺，分析它们的共性与差异，才能从更深层次提炼出造物的理念和美学精神。

［关键词］古希腊古风陶瓶；春秋战国楚漆器；图像；对比研究［中图分类号］J01 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）1-0083-03 本文文献著录格式：蔡颖凝.古希腊古风陶瓶与春秋战国楚漆器的图像对比研究［J］.天工，2023（1）：83-85.蔡颖凝 扬州大学美术与设计学院古希腊古风陶瓶与春秋战国楚漆器的图像对比研究基金项目：本文系2021年江苏省研究生科研创新项目“江南地区漆器装饰款识发展考——以宋代运河城市扬州为例”（KYCX21_3184）的研究成果。

作者简介：蔡颖凝（1997—），女，汉族，安徽合肥人，硕士研究生，研究方向：装饰美术与传统手工艺研究。

将具有代表性的东西方古典艺术加以对比，有利于我们从具体实物的视角去审视世界文化发展的不同走向和共同之处。

造物的感性之美背后，包含着深刻的思想意蕴。

［1］古希腊与春秋战国同属于轴心时代，虽处在两片不同的土地，但都相继产生了精美绝伦的艺术品，古希腊时期的陶瓶及春秋战国时期的漆器就是艺术史上两颗璀璨的星。

早在两河流域文明时期，华夏大地上就开始以漆髹涂器物，漆因其独特的天然质地及与空气接触发生氧化的特点使器物表面光滑且耐腐蚀，还兼具防水的功能。

战国时期漆器广泛运用，而楚国漆器由于承载楚人的精神力量与神秘特质在这一时期大放异彩。

陶器对希腊人的意义巨大，不局限于生产生活，更延续至礼仪祭祀、宴饮文化，从公元前1世纪开始古希腊人就开始用陶土制作瓶罐。

浅谈中国彩陶与希腊陶器之比较下的中西方文化差异作者：石影竹来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第06期摘要：本文通过对中国彩陶和希腊陶器的比较，分别从中西方陶器差异的比较和中西方文化的内涵的不同两方面来论述，通过两种不同的器物造型、艺术表现形式角度来剖析中西方文化差异之源。

通过彩陶这一件器物去看中西方文化的差异，人们的思想文化吸收西方优秀的文化时，也尊重并发扬中国的优秀传统文化。

关键词：中国彩陶；希腊陶器；中西方文化比较中图分类号：J527 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）18-0049-01一、中国彩陶与希腊陶器之比较——器型与纹饰.器物的造型方式以及纹饰的描绘与艺术表现形式不同。

中国彩陶的造型质朴单纯，在最早的用手工制作的陶器，最初的实用的目的性表现较为明显。

早期为了便于汲水，陶器的造型是口小细瓶圆腹和尖底；而希腊的陶器的早期发展阶段，它的造型一直是简洁大方的，最先陶耳和瓶身是分离的，到了最后陶耳逐渐和瓶身融合在一起了，并且形成了独自的风格。

中国的彩陶在纹饰题材表现多为几何纹饰，这反映了当时人们的社会生活状况和他们对大自然的观察模画。

而西方的希腊陶器由早期的几何纹饰为主的慢慢发展成以人物纹饰为主的题材，他们最早也是对自然的崇拜，但是后来战争的频繁，人们多在彩陶上表现当时的生活状态。

在希腊的鼎盛时期出现了黑绘、红绘、白彩三中形式。

而中国的彩陶没有集中的用某一颜色表现，而在希腊陶瓶上以黑为底图案用红色来表现。

二、中西陶器以“器”各孕育的文化内涵（一）中国彩陶反映的中国文化1、礼乐思想中国素有礼乐之邦的美称，那么早在陶器的发明和当时人们社会生活中就孕育了中国人思想和礼制的态度。

礼和乐源于陶器的发明创造，礼是用日常的食器进贡神而致福，乐则是敲击日常食器而愉神祈福，两者都用饮食器为手段，让人和天地等超自然的存在相互沟通，都用陶器作为承载物，陶器无形中承担了沟通天与地、人与神、社会与自然的重要职能。

中西美术作品识读比较案例分析作者：刘宪春来源：《现代艺术》2018年第02期从中西美术作品识读切入，用比较的方法，对顾恺之《洛神赋图》与波提切利《维纳斯的诞生》的人物作品，倪瓒《渔庄秋霁图》与霍贝玛《林间小道》的风景作品，林风眠《静物》与塞尚《静物苹果篮子》的静物作品进行分析，通过对其文化背景、审美意趣等方面的探索，解读中国画内在的创作动力与外在效果的关系，提供欣赏中国画方法的案例。

在弘扬传统文化，提倡文化自信的当下，多方位识读中国画是时代的要求。

中西文化的不同，必然会导致中西美术作品鉴赏的差异，相对于西方大众文化对中国画鉴赏的困难，中国美术作品在自己的国人面前应该率先揭去神秘的面纱，本文通过撷取几组中西美术作品识读案例进行分析，从比较的角度探索鉴赏中国画的审美路径。

一、人物作品：顾恺之《洛神赋图》与波提切利《维纳斯的诞生》古代美术发展的过程是美术与实用逐渐分离的过程，也是民族特性审美精神逐步确立的过程，作为不同人类群体文化经验积累的结果，中西绘画也慢慢拉开了距离。

顾恺之的《洛神赋图》是以曹植的文学作品《洛神赋》为脚本加以描绘的，借对梦幻之境中人神相恋，抒发爱情失意感伤，图中主要描绘了凌波微步、欲语还休的洛神形象，顾恺之通过“迁想妙得”把主观情思投注到客观对象上。

同样是女神的塑造，在波提切利的《维纳斯的诞生》中，来自希腊神话的维纳斯作为美和爱的化身以裸体形象在爱琴海中诞生，窈窕柔和的身姿，洋溢着青春生命，是颂扬人性，复兴古典文化的宣言。

跨越1100多年的时空，洛神与维纳斯以中国女性美与西方女性美的典型形象并置在一起，越发显现中西文化不同带来的审美差异。

顾恺之以紧劲连绵、若“春蚕吐丝”的线条塑造人物，波提切利以优雅的装饰平面感与细致的线条见长，一个是在封建礼教束缚下，男女爱情受到压抑的悲剧主题，一个是若珍珠在贝壳里升起，对宗教禁欲主义的挑战。

尽管波提切利在他的作品中很少受透视、光影、体积的影响，不能算是以模仿论见长的典型西方古典画家，但相对于顾恺之，还是表现出了不同于中国画的视觉真实，中国人物画以线造型，注重心象真实的特点在作品比较中可见一斑。

总体来说，中西方的设计都注重理性，但是由于中西设计不同的思想理论基础，所以其内容也存在很大的差异。

中国设计的理性反映了儒道释等传统思想，追求人与自然和谐统一、天人合一的审美理想，是一种抽象的理性；而西方的理性则建立在实证主义的基础上，更注重科学的理性，因此追求合逻辑的真理之美。

一、造型观：中国新石器时期陶器的案与西方原始岩画艺术、希腊陶瓶团纹样的比对。

从绘画的表现形式上看，轮廓粗壮而简练，表现手法写实、生动。

岩画的构图具有浓厚的情节性。

与中国陶器图案的象征意义相比，西方岩画更注重造型的准确。

从拉斯科洞窟的岩画的表现手法上可以看出，西方图形的描写倾向于注重对客观现实真实的再现。

希腊陶器在图案上的变化也是经过了一个从形象花纹图案向几何花纹图案的演变过程。

但这种几何化的意义有所不同，欧洲图形大多是建立在对形式的提炼上，而中国的抽象是体现了人与自然的融合。

中国把“天人合一”作为审美的出发点，在造型上并不十分注重客观现实与图案绘制的一一对应，而是注重与人内心的理解、想象的结合，所以在现实生活中找不到描摹对象，因此比较抽象。

西方的图案则不同，不论岩画还是陶瓶，表现内容大多是完整的故事情节或典故，情景性很强，体现了一种真实、模仿对象的现实主义精神，所以从绘画形式上看比较具象。

陶器在中国不仅是一种使用器具，还有祭祀、图腾等作用及对自然天气、气候等的一种情感寄予。

西方岩画和陶器纹样由于注重对现实的模仿，并逐渐从中总结艺术规律和形式法则，形成了与中国设计艺术形式截然不同的样式。

砂壶与盖碗：在制作上，人们把紫砂壶的钮、把、流设计成三点一线的均衡结构，以达到美观、实用的目的。

紫砂壶的制造要高度符合物质和精神的双向和谐。

盖碗是另一个中国特色冲茶器具。

由盖，船，碗三部分组成，有盖为天、船为地、碗为人说法。

盖碗的设计不仅体现了盖碗与手的和谐关系，而且还体现了中国人独有的天、地、人、茶一体的茶道精神。

西方也有茶壶的设计，但其装饰和造型与中国茶具的设计思路却大相径庭。

第25卷第5期苏 州 大 学 学 报(工 科 版)Vol.25No.5 2005年10月JOURNAL OF SOOCHOW UNIVERSITY(ENGINEERING SCIENCE EDITION)Oct.2005文章编号:1673-047X(2005)05-0059-02中国商、周青铜器与古希腊陶器装饰艺术之比较李 颖(苏州大学艺术学院,江苏苏州215021)摘 要:中国商、周时代青铜器与古希腊陶器都是属于奴隶社会时期的工艺美术,然而两者之间由于政治、民俗习惯及宗教信仰等的差别,呈现出两种截然不同的艺术风貌。

本文用横向的比较方法,展现奴隶制社会阶段的中国与古希腊在青铜器与陶器上表现出来的庄严、神秘与浪漫、世俗的装饰艺术风貌。

关键词:商、周青铜器,古希腊陶器,装饰艺术,比较中图分类号:J527 文献标识码:A1 不同政治、民俗习惯及宗教信仰孕育不同的审美观同为奴隶社会时期,中国商、周时代和古希腊却实行不同的政治制度,两者的民俗习惯及宗教信仰也差别迥异,在这些因素的促使下形成了各自不同的审美观,在有代表性的工艺美术 青铜器和陶器装饰表现上产生了两种迥然不同的装饰艺术风貌。

1 1 迷信、尚武、严格等级制度的中国商、周奴隶制专制社会商代处于我国奴隶制度高度发展时期,其宗教观念表现为一元多神,而神本身又表现为抽象的人。

商代统治阶级的政治思想也就表现为宗教迷信的思想。

因此,在商代的青铜装饰纹样中也带有宗教迷信的色彩。

商代统治阶级尚武,除连年征战外,奴隶主还用残酷的刑罚镇压人民,有时还可以随意将奴隶用做人牲!或用来殉葬!。

因此,在青铜器装饰艺术中多采用中轴对称的格式来表现形象,以此来表现其威严、神秘、肃穆的精神力量。

西周是奴隶专制制度继续发展时期,不但建立了远比商朝更完备的奴隶制政治制度和宗法制度,而且在商朝的基础上,完善了礼乐制度,强调礼治!,以加强奴隶制尊卑贵贱的统治秩序。

这在青铜器装饰艺术中表现为装饰纹样结构上的秩序性。

美术史中的中国与西方绘对比研究美术史是关于绘画、雕塑和建筑等艺术形式的历史研究。

中国与西方是两个具有悠久艺术传统的地区，其绘画风格和表现手法在美术史中占据着重要的地位。

本文将探讨中国与西方在美术史中的绘画对比研究。

I. 中国绘画中国绘画源远流长，具有丰富的艺术传统和独特的风格特点。

中国绘画强调“意境”，追求意境的抒发和审美感受。

中国绘画注重用笔墨表现世界的变化和情感的表达，无论是山水画、花鸟画还是人物画，都注重观察和描绘对象的特点，以求形神兼备。

1. 山水画山水画是中国绘画的重要表现形式之一，以自然山水为主题，追求表现大自然之美、人与自然的和谐。

中国山水画注重在有限的画面中通过构图、墨色和笔法表现出广阔的背景和深远的意境。

山水画的笔法手法独特，以勾、点、染为主要表现方式，通过线条勾勒山水的形态和纹理。

2. 花鸟画花鸟画是中国绘画的另一主要表现形式，以花卉、鸟类为主题，突出细腻的观察和写实。

中国花鸟画注重描绘物象的真实和生动，精炼的线条和精致的细节展现了中国画家的艺术修养和审美追求。

3. 人物画中国人物画以人物形象为主题，强调塑造人物的性格特征和精神内涵。

中国人物画注重形象的写实性和构图的安排，通过线条和墨色刻画人物的气质和神态，表现出中国人文精神的独特魅力。

II. 西方绘画西方绘画是欧洲及美洲地区的艺术形式，其风格和表达方式与中国绘画有着显著的差异。

西方绘画强调透视和色彩运用，注重细节的描绘和现实主义的写实。

1. 油画油画是西方绘画的主要表现形式，通过颜料和油脂混合制成的颜料来创作。

西方油画注重光影的表现和层次的透明感，通过不同色彩和笔触的运用来描绘人物、风景和静物等。

西方油画特别注重绘画的真实性和细腻度，通过多层次的色彩和细节的处理来展现艺术家的技巧和意图。

2. 素描与速写西方绘画中，素描与速写是艺术家创作的基础和准备工作。

素描是用线条勾勒描绘物象的形态和结构，旨在表达形态和比例的准确性。

而速写则强调快速捕捉物象的动态和神态，追求一种即兴的、直观的表达方式。

○ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ艺术教学与研究
浅析中国原始彩陶与西方现代 抽象艺术的异同
陈凤婷
摘 要: 本文主要是通过对比异同的方法对抽象绘画进行梳理 , 截取了中西方的 两 个 抽 象 片 段 , 一是中国的原始彩陶图案、 二是西方现代的抽象绘画 . 本文 共 分 成 两 部 分 来 叙 述 : 第一部分是两者的相似点( 一 是 抽 象 绘 画 来 源 于 生 活, 二是装饰平面 , . 化) 第二部分是两者的不同 ( 一是彩陶图案的宗教性倾向 , 二是西方抽象绘画的音乐性 ) 关键词 : 彩陶图案 ; 抽象绘画 ; 宗教倾向 一 、中国原始彩陶图案与西方现代抽象艺术的相似点 本文主要是从两 个 方 面 来 论 述 彩 陶 图 案 和 西 方 抽 象 艺 术的相似点 , 一是两 者 都 来 源 于 生 活 , 二是两者都用装饰平 面化的表现方法 . ( 一 )抽象绘画来源于生活 抽象绘画是泛指 二 十 世 纪 想 脱 离 模 仿 自 然 的 绘 画 风 格 而言 , 包含多种流派 , 并非某一个派别 的 名 称 , 它的形成是经 过长期持续演进而来的 . 但无论其派 别 如 何 , 其共同的特质 都在于尝试打破绘 画 必 须 模 仿 自 然 的 传 统 观 念 . 本 文 选 取 中外两个有代表性 的 例 子 来 说 明 我 对 这 个 问 题 的 理 解 . 一 是中国马厂型的原始彩陶图案 , 马厂类型 的 彩 陶 因 为 最 早 发 现于青海省民和 县 的 马 厂 塬 而 得 名 , 距今已经有４ ０ ０ ０多年 的历史 , 它常见的图案有回纹 、 平行 线 纹 、 同心圆纹、 象生纹, 其中曲折纹是由蛙 纹 演 变 而 来 的 . 它 们 是 由 动 物 图 案 演 化 而来 , 如鱼纹演化成直线纹 , 鸟纹演化 成 螺 旋 纹 , 蛙纹演化成 波浪纹 , 这些 几 何 纹 样 熟 练 地 运 用 了 抽 象 的 基 本 元 素 ( 点、 , 线、 面、 黑、 白、 灰) 疏密的层次关系生 动 富 有 变 化 , 表现出有 节奏的运动感和韵律感 . 探讨 中 国 彩 陶 图 案 之 后, 再 回 眸 西 方 的 抽 象 绘 画, 解析 蒙德里安的艺术作 品 , 蒙 德 里 安 的 抽 象 作 品, 在一百多年前 的西方 , 出现了以大师蒙德里安为代 表 的 几 何 抽 象 派 . 蒙 德 里安的作品 « 灰色的树 » 采取了像彩陶 图 案 一 样 的 简 化 办 法 , 对树进行变形 , 抽取树的主要结构线 , 形成了以横线、 竖线为 元素的色块作品 . 这种纯粹造型像彩 陶 图 案 一 样 , 它的抽象 元素来源于生活和大自然 . 纵观彩陶图案 ( 如 仰 韶、 马 家 窑、 半 坡 文 化 等) 和蒙德里 安的 作 品, 无 论 抽 象 化、 几 何 化 的 程 度 如 何, 作品离物像的 “ 像” 多远 , 它们的元素符号都是从自然中抽象出来的 . ( 二 )装饰平面化 装饰平面化是指绘画把多个情节安 排 在 同 一 空 间 中 , 它 就像是古埃及的 “ 正 面 律” 一 样, 在 构 图 上 按 照 多 视 点 为 主, 选取每一物象的最主要特征并将其几何化 . 原始彩陶图像在艺术表达上运用了 装 饰 平 面 化 的 方 法 , 如半坡类型的彩陶 , 表现的是以鱼作 为 素 材 来 装 饰 陶 器 . 作 者在表现上运用菱 形 的 变 化 图 案 , 对 眼 睛、 鱼鳞的描写不是 拘泥于对眼睛 、 每片 鱼 鳞 的 刻 画 , 而是运用简化的黑白对比 图形来进行概括表 达 . 蒙 德 里 安 的 作 品 在 装 饰 平 面 化 走 得 更加的彻底 . 他的作品风格被世人冠以 “ 冷抽象” 的名称, 作 品« 红黄蓝的构成 » 将画面进行最大的 简 化 , 最后只剩下横线 和竖线分割出来的几个色块 , 他运用对比 的 方 法 从 大 大 小 小 的色块和矩形方块中寻求均衡的原理 . 二 、中国原始彩陶图案与西方现代抽象艺术的不同 尽管原始彩陶图 案 和 西 方 现 代 抽 象 绘 画 在 运 用 元 素 和 表现手法上乍一看是相同的 , 大部分人理 解 原 始 彩 陶 艺 术 是 按照原有的所知来代替我们所见 , 甚至是 以 判 断 和 欣 赏 西 方 抽象艺术那样去欣赏我们的原始彩 陶 艺 术 . 但 是 , 我们现在 生活环境和环境之下 所 滋 养 的 抽 象 艺 术 和 原 始 彩 陶 图 案 是 大不一样 . 本文列举了人面鱼纹彩陶 盆 和 米 罗 、 康定斯基的 作品来说明两个抽象之间的不同 , 它包括 原 始 彩 陶 图 案 的 宗 教性 、 西方现代抽象绘画的音乐性 . ( 一 )宗教色彩 原始彩陶图案和 西 方 现 代 抽 象 艺 术 在 精 神 内 涵 上 相 比 较而言更具有宗教性倾向 . 艺术和宗 教 的 完 美 结 合 , 可以说 是原始彩陶工艺的一大特点 . 即是说 , 在后世看来似乎只是 “ “ 美观 ” 装饰 ” 而无具体含义和内容的 抽 象 几 何 纹 样 , 其实在 当年却是有着非常重要的内容和含义 , 具有严重的原始巫术 礼仪的图腾含义的 . 在 １ ９ ５ ５ 年中国 陕 西 省 西 安 市 半 坡 遗 址 — — 人面鱼纹彩陶盆中 , 出土的艺术杰作 — 原始先民将鱼与人 组合画在一起 , 代表 着 人 与 鱼 是 不 可 分 的 , 他们认为万物都 是有生命的 , 都是神 明 赐 予 的 圣 物 , 此图反映了半坡人和鱼 之间的密切关系和特殊的感情 , 是半坡氏族崇奉的图腾 . 彩陶图案的宗教 性 大 多 是 来 源 于 人 们 对 大 自 然 的 一 种 崇敬 、 敬畏和寄托而 产 生 的 , 而西方抽象绘画中一些带有符 号化 、 几何化 、 抽象化等的宗教倾向的 图 像 , 则更多的是来自 于作画者心灵上的一种主观感受 . ( 二 )音乐性 抽象绘画的音乐 性 最 具 代 表 人 物 非 俄 罗 斯 的 康 定 斯 基 莫属 . 在康定斯基 看 来 , 绘 画 具 有 音 乐 性, 这种绘画是听从 内心的需要开始 , 再转 变 成 一 种 纯 粹 的 符 号 化、 秩序化并且 具有内在联系的艺术 , 它是一个关于音乐 转 化 成 形 象 的 抽 象 “ 艺术 . 正如康定斯基 这 样 论 述 到 : 绘画和音乐具有鲜明的 类似性 , 这种类似性 最 根 本 的 形 式 表 现 , 它表现于各类艺术 手段之间 . 而 ‘ 联想 ’ 的问题 ������������ 换句 话 说 , 各位面对的问题 ” « 是, 用耳朵 ‘ 倾听 ’ 色 彩, 用眼睛‘ 观 望’ 声 音. 温 柔 的 辩 护» 是康定斯基于 １ 整幅作品就像一部高亢 ９ ２ ６ 年 创 作 的 作 品, 的交响曲 . 音符是画面的圆 、 半圆 、 线条和有黑有黄的色块, 它们各自在自己的位置发出自己的声音 , 又在关系中相互协 调和制约 , 构成一副色调分明 、 以方块 为 主 形 、 黄色为主调的 画面 . 康定斯基是通过作品刺激观众 的 心 灵 , 产生一系列的 联想并最终产生内心的共鸣 . 西方抽象绘画在画面中所体现出来的诗性和音乐性与画家 自身所处的生活环境和受身边各种流派的影响是密切相关的 . 彩陶图案则主要是通过点 、 线、 面间的疏密 、 曲直等对比和组合 来体现的 , 二者在表现和表达方式上还是有本质区别的 . 三 、结论 彩陶图案和西方的抽象绘画两者存 在 着 异 同 , 相同的是 他们有着共 通 的 表 现 方 法 , 他们通过对大自然的简化和重 构, 组成新的艺术形式 , 但无论这种艺术形式离物象的“ 像” 有多远 , 他们的艺术都来源于生活和 大 自 然 . 不 同 的 是 彩 陶 图案的抽象带有宗教性倾向 , 而西方抽象 绘 画 更 具 有 诗 性 和 音乐性 . 参考文献 : [ ]贡布里 希 著 , 范 景 中 译． 艺术发展史[ 天津人民 １ M] ． 美术出版社 , ２ ０ ０ ４． [ ]李 泽 厚 ． 美学三书[ 天津社会科学院出版 ２ M] ． 社, ２ ０ ０ ３． [ ]康定斯基著 ． 罗世平 , 魏大海, 辛丽译． 康定斯基论点 ３ 线面 [ 中国人民大学出版社 , M] ． ２ ０ ０ ３． [ ] 吴 冠 中 译． [ 我读« 石 涛 话 语 录» 大象出版 ４ M] ． 社, ２ ０ １ ０． 作者简介 : 陈凤婷 , 福建省泉州市 , 德化职业技术学校 .

中国商代，古埃及，古希腊工艺美术中的异同点同样属于古老而悠久的历史文明古国，同样有着神秘而耐人寻味的神话传说，但是由于各种不同的因素的作用，中国商代，古埃及和古希腊的工艺美术是存在着很多不同点和相同因素的。

首先说说中国商代，古埃及和古希腊的工艺美术中的相同点，这三个国家在过去古代同属奴隶社会，也就是说他们的时代或历史背景是相同的，这个大背景的存在也是导致他们有着许多相同因素的重要原因，因为无论对于任何国家来说，他的艺术产品都会是当时所处时代的经济和政治以及生活的不同程度的反映。

在这个相同的大背景下中国商代青铜器不仅在商代作为日常用品而且也作为祭祀等神圣活动的用具，因此它们往往都会很精美，充满神秘而浪漫的艺术风貌，纹饰非常精致，在青铜工艺创造中显示了工艺美术中的基本装饰原理和美学原则，也很具有神秘威严和慑服的作用。

同样，在以陶器盛行的古希腊也具有相似特点，古希腊陶器以精致著称，富有理想主义和自由的美，他的成熟时期也是以图案化的人物装饰，而希腊艺术又通过吸收东方文化之长和逐步摆脱东方文化的影响而形成自己的风格，也有大量模仿东方国家的动植物和怪兽纹样，如棕榈纹、莲花纹、斯芬克斯像等。

而中国和埃及都是典型的奴隶制国家，宗教色彩都很浓厚，这也是两国统治者为满足自己的统治的需要。

三个历史文明古国，虽然有很多共同的艺术特点，但是由于不同的社会条件，地理条件和文化地域等方面的原因也就导致它们有很多的不同点，具体表现为，中国商、周时代青铜器与古希腊陶器都是属于奴隶社会时期的工艺美术,然而两者之间由于政治、民俗习惯及宗教信仰等的差别,呈现出两种截然不同的艺术风貌，中国商代是典型的奴隶制社会，宗教由多神教转为一神教，宗教色彩浓郁。

而且多崇尚武力，造型多为方正庄重的直线，装饰采用对称规整的格式，神秘、庄重而威严。

其青铜器的组合为酒器的组合。

造型来自实用要求。

型制多样而丰富。

商代工艺装饰的社会意义，其宗教意义大于审美意义。

中外当代陶艺比较研究陶艺是一种古老而又充满魅力的艺术形式，它一直以来都在世界各地得到了广泛传承和发展。

在当代，中外陶艺在技艺、题材和风格上都有着各自的特点，通过比较研究可以更好地了解两者之间的差异和联系，从而促进陶艺的交流与发展。

一、技艺比较中国陶瓷的历史可以追溯到几千年前，中国陶瓷的制作工艺一直处于世界领先地位。

中国古代的龙泉青瓷、汝窑瓷、定窑瓷等都以其精湛的工艺和独特的造型风格闻名于世。

而在当代，中国陶艺家们在传统工艺的基础上不断进行创新，发展出了更多具有时代特色的陶艺作品。

与此西方陶艺的发展也十分活跃。

西方陶瓷工艺以瓷器、陶器、雕塑等形式多样，技艺上注重在色彩、质地和造型上的创新与表达。

特别是在陶艺雕塑方面，西方陶艺家们善于运用现代技术手段，将陶艺与当代艺术相融合，创造出大量具有表现力和艺术性的作品。

西方陶艺家Jeff Koons的作品《阳光花》、《分裂梦想》等就展现出了强烈的当代艺术感。

二、题材比较中国陶艺在题材上往往偏重于传统文化和神话传说，如《西游记》中的角色、中国民间传说中的神兽等都是中国陶艺作品中常见的题材。

这些题材不仅代表了中国传统文化的精髓，也能激发人们对于传统文化的热爱和传承。

而在西方陶艺中，题材更加多样化，涵盖了社会、自然、人物、抽象等各个方面。

西方陶艺家们常常通过陶艺作品表达对于社会现象和人文情感的思考，从而使作品更加具有现实意义和社会关怀。

西方陶艺作品中常见的抽象主题作品，充分展现了西方陶艺家们对于艺术领域的丰富想象和创造力。

三、风格比较中国陶艺的风格往往注重于传统的稳重、内敛和典雅。

中国传统陶瓷中的意象和纹饰多取材于自然界，如花草、山水、禽鸟等，表现了中国人对自然的敬畏和追求。

而中国陶艺家们在当代也继承了这一传统，保留了传统风韵的同时注入了更多现代审美元素，使得作品更加富有活力。

相比之下，西方陶艺的风格更加丰富多变，注重于个性化和表现力。

西方陶艺家们在作品中常常表现出对于色彩、形态和材料的敏锐感知和把握，使得作品更加富有张力与表现力。

崇尚中国绘画——中国绘画与西方绘画比较研究一.中西绘画史概况1.中国绘画简介：中国画：简称“国画”，在本世界美术领域自称都是独特体系。

它用毛笔, 墨和中国画颜料,在特制的宣纸上或绢上作画。

在题材上有人物画或山水画，花鸟画（卉）画动物画之分。

在技法上又可引为工笔画和写意画两种，互有特色。

在人物画方面，从晚周至汉，，六朝逐渐成熟。

山水，花鸟等至隋唐之际，使独立形成画料。

到五代，两宋，流派繁多，为高度发展阶段。

元代水墨画盛行。

明清近代，大体录袭前规。

在世界美术领域中中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。

中国绘画艺术历史悠久，仅从已知独幅的战国帛画算起，已有2000余年的历史。

如果从、、、新疆以及东北各地的原始岩画及1986年发现于安湾原始地画来看，它的历史已不下5000年。

以汉族为主包括各少数民族在的画家和匠师，创造了具有鲜明民族风格和丰富多采的形式手法，形成独具特色的中国传统绘画。

明清以来，特别是辛亥革命以后，随着封建社会的崩溃，外来绘画艺术不断传入，丰富了中国绘画的体裁。

中外艺术交流日益频繁，使画家从中得到吸收和借鉴，中国绘画创作发生了前所未有的变化，油画、水彩画、漫画、宣传画等相继发展起来，特别是中华人民国建立以后，各个画种都展示出新的面貌。

2．西方绘画简介：史前时代西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。

最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。

所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。

迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。

在维也纳附近的威伦道夫出土的女性雕像被称为“威伦道夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作。

油画的产生：15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。